jueves, 27 de febrero de 2014

miércoles, 26 de febrero de 2014

domingo, 23 de febrero de 2014

“Monuments men” (George Clooney, 2014)

Es una lástima, Clooney no logra ni lo que quería ni lo que podría haber hecho. Todo se queda en una bienintencionado y amable homenaje de hechuras clásicas a medio camino entre el bélico cómico y el dramático que tiene sus puntos a favor pero en general te deja frío al salir del cine.

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Título original: The monuments men.
País: EEUU.
Duración: 118 min.
Género: Drama, bélico.
Reparto: George Clooney (Frank Stokes), Matt Damon (James Granger), Bill Murray (Richard Campbell), John Goodman (Walter Garfield), Jean Dujardin (Jean Claude Clermont), Bob Balaban (Preston Savitz), Hugh Bonneville (Donald Jeffries), Cate Blanchett (Claire Simone).
Guión: George Clooney y Grant Heslov; basado en el libro “The Monuments Men: Allied heroes, nazi thieves and the treatest treasure hunt in History”, de Robert M. Edsel y Bret Witter.
Producción: George Clooney y Grant Heslov.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Stephen Mirrione.
Diseño de producción: Jim Bissell.
Vestuario: Louise Frogley.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 7 Febrero 2014.
Estreno en España: 21 Febrero 2014.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Lo más destacado es esa banda sonora de Alexander Desplat, que subraya el tono épico y clásico de una película que pretendía muchas cosas pero que se queda en anécdota bélica para nostálgicos  de otros tiempos y otras formas de contar historias en el cine y está impregnada de una plácida melancolía en muchas de sus escenas.  La recomendaría a los más mayores por su estilo, su fino humor y su tempo narrativo.

“Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen, 2013)


Película “pequeña”, la primera en solitario de su director, explorando nuevas formas, con cierto halo hipnótico y convertida en obra “de culto” gracias a un desarrollo con suspense que te mantiene en vilo de inicio a fin y un acabado con mucha personalidad.

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País: España.
Duración: 90 min.
Género: Drama, romántica, suspense.
Interpretación: Javier Pereira, Aura Garrido.
Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.
Producción ejecutiva: Borja Soler, Pedro Martín-Calero, Alberto del Campo y Rodrigo Sorogoyen.
Fotografía: Alejandro de Pablo.
Montaje: Alberto del Campo.
Dirección artística: Juantxo Divasson.
Vestuario: Lorena Puerto.
Distribuidora: Festival Films.
Estreno en España: 8 Noviembre 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

 



Recomendada para quienes busquen talentos y nuevas propuestas en el cine español, pues con evidentes pocos recursos disecciona con profundidad, interés, y un tono casi de thriller una situación bien conocida por la juventud actual, la del camelador de discoteca.


jueves, 20 de febrero de 2014

miércoles, 19 de febrero de 2014

lunes, 17 de febrero de 2014

Robert Redford

Canal TCM homenajea a uno de los actores más destacados, interesantes e influyentes en el cine de los últimos cincuenta años.




Grandes escenas - Barn Raising Dance

Uno de los números destacados en "Siete novias para siete hermanos" (Stanley Donen, 1954).



domingo, 16 de febrero de 2014

Grandes escenas - Good morning

Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds en uno de los números más recordados de “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen, Gene Kelly, 1952)



jueves, 13 de febrero de 2014

domingo, 9 de febrero de 2014

“Caníbal” (Manuel Martín Cuenca, 2013)


Lento, frío e inquietante argumento sobre un sastre granadino con peculiares costumbres gastronómicas que te mantiene en vilo esperando el qué va a ocurrir a continuación aunque realmente sólo es un retrato costumbrista de alguien instalado en una existencia solitaria e insana.

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País: España.
Duración: 117 min.
Género: Thriller, drama.
Reparto: Antonio de la Torre (Carlos), Olimpia Melinte (Nina), Alfonsa Rosso.
Guión: Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández; libremente inspirado en la novela “Caríbal”, de Humberto Arenal.
Producción: Manuel Martín Cuenca, Fernando Bovaira, Simón de Santiago y Alejandro Hernández Díaz. 
Fotografía: Pau Esteve Birba.
Montaje: Ángel Hernández Zoido.
Dirección artística: Isabel Viñuales.
Vestuario: Pedro Moreno.
Distribuidora: Golem. Estreno en España: 11 Octubre 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Las 8 nominaciones a los Goya son el premio a una película coherente con su propio planteamiento y muy trabajada tras la cámara, pero recomendarla es complicado por su ritmo, por su argumento y porque como público cuesta digerir una historia en la que no se empatiza con el protagonista en ningún momento.

“Vivir es fácil con los ojos cerrados” (David Trueba, 2013)

Esta road movie ambientada en los 60’s quizás tampoco sea la gran película que aupará a los altares a David Trueba (yo creo que aún va a hacer mejor cine) pero se acerca mucho gracias al tono agridulce, a la desbordante humanidad que late en los personajes (se sale Javier Cámara) y a una nostálgica mirada del pasado que, en realidad, habla mucho del presente.

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Película: Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Guión: David Trueba.
País: España.
Duración: 109 min. 
Género: Comedia dramática.
Reparto: Javier Cámara (Antonio), Natalia de Molina (Belén), Francesc Colomer (Juanjo), Ramón Fontseré (Ramón), Rogelio Fernández Díaz (Bruno), Jorge Sanz (padre de Juanjo), Ariadna Gil (madre de Juanjo).
Producción ejecutiva: Cristina Huete.
Fotografía: Daniel Vilar.
Montaje: Marta Velasco.
Dirección artística: Pilar Revuelta.
Vestuario: Lala Huete.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en España: 31 Octubre 2013.
 Calificación por edades: Apta para todos los públicos.


Va a gustar más a los espectadores ya entrados en años, pero tiene mucho de juvenil descubrimiento, de toma de conciencia e inflexión vital, aludiendo sutil y no tan sutilmente con su argumento que la comunicación y la educación son los motores de todo cambio. Al margen de todo ello hay que destacar que el casting es un acierto mayúsculo porque sin estos actores la película perdería muchos enteros.

jueves, 6 de febrero de 2014

“La herida” (Fernando Franco, 2013)

Atípico, duro y amargo drama personal sobre una conductora de ambulancia a la que la cámara sigue literalmente durante hora y media que ha cosechado 6 nominaciones a los Goyas y se ha convertido en una de las películas españolas del 2013 favoritas de la crítica.

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País: España.
Duración: 95 min.
Género: Drama.
Reparto: Marian Álvarez (Ana), Manolo Solo (Jaime), Luis Callejo (Carlos), Andrés Gertrudix (Álex), Rosana Pastor (madre de Ana), Ramón Barea (Martín), Ramón Agirre (padre de Ana). Guion: Fernando Franco y Enric Rufas. 
Producción: Koldo Zuazua, Roberto Burtragueño, Samuel Martínez, Mario Madueño, Manuel Calvo y Fernando Franco. 
Música: Ibon Rodríguez. 
Fotografía: Santiago Racaj. 
Montaje: David Pinillos. 
Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Eva Arretxe. 
Distribuidora: Golem. 
Estreno en España: 4 Octubre 2013.
 Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.





Recomendable sólo para quienes no les importe instalarse en la amargura y la soledad durante hora y media. El no saber los porqués crea un cierto suspense que junto a la actuación de la protagonista hacen interesante la película, pero en cualquier caso es un título duro de pelar que yo no recomendaría a nadie que use el cine como un mero recurso para evadirse.

lunes, 3 de febrero de 2014

Phillip Seymour Hoffman (23/06/1967 – 2/02/2014)


 




Ayer nos sorprendía a todos la muerte de un actor magnífico que se nos ha hecho familiar gracias a una actividad frenética durante los últimos veinte años y a un puñado de papeles y películas muy destacados.






Annies 2013 - Los premios

Se han hecho públicos los premios de las mejores películas de animación del año pasado.




sábado, 1 de febrero de 2014

"Un americano en París" (Vicent Minelli, 1951)

Un musical curradísimo que ganó 6 óscars y que hay que ver aunque sólo sea por los veinte minutos de "Rhapsody in blue" o los números de "I got rhythm" y "It's wonderful"