“Adventureland” (Greg Mottola, 2009)

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Guión: Greg Mottola.
País: EEUU.
Duración: 107 min.
Género: Comedia dramática, romance.
Reparto: Jesse Eisenberg (James Brennan), Kristen Stewart (Em Lewin), Martin Starr (Joel), Bill Hader (Bobby), Kristen Wiig (Paulette), Margarita Levieva (Lisa P.), Ryan Reynolds (Mike Connell), Paige Howard (Sue), Wendie Malick (Sra. Brennan), Jack Gilpin (Sr. Brennan), Matt Bush (Tommy).
Producción: Sidney Kimmel, Anne Carey y Ted Hope.
Música: Yo La Tengo.
Fotografía: Terry Stacey.
Montaje: Anne McCabe.
Diseño de producción: Stephen Beatrice.
Vestuario: Melissa Toth.
Distribuidora: Walt Disney Pictures International Spain.
Estreno en USA: 3 Abril 2009.
Estreno en España: 27 Noviembre 2009.

“Adventureland” es una película sobre un chaval que quiere irse a vivir a Nueva York mientras cursa su carrera y para ello necesita trabajar durante el verano en un parque de atracciones con el fin de ganar el dinero del alquiler. Es decir, que va sobre su último verano de instituto o el primero antes de ser universitario, sobre ligues veraniegos, ilusiones y desilusiones de chavales entrando en los veinte.












¿Cuántas películas y series hemos visto con argumentos semejantes, casi siempre procedentes de Estados Unidos, muchas irreverentes, desmadradas, con el gancho de la risa fácil...Muchos perderían el interés simplemente con estas indicaciones (la mayoría de los implicados al revés), incluso es posible que lo hiciera la distribución en España donde la película pasó sin pena ni gloria ni tan apenas difusión, pero no hay que dejarse engañar. El personaje de Jesse Eissemberg (el prota de “Zoombieland” o “La red social”) comienza la película con una soberana expresión de lechuguino cuando su novia le deja tras apenas unas semanas y es en cierto modo un inadaptado con gustos poco afines a los de su edad, el güevón al que se le comen la merienda que dirían Celtas Cortos y la diana perfecta para los golpes bajos de su ¿amigo? Frigo. James Brennan es más o menos la versión adolescente de los personajes de Woody Allen (de hecho el propio Eissemberg siempre me lo ha recordado en cierto modo) y la película es para un público adolescente o esencialmente joven, cierto es, pero también puede interesar a otros públicos porque tiene su interés añadido.














Gregg Mottola filmó “Adventureland” justo después de “Supersalidos” (2007) y antes que “Paul” (2011) lo cual indica, como poco, que sigue una trayectoria bastante coherente en el campo de una nueva comedia. La sensación que transmite es la de estar ante un buen director haciendo sus primeros trabajos, mejorando a base de práctica y yo aventuraría que lo mejor está por llegar y puede merecer mucho la pena, porque ya lo que ha hecho resulta como poco entretenido y se intuyen muy buenos mimbres tanto en su trabajo tras la cámara como escribiendo. “Adventureland” no obstante me parece una película especialmente conseguida con una muy importante virtud y es que deja poso, te hace pensar, te deja un buen recuerdo y “crece” tras su visionado, me parece muy superior a las otras dos películas de este director.

Una de las grandes bazas de "Adventureland" es que forma parte de una serie de películas (entre las que también podríamos citar en otro género a la actualísima "Super 8") en las que los directores rememoran su propio pasado, su juventud, en una época especialmente ilusionante, dotada de una magia especial....los 80's, con una banda sonora portentosa, la que conformaron infinidad de grupos cuyas melodías se identifican con un estado de ánimo (véase abajo la banda sonora de esta película).












No recuerdo ya donde leí que “Adventureland” era una de las mejores películas de la última década. En fin, me parece una impresión algo exagerada y en la que se dejaron llevar por la pasión del momento, pero sí he de reconocer que tiene un encanto especial, quizás por el hecho de situarse en el verano de 1987 (¡qué nostalgia para muchos, qué tiempos aquellos y qué música! aunque el machaque del “Amadeus” de Falco le den ganas a James de ponerse tapones en los oídos); quizás por retratar de forma tan fidedigna las cosas buenas y malas de cierta edad sin caer en tópicos; quizás porque todos los personajes están bien delimitados y presentados; quizás porque es una colección de muchos buenos momentos en los que todo tiene cabida: lo divertido, lo irreverente, lo sentimental y lo trascendente... el caso es que tanto la película como la época tienen un intenso pdoer evocador y nostálgico.

Resulta evidente que no estamos ante una comedia juvenil o adolescente al uso, está muy bien rodada (me llama la atención que es especialmente luminosa), el guión está bien desarrollado y tiene “alma”, entiendo por ésta la capacidad de un argumento y unos personajes para interesarnos e incluso posee la virtud de parecer intrascendente y no serlo en realidad. No es nada fácil filmar un argumento como éste, sobre lo que se ha hablado tantas veces y no repetirse, no resultar pastelón o ñoño o no acabar en lo habitual: la comedia gamberra o la película indie. Podríamos decir que por méritos propios se está convirtiendo en una película de “culto” para mucha gente que se atrevió a arriesgarse con ella.













Las comedias de Mottola no son un desmadre divertidísimo, pero precisamente por eso merecen la pena para mi gusto ya que los personajes no son meros estereotipos con los que el guionista busca la risa a toda costa. Todos ellos son peculiares, pero también conmovedores, cualquiera puede hacerte reír y cualquiera tiene sus problemas que relativizan los de los demás y los tuyos propios. La razón de ser de estas películas es resultar divertidas y lograr en el público unas cuantas sonrisas, pero los argumentos no se quedan en la punta del iceberg de los personajes y sacan a flote algunas de sus miserias sin caer nunca en lo dramático ni lacrimógeno pero demostrando que se pueden construir personajes e historias divertidos yendo un poquito más allá.

Hay que llamar especialmente la atención sobre el reparto, en el que encontramos a los después mucho más famosos Kristen Stewart (la protagonista de la saga “Crepúsculo”) y a Ryan Reynolds (que después ha protagonizado “Buried” o “The green lantern”).























“Adventureland” es ideal para verse con 16 ó 17 años pero no es una comedia acotada para una edad determinada porque el guión está trabajado con inteligencia y respeto máximo por cada uno de los personajes, todos ellos buscándose a sí mismos y vulnerables, lo que los hace especialmente interesantes. Yo diría que “Adventureland” está de hecho en la línea de “Juno” aunque trate un tema menos trascendente que aquella y representa una nueva forma de hacer comedia en la que los jóvenes ocupan papeles estelares sin caer en tópicos derivados de su edad.



MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡CUIDADO, CONTIENEN SPOILERS!!!!

- James presentando su vitae, su historial académico, sus actividades extraescolares, sus escritos para la revista “El nudo gordiano”... para trabajar en una hamburguesería.
- El momento en que Joel le explican a James cómo funcionan las casetas y cómo es imposible ganar a las anillas porque la arandela que se lanza no cabe en la botella central o que no se pueden tirar los sombreros de los maniquíes porque están pegados.
- La primera aparición de Lisa P. en el parque de atracciones chupando su helado (gran descubrimiento de la fotogénica Margarita Levieva) y el baile en la discoteca (por cierto, muy bien recreado el ambiente de la época).
- Todas y cada una de las apariciones de Frigo, en especial esa en la que se mea en el cristal de la ventana mientras James le mira.
- La escena en la James y Em juegan en los autos de choque mientras suena la música de The Cure: seguramente el momento más mágico de toda la película.
- La escena en la que Lisa P. da calabazas a un pretendiente a la vez que invita a James a una cita
- La escena en la que el encargado del parque demuestra la pasión con la que hay que relatar la carrera de caballos.
- El momento en que se descubre que dos personajes “estuvieron haciendo flexiones dentro de un coche sin pantalones”.
- El reencuentro final en Nueva York.

BANDA SONORA

"Adventureland Theme Song" (Brian Kenney, Ian Berkowitz)
"Breaking the Law" (Judas Priest)
"Here I Go Again" (Whitesnake)
Courtesy of Geffen Records
Under license from Universal Music Enterprises
"Rock Me Amadeus"(Falco)
"Don't Dream It's Over" (Crowded House)
"Pale Blue Eyes" (Lou Reed)
"Just Like Heaven" (The Cure)
"Unsatisfied"(The Replacements)
"Tops" (The Rolling Stones)
"Don't Want to Know If You Are Lonely" (Hüsker Dü)
"Bastards of Young"(The Replacements)
"Satellite of Love" (Lou Reed)
"Don't Change" (INXS)
"So It Goes"(Nick Lowe)
"Here She Comes Now"(The Velvet Underground)
"Your Love"(The Outfield)
"I Need to Know" Rodney Saulsberry)
"West Beirut" (Civilian Fun Group)
"Down to Rio"(Daniel May)
"Funiculi, Funicula"(Bob Stuhmer)
"Modern Love" (David Bowie)
"Looking for a Kiss"(New York Dolls)
"Pleasure Dog" (Civilian Fun Group)
"I'm in Love with a Girl"(Big Star)
"Taste of Cindy (Acoustic Version)"(The Jesus & Mary Chain)
"Hot Blooded"
"The Caissons"
"Let the Music Play"(Shannon)
"I Want Action"(Poison)
"Point of No Return"(Exposé)
"Obsession"(Animotion)
"Girls in the City" (Jamison Rotz)
"Just One Girl"(Chris Carlisle)
"America the Beautiful"(Bob Stuhmer)
"Libiamo (La Traviata)"
"In the Ether"(Black Swan Lane)
"Dance Hall Days" (Wang Chung)
"Waltz of the Flowers"(Bob Stuhmer)
"What Do You Got Against Love" (Sarah Taylor)
"In My House" (Mary Jane Girls)
"Hearts Collide"(Rob E C)
"Limelight"
"American Patrol March"(Bob Stuhmer)

“Paul” (Greg Mottola, 2011)

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Dirección: Greg Mottola.
Países: Gran Bretaña y EEUU.
Duración: 104 min.
Género: Comedia, ciencia-ficción.
Reparto: Simon Pegg (Graeme Willy), Nick Frost (Clive Gollings), Jason Bateman (agente Zoil), Kristen Wiig (Ruth Buggs), Jeffrey Tambor (Adam), Bill Hader (Haggard), Jane Lynch (Pat Stevens), Blythe Danner (Tara), Joe Lo Truglio (O’Reilly), John Carroll Lynch (Moses Buggs), David Koechner (Gus), Sigourney Weaver (El Gran Jefe), Seth Rogen (voz original de Paul).
Guión: Simon Pegg y Nick Frost.
Producción: Nira Park, Tim Bevan y Eric Fellner.
Música: David Arnold.
Fotografía: Lawrence Sher.
Montaje: Chris Dickens.
Diseño de producción: Jefferson Sage.
Vestuario: Nancy Steiner.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en Gran Bretaña: 14 Febrero 2011.
Estreno en España: 22 Julio 2011.

Hace unos días se estrenó “Paul”, la tercera película en colaboración de los guionistas y actores británicos Simon Pegg y Nick Frost (los protagonistas para más señas) que anteriormente habían filmado “Shaun of the dead” (en España “Zombies party”) y “Hot fuzz” (“Arma fatal”) todas ellas parodias repletas de homenajes y guiños cinematográficos. En realidad el dúo había sido un trío contando al director Edgar Wright, pero como éste se puso a filmar “Scott Pilgrim contra el mundo” le sustituyó Greg Mottola, director de “Supersalidos” y “Adventureland” (vaya por delante que creo que se nota el cambio y que prefiero a Wright).

Rastreando por las opiniones ya vertidas tras el estreno nos encontramos de todo, desde quien la considera muy divertida hasta quien la crítica por tibia y sin rumbo, pero quizás quienes más atinan son quienes aceptando que es entretenida le veían más posibilidades. Al menos a mí eso me pareció porque aunque te deja buen regusto te queda la sensación de que al personaje de Paul se le podía haber sacado más partido.

Quizás de las tres comedia paródicas de Pegg & Frost la más conseguida sea “Zombies party” que logra una sorprendente e inesperada mezcla de comedia y terror que resulta mucho más efectiva de lo que uno espera a priori, pero todas ellas con sus aciertos y desaciertos tienen una virtud incuestionable y es que se nota que están hechas con máximo respeto a los clásicos en los que se inspiran, algo que sí “llega” al espectador y que se traduce en el hecho de que gustando más o menos todas resultan películas simpáticas, de visionado agradable y uno sale del cine contento así que “misión cumplida”.

Podríamos decir que son películas de “frikies” para “frikies”, pero en ningún caso entendamos este calificativo como algo negativo sino todo lo contrario. Se nota que Pegg y Frost escriben los guiones dejándose llevar por un sentido del humor sanote y socarrón, dejando claro que quieren reírse con nosotros e incluso con quienes hicieron las películas que parodian. No es extraño por tanto que Spielberg, a quien el homenaje es evidente por los guiños a “ET” y “Encuentros en la tercera fase” los haya reclutado para su próxima versión de “Tintín”. El propio Simon Pegg en la promoción de la película aseguró que "Paul” es una carta de amor a Spielberg" y aunque en castellano no nos damos cuenta el director participa en la película en un cameo de voz.

Respecto al guión, la columna vertebral de toda comedia, digamos que tiene altibajos con momentos y diálogos francamente buenos y otros que no lo son tanto. En general creo que el personaje de “Paul” no termina de estar a la altura de las expectativas que provoca el trailer y defrauda un poquito; gran parte de su encanto reside en lo bien hecha que está la captura en movimiento y en el hecho de ser muy poco alienígena y muy humano y de su desparpajo (para proporcionárselo en la versión española han contratado a Santi Millán así que está garantizado) mucho más que en sus gracias, ocurrencias o acciones. Quizás parte del público esperábamos más de él y en cambio esperábamos menos de los actores y a la postre los que resultan más entrañables son Graeme y Clive, dos amigos unidos por algo más que una simple amistad.

Lo más divertido de la película probablemente sean los guiños y homenajes a series y películas del género desde “Expediente X” a “Alien” pasando por “Starman”, ya iréis descubriendo por qué si la veis (el final en concreto es impagable). Sin desmerecer a Jason Bateman ¡qué bien hubiera quedado en esta película David Duchovny! ¡¡¡¡El agente Zoil es la vuelta de tuerca perfecta de Fox Mulder!!!!





















Para dar meollo al asunto hay varias historias secundarias para mi gusto bastante flojillas. La historia romántica creo que no funciona en absoluto y me parece incluso forzada y metida con calzador y provoca un bajón de interés a mitad de película aunque da juego para incorporar alguna sorpresa al argumento, los apuntes religiosos aportan poco y eran prescindibles y la persecución policial pienso que hubiera funcionado mejor de no haber convertido a los agentes en personajes estereotipados, del mismo modo que esos dos matones de carretera que parecen anticipar un homenaje a “El diablo sobre ruedas” y se quedan en nada; pero en cualquier caso es de agradecer el esfuerzo por urdir un argumento con cabida para la acción.

El argumento trata sobre dos amigos ingleses que viajan a Estados Unidos en sus vacaciones para asistir al Comic Con y visitar el Área 51, el sancto-sanctorum de todos aquellos que creen en que los alienígenas ya tuvieron un primer contacto con nosotros en el incidente de Roswell (los no informados e interesados debéis ver “Expediente X”) y en su viaje encuentran a Paul. No cuento más.

“Paul” es la película perfecta para ver con los colegas en las calurosas tardes de este verano que tan poco de verano está teniendo ¡¡¡¡¡Vaya julio destemplado!!!! No es una comedia redonda, pero verla garantiza entretenimiento y la sensación de haber gastado bien el dinero de la entrada, lo cual no ocurre tantas veces como nos gustaría sobretodo en verano cuando aún no han llegado los grandes estrenos de la temporada. Al verla se comentó que era algo así como un comedia en la línea de “Evolution”, bueno, por ahí van los tiros.

Para acabar una impresión: Simon Pegg y Nick Frost tienen capacidad para hacer una gran comedia. Quizás no lo sea ésta y sí lo fue "Zombies party", pero seguro que repiten logros. Tiempo al tiempo.

MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡CUIDADO QUE HAY SPOILERS!!!!

- Graeme y Clive en el Comic-Con disfrutando de la convención y posteriormente de la zona 51.
- Las curaciones de Paul, especialmente aquella en la que cura el ojo del “cíclope” (Si la véis lo entenderéis)
- Paul dejando de respirar para hacerse invisible: “¿Qué? La tengo pequeña para mi planeta”
- Zoil abofeteando a los dos agentes que le ayudan.
- La aparición estelar de “el gran jefe”.