"La larga marcha" (Francis Lawrence, 2025)

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#Cine #FrancisLawrence #CooperHoffman #DavidJonsson #GarrettWareing #Tut Nyuot #CineDrama #CineDistópico #CineSuspense #CineThriller #CinePsicológico 

El director de "Los juegos del hambre", reclutado por la productora Vértigo, especializada en terror y suspense, adapta la novela homónima de Stephen King, un relato que cuenta una competición televisada en la que un grupo de jóvenes caminan kilómetros y kilómetros por Estados Unidos hasta que sólo quede uno, mientras el resto va siendo eliminado. Reconozcámoslo, futuro distópico, premisa potente y con morbo, entretenimiento que se intuye eficaz...título de esos que llaman la atención y provocan curiosidad. Por suerte su duración es ajustada a algo más de hora y media porque, como cualquier podía anticipar, semejante argumento realmente no da para demasiado, aunque se las ingenian para que aguantes hasta el final utilizando recursos psicológicos en torno a la amistad, el compañerismo, la competitividad y el instinto de supervivencia. Al final es una película que se puede ver, pero que te deja bastante indiferente cuando no debería y que resulta dura y sombría, un tipo de historia deshumanizada y pesimista muy afín a los tiempos que corren. 

"The Madison (T.1)" (Sky Showtime, 2026)

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#TVSeries #TaylorSheridan #MichellePfeiffer #KurtRussell #BeauGarrett #ElleChapman #MatthewFox #TVDrama #TVCostumbrista #SkyShowtime 

Taylor Sheridan cuenta sus guiones y proyectos por éxitos y la clave de ello es que tiene muchas cosas que contar y una creatividad inmensa que le permite ser muy productivo. Con el paso del tiempo se ha convertido en referencia esencial en Estados Unidos gracias a películas como "Sicario" (2015), "Comanchería" (2016) o "Wind river" (2017) y a un puñado de series derivadas de "Yellowstone". Inicialmente "The Madison" también lo iba a ser, pero el proyecto finalmente adquirió esencia propia y tiene más que ver con la película "El río de la vida" (Robert Redford, 1992), a la que homenajea y que recomiendo ver si aún no se ha hecho. Concebida como un díptico de dos temporadas de seis capítulos cada una, ya se ha podido ver la primera y ha cumplido con lo que se esperaba, un relato costumbrista y familiar de tono dramático que habla sobre la muerte y el duelo y juega con varios contrastes: el urbano de Nueva York frente a los campos abiertos de Montana, la vida de la ciudad frente a la vida natural, la cultura urbanita frente a la rural, la modernidad frente a la tradición...Contemplativa y emocional no se centra sólo en el drama y la melancolía, que eso sí, palpitan en todo momento como trasfondo, más bien invita a la superación personal, a rehacerse cerca de la naturaleza recuperando lugares y sensaciones donde quizás el ser humano fue más feliz y más libre. Y de nuevo Sheridan construye su historia en torno a un puñado de personajes femeninos muy potentes (encabezados por una magnética Michelle Pfeiffer), cuya evolución personal es uno de los claros atractivos de esta serie. 

 

Grandes escenas - "Haz lo que debas" (Spike Lee, 1989)

 

 #SpikeLee #JohnTurturro #escenas #DannyAiello

BSO - "Star Trek" (Robert Wise, 1979)

 

 #BSO #JerryGoldsmith

Trailer - "La constelación del perro" (Ridley Scott, 2026)

 

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Trailer - "Cómo robar un banco" (David Leitch , 2026)

 
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"53 domingos" (Cesc Gay, 2026)

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#JavierCámara #CarmenMachi #JavierGutiérrez #AlexandraJiménez #CescGay #CineComedia #CineCostumbrista

Hay también un cine juguetón y tontorrón que apetece ver a modo de desconexión y es lo que ofrece Cesc Gay con esta comedia costumbrista que adapta al cine de su propia obra teatral. En modo cómplice, rompiendo la "cuarta pared", Silvia, nos cuenta como su marido Santi se reúne con sus hermanos Natalia y Pere para hablar sobre su padre, ya muy mayor. Parte de una buena idea que promete y con un cuarteto de personajes en los que se adivina mucho juego cómico (y más con el reparto) y se desarrolla en apenas horita y poco que se pasa en un suspiro. Ideal como entretenimiento capaz de sacarte unas cuantas sonrisas si no alguna risotada, básicamente es una disección ácida e irónica sobre las relaciones familiares en la que la identificación es inevitable. La pena es que el desarrollo es algo previsible y la conclusión algo abrupta y te deja con la sensación de que podría haber dado más de sí; pero en cualquier caso es uno de esos títulos imprescindibles para pasar un rato agradable. 

"Marty supreme" (Joshua Safdie, 2025)

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#Cine #TimothéeChalamet #GwynethPaltrow #OdessaA’zion #AbelFerrara #JoshuaSafdie #CineComedia #CineDrama #Cinedeportes

En su primer largometraje en solitario tras varias colaboraciones con su hermano Ben, Joshua Safdie opta por la historia de un perdedor, un pícaro de ciudad en el Nueva York de 1952 que es un desastre en lo personal, extravagante, egoísta, inmaduro, arrogante, pero que a la vez es un genio del tenis de mesa y tiene una personalidad magnética (gracias a la que Thimothe Chalamet se luce, una vez más) Resulta difícil empatizar con él, pero curiosamente atrapa por completo tu atención durante las dos horas largas de metraje porque su vida es pura montaña rusa convirtiendo la película en un extraño entretenimiento. La propuesta no puede ser más atípica porque es una comedia dramática de ritmo frenético basada de forma libre en la figura real de Marty Reisman y, a parte de que no es la habitual película de superación personal, apuesta por una trama imprevisible en la que el caos aumenta por momentos y sorprende con una banda sonora trufada con temas de los ochenta. Una de esas películas que sorprenden e impactan por su frescura y enfoque original. No consiguió ningún premio pero cosechó 9 nominaciones en los Óscars (mejor película, dirección, actor principal, guión original, montaje, fotografía, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

"Hamnet" (Chloé Zhao, 2025)

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#Cine #JessieBuckley #PaulMescal #JacobiJupe #JoeAlwyn #ChloéZhao #Cinedrama #CineÉpoca

No es fácil ver "Hamnet," es una propuesta exigente. Es cine de autor (de autora en este caso), pausado, contemplativo, a contracorriente de modas audiovisuales y argumentalmente busca sobrecoger con un drama intenso que se centra en la mujer de William Shakespeare y en su experiencia vital como madre, pero que habla de muchas otras cosas. La directora chino-estadounidense Chloé Zhao siempre ha sido un espíritu libre y en esta ocasión parte de la novela homónima de Maggie O'Farrell para hacer un proyecto muy personal, guionizado por ella misma, que es una inmersión en la época (siglo XVI) de ambientación lúgubre y realista, tono triste y marcados silencios y que, al mismo tiempo, pretende abordar muchos temas: costumbres de época, relaciones sentimentales y familiares, usos y costumbres, maternidad, campo vs ciudad, amor conyugal, creación artística, memoria y legado, duelo y pérdida...Ofrece, por tanto, muchas aspectos interesantes pero el desarrollo se toma su tiempo y puede llegar a aburrir y es, básicamente, una película de atmósfera que te transporta, descoloca, inquieta y conmueve. También es una película muy "de actores" que busca impactar emocionalmente a través de  sus actuaciones. Lo consigue básicamente a través de una Jessie Buckley en estado de gracia que ganó el óscar a mejor actriz por este papel. Una de esas películas que gana cuando la reposas, cuando la "masticas", que deja un profundo poso melancólico y con la que se pueden llenar páginas de crítica cinematográfica. Obtuvo siete nominaciones más en los óscars (mejor película, dirección, guión adaptado, banda sonora, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

Grandes escenas - "Los intocables de Elliot Ness" (Brian De Palma, 1987)

 

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BSO - "Apocalypse now" (Francis Ford-Coppola, 1979)

 

 "La cabalgata de las valkirias" (Richard Wagner) #RichardWagner #BSO #soundtracks

Trailer - "El final de Oak street" (David Robert Mitchell, 2026)

 

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"Las invasiones bárbaras" (Denys Arcand, 2003)

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#Cine #DenysArcand #RémyGirard #StéphaneRousseau #Marie-JoséeCroze #DorothéeBerryman #CineDrama #CineComedia #Cineexistencial

Denys Arcand consiguió el óscar a mejor película extranjera y el César a mejor película francesa con esta continuación de "El declive del imperio americano" (1986) que en su día ya fue un éxito internacional al que no pudo poner dichas guindas. Se puede ver de forma independiente, pero lo cierto es que retoma a los personajes y actores de aquella y gran parte de su peso emocional y dramático radica precisamente en comprobar que ha sido de sus vidas y anhelos casi 20 años después. Ingeniosa y reflexiva, más tristona y lúgubre que su precedente, es una película que mezcla drama y comedia y saca a colación a través de sus diálogos, algunos trascendentales, otros pedantes, unos cuantos cargados de humor negro, algunas reflexiones importantes sobre relaciones personales, familiares y sentimentales, ideales generacionales, política, sexo...todo con un tamiz melancólico y existencial que termina conmoviendo. 

 

"Ponyo en el acantilado" (Hayao Miyazaki, 2008)

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En la cinematografía de Hayao Miyazaki "Ponyo" retoma una línea de animación más asequible, tierna y emotiva para los niños pequeños que la emparenta con "Mi vecino totoro". Su inocencia y simplicidad argumental pueden ser un contra para el público más adulto, pero los pros son su tono colorista, su magnífica banda sonora y ese tono fantástico con trasfondo ligeramente dramático que la convierte en un título especialmente adecuado para todos los públicos, máxime cuando sutilmente  propone reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y el medioambiente. Inspirada libremente en el cuento de "La sirenita" de Hans Christian Andersen y ambientada en el Japón costero del siglo XXI volvió a ser otro enorme éxito popular y supuso un nuevo alarde técnico de la compañía al apostar por la animación "a mano". Concretamente la escena de las olas está considerada uno de los mejores ejemplos del talento de Ghibli. Otra delicia más para ver en familia.

"Radical" (Christopher Zalla, 2023)

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Es posible que hayas visto argumentos parecidos porque la figura del profesor que logra motivar a sus alumnos más allá de los rígidos programas que impone el sistema es tema trillado en películas y series, pero lo mágico es que a pesar de ello te conquistará por su tono humanista e inspirador. Basada en una historia real todo se centra en una pequeña localidad mexicana fronteriza en la que parece que el único medio para escalar socialmente es a través del comercio con la droga; sin embargo un profesor atípico, Sergio Juárez Correa (magnético el actor que lo encarna), se las ingenia para demostrar lo contrario, mostrando que la clave para cimentar un futuro prometedor es despertar el potencial de los alumnos y fomentar su pensamiento crítico, creatividad y confianza. Cierto que es un poco idealista y suaviza la situación para convertirla en una película, pese a todo, amable; pero el caso es que cumple su objetivo de concienciar y conmover y no te arrepentirás de verla si le das una oportunidad.

 

Grandes escenas - "El baile de los malditos" (Edward Dmytryk, 1958)

 

BSO - "Papillon" (Franklin J. Schaffner, 1973)

 

"Papillon soundtrack suite" (Jerry Goldsmith) #BSO #JerryGoldsmith

Trailer - "El guardián del árbol de alcanfor" (Tomohiko Ito, 2026)

 

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Trailer - "El día de la revelación" (Steven Spielberg, 2026)

 

 #trailers

"Better man" (Michael Gracey, 2024)

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"Better man" se une a la ola de biopics musicales de los últimos años siguiendo la estela de "Bohemian Rhapsody" (2018), "Rocketman" (2019), "Elvis" (2022) o "Un completo desconocido" (2024). Para los productores era, a priori, una apuesta segura porque el género había demostrado tirón popular logrando casi siempre buenos números en taquilla. En esta ocasión todo gira en torno al cantante de Take That "Robbie Williams" que aparece convertido en un chimpance para ilustrar mediante ese metáfora como el protagonista se sentía como un mono de feria. Escenas musicales, coreografías, fantástico y drama familiar se suceden y entremezclan en una narración visualmente muy dinámica, de ritmo imparable, que garantiza un visionado fácil y entretenido, pero que curiosamente tuvo peor acogida popular que crítica. Lejos de recuperar los 110 millones de euros que costó obtuvo 22 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial. Para mi gusto una película que es básicamente un alarde técnico pero en la que tengo altibajos de interés, pasando de escenas que me atraen muchísimo y me conquistan a otras, que pretendían ser emotivas, pero me hacían desconectar. Ilustra bien la lucha de Robbie Williams consigo mismo y recrea bien su microcosmos musical, pero emotivamente a mi me pierde y me desilusiona porque no debería. Tenía todo para que fuera exactamente al contrario. Quizás cuando la vi no era el día.