"Animales fantásticos y dónde encontrarlos" (David Yates, 2016)

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Una vez acabada la saga de Harry Potter, Warner brothers volvió a reunir al director de las últimas películas junto a la autora de las novelas, J. K Rowling, al guión para hacer un spin-off  que vuelve hacia atrás en el tiempo (Nueva York 1926) y se centra en un mago experto en criaturas fantásticas llamadas Newt Scamander. Como no podía ser de otra forma la producción cuida al máximo  la ambientación, todo lo que es dirección artística y los efectos especiales y el relato se sigue por pura inercia con el interés que tendría un título de la franquicia principal. Por desgracia el resultado flojea un poco porque ni relato, ni personajes, ni narración consiguen mantener el nivel e incluso el desarrollo adolece de ciertas inconexiones que hacen pensar en cortes en la sala de montaje. Yo diría que es una película que se deja ver, pero que pierde parte de la "magia" que hizo tan popular y atractivo el universo de Harry Potter. Una lástima dado el despliegue de medios puestos al servicio de esta nueva entrega que, eso sí, ganó el óscar a mejor vestuario y fue nominada al mejor diseño de producción. 

 

"Misión imposible: sentencia final parte dos" (Christopher McQuarrie, 2025)

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La segunda parte de "Misión imposible: sentencia final" llegó a los cine publicitada como conclusión del arco argumental iniciado en la película anterior pero también como el cierre de la saga protagonizada por Tom Cruise, pero él nunca lo comunicó oficialmente, así que ya descubriremos si eso es cierto. Si lo fuera no se me ocurre forma mejor de terminar la saga porque de nuevo ofrece acción sin respiro, emoción, escenas espectaculares y un guión que para sí habría querido cualquier película de James Bond. En esta ocasión el enemigo es una inteligencia artificial conocida como "La Entidad" y para desactivarla, como no, la misión es poco menos que imposible. Aseguro que rizan el rizo una vez más para lograrlo. Obviamente es una "americanada" y la credibilidad tiende a cero, pero es que se trata precisamente de eso, de dejarte llevar por la montaña rusa y si lo haces te aseguro que te lo pasarás bomba porque todo está cuidado al detalle para ofrecer el mejor producto posible de acción, personajes incluidos.

"Los robinsones de los mares del sur" (Ken Annakin, 1960)

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En general este tipo de películas del Disney de los años sesenta y setenta (la gran mayoría bastante ñoñas) han envejecido mal y ésta no es una excepción, pero a la vez conserva el encanto de un tipo de cine ya desaparecido que buscaba reconfortar a través de cierta inocencia y nobles valores. Se centra en las aventuras de una familia que huyendo de Napoleón desde Suiza en barco  es atacada por unos piratas y termina naufragando en una isla desierta  habiendo de sobrevivir como buenamente pueden, cosa que lejos de ser un drama realista se convierte en un relato alegre, optimista e idealizado de la adversidad. Es cierto que la intención es entretener a los más pequeños con una historia intrascendente y en ese sentido cumple y además, el rodaje en exteriores, le da un plus de atractivo, pero claro, el guión está enfocado a un público muy concreto y sobretodo en el tramo final el argumento se desparrama un poco hacia la caricatura. En cualquier caso una película entretenida y que retrotraerá a los más mayores a tiempos más felices.

Grandes escenas - "Fama" (Alan Parker, 1980)

 

 #escenas #AlanParker

Trailer - "Dune: parte tres" (Denis Villeneuve, 2026)

 

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Trailer - "Spider-Man: Brand New Day" (Destin Cretton, 2026)

#trailers

Trailer - "El día de la revelación" (Steven Spielberg, 2026)

 

 #trailers

"Gravity falls" (Disney, 2012)

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Creada por Alex Hirsch para el canal de televisión de Disney y distribuida en dos temporadas y 41 episodios es una de las series más brillantes de animación que recuerdo y un hito televisivo por cuanto rompió los canones tradicionales de las series infantiles. Cuenta las aventuras de un par de mellizos de doce años que, con la llegada de las vacaciones de verano, pasan unos días en casa de su tío abuelo Stan que vive en Gravity Falls (Oregón). Intercala episodios autoconclusivos con una trama fantástica que se extiende desde el primer capítulo al último y garantiza máximo entretenimiento tanto para pequeños como para más mayores gracias al coktail de comedia absurda, aventuras, misterio, terror ligero y drama emocional. De hecho si eres fan de series como "Expediente X" la disfrutarás aunque estés cerca de peinar canas. Una de esas delicias a las que quedas irremediablemente enganchado y que te dejan un profundo sentido de pérdida cuando acabas de ver. 

"Padre no hay más que uno, 5" (Santiago Segura, 2025)

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Quien llega a la quinta entrega de "Padre no hay más que uno" ya no busca sorpresas, que pocas hay, sino seguir entreteniéndose con los personajes de las entregas anteriores. Y, a pesar de que la fórmula se repite, a Santiago Segura le funcionó tanto para conseguir un nuevo taquillazo como para enganchar a un público fiel, básicamente familiar. El acierto consiste en algo tan simple (pero que nadie más hace) como aderezar con humor blanco y una incansable sucesión de situaciones jocosas el día a día de unos personajes que caen simpáticos mayoritariamente. Evidentemente la fórmula, a base de repetirse, pierde frescura con cada nueva entrega y en este caso es más de lo mismo para disgusto de algunos y disfrute de otros, especialmente los más pequeños. Se decía que iba a ser el cierre a la saga...no lo tengo tan claro. El tiempo lo dirá. 

Óscars 2026 - Lista de vencedores

 

Tributo - Óscars 2026

Grandes escenas - "Ladrón de bicicletas" (Vittorio De Sica, 1948)

 

 #escenas #VittorioDeSica

Trailer - "Super Mario Galaxy: la película" (Aaron Horvath, Michael Jelenic, 2026)

 

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"28 años después" (Danny Boyle, 2025)

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Danny Boyle arrancó su saga "28 días", de la que esta película es la tercera parte, con "28 días después" en 2002 y de alguna manera "echó leña al fuego" para que el género de los zombis cogiera impulso y se diversificara con series tan populares como "Walking dead" o "The last of us". Pocas cosas más se pueden contar que realmente tengan gancho y vuelvan a atrapar nuestro interés y así ha sido pese a que Alexa Garland ayuda en el guión. La acción se sitúa en una comunidad que vive en una isla y que accede, cuando baja la marea, a otra zona continental infestada de zombis para cazar o recoger utensilios. La trama arranca bien, con un tono a medio camino entre la aventura, el suspense y el terror y la inquietud está siempre presente; pero hay un punto a partir del cual empiezan a suceder cosas que son un verdadero despropósito y que transforman la película en un drama poco creíble. Una vez traspasado ese punto todo lo que acontece es una sucesión de "sapos" argumentales que has de tragarte para seguir con interés el desenlace, así que al final saber que no acaba sino que tiene continuaciones, más que un regalo se siente como una decepción. Y no, ni siquiera Ralph Fiennes salva que la película se despeñe. Muy inquietante su personaje, pero para mi gusto muy poco interés de cara a sucesivas entregas y más teniendo en cuenta qué representa y cómo se introduce en la historia. Una pena.

"El declive del imperio americano" (Denys Arcand, 1986)

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El canadiense Denys Arcand filmó en 1986 esta comedia dramática plagada de provocadores e irónicos diálogos que podríamos definir, salvando las distancias, como un Woody Allen subido de tono. Trata sobre un grupo de profesores e intelectuales de Montreal que, con motivo de una comida en común, reflexionan y debaten sobre la decadencia de la cultura occidental, el hedonismo de las élites intelectuales, la crisis de los valores tradicionales o la sexualidad moderna. Primero pone el foco en las mujeres, después en los hombres y finalmente junta a todos en una comida en común logrando gracias a la situación y a los personajes una disección aguda y divertida de miserias y contradicciones humanas, deseos y pensamientos, filosofía y sociedad. Se trata de una película especialmente adecuada para un público adulto y crítico amante del cine de autor. Los temas que trata son solemnes y trascendentes, pero la factura es luminosa, su visionado es ligero y se ve con agrado aunque deje un profundo poso agridulce. Tuvo en su día un gran éxito internacional, ganó varios premios y fue nominada en los Óscars a mejor película extranjera. Años después el mismo director hizo una especie de continuación con "Las invasiones bárbaras" (2003).

Grandes escenas - "Orgullo y prejuicio" (Joe Wright, 2005)

 

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BSO - "Las guerreras K-Pop" (Chris Appelhans, Maggie Kang, 2025)

 

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Trailer - "Mallorca confidencial" (David Ilundain, 2026)

 

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"Los domingos" (Alauda Ruiz de Azúa, 2025)

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"Los domingos" cuenta los efectos de una bomba emocional dentro de una familia: la decisión de una joven de 17 años de ser monja. Aparentemente un drama costumbrista sobre el discernimiento y la vocación religiosa, pero es mucho más que eso porque en realidad la película habla sobre las decisiones de los demás, que no tienen por qué gustarnos y que no tenemos por qué compartir, pero que hay que respetar. El debate y el impacto social han sido instantáneos, máxime después de conseguir el Goya a mejor película y ha sido así porque este planteamiento surge a contracorriente de la moral dominante, reflejando indirectamente los profundos cambios que se han producido en una sociedad española que hace cuarenta años habría visto con  mejores ojos este mismo argumento. Guión y dirección corren a cargo de una muy prometedora Alauda Ruiz de Azúa, que se maneja con sumo tacto y delicadeza tanto en la escritura de los diálogos, en el mimo con el que construye a sus personajes o en su elegancia tras la cámara para mostrar el conflicto dramático. Lo mejor de todo es que la película te atrapa, sus personajes te conmueven y es posible extraerle jugo a lo que cuenta desde dos perspectivas diametralmente distintas: la de quien tiene fe y cree y la de quien no la tiene, ambos invitados a dudar, a reflexionar y a ponerse en el pellejo del de enfrente, cosa harto importante en los tiempos que corren. 

Goyas 2026 - Lista de premiados