martes, 13 de noviembre de 2018

"Las campanas de Santa María" (Leo McCarey, 1945)

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Leo McCarey repitió y a un nivel similar la fórmula de su mayor éxito, aquel que un año antes había logrado con grandes recaudaciones y 7 estatuillas en la caremonia de los Óscars gracias a "Siguiendo mi camino". De nuevo utiliza al padre O'Malley, un cura que viene a ser la quintaesencia de lo que esperamos en un sacerdote, una persona humilde, agradable, siempre alegre, que se ofrece desinteresadamente a los demás, da buenos consejos y canta como los mismísimos ángeles. En esta ocasión se convierte en parroco de una vieja escuela regentada con monjas y ayuda a la madre Benedicta (gran elección la de Ingrid Bergman como superiora del convento) a solucionar varios problemas que se suceden a lo largo del curso escolar. Sólo el cine de Frank Capra podría compararse a este tipo de película, extremadamente idealista, que rezuma buenos sentimientos y que tiene como máxima pretensión proporcionar bienestar y buenas intenciones a quién la ve....eso sí, es cine y sensibilidad de otra época, nada que ver con nuestro mundo actual y quizás por eso mismo pura delicia.

lunes, 12 de noviembre de 2018

"Más dura será caída" (Mark Robson, 1956)

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Crudo drama con hechuras de cine negro sobre las cloacas del boxeo en el Nueva York de 1956 que va directa al grano, a mostrar la podredumbre moral de aquellos que usan su falta de escrúpulos para ganar dinero. Un ambicioso promotor de boxeo (magnífico Rod Steiger) contrata a un veterano periodista deportivo sin trabajo para hacer dinero encumbrando a Toro Moreno, un falso campeón argentino. A parte de la lección moral, la película destaca por su tono realista, por su sólida puesta en escena y por una narración muy efectiva que funciona francamente bien. Como curiosidad destacar que fue el último trabajo de Humphrey Bogart (a los pocos días de acabarla falleció por un cáncer), que quizás no está en su mejor papel pero funciona muy bien como contrapunto de un Rod Steiger extraordinario. En su día fue nominada en los Óscars en el apartado de mejor fotografía en blanco y negro.

Tributo a Stan Lee (1922-2018)

sábado, 10 de noviembre de 2018

"Héroes en el infierno" (Joseph Kosinski, 2017)

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Basada en hechos reales, cuenta la heroica historia de un grupo de bomberos del cuerpo de Granite Mountain en su lucha contra varios incendios forestales en la región de Arizona en torno al año 2013. Está bien desarrollada, filmada con gran calidad audiovisual (de hecho está pensada para su visionado en Imax), cuenta con un buen pulso narrativo (a veces avanzando en el tiempo con gran velocidad, con cortes bruscos de montaje para ir al meollo de lo que les va pasando a los personajes) y no se hace larga pese a sus más de dos horas. Además entreteje bien varias historias personales aprovechando un reparto magnífico que va haciendo crecer el interés por los personajes, sin embargo se tiene la sensación una vez vista de que daba más juego en lo puramente emotivo y eso que no renuncia tampoco a ello. En cualquier caso una película muy correcta que os gustará más a vosotros por aquello de que lo que reproduce es un microcosmos esencialmente masculino.

jueves, 8 de noviembre de 2018

"Sicario 2: El día del soldado" (Stefano Sollima, 2018)

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El director Stefano Sollima ("Suburra" y las series "Gomorra" y "Roma Criminal") supera con creces el dificilísimo reto de mantener esta continuación a un nivel similar a la magnífica primera entrega de Denis Villeneuve. En ella se masca de nuevo tensión, desasosiego, se palpa la amenaza latente en un mundo despiadado, el del narcotráfico en la frontera entre México y Estados Unidos y regala de nuevo una historia cruda, violenta, que te remueve en el asiento cuando se "detiene" y te deja sin aliento cuando "acelera", en la que tanto Benicio del Toro como Josh Broslin están inmensos, cada uno en su papel y circunstancia. No sólo ofrece un argumento apasionante y una colección de grandes escenas (alguna sobrecogedora), además pone sobre la mesa una idea que parece muy verosímil y es que algunos problemas del mundo real son tan complicados de resolver que quizás la forma más efectiva sea la menos ética. 

miércoles, 7 de noviembre de 2018

"Las leyes de la termodinámica" (Mateo Gil, 2018)

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Mateo Gil (que también es el guionista) propone con cada una de sus películas un argumento peculiar que por sí solo tiene interés. En esta comedia romántica el punto de partida engancha (también lo hace el trailer) porque pretende hablar de relaciones personales utilizando símiles de la termodinámica. Como espectador ves los primeros minutos descolocado y esperanzado con un argumento diferente y que puede resultar gracioso y entretenido, pero lamentablemente el interés va descendiendo conforme tus expectativas se van viendo frustradas y en el tramo final la parrafada del pseudodoumental que acompaña a la historia casa tan poco con la misma que termina aburriendo y cansando. No es que esté tan mal, pero hay tanta diferencia entre lo que esperas y lo que terminas viendo que es una de esas películas que finalizas deseando que acabe.

martes, 6 de noviembre de 2018

"Alarma en el Rhin" (Herman Shumlin, 1943)

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Basada en una obra de teatro de Lilliam Hellman y con guión de Dashiell Hammet trata de ser un homenaje a todos aquellos que lucharon contra el régimen nazi en plena Segunda Guerra Mundial. Aunque arranca con un cierto tono de comedia el desarrollo desemboca en un drama con dilema ético y es que el desenlace te pone contra las cuerdas ¿Harías tú lo mismo? En cualquier caso una película en cierto modo de propaganda, valiente en su día al desafiar el Código Hays (Un código moral articulado por las productoras de cine que operó hasta 1967, antepasado del actual código de clasificación por edades) y cuyo principal interés reside en el trabajo de los actores. Para mi gusto resulta excesivamente teatral, con discursos largos que lastran un tanto su visionado y su fuerza, pero el tramo final es cuando menos impactante. Obtuvo 4 Nominaciones en los óscars (película, actriz de reparto, guión y actor) y Paul Lukas consiguió la estatuilla como mejor intérprete.

domingo, 4 de noviembre de 2018

"La casa de papel" (Serie de TV, 2017)

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Sin duda la serie española revelación en 2017, aunque no tuvo tanta repercusión en su emisión inicial en Antena 3 como después en la plataforma Netflix, gracias a la cual se convirtió en un tremendo éxito en hispanoamérica. Forma parte de esas series que enganchan y no te sueltan, con un guión intenso, repleto de giros y un reparto idóneo, que logra eso tan complicado que consiste en que tengas interés por todos y cada uno de los personajes. El atraco que plantea "El profesor" quizás no sea tan redondo como un piensa inicialmente pero lo que sí es perfecto es un ritmo narrativo y un despliegue técnico que resultan apasionantes y no te dejan un momento de respiro. En el maremágnum de series que tenemos a disposición hoy en día es sin duda una de las más recomendables para entretenerse a lo largo de los 15 episodios que forman parte de su primer arco argumental. El éxito ha sido de tal calibre que ya están rodando una tercera temporada. Pasados unos días de haberla acabado aún reverbera el Bella Ciao en mi cabeza.

martes, 30 de octubre de 2018

Películas de Terror del Siglo XXI que deberías ver

Se acerca Halloween, lo que en España la tradición llama "Todos los santos" y que menos que repasar unas cuantas películas de cine del presente siglo que un buen aficionado al género no debería dejar pasar.



domingo, 28 de octubre de 2018

"Tres días de gloria" (Raoul Walsh, 1944)

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París, 1944, en plena dominación nazi un condenado a muerte trata de escapar de su obstinado perseguidor, un inspector de merecida fama del que ningún malhechor han logrado escapar. En todo momento nosotros como espectadores vivimos el duelo entre ambos con la duda de saber cuáles son las verdaderas intenciones del primero, que en ningún momento están claras ¿Es un canalla o un héroe? Raoul Walsh, cuyas películas con Errol Flynn (y sin él) siempre son atractivas de ver, juega con la duda y crea un suspense que se mantiene de inicio a fin. La pena es que la película no deja de ser un título hecho a mayor gloria de lucha contra el nazismo y por tanto, en cierto modo propagandístico, y eso afecta al tramo final de la película, en el que, a mi juicio, no se aprovecha bien el contexto en el que se desarrolla la acción, ni el dilema ético que se llega a plantear y tampoco los hilos argumentales que se han ido entretejiendo, conduciéndonos a una conclusión que no acaba de funcionar.