"Maspalomas" (José Mari Goenaga, Aitor Arregi, 2025)

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#Cine #JoséRamónSoroiz #NagoreAranburu #KandidoUranga #ZorionEguileor #JoséMariGoenaga #AitorArregi #CineDrama #CineCostumbrista #CineExistencial #CineEspañol

Película sorprendente por varios motivos. Arranca con un señor separado de 76 años haciendo "cruising" en las luminosas playas de Maspalomas, continúa entre música a todo gas en las fiestas y discotecas gays y, de pronto, cambia de registro, se vuelve gris y tristona y entra en modo drama existencial en San Sebastián. El contraste es bestial y permite a sus autores poner sobre la mesa varios temas de interés y poco frecuentes en el cine español: la fugacidad de la vida, el recuerdo de la juventud perdida, la soledad de la vejez o la vuelta al armario obligada por el contexto social. No es una película fácil de ver, por momentos es incómodamente explícita, resulta triste y lenta en otros y tiene un poso melancólico rotundo que, sin duda, te afectará cuando la veas, pero también rezuma humanidad y lanza mensajes positivos. Todo un cocktail de sensaciones en un argumento completamente atípico y una historia personal que se beneficia de la imponente actuación de José Ramón Soroiz, que ganó el Goya a mejor actor por este trabajo. La película fue además nominada para otros 8 premios (mejor película, dirección, actor de reparto, guión original, fotografía, música original, dirección artística y maquillaje y peluquería).

 

"Los tigres" (Alberto Rodríguez, 2025)

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Alberto Rodríguez, también autor del guión junto a Rafael Cobos, nos cuenta la relación de dos hermanos buceadores con problemas económicos en Huelva que, de pronto, se ven envueltos en un asunto turbio de drogas. La idea es interesante, la ambientación muy original, el alarde técnico de rodar bajo el agua digno de aplauso y mezcla drama familiar con suspense laboral y thriller siempre con un tono tenso y realista. Los "ingredientes" son prometedores teniendo además en cuenta el excelente reparto y el buen hacer habitual del director. Sin embargo, aunque la película se ve con interés de inicio a fin, el ritmo es sobrio pero irregular, narrativamente la película pierde fuelle en el último tramo y emocionalmente es muy contenida cuando quizás podría haber optado por todo lo contrario. La sensación que se tiene una vez vista es que ha merecido la pena el visionado, pero que no se le ha exprimido todo el jugo al "limón". En cualquier caso y aunque sea un título "menor" de su director, la podemos valorar de manera positiva. Logró el Goya a mejores efectos especiales y además otras seis nominaciones (fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística y sonido).

"Yo hice a Roque III" (Mariano Ozores, 1980)

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El cuarteto Mariano y Antonio Ozores-Pajares-Esteso se dedicó en los ochenta a hacer películas gamberras con un humor tontorrón, absurdo, chusco, castizo y chabacano a veces que incorporaba también ese "destape" que tanto se demandaba entonces como reacción natural a la censura erótica de la dictadura. El resultado es un tipo de comedia costumbrista muy de aquellos años (algunos lo llamaron "españolada") que es un género en sí mismo y testimonio de los gustos populares de esa época. Esta película en concreto nació como parodia hispana de "Rocky" y se convirtió en un enorme éxito de taquilla que demuestra cómo este tipo de propuestas conectaban perfectamente con lo que la mayoría quería ver. Para entender el impacto social cabe destacar que se llegó a retrasar el estreno de "El imperio contraataca" (ahora episodio IV de Star Wars) para evitar que coincidieran en taquilla. A día de hoy yo se la recomendaría a nostálgicos o estudiosos del ayer porque su sentido del humor es, claramente, hijo de su tiempo. En cualquier caso su tono hilarante y burdo también puede arrancarte al menos alguna sonrisa.

Grandes escenas - "El puente sobre el río Kwai" (David Lean, 1957)

 

 "Colonel Bogey march" (Malcolm Arnold) #soundtracks #MalcolmArnold

Trailer - "Buena suerte, pásalo bien, no mueras" (Gore Verbinski, 2026)

 

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"La cena" (Manuel Gómez Pereira, 2025)

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#Cine #MarioCasas #AlbertoSan Juan #AsierEtxeandia #NoraHernández #ManuelGómezPereira #CineEspañol #CineComedia #CineDrama #Guerracivil

A partir de la obra de teatro "La cena de los generales" de José Luis Alonso de Santos, Manuel Gómez Pereira, que conoce el género de la comedia como la palma de su mano, hace una entretenida adaptación con chispa y gracia sobre un suceso ficticio en el que el bando franquista organiza una cena en el Hotel Palace a la que asiste el mismísimo Franco mientras se gesta una fuga. La propuesta tiene tono de tragicomedia y apuesta por la trama coral con un reparto de lujo y cierto humor negro como solía hacer Berlanga en sus películas, así que es inevitable recordar "La vaquilla". En la comparación, lógicamente, "La cena" queda un par de escalones por debajo, pero es justo aplaudir el intento, máxime en un momento en el que hablar de según que cosas puede causarte todos los problemas del mundo. No es nada fácil hacer reír al espectador o sacarle una sonrisa mientras se percibe la tensión política y humana que hay de fondo en la situación. El resultado es un tanto irregular y particularmente me chirría un poco cuando se lleva a algunos personajes hacia la caricatura, pero reconozco que es un proyecto valiente, muy bien ambientado y que te proporciona un visionado agradable. Ganó los Goya a mejor guión adaptado y diseño de vestuario y otras seis nominaciones (mejor película, actor principal, actriz de reparto, actriz revelación, canción y dirección artística).

"El cautivo" (Alejandro Amenábar, 2025)

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El cine de Alejandro Amenábar siempre es ambicioso e interesante y de nuevo lo es en "El cautivo", que relata el cautiverio de Miguel de Cervantes en Argel entre 1575 y 1580, sacándose de la manga una controvertida hipótesis narrativa sobre la relación sentimental del escritor con el gobernador Hasán Bajá. Es interesante por la recreación de época, por explorar ese episodio histórico y porque trata temas como el choque cultural del cristianismo con el Islam o la vida de los apresados y lo hace con una impecable ambientación y cuidado en la puesta en escena; pero lamentablemente y, en mi opinión, la película trastabilla a mitad de metraje y no acaba de enderezarse. Naufraga no en sí por esa propuesta rompedora que el guión introduce en la trama a mitad de película y que es de lo que todo el mundo habla, que no deja de ser lícita, sino porque no transmite la emoción que debería y desaprovecha temas que maneja pero a los que no da más cancha como la capacidad creativa del autor, su imaginario literario o el conflicto bélico, que podrían haber dado mucho juego. En realidad da la sensación que Amenábar usa el episodio histórico y al personaje como ganchos para darle pedigrí a su película, pero realmente le interesa más hablar de algo personal y que quería exponer sin convertirlo en eje narrativo y en ese intento no logra lo que seguramente pretendía, que era conmovernos. Se aplaude el intento, pero el resultado a mí me decepcionó. La película ganó el Goya a mejor maquillaje y peluquería y obtuvo 6 nominaciones más (actor de reparto, actor revelación, dirección de producción, dirección artística, vestuario y sonido).

Grandes escenas - "Más dura será la caída" (Mark Robson, 1956)

 

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BSO - "Dirty dancing" (Emile Ardolino, 1987)

 

 "Hungry eyes" (Eric Carmen) #BSO #soundtracks #EricCarmen

Trailer - "Minions & monsters" (Pierre Coffin, 2026)

 

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"Hilda" (Netflix, 2018)

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La serie "Hilda" nació de las novelas gráficas indie que Luke Pearson publicó entre 2010 y 2019.  Mercury Filmworks y Silvergate Media de la mano del propio Pearson se apoyaron en ellas en una coproducción británico-canadiense que lanzó en 3 temporadas, más una película entre la temporada dos y tres, un total de 34 episodios de unos 20 minutos de duración. Las virtudes de la serie son evidentes, animación colorista de factura detallista, tono amable (ideal para niños pequeños), trasfondo emocional con personajes complejos (que la hace recomendable también para los mayores), atmósfera fantástica, mezcla de suspense y comedia y una gran capacidad para reinventarse a sí misma y expandir un mundo propio muy conectado con las mitologías nórdicas. Aunque no todos los capítulos ni todas las tramas son igual de potentes y brillantes y tiene sus altibajos, la serie mantiene siempre un buen nivel y acierta con su imaginario, que te conquista rápidamente y aborda muchas temáticas tanto de corte costumbrista como fantástico: relaciones familiares y de amistad, crecimiento personal, respeto al medio ambiente, convivencia de humanos con criaturas mágicas....Un acierto mayúsculo si a tus niños les gustan series tipo "Gravity falls" y tú los pones como excusa para verlas. Ideal para ver en otoño-invierno con la mantita mientras fuera se hace de noche o llueve (ese es su clima mayoritario).

Trailer - "La Odisea" (Christopher Nolan, 2026)

 

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"Un lugar en el mundo" (Adolfo Aristarain, 1992)

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Ganadora de la Concha de Oro en el Festival de cine de San Sebastián y representante por Argentina en los óscars (aunque fue finalmente descalificada por ser española su principal productora) es una de las películas inolvidables de los años 90's. Profundamente emotiva, nostálgica y evocadora, trata sobre un hombre que rememora su infancia junto a sus padres en una zona rural argentina, en apariencia un argumento sencillo que ilustra los conflictos laborales de una cooperativa con el cacique local y varias historias secundarias de tono sentimental. En realidad es mucho más que eso porque el guión habla sobre la fugacidad de la vida, sobre la memoria, sobre el amor y la lealtad, sobre la figura de los padres como legado y de la familia como hogar, sobre la tierra como identidad, sobre la justicia social y sobre cómo nos definimos no tanto en la victoria o en la derrota como a través de nuestras decisiones, algunas difíciles y hasta traumáticas. Palpitan en la historia las contradicciones del ser humano, lo que queremos ser y lo que terminamos siendo, lo que nos gustaría conseguir y lo que las circunstancias no permiten lograr, el idealismo contra el pragmatismo, la utopía contra la realidad y todo lo tamiza Aristarain con una mirada intensamente humanista, comprensiva y melancólica fantásticamente ayudado por un reparto de auténtico lujo. Cine de tono clásico, con trasfondo realista, cine conmovedor y sentimental, cine repleto de escenas magníficas, cine de altos quilates....Una de mis películas favoritas.

 

Grandes escenas - "El abrazo de la muerte" (Robert Siodmak, 1949)

 

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BSO - "2001, una odisea del espacio" (Stanley Kubrick, 1968)

 

 "Also sprach Zarathustra" (Richard Strauss) #BSO #RichardStrauss

Trailer - "Cuenta atrás" (David Mackenzie, 2025)

 

 #trailers

"El mundo de Suzie Wong" (Richard Quine, 1960)

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Adaptación de la novela homónima de Richard Mason sobre un arquitecto norteamericano que se toma un año sabático en Hong Kong para dedicarse a su pasión, la pintura, y acaba en un local modesto y de módico precio en el que el dueño hace también negocio con las "chicas de la pensión". Precedente, por tanto, de la más reciente "Pretty woman" y con argumento que hoy en día podría haber alcanzado tonos sórdidos o explícitos en manos de directores que apuesten por el realismo. En cambio en los años 60 Richard Quine convierte la historia en una comedia romántica con cierto enredo y trasfondo dramático que rezuma cierta alegría de vivir, cierto positivismo y sobretodo un aroma idealista que le otorgan un fuerte magnetismo. En su día tuvo importante éxito en el mercado británico y, a pesar de su temática, se estrenó en España superando la censura franquista, lo que da cuenta de la factura "apta para mayores de 13 años con cualquier sensibilidad" que consigue. Hoy día es un título olvidado, una rareza exótica pero merece la pena porque muestra localizaciones reales de la época, explora los contrastes entre Oriente y Occidente en aquel momento, reflexiona sobre el amor entre clases sociales y lanza un mensaje idealista y moral positivo a pesar de que también retrata el drama.

 

"Las guerreras K-Pop" (Chris Appelhans, Maggie Kang, 2025)

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Reconozcámoslo, fue el bombazo popular del año 2025, Netflix mediante, convirtiéndose en la película más vista de la plataforma con más de 236 millones de visualizaciones. El lince de Sony Pictures al que se le ocurrió unir canciones K-Pop con anime fantástico de estilo visual muy a lo videoclip dio en la diana si hablamos de méritos puramente comerciales. A título personal la historia de las tres cantantes que en su vida privada luchan contra demonios para salvar al mundo y el planteamiento a modo de musical con un punto cómico me atrapa a medias, no me conquista, pero le reconozco su narrativa ágil y entiendo que con el tema principal de la película "Golden" se convirtiera en un fenómeno viral porque la melodía es irresistible y se te mete en la cabeza irremediablemente. Al final termina siendo algo así como una fiesta audiovisual, simpática, intrascendente, y a la vez contagiosa, adictiva, hipnótica. Consiguió  los óscars a mejor canción y película de animación. 

"Puñales por la espalda 3: De entre los muertos" (Rian Johnson, 2025)

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Tras el popular impacto que tuvo la primera entrega de "Puñales por la espalda", la segunda perdió algo de fuerza por su tono más alocado y satírico y porque el guión bajaba un peldaño en calidad. Esta tercera entrega, también controlada tras la cámara y el guión por Rian Johnson de la mano de Netflix, remonta ligeramente con un guión mejor urdido, un argumento algo más serio y dramático y suficiente suspense y sorpresas como para reconquistar nuestro interés. No son muchas las películas que se hacen en la actualidad de éste género de misterio detectivesco con toques de humor negro, que casi siempre funcionan bastante bien, así que el entretenimiento está garantizado aunque sólo sea por la novedad. Además se ve con agrado porque todo está construido precisamente para ello, para contentar al público y hacer pasar un rato entretenido. Cine de palomitas en toda regla, pero cine de palomitas del que no te arrepientes de ver. 

 

Adolfo Aristarain (1943 - 2026)