BSO - "Cristal oscuro" (Jim Henson, Frank Oz, 1982)

#BSO #soundtracks #TrevorJones

Trailer - "Proyecto salvación" (Phil Lord, Christopher Miller, 2026)

#trailers

"El tiempo contigo" (Makoto Shinkai, 2019)

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#Cine #MakotoShinkai #CineJaponés #Anime #CineAnimación #CineFantástico #CineRomántico

Tras el descomunal éxito de "Your name" el director japonés Makoto Shinkai no arriesgó y volvió a contentar a su legión de seguidores repitiendo la fórmula de fantástico más historia romántica juvenil centrándose en la relación entre una chica capaz de manipular y controlar el tiempo y un chico que llega a Tokio desde su pueblo tratando de abrirse camino en la ciudad como buenamente puede. De nuevo un anime con una historia bonita y amable y un tratamiento visual muy detallista y hermoso; pero lógicamente viniendo de "Your name" la comparación es inevitable y se percibe un escalón por debajo de aquella quizás porque el guión no es tan brillante o porque se pone más peso en lo fantástico mientras que lo emocional y sentimental no impactan tanto. Sea como fuere una película que merece la pena ver.

Trailer - "Prácticamente magia 2" (Susanne Bier, 2026)

 

 #trailers

"Mystic river" (Clint Eastwood, 2003)

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#Cine #SeanPenn #TimRobbins #KevinBacon #LaurenceFishburne #MarciaGayHarden #LauraLinney #CineDrama #CineThriller #CinePoliciaco #CineSuspense

Una de las mejores películas como director de Clint Eastwood, lo cual ya es mucho decir a tenor de su magnífica filmografía. Basada en la novela de Dennis Lehane se centra en tres chavales de un peligroso barrio obrero en Boston y es una mezcla entre policiaco con suspense y amarga descripción social. Eastwood narra con precisión y sobriedad, recurriendo a un ambiente opresivo y realista, un relato trágico y duro, moralmente ambiguo, que juega con las expectativas del espectador y es, ante todo, una magnífica metáfora de un mundo despiadado en el que la justicia parece esquiva. Los tres amigos a los que ponen cara Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins con tres brillantes interpretaciones (primero y último ganaron el óscar como principal y secundario respectivamente) representan venganza, legalidad y trauma o dicho de otro modo, el mundo criminal, la policía y la ciudadanía. Un auténtico sopapo  de realidad que te deja anímicamente tocado, pero que vas a apreciar por lo sobresaliente que es todo. También fue nominada en los óscars a mejor película, director, actriz de reparto y guión adaptado.

"Mi amiga Eva" (Cesc Gay, 2025)

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#Cine #CescGay #NoraNavas #RodrigodelaSerna #JuanDiegoBotto #ÀgataRoca #CineEspañol #CineComedia #CineCostumbrista 

Cesc Gay tras la cámara y en el guión junto a Eduard Sola vuelve a hacer ese pequeño milagro que es convertir una historia cotidiana y sencilla, basada en diálogos muy espontáneos y naturales y grabada como quien diría "a pie de calle", en una comedia de fondo dramático en la que todo suena a verosímil y cercano. La película se centra en Eva, una mujer de cincuenta años, casada desde hace veinte y con hijos adolescentes que, en un viaje, de pronto, se siente atraída por alguien y empieza a experimentar cambios personales de calado. Es una película agradable de ver porque todo está contado con un tono amable y ligero, bordeando siempre lo cómico, pero claro, los sentimientos que bullen bajo lo aparente y la situación que se termina creando tienen un punto dramático. Lo mejor es que cuando crees intuir cuál va a ser el desenlace del conflicto te sorprenden con un par de giros muy verosímiles que impulsan la película dándole un plus de interés. Parte del milagro de que la fórmula funcione es una Nora Navas en estado de gracia, simpática, conmovedora y sutil en su interpretación, capaz de dejar entrever lo que se cuece en su interior incluso sin mediar palabra. No es de extrañar que fuera nominada al Goya a mejor actriz, aunque ganó Patricia López Arnaiz por "Los domingos". En cualquier caso va haciendo méritos evidentes para quedarse con una estatuilla más pronto que tarde.

Grandes escenas - "La amenaza de Andrómeda" (Robert Wise, 1971)

 

 #escenas #RoberWise

BSO - "Braveheart" (Mel Gibson, 1995)

 

 ¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!! 

 "A Gift of a Thistle" (James Horner) #BSO #soundtracks #JamesHorner

Trailer - "The Mandalorian and Grogu" (Jon Favreau, 2026)

 

 #trailers

"Salvador" (Netflix, 2026)

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Netflix diseña de la mano de Aitor Gabilondo y Daniel Calparsoro ocho capítulos controvertidos y polémicos por su temática en torno a grupos ultra relacionados con el mundo del fútbol, también crudos e impactantes (hay quien dirá que desagradables) por varias escenas duras de ver. El protagonista es un médico que trabaja en una ambulancia y que descubre que su hija forma parte de uno de esos grupos radicales. Quien quiera un relato verosímil y minucioso de este contexto en la España actual que se abstenga porque el guión simplemente lo usa como telón de fondo para seguir la pista a varios personajes y contarnos sus miserias y conflictos. La serie, a priori, es ambiciosa porque es muy coral y habla de muchas cosas: conflictos familiares, polarización social e ideológica, corrupción policial y judicial y élites de poder, pero a mi juicio lo que de verdad funciona es el relato efectista, visceral, intenso y, a la postre, entretenido y con nervio, que es lo que siempre se le ha dado bien a Calparsoro. Había "mimbres" para más, pero los guionistas no logran urdir bien todo para construir un mejor "cesto". Centrarse en la acción y en los personajes salva al conjunto de caer en el panfleto ideológico, pero aún así hay cosas que se podrían haber resuelto mejor. En resumen irregular pero entretenida.

"Your name" (Makoto Shinkai, 2016)

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#Cine #CineAnimación #MakotoShinkai #CineFantástico #Anime

Acierto mayúsculo y obra maestra del anime. Shinkai se consagró con esta película no sólo por su labor en la dirección, sino también por un guión de esos que crean tendencia y permanecen en tu recuerdo para siempre. Es una historia fantástica sobre dos jóvenes japoneses interconectados (de la que no voy a decir nada más para no hacer spoilers) en la que hay cabida para lo dramático y lo emotivo, muy emotivo y especial diría yo. Y no sólo es que el argumento te lance un bombazo directo a la "patata", es que te descoloca, te sorprende, te invita a reflexionar sobre lo trascendental y ese umbral que aún no conocemos bien y que separa lo real de lo onírico, lo tangible de lo espiritual...Y todo con una animación de un detalle exquisito, luminoso y bellísimo siempre que tiene que mostrar paisajes, agua, cielo, el entorno en el que se mueven los protagonistas. Ideal para un público adulto pero también arrebatadora para el infantil, pocos títulos de animación recuerdo tan redondos. Estoy absolutamente rendido a ella y a Shinkai. El año de su estreno fue un fenómeno mundial y un éxito rotundo en taquilla, especialmente en Japón. 

Grandes escenas - "De ilusión también se vive" (George Seaton, 1947)

 

 #Escenas #MaureenO'Hara #JohnPayne #NatalieWood

BSO - "Shogun" (TV serie, 2024)

 

 #BSO #Soundtracks #AtticusRoss #LeopoldRoss #NickChuba

"Sueños de trenes" (Clint Bentley, 2025)

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#Cine #ClintBentley #JoelEdgerton #FelicityJones #WilliamH.Macy #KerryCondon #CineDrama #CineExistencial

Una narración en off cuenta la vida de un talador y trabajador de los ferrocarriles a comienzos de siglo XX a golpe de elipsis y recreándose en bellísimas imágenes en exteriores. Drama contemplativo, por tanto, de cadencia lenta, de tono lírico o poético, con profundidad existencial y un cierto espíritu estoico. No se te ocurra verla como "entretenimiento", ni después de una dura jornada de trabajo o ejercicio físico que te pida recuperarte con descanso. Ésta es una película para ver en una tarde de otoño o invierno, en calma, con tranquilidad y ánimo reposado, dispuesto a dejarte llevar por las reflexiones que te vayan asaltando y todo lo que no sea eso no funcionará. Si lo haces de ese modo encontrarás que en ella palpita dolor pero también belleza, resignación vital, verosimilitud y el tempo de otra época. Yo no se la recomendaría a cualquiera, es cine de autor e importa más la atmósfera que el argumento, pero si crees que puede casar con tus gustos te irá conquistando poco a poco. Logró 4 nominaciones en los óscars a mejor película, guión adaptado, fotografía y canción. 

Trailer - "El ser querido" (Rodrigo Sorogoyen, 2026)

 

 #trailers

"Valor sentimental" (Joachim Trier, 2025)

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#Cine #JoachimTrier #CineNoruego #RenateReinsve #StellanSkarsgård #IngaIbsdotterLilleaas #ElleFanning #CineDrama #Cinedentrodelcine

No es absolutamente imprescindible para disfrutar esta película que seas un cinéfilo rendido al cine de autor europeo, pero sí tendrás mucho ganado si te gustó la anterior película del director danés Joachim Trier, "La peor persona del mundo", que ya anticipaba que podía ser una figura relevante tras la cámara en el panorama internacional. También tendrás ventaja si no le haces ascos al drama nórdico y en especial a la visión existencialista que  manejaba en sus películas el sueco Ingmar Bergman, de quien Trier "bebe" indisimuladamente. Lo aviso porque la ganadora del óscar a mejor película de habla no inglesa del 2025 es exigente y tiene un público potencial muy concreto. Arranca de forma curiosa, con lo recuerdos de una casa sobre sus habitantes y pone de ese modo ante nuestra mirada a varios personajes de los que vamos conociendo poco a poco sus relaciones y conflictos, saltando adelante y atrás en el tiempo, cambiando  sucesivamente de uno a otro, recreándose a veces en el momento simplemente porque es una escena bella o significativa, jugando con el cine dentro del cine y reflexionando con imágenes sobre la paternidad, los desencuentros familiares, la admiración artística, las contradicciones vitales o el paso del tiempo. Una película ambiciosa, compleja, de cadencia lenta, sobria y contenida, pero cargada de emociones soterradas y con un reparto que logra muy buenas interpretaciones. A parte del óscar ya mencionado consiguió otras 8 nominaciones (mejor película, director, actriz principal, actor de reparto, dos actrices de reparto, guión original y montaje).

"Weapons" (Zach Cregger, 2025)

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#Cine #JuliaGarner #JoshBrolin #AldenEhrenreich #AustinAbrams #ZachCregger #CineSuspense #CineTerror

Algo sobrevalorada, inflada por la repercusión popular que tuvo, se trata más de un suspense de esos que te pica la curiosidad por saber qué está pasando, potenciado por las historias cruzadas que inicialmente no logras hilar, que una película de terror al uso, que tiene sus momentos, pero sólo dará miedo a espectadores poco avezados en el género. En cualquier caso garantiza un visionado entretenido y te regala varias escenas icónicas y un personaje de esos que se recuerdan con el tiempo y que le dio a Amy Madigan la ocasión de ganar el óscar como mejor actriz secundaria.  

"Elio" (Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina, 2025)

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Aunque es una película entretenida, especialmente para el público infantil, y quien la ve la aprecia como tal, "Elio" confirmó el bajón que se venía observando en Pixar en los años previos (a excepción de la notable "Del revés 2") y sufrió un duro revés en taquilla convirtiéndose en el peor estreno de la compañía desde su creación. Trata sobre un niño de once años abducido y apuesta básicamente por la acción y lo cómico y temas como la identidad y la pertenencia enfrentando las intenciones de humanos y extraterrestres, pero su guión dista mucho de los mejores títulos y su impacto emocional es mucho menor que aquellos. El tono es entrañable por lo que resulta ideal para ver en familia con niños, pero se ve sin pena ni gloria y se olvida rápido. 

"The brutalist" (Brady Corbet, 2024)

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#Cine #BradyCorbet #AdrienBrody #FelicityJones #GuyPearce #JoeAlwyn #CineDrama #Inmigración

Cine independiente y de autor que reúne tantos motivos para que la crítica lo alabe como para que el espectador medio lo considere un ladrillo (sus casi cuatro horas de metraje no ayudan). No es una película para cualquier momento ni para cualquier tipo de público ya que básicamente busca a través de la metáfora visual y argumental explicar una época, un arte concreto y el desengaño de una generación respecto al sueño americano. Se requiere un espectador con cierto interés por todo ello y capaz de disfrutar con cierta experimentación en el encuadre y la fotografìa y al que no le pese una cadencia lenta que a veces se recrea en exceso en una misma toma buscando cierta poesía visual. Arranca bien, con la llegada a Estados Unidos del arquitecto Laszlo Toth (magnífico Adrian Brody) huyendo de la posguerra en Europa, sumergiéndote literalmente en una atmósfera distinta y enganchándote con sus problemas de adaptación. Conforme avanza la película todo se enrarece y la historia se vuelve fría y deshumanizada como los edificios que construye Toth, pierdes incluso empatía con el protagonista y asistes a cómo lo que era esperanza por una vida mejor se convierte en desesperanza y desencanto. Todo está orquestado así, en una brillante concepción que unifica fondo y forma, pero desgraciadamente como espectador te saca de la película porque lo más importante no es el argumento. Una obra "monumental" como dice su póster y parte de la crítica, pero también pretenciosa y difícil de digerir. Salvando las distancias viene a ser un "Érase una vez en América" a lo Terrence Malick. Consiguió los óscars a mejor actor principal, fotografía y banda sonora y además obtuvo siete nominaciones más (película, director, actor y actriz de reparto, guión original, montaje y diseño de producción). 

Grandes escenas - "Con él llegó el escándalo" (Vincent Minelli, 1960)

 

 #escenas #RobertMitchum #VicentMinelli