Grandes escenas - "La pantera rosa" (Blake Edwards, 1964)

 

 #escenas #BlakeEdwards #PeterSellers

Grandes escenas - "Sólo los ángeles tienen alas" (Howard Hawks, 1939)

 

 #HowardHawks #CaryGrant #ThomasMitchell #escenas

Trailer - "Bad apples" (Jonatan Etzler, 2025)

 

 #trailers

"Romería" (Carla Simón, 2025)

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#Cine #CarlaSimón #LlúciaGarcia #Mitch #TristánUlloa #MiryamGallego #CelineTyll #JanetNovás #JoséÁngelEgido #AlbertoGracia #CineEspañol #CineDrama #CineCostumbrista

Carla Simón mantiene el tono naturalista de sus anteriores películas, pero en esta ocasión incorpora novedades interesantes en su evolución como directora. Por un lado un suspense interno que emparenta la película argumentalmente con algunos títulos clásicos del cine español como "El sur" (Víctor Erice, 1983) o "Secretos del corazón" (Montxo Armendáriz, 1997) por cuanto se indaga en el pasado de los padres de la chica protagonista, que viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre. Por otro lado y, en su tramo final, la película abandona el tono realista y se lanza a imaginar dando una explicación alegórica de lo que pudo haber sido...Es un juego fílmico lícito, valiente y admirable desde el punto de vista de la crítica cinematográfica, pero también provoca que el interés vaya en línea descendente, al menos en mi caso. Lo que inicialmente me intriga y seduce, ese pasado turbio y que se intuye dramático desemboca en un giro final experimental de tono onírico que a algunos les parecerá desconcertante y que a mí no acaba por conmoverme, cuando intuyo que sí pretendía conseguirlo. Sea como fuere un título de autor con suficientes atractivos para el público más cinéfilo y algunos menos para quien no le gusten las películas contemplativas, ya que básicamente relata un proceso de descubrimiento personal que se toma su tiempo. Consiguió 6 nominaciones en los Goya (mejor dirección, actriz de reparto, actor y actriz revelación, guión adaptado y diseño de vestuario).

 

BSO - "Los intocables de Elliot Ness" (Brian de Palma, 1987)

 

 "The Strength of the Righteous" (Ennio Morricone) #EnnioMorricone #escenas #soundtracks

BSO - "Romeo + Julieta de William Shakespeare" (Baz Luhrmann, 1996)

 

 "Young hurts run free" (Kym Mazelle) #KymMazelle #canciones

"Nuremberg" (James Vanderbilt, 2025)

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#Cine #JamesVanderbilt #RussellCrowe #RamiMalek #MichaelShannon #RichardE.Grant #JohnSlattery #ColinHanks #Nazis #2ªGuerraMundial #juicios

Dos horas y media para sumergirse de nuevo en los juicios de Nuremberg y contárnoslos esta vez poniendo el foco en el choque psicológico entre el abogado Douglas Kelley y la mano derecha de Hitler, Herman Goring, es decir un duelo interpretativo entre Rami Mallek y Russell Crowe. A priori una propuesta sugerente como poco y lo es, máxime cuando la puesta en escena está muy cuidada, el reparto tiene pedigree y actualiza un tema que no por trillado deja de ser interesante. El caso es que en la comparación con "Vencedores o vencidos" (Stanley Kramer, 1961) sale perdiendo clarísimamente, para desgracia de los que peinamos canas y ya hemos visto mucho cine. Es una producción esmerada, consciente de que trata un asunto histórico relevante y se nota que todos han puesto máximo empeño en ofrecer un buen trabajo, eso nos llega como espectadores, pero no logra trascender a lo magistral, carece de la magia de las grandes películas y en mi opinión es correcta, sin más. Un título que se puede ver, narrativamente es muy asequible, pero pretende tratar demasiadas cosas, se hace larga y resulta dispersa.

"28 años después: el templo de los huesos" (Nia DaCosta, 2026)

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Parece evidente que la razón de rescatar esta saga no era hacer meras historias de terror zombies al estilo de "Walking dead" o "The last of us". Alex Garland al guión lo deja claro asumiendo muchos riesgos en esta entrega que se lanza hacia una trama diferente a la entrega previa, igualmente de terror psicológico, pero que trata de jugar con la idea de que el verdadero peligro no es el contagio, sino la maldad que habita en los seres humanos. Para ello construye una historia macabra, incómoda, trufada de momentos cruentos, muchos desagradables y cercanos al gore, en la que los personajes se mantienen permanentemente lidiando con la locura, la violencia y el fanatismo y en la que una religión demoniaca cobra especial significado en un mundo devastado. Se dibuja un escenario postapocalíptico deshumanizado y despiadado en el que apenas se empatiza con un par de personajes y el mal lo preside todo...Como propuesta para el debate puede valer, pero es una película de visionado difícil y, francamente, sólo la salvo mínimamente por Ralph Fiennes, pero para mi gusto no todo vale. Lo peor es que la historia ni siquiera se cierra y queda abierta para nuevas entregas, así que si quieres saber el desenlace final te vas a tener que tragar otra peli más como mínimo. Sólo te parecerá bien si lo tuyo es el morbo.

 

"Turno de guardia" (Petra Biondina Volpe, 2025)

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#Cine #PetraVolpe #LeonieBenesch #SonjaRiesen #AlirezaBayram #LucaAprea #JasminMattei #AnnaBlomeier #RachelBraunschweig #CineDrama #hospitales #Sanidad #CineSuizo #CineAlemán

Coproducción suizo-alemana que, con un tono marcadamente verosímil a modo de "película-experiencia", persigue a una enfermera a lo largo de su turno de guardia en un centro de salud privado. Es una de esas propuestas que hay que ver por su valor pedagógico, porque consigue hacer vivir en carne propia la falta de recursos de la sanidad (algo sobre lo que da datos concretos en los créditos finales) y porque muestra las dificultades por las que han de pasar unos profesionales sanitarios sobrepasados, que soportan una carga emocional y un estrés laboral difíciles de comprender de otro modo, en un trabajo que requiere humanidad pero también eficiencia. Una precisa puesta en escena con la cámara entrando en el hospital y siguiendo a la protagonista, a menudo en plano secuencia, y la actriz Leonie Benesch (tan fantástica como ya estuvo en "Sala de profesores") son los dos grandes aciertos que consiguen ese pequeño milagro que es hacernos sentir la vulnerabilidad, el desgaste progresivo, la responsabilidad moral y a la postre el agotamiento físico y mental que se trata de mostrar. El resultado es una película magnífica que hace un análisis exhaustivo y realista de la profesión, que se ve con creciente interés, que no resulta desagradable de ver aunque el trasfondo sea siempre dramático y que finalmente te conmueve de un modo intenso.

Grandes escenas - "Cantando bajo la lluvia" (Stanley Donen, Gene Kelly, 1952)

 

 #StanleyDonen #GeneKelly #escenas #DonaldO'Connor

BSO - "Grease" (Randal Kleiser, 1978)

 

 "We go together" #JohnTravolta #OliviaNewton-John #escenas

Trailer - "Fall 2: deadpoint" (Michael Spierig y Peter Spierig, 2026)

 

 #trailers

"La deuda" (Daniel Guzmán, 2025)

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En su tercera película Daniel Guzmán vuelve al esquema de su ópera prima "A cambio de nada" (2015) e introduce inicialmente la relación entre un pícaro y una señora mayor que viven juntos para después dar un giro que cuenta otras cosas e introduce nuevos personajes. Su arranque funciona bastante bien porque conmueve, porque la química entre los actores es indudable (maravillosa Rosario García) y porque pone sobre la mesa temas muy del momento como la dificultad para encontrar vivienda, la especulación urbanística, los desahucios o el abandono de los mayores. Cuando se produce el giro argumental y entramos en el thriller criminal todo se vuelve imprevisible, sí, pero también menos verosímil y aunque el trasfondo sigue planteando temas importantes como la culpa o el deseo de redención, la narración empieza a tener baches y entra en una deriva algo caótica. No es qué esté mal, es que resulta irregular y te sorprendes encantado con una parte y desencantado después. El intento se aplaude, me parece buena idea y necesario combinar denuncia social con otros registros en el cine español.

"El síndrome de China" (James Bridges, 1979)

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Diversas películas de los años setenta buscaron argumentos de impacto  para el público a través de las catástrofres. Es el caso de "Aeropuerto" (George Seaton, 1970), "La aventura del Poseidón" (Ronald Neame, 1972), "Terremoto" (Mark Robson, 1974), "El coloso en llamas" (John Guillermin, 1974), "Meteoro" (Ronald Neame, 1976) o "El enjambre" (Irwin Allen, 1977). "El síndrome de China" producida por Michael Douglas y Jane Fonda, declarados activistas antinucleares, no sólo quería sumarse a un género especialmente pensando para entretener (o asustar) al gran público sino que pretendía además concienciar en un contexto en el que el debate sobre el tema estaba en el aire en Estados Unidos. Curiosamente lo que podría haber sido una película excesivamente alarmista terminó anticipando un accidente nuclear real, el de Three Mile Island (Pensilvania), que tuvo lugar doce días después de su estreno y la importancia de este proyecto se sobredimensionó. Con un potente reparto funciona bien a los dos niveles: como thriller de suspense gracias a su tensión in crescendo y como alegato de denuncia no ya sólo contra las nucleares, sino también contra la corrupción empresarial y la manipulación de la información dejando claro que sólo un periodismo valiente que se atreva a decir la verdad puede contrarrestar la tendencia del poder a ocultar las cosas bajo "la alfombra" por puro interés. Consiguió cuatro nominaciones en los óscars: Jack Lemmon (mejor actor), Jane Fonda (mejor actriz), guión original y dirección artística. 

BSO - "Fama" (TV serie, 1982)

 

 "I Can Do Anything Better Than You Can" (Debbie Allen y Erica Gimpel) #BSO #escenas #bailes #DebbieAllen #EricaGimpel

BSO - "Luz de luna" (1985)

 

 " It told ya i love you now get out" (Cybil Sepherd) #BSO #Canciones #CybilSepherd

Trailer - "Vengadores: Doomsday (Anthony Russo, Joe Russo, 2026)

 

 #trailers

"Predator: badlands" (Dan Trachtenberg, 2025)

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La saga de "Predator" jamás ha vuelto a repetir el nivel de su primera entrega "Depredador" (John McTiernan, 1987) que es una de esas películas que yo llamo hipnóticas porque si la empiezo a ver ya no puedo parar de hacerlo. Sucede que el director Dan Trachtenberg hizo en 2022 "Predator: la presa" que sí era correcta y le encargaron esta nueva entrega en la que, por desgracia, el guión pretendiendo ser innovador nos lleva directamente al despropósito ¡Ojo! visualmente la película tiene garra, juega bien con el soundtrack y la trama te lleva como en una montaña rusa de una escena a otra sin apenas tiempo para el respiro y la participación de Elle Fanning se agradece. pero lo que es la historia en sí vuelve a demostrar la profunda crisis creativa de la industria norteamericana y peca de traicionar la idea original transformando lo que antes era suspense y terror en aventuras y acción ¿Era necesario humanizar al Predator para que empaticemos con él cuando se trata básicamente de una amenaza alienígena? Aclaro: se puede ver como película de entretenimiento, pero para mí es un nuevo resbalón sólo apto para amantes de la saga y la ciencia-ficción.

"Todas las criaturas grandes y pequeñas" (T.1, 2020)

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Siete capítulos componen la primera tanda de esta serie que está ya a punto de estrenar séptima temporada. Está basada en los libros autobiográficos de James Herriot, el protagonista, y es remake de otra que se emitió en la BBC entre los años 1978 y 1990 que se centra en la figura de un veterinario recién licenciado que acepta una oferta de empleo para trabajar en un pueblo de la campiña inglesa. Blanca, blanquísima, ideal para ver en familia y apta para cualquier público, aunque gustará especialmente a los más mayores, su mayor virtud es a la vez su mayor defecto: tono amable, visionado agradable, repleta de paisajes y localizaciones de ensueño, plagada de valores y buenos sentimientos. Es un tipo de propuesta capaz de hacerte volver a creer en la humanidad, pero a la vez resulta previsible y contemplativa porque su ritmo visual trata de romper deliberadamente con las prisas que caracterizan nuestro día a día. Se dice de las buenas personas que da gusto vivir con ellas, pero que son aburridas....Básicamente eso es lo que le ocurre a esta serie: es terapéutica, extremadamente humanista y muy recomendable para recuperar tu equilibrio interno, pero su tono sentimental, su bondad intrínseca ha de paladearse en su justa medida para que no te termine empalagando. Un adecuado oasis al que regresar cuando la vida se pone cuesta arriba. 

"Bajo cero" (Frank Marshall, 2006)

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Película Disney basada en hechos reales y adaptación de una película japonesa llamada "Antarctica" de 1983. Ideal para consumo familiar, trata sobre un grupo de científicos que trabajan con perros esquimales en la Antántida y se ven obligados a evacuar por una tormenta. Peca de un argumento relativamente sencillo, previsible y amable pero funciona narrativamente bien, trufado de aventura y supervivencia, mejorando cada vez que los perros toman el protagonismo en escena. Un título más que correcto, visualmente atractivo, que tuvo un notable éxito comercial en el momento de su estreno gracias básicamente a Paul walker y a la química sentimental que su personaje desarrolla con los perros.