Grandes escenas - "El barco de los locos" (Stanley Kramer, 1965)

 

 #grandesescenas #StanleyKramer #SimoneSignoret #OskarWerner #LeeMarvin #VivianLeigh

BSO - "El color del dinero" (Martin Scorsese, 1986)

 

 "It's in the way that you use it" (Eric Clapton) #BSO #EricClapton #canciones

Trailer - "Marco" (Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga, 2024)

 

 #trailers

El maestro que prometió el mar (Patricia Font, 2023)

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#EnricAuquer #LaiaCosta #LuisaGavasa #RamónAguirre #MiloTaboada #PatriciaFont #CineGuerraCivil #CineEspañol #CineDrama

A caballo entre el presente y la España previa a la guerra civil cuenta la historia de un maestro catalán desaparecido en Burgos, donde daba clase a un grupo de niños. El guión desarrolla una historia muy potente emocionalmente hablando que explica la importancia de la memoria histórica y tiene todo para conmover e impactar sentimentalmente al espectador, desde una historia que sobrecoge a unos protagonistas enternecedores (hablo sobretodo de la magnífica actuación de Enric Auqer y Luisa Gavasa); pero peca de ser repetitiva respecto a otras películas que hemos visto antes y recuerdo sobretodo "La lengua de las mariposas" (José Luis Cuerda, 1999) que, con un planteamiento similar, me parece superior. La sensación de haber visto ya muchas veces lo que te muestran en el cine español es irremediable después de tantos títulos sobre la guerra civil. Sea como fuere una película de esas que habría de calificar de necesarias, porque muestra con claridad cómo las relaciones humanas y la decencia están muy por encima de cualquier conflicto y cualquier ideología, tanto pasada como presente. Por conexiones mentales me vino a la cabeza viéndola la letra de la canción de "Querida milagros" de El último de la fila, otro alegato antibélico, que en un momento dice "No estaría de más que alguien me explicara, qué tiene esto que ver contigo y conmigo" porque de nuevo en el tramo final de la película uno se pregunta que tiene que ver el injusto desenlace con todo lo que ha visto previamente. Nada. La película obtuvo 5 nominaciones en los Goya (actor principal, actriz de reparto, guión adaptado, música original y diseño de vestuario).

 

"La estrella azul" (Javier Macipe, 2023)

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#PepeLorente #CutiCarabajal #BrunaCusí #JavierMacipe

El director zaragozano Javier Macipe elige la figura de Mauricio Aznar, cantante del grupo maño Mas Birras, para hacer una ópera prima dedicada a la música, a la búsqueda personal y al intercambio cultural con hispanoamerica y le sale un biopic ambientado en los años 80's y 90's del siglo pasado que sobretodo conmueve porque está cargado de nostalgia, recuerdos y emotividad. Con un tono que parece casi documental, con una fotografía y una narración pausada que siempre buscan lo lírico, la cámara sigue los pasos de un Mauricio Aznar buscándose a sí mismo y explorando las posibilidades de la guitarra con los maestros de Chile y Argentina. Es ante todo una película agradable de ver, amable, que evita el drama y busca el regocijo existencial. Se entiende que haya llegado a la patata de muchos que conocieron la época, al cantante y la Zaragoza de aquellos años.

Furiosa: de la saga Mad Max (George Miller, 2024)

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#GeorgeMiller #AnyaTaylor-Joy #ChrisHemsworth #TomBurke #AngusSampson #CineFantástico #CineAcción

La quinta entrega de la saga Mad Max retoma el personaje de Furiosa que aparecía en la película anterior, "Mad Max: furia en la carretera" (George Miller, 2015) encarnado por Charlize Theron y, a modo de precuela, interpretado por Anya Taylor-Joy, nos cuenta su pasado. Una idea, en principio muy sugerente, pero que peca de un guión tan imprevisible como irregular que te obliga a tragarte varios sapos que han provocado las iras incluso de algunos de los fans del universo Mad Max. El caso es que en esta ocasión la película se ve con altibajos: la acción proporciona el chute adrenalítico que ya disfrutamos en la anterior obsequiando con escenas que te enganchan a la pantalla como una droga, pero cuando ésta se detiene y los personajes interactúan con diálogos o se cuentan algunos hechos todo patina un poco por delirante (que esto más o menos forma parte de la fórmula) y por poco creíble (y me refiero a que atenta contra la lógica dentro de la propia narrativa propuesta). En cualquier caso lo que debe tenerse en cuenta es que se trata de un entretenimiento adrenalítico, tosco, rudo, salvaje y que su objetivo lo cumple a un nivel más que aceptable porque entretiene, impacta y te acelera el pulso de nuevo. Eso sí, hilando con la entrega anterior no es para cualquier público, cuidado con quién la ves.

Grandes escenas - "Un lugar en la cumbre" (Jack Clayton, 1959)

 

 #SimoneSignoret #JackClayton #grandesescenas

BSO - "Hoosiers" (David Anspaugh, 1986)

 

 #BSO #Soundtracks #JerryGoldsmith

Trailer - "La infiltrada" (Arantxa Echevarría, 2024)

 

 #trailers

"Civil war" (Alex Garland, 2024)

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#KirstenDunst #WagnerMoura #CaileeSpaeny #StephenHenderson #AlexGarland #Cinesuspense #Cinedrama
 

AlexGarland, director y guionista de la película, ya había demostrado en películas anteriores como "Ex machina" (2014) o "Aniquilación (2018) que es muy bueno creando atmósferas con una potente tensión psicológica y lo aprovecha de nuevo a partir de un guión que usa uno de los miedos latentes en Estados Unidos desde hace unos años: una guerra civil. La polarización allí es tal que la chispa puede prender en cualquier momento (o eso dicen) y lo que hace Garland es situarnos en un momento posterior junto a una periodista que pretende entrevistar al presidente, que se encuentra más allá de las líneas enemigas. No le interesan a Garland los porqués, ni dar explicaciones, ni posicionarse claramente, sólo pretende hacernos participes de esa búsqueda de la noticia, que se ve condicionada por la violencia, el sinsentido y un país dividido en el que cualquiera puede volarte la cabeza si cree que no piensas como él. Una radiografía muy somera de los tiempos que corren, que es ante todo cine de género, un thriller distópico o también un drama periodístico con forma de road-movie ambientado en una realidad que podría estar a la vuelta de la esquina (ójala no).  Sea como fuere creo que ni le saca todo el jugo a la idea inicial, ni logra ser ese megahit que necesita ya Garland para despuntar, más que nada porque creo que habrá muchos espectadores a los que la película les parecerá lenta (a mí no me lo parece) y dista de ser una superproducción de acción como otras que hemos visto de argumentos similares, sino más bien un tipo de cine más reflexivo y de trasfondo existencial. De momento la acogida no ha sido mala (hablo a los pocos meses del estreno). 

"Vidas pasadas" (Celine Song, 2023)

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#GretaLee #YooTeo #JohnMagaro #CelineSong #CineDrama #CineRomántica

Debo decir que encontrar una película sentimental y de trasfondo existencial que podrías recomendar a cualquier adulto porque trata con gusto y tacto una vivencia que podría ser la de cualquiera es hoy en día una misión cuasi imposible. Esta película es precisamente eso, pero para no crear falsas expectativas debo decir también que es pausada, melancólica y con un clima de tristeza, introspección y recogimiento personal que acompaña a los personajes en toda ella. Cuenta la relación a lo largo de los años de dos amigos de la infancia y pone sobre la mesa una difícil tesitura: la de elegir si quieres seguir siendo quien eres o bien optas por ser alguien distinto. Las dos cosas a la vez son imposibles y de ese conflicto surge un drama que es el motor de la película y le permite a la directora (novel por cierto, y siéndolo ha hecho un gran trabajo) explorar los sentimientos de los dos protagonistas. No se trata de una historia jalonada por grandes sucesos, pero acudiendo a escenas concretas repletas de pequeños detalles si se muestra la complejidad de una elección que determina el devenir de toda una vida. Una de esas películas que se ve con agrado, pero que te deja con el corazón en un puño ¿Tú qué habrías hecho? Fue nominada en los óscars a mejor película y mejor guión original.

Grandes escenas - "Amarga victoria" (Edmund Goulding, 1939)

 

 #EdmundGoulding #BetteDavis

BSO - "El show de Truman" (Peter Weir, 1998)

 

 #BSO #Soundtracks #BurkhardDallwitz

Trailer - "El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim" (Kenji Kamiyama, 2024)

 

 #trailers 2023

"Los amos del aire" (serie TV, 2024)

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#AustinButler #CallumTurner #AnthonyBoyle #BarryKeoghan #CaryJojiFukunaga #AnnaBoden #TimothyVanPatten #Cine2ªGuerraMundial #TVseries

No es tan redonda como "Hermanos de sangre" (todo se alineó para que aquella fuera una obra maestra única), pero como "The Pacific" es una gran serie, está inspirada en la 2ª Guerra mundial, cuenta con el apoyo en la producción de Steven Spielberg y Tom Hanks y pretende recrear con fidelidad y estilo clásico algunos de los episodios más destacados de la lucha aérea de los aliados contra los nazis. Concretamente sus nueve episodios se basan en el libro "Masters of the air" de Donald L. Miller y cuenta las historias de los hombres del 100º Grupo de Bombarderos de la Octava Fuerza aérea al este de Inglaterra antes del desembarco de Normandía. Temes cuando arranca que todo sean escenas bélicas en los aviones (por cierto, nunca has visto batallas aéreas como en esta serie) y peque de repetitiva, pero de nuevo te sorprenden y cada capítulo ofrece algo distinto y te da una idea bastante coral y completa de lo que pudo suceder al grupo de militares protagonistas, que son unos cuantos (mi único pero porque creo que tanto ir y venir le quita un poco de fuerza, es una pega muy menor y muy personal). Como con las otras series sobre la 2ª Guerra mundial de Spielberg-Hanks siento que un único visionado es insuficiente porque el trabajo de ambientación es tan minucioso y hay tantos pequeños detalles que es imposible captarlo todo. Lo que sí hace es agitarte con cada misión, conmoverte con cada muerte, remover tu conciencia cuando entiendes que no hay nada bonito en una guerra salvo el compañerismo y la solidaridad...Y es magnífica porque te permite comprender muchas cosas con imágenes y a través de personajes, que es lo que debe hacer el cine. Está además pensada para que los espectadores disfrutemos cada escena, cada diálogo, cada toma aérea...hay drama y dolor, pero también está rodada con una fotografía muy bella, la banda sonora sobrecoge y entiendes que lo único "feo" y devastador es la propia guerra. Una gozada una vez más.....la volveré a ver, merece una reseña más larga y meditada.

"La zona de interés" (Jonathan Glazer, 2023)

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#SandraHüller #ChristianFriedel #RalphHerforth #MaxBeck #MarieRosaTietjen #Jonathan Glazer #CineDrama #Cine2ªGuerraMundial

Encuadres fijos, a menudo en la lejanía para distanciarnos de los personajes y observar la estampa general más que los rostros, una cámara que como mucho hace algún travelling, pero suele dejar muchas cosas fuera de plano, la historia de una familia alemana alojada junto a Auschwitz que pasa su día a día escuchando terribles sonidos de fondo de gritos y balas que silban cortando el aire...Una película distinta, que propone al espectador un juego, el de no ver nada, pero intuir todo. Evidentemente el espectador que la ve es adulto (no debería ser de otro modo) y cuenta con información adicional por lo que el impacto de lo que ve y sobretodo de lo que escucha se amplifica. No es fácil de digerir, es una película fría y dura, no empatizas con ningún personaje y lo que vas intuyendo te sobrecoge. Se trata de eso, en esta ocasión cine como experimento, una propuesta distinta, una forma de acercarte al horror sin verlo, pero sintiéndolo. Consiguió el Óscar a mejor película de habla no inglesa y a mejor sonido y además obtuvo otras tres nominaciones (película, dirección y guión adaptado).

"Ant-man y la avispa: Quantunmanía" (Peyton Reed, 2023)

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#PaulRudd #EvangelineLilly #MichellePfeiffer #MichaelDouglas #PeytonReed #CineSuperhéroes #Marvel

Voy a reconocer una cosa y es el esfuerzo de Marvel por llevarnos con sus películas a lugares y situaciones nunca vistos en un cine gracias a su impresionante despliegue técnico de efectos especiales, pero ahí queda todo esta vez. La tercera entrega de las aventuras de Ant-man y la Avispa, que corresponde a la octava entrega de la sala del multiverso en mi opinión adolece de todos los males del cine de superhéroes actual: mucha pompa visual, un argumento que no hay por donde cogerlo y un guión que mezcla como si fuera un cocktail precipitadamente batido humor, acción y fantasía. Lo siento mucho, pero yo con esta película me desconecto sin remisión. Pierdo interés en los personajes (concretamente Jonathan Majors me resulta como una patada en el culo, pero es que la mayoría de actores están desaprovechados), muchos de los "chistes" me chirrían y no me hacen gracia alguna, lo que sucede no le encuentro ni pies ni cabeza y no hay ni un ápice de emoción ni intriga en nada. Me sorprendí a mi mismo a mitad de película deseando que acabara pero dura dos larguísimas horas llenas de excesos. Me parece una pena lo que podrían hacer y lo que finalmente ponen en pantalla. Y siendo así me pregunto a mí mismo cómo es que le pongo dos estrellitas.....pues la explicación está al comienzo de la reseña y no hay otra,. En fin, decepcionante y trágica la deriva que ha cogido Marvel con sus últimos títulos.

"Anatomía de una caída" (Justine Triet, 2023)

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#SandraHüller #SamuelTheis #MiloMachadoGraner #SwannArlaud #JehnnyBeth #JustineTriet #CineFrancés #Cinedrama

Intriga policiaca en torno a una muerte difícil de explicar que se aprovecha para poner al espectador en el brete de sacar sus propias conclusiones. Para ello la directora crea un suspense basado en lo que vamos sabiendo poco a poco a través de los personajes y del juicio que se monta para esclarecer los hechos. El puzzle está pensado para espectadores pacientes para los que no sea un problema rastrear detalles y sutilezas durante dos horas y media y durante ese tiempo la narración se trocea y alterna presente y pasado, siempre atendiendo a los recuerdos de los implicados y nunca acudiendo a un narrador omnisciente que conozca realmente lo que ocurrió. Por todo ello se trata de una propuesta que puede fascinar o dejar indiferente, pero que maneja muy bien la ambigüedad y nuestras expectativas para demostrar que en todo hecho puede haber varias perspectivas y que la verdad en ocasiones resulta compleja. Y como argamasa del guión encontramos una disección de las relaciones de pareja que ofrece una muy certera descripción de ese mundo íntimo que se forja o destruye en función de sentimientos, egos, deseos y compatibilidades. Una película densa, de corte realista, amarga y fría emocionalmente hablando, intensa en muchos momentos, que hay que ver con detenimiento y capacidad de escrutinio. Consiguió la Palma de Oro en Cannes, un merecidísimo óscar al mejor guión en los Óscars y cuatro nominaciones más (mejor película, dirección, actriz principal y montaje).

"Los que se quedan" (Alexander Payne, 2023)

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#PaulGiamatti #DominicSessa #Da'VineJoyRandolph #CarriePreston #GillianVigman #AlexanderPayne #CineComedia

Fácil que la veas y, aunque aprecies el vaivén de momentos divertidos, tristes y emotivos, te deje un poco frío, pero no debería ser así, debería conmoverte. Para la desgracia de espectadores como yo este tipo cine está ya en desuso en Estados Unidos y pertenece casi ya a otra época, una en la que eran más habituales guiones en los que se cuidaba más a los personajes y se les confrontaba en situaciones más realistas. No es que "Los que se quedan" sea "realismo" porque además está filmada con una factura clásica que trata de ser una melodía hermosa para goce de tus sentidos, pero es verosímil, habla de personajes de carne y hueso, con problemas que no les es fácil compartir, con un pasado que les afecta en el presente, con cosas que contarse aunque sean casi polos opuestos: una jefa de cocina, un profesor poco popular y un estudiante problemático, los que se quedan en el campus durante las navidades mientras el resto vuelve a sus casas con sus familias.  Una de esas comedia humanistas que ves fácilmente y que parece pasar por tu vida sin crearte un impacto rotundo, pero que dejan poso, que recuerdas con agrado y que, al cabo de un tiempo, reconoces que no te importaría volver a ver. Davine Joy Randolph consiguió el óscar a mejor actriz de reparto y además la película consiguió  cuatro nominaciones más (mejor película, actor principal, guión original y montaje).

"Un amor" (Isabel Coixet, 2023)

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#LaiaCosta #HovikKeuchkerian #HugoSilva #LuisBermejo #IsabelCoixet #CineDrama 

Basada en la novela del mismo título de Sara Mesa, "Un amor" es una película que básicamente te noquea con lo que te cuenta a pesar de que aparentemente es muy sencillo. Una mujer joven  que se refugia de su pasado en una casa de campo que se cae a trozos, un volver a empezar y a la vez una oda a la vida rural y...de pronto un ensayo sobre las relaciones personales y sobre procesos de maduración personal que resultan especialmente difíciles para generaciones que viven en un mundo tan distinto a aquel que fue hasta hace nada. Particularmente lo que más me gusta es la forma con la que Isabel Coixet describe el lugar y a los personajes, cómo te mete en situación con su cámara y cómo va avanzando en la narración, con un ritmo lento y pausado, todo hay que decirlo, que permite ir conociendo poco a poco los detalles clave de la protagonista y de sus vecinos. La aparente simplicidad del argumento oculta en realidad varios sopapos de realidad a los que tiene que hacer frente la protagonista y tú con ella como espectador. Ni que decir tiene que, como en todas las películas de la directora, los actores están soberbios (Laia Costa, Hovik Keuchkerian y Hugo Silva fueron nominados en los Goya). Además la película obtuvo cuatro nominaciones más a mejor película, dirección, guión adaptado y fotografía.