"Marty supreme" (Joshua Safdie, 2025)

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#Cine #TimothéeChalamet #GwynethPaltrow #OdessaA’zion #AbelFerrara #JoshuaSafdie #CineComedia #CineDrama #Cinedeportes

En su primer largometraje en solitario tras varias colaboraciones con su hermano Ben, Joshua Safdie opta por la historia de un perdedor, un pícaro de ciudad en el Nueva York de 1952 que es un desastre en lo personal, extravagante, egoísta, inmaduro, arrogante, pero que a la vez es un genio del tenis de mesa y tiene una personalidad magnética (gracias a la que Thimothe Chalamet se luce, una vez más) Resulta difícil empatizar con él, pero curiosamente atrapa por completo tu atención durante las dos horas largas de metraje porque su vida es pura montaña rusa convirtiendo la película en un extraño entretenimiento. La propuesta no puede ser más atípica porque es una comedia dramática de ritmo frenético basada de forma libre en la figura real de Marty Reisman y, a parte de que no es la habitual película de superación personal, apuesta por una trama imprevisible en la que el caos aumenta por momentos y sorprende con una banda sonora trufada con temas de los ochenta. Una de esas películas que sorprenden e impactan por su frescura y enfoque original. No consiguió ningún premio pero cosechó 9 nominaciones en los Óscars (mejor película, dirección, actor principal, guión original, montaje, fotografía, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

"Hamnet" (Chloé Zhao, 2025)

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#Cine #JessieBuckley #PaulMescal #JacobiJupe #JoeAlwyn #ChloéZhao #Cinedrama #CineÉpoca

No es fácil ver "Hamnet," es una propuesta exigente. Es cine de autor (de autora en este caso), pausado, contemplativo, a contracorriente de modas audiovisuales y argumentalmente busca sobrecoger con un drama intenso que se centra en la mujer de William Shakespeare y en su experiencia vital como madre, pero que habla de muchas otras cosas. La directora chino-estadounidense Chloé Zhao siempre ha sido un espíritu libre y en esta ocasión parte de la novela homónima de Maggie O'Farrell para hacer un proyecto muy personal, guionizado por ella misma, que es una inmersión en la época (siglo XVI) de ambientación lúgubre y realista, tono triste y marcados silencios y que, al mismo tiempo, pretende abordar muchos temas: costumbres de época, relaciones sentimentales y familiares, usos y costumbres, maternidad, campo vs ciudad, amor conyugal, creación artística, memoria y legado, duelo y pérdida...Ofrece, por tanto, muchas aspectos interesantes pero el desarrollo se toma su tiempo y puede llegar a aburrir y es, básicamente, una película de atmósfera que te transporta, descoloca, inquieta y conmueve. También es una película muy "de actores" que busca impactar emocionalmente a través de  sus actuaciones. Lo consigue básicamente a través de una Jessie Buckley en estado de gracia que ganó el óscar a mejor actriz por este papel. Una de esas películas que gana cuando la reposas, cuando la "masticas", que deja un profundo poso melancólico y con la que se pueden llenar páginas de crítica cinematográfica. Obtuvo siete nominaciones más en los óscars (mejor película, dirección, guión adaptado, banda sonora, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

Grandes escenas - "Los intocables de Elliot Ness" (Brian De Palma, 1987)

 

 #escenas #RobertDeNiro #KevinCostner #SeanConnery

BSO - "Apocalypse now" (Francis Ford-Coppola, 1979)

 

 "La cabalgata de las valkirias" (Richard Wagner) #RichardWagner #BSO #soundtracks

Trailer - "El final de Oak street" (David Robert Mitchell, 2026)

 

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"Las invasiones bárbaras" (Denys Arcand, 2003)

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#Cine #DenysArcand #RémyGirard #StéphaneRousseau #Marie-JoséeCroze #DorothéeBerryman #CineDrama #CineComedia #Cineexistencial

Denys Arcand consiguió el óscar a mejor película extranjera y el César a mejor película francesa con esta continuación de "El declive del imperio americano" (1986) que en su día ya fue un éxito internacional al que no pudo poner dichas guindas. Se puede ver de forma independiente, pero lo cierto es que retoma a los personajes y actores de aquella y gran parte de su peso emocional y dramático radica precisamente en comprobar que ha sido de sus vidas y anhelos casi 20 años después. Ingeniosa y reflexiva, más tristona y lúgubre que su precedente, es una película que mezcla drama y comedia y saca a colación a través de sus diálogos, algunos trascendentales, otros pedantes, unos cuantos cargados de humor negro, algunas reflexiones importantes sobre relaciones personales, familiares y sentimentales, ideales generacionales, política, sexo...todo con un tamiz melancólico y existencial que termina conmoviendo. 

 

"Ponyo en el acantilado" (Hayao Miyazaki, 2008)

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#Cine #CineAnimación #StudioGhibli #CineFantástico #CineInfantil #HayaoMiyazaki

En la cinematografía de Hayao Miyazaki "Ponyo" retoma una línea de animación más asequible, tierna y emotiva para los niños pequeños que la emparenta con "Mi vecino totoro". Su inocencia y simplicidad argumental pueden ser un contra para el público más adulto, pero los pros son su tono colorista, su magnífica banda sonora y ese tono fantástico con trasfondo ligeramente dramático que la convierte en un título especialmente adecuado para todos los públicos, máxime cuando sutilmente  propone reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y el medioambiente. Inspirada libremente en el cuento de "La sirenita" de Hans Christian Andersen y ambientada en el Japón costero del siglo XXI volvió a ser otro enorme éxito popular y supuso un nuevo alarde técnico de la compañía al apostar por la animación "a mano". Concretamente la escena de las olas está considerada uno de los mejores ejemplos del talento de Ghibli. Otra delicia más para ver en familia.

"Radical" (Christopher Zalla, 2023)

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#EugenioDerbez #DanielHaddad #JenniferTrejo #MiaFernandaSolis #ChristopherZalla #CineMexicano #CineDrama #Cinesocial

Es posible que hayas visto argumentos parecidos porque la figura del profesor que logra motivar a sus alumnos más allá de los rígidos programas que impone el sistema es tema trillado en películas y series, pero lo mágico es que a pesar de ello te conquistará por su tono humanista e inspirador. Basada en una historia real todo se centra en una pequeña localidad mexicana fronteriza en la que parece que el único medio para escalar socialmente es a través del comercio con la droga; sin embargo un profesor atípico, Sergio Juárez Correa (magnético el actor que lo encarna), se las ingenia para demostrar lo contrario, mostrando que la clave para cimentar un futuro prometedor es despertar el potencial de los alumnos y fomentar su pensamiento crítico, creatividad y confianza. Cierto que es un poco idealista y suaviza la situación para convertirla en una película, pese a todo, amable; pero el caso es que cumple su objetivo de concienciar y conmover y no te arrepentirás de verla si le das una oportunidad.

 

Grandes escenas - "El baile de los malditos" (Edward Dmytryk, 1958)

 

BSO - "Papillon" (Franklin J. Schaffner, 1973)

 

"Papillon soundtrack suite" (Jerry Goldsmith) #BSO #JerryGoldsmith

Trailer - "El guardián del árbol de alcanfor" (Tomohiko Ito, 2026)

 

 #trailers

Trailer - "El día de la revelación" (Steven Spielberg, 2026)

 

 #trailers

"Better man" (Michael Gracey, 2024)

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#Cine #RobbieWilliams #StevePemberton #KateMulvany #AlisonSteadman #CineDrama #CineBiopic #CineMusical #MichaelGracey

"Better man" se une a la ola de biopics musicales de los últimos años siguiendo la estela de "Bohemian Rhapsody" (2018), "Rocketman" (2019), "Elvis" (2022) o "Un completo desconocido" (2024). Para los productores era, a priori, una apuesta segura porque el género había demostrado tirón popular logrando casi siempre buenos números en taquilla. En esta ocasión todo gira en torno al cantante de Take That "Robbie Williams" que aparece convertido en un chimpance para ilustrar mediante ese metáfora como el protagonista se sentía como un mono de feria. Escenas musicales, coreografías, fantástico y drama familiar se suceden y entremezclan en una narración visualmente muy dinámica, de ritmo imparable, que garantiza un visionado fácil y entretenido, pero que curiosamente tuvo peor acogida popular que crítica. Lejos de recuperar los 110 millones de euros que costó obtuvo 22 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial. Para mi gusto una película que es básicamente un alarde técnico pero en la que tengo altibajos de interés, pasando de escenas que me atraen muchísimo y me conquistan a otras, que pretendían ser emotivas, pero me hacían desconectar. Ilustra bien la lucha de Robbie Williams consigo mismo y recrea bien su microcosmos musical, pero emotivamente a mi me pierde y me desilusiona porque no debería. Tenía todo para que fuera exactamente al contrario. Quizás cuando la vi no era el día.

Grandes escenas - "Ángel" (Ernst Lubitsch, 1937)

 

 #escenas #ErnstLutbisch #MarleneDietrich

BSO - "Desayuno con diamantes" (Blake Edwards, 1961)

 

"Moonriver" (Henry Mancini) #BSO #soundtracks #HenriMancini

Trailer - "Tiempo de victoria" (Anthony Maras, 2026)

 

 #trailers

"Maspalomas" (José Mari Goenaga, Aitor Arregi, 2025)

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Película sorprendente por varios motivos. Arranca con un señor separado de 76 años haciendo "cruising" en las luminosas playas de Maspalomas, continúa entre música a todo gas en las fiestas y discotecas gays y, de pronto, cambia de registro, se vuelve gris y tristona y entra en modo drama existencial en San Sebastián. El contraste es bestial y permite a sus autores poner sobre la mesa varios temas de interés y poco frecuentes en el cine español: la fugacidad de la vida, el recuerdo de la juventud perdida, la soledad de la vejez o la vuelta al armario obligada por el contexto social. No es una película fácil de ver, por momentos es incómodamente explícita, resulta triste y lenta en otros y tiene un poso melancólico rotundo que, sin duda, te afectará cuando la veas, pero también rezuma humanidad y lanza mensajes positivos. Todo un cocktail de sensaciones en un argumento completamente atípico y una historia personal que se beneficia de la imponente actuación de José Ramón Soroiz, que ganó el Goya a mejor actor por este trabajo. La película fue además nominada para otros 8 premios (mejor película, dirección, actor de reparto, guión original, fotografía, música original, dirección artística y maquillaje y peluquería).

 

"Los tigres" (Alberto Rodríguez, 2025)

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#Cine #AntoniodelaTorre #BárbaraLennie #JoaquínNúñez #SilviaAcosta #AlbertoRodríguez #CineThriller #CineDrama #AlbertoRodríguez

Alberto Rodríguez, también autor del guión junto a Rafael Cobos, nos cuenta la relación de dos hermanos buceadores con problemas económicos en Huelva que, de pronto, se ven envueltos en un asunto turbio de drogas. La idea es interesante, la ambientación muy original, el alarde técnico de rodar bajo el agua digno de aplauso y mezcla drama familiar con suspense laboral y thriller siempre con un tono tenso y realista. Los "ingredientes" son prometedores teniendo además en cuenta el excelente reparto y el buen hacer habitual del director. Sin embargo, aunque la película se ve con interés de inicio a fin, el ritmo es sobrio pero irregular, narrativamente la película pierde fuelle en el último tramo y emocionalmente es muy contenida cuando quizás podría haber optado por todo lo contrario. La sensación que se tiene una vez vista es que ha merecido la pena el visionado, pero que no se le ha exprimido todo el jugo al "limón". En cualquier caso y aunque sea un título "menor" de su director, la podemos valorar de manera positiva. Logró el Goya a mejores efectos especiales y además otras seis nominaciones (fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística y sonido).

"Yo hice a Roque III" (Mariano Ozores, 1980)

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#Cine #AndrésPajares #FernandoEsteso #AntonioOzores #FlorindaChico #MarianoOzores #CineComedia #CineCostumbrista

El cuarteto Mariano y Antonio Ozores-Pajares-Esteso se dedicó en los ochenta a hacer películas gamberras con un humor tontorrón, absurdo, chusco, castizo y chabacano a veces que incorporaba también ese "destape" que tanto se demandaba entonces como reacción natural a la censura erótica de la dictadura. El resultado es un tipo de comedia costumbrista muy de aquellos años (algunos lo llamaron "españolada") que es un género en sí mismo y testimonio de los gustos populares de esa época. Esta película en concreto nació como parodia hispana de "Rocky" y se convirtió en un enorme éxito de taquilla que demuestra cómo este tipo de propuestas conectaban perfectamente con lo que la mayoría quería ver. Para entender el impacto social cabe destacar que se llegó a retrasar el estreno de "El imperio contraataca" (ahora episodio IV de Star Wars) para evitar que coincidieran en taquilla. A día de hoy yo se la recomendaría a nostálgicos o estudiosos del ayer porque su sentido del humor es, claramente, hijo de su tiempo. En cualquier caso su tono hilarante y burdo también puede arrancarte al menos alguna sonrisa.

Grandes escenas - "El puente sobre el río Kwai" (David Lean, 1957)

 

 "Colonel Bogey march" (Malcolm Arnold) #soundtracks #MalcolmArnold