Trailer - "Super Mario Galaxy: la película" (Aaron Horvath, Michael Jelenic, 2026)

 

 #trailers

"28 años después" (Danny Boyle, 2025)

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#AlfieWilliams #JodieComer #AaronTaylor-Johnson #RalphFiennes #DannyBoyle #AlexGarland #Cine #CineTerror #CineSuspense #CineDrama

Danny Boyle arrancó su saga "28 días", de la que esta película es la tercera parte, con "28 días después" en 2002 y de alguna manera "echó leña al fuego" para que el género de los zombis cogiera impulso y se diversificara con series tan populares como "Walking dead" o "The last of us". Pocas cosas más se pueden contar que realmente tengan gancho y vuelvan a atrapar nuestro interés y así ha sido pese a que Alexa Garland ayuda en el guión. La acción se sitúa en una comunidad que vive en una isla y que accede, cuando baja la marea, a otra zona continental infestada de zombis para cazar o recoger utensilios. La trama arranca bien, con un tono a medio camino entre la aventura, el suspense y el terror y la inquietud está siempre presente; pero hay un punto a partir del cual empiezan a suceder cosas que son un verdadero despropósito y que transforman la película en un drama poco creíble. Una vez traspasado ese punto todo lo que acontece es una sucesión de "sapos" argumentales que has de tragarte para seguir con interés el desenlace, así que al final saber que no acaba sino que tiene continuaciones, más que un regalo se siente como una decepción. Y no, ni siquiera Ralph Fiennes salva que la película se despeñe. Muy inquietante su personaje, pero para mi gusto muy poco interés de cara a sucesivas entregas y más teniendo en cuenta qué representa y cómo se introduce en la historia. Una pena.

"El declive del imperio americano" (Denys Arcand, 1986)

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#DominiqueMichel #DorothéeBerryman #LouisePortal #GenevièveRioux #DenysArcand #Cine #CineComedia #CineDrama 

El canadiense Denys Arcand filmó en 1986 esta comedia dramática plagada de provocadores e irónicos diálogos que podríamos definir, salvando las distancias, como un Woody Allen subido de tono. Trata sobre un grupo de profesores e intelectuales de Montreal que, con motivo de una comida en común, reflexionan y debaten sobre la decadencia de la cultura occidental, el hedonismo de las élites intelectuales, la crisis de los valores tradicionales o la sexualidad moderna. Primero pone el foco en las mujeres, después en los hombres y finalmente junta a todos en una comida en común logrando gracias a la situación y a los personajes una disección aguda y divertida de miserias y contradicciones humanas, deseos y pensamientos, filosofía y sociedad. Se trata de una película especialmente adecuada para un público adulto y crítico amante del cine de autor. Los temas que trata son solemnes y trascendentes, pero la factura es luminosa, su visionado es ligero y se ve con agrado aunque deje un profundo poso agridulce. Tuvo en su día un gran éxito internacional, ganó varios premios y fue nominada en los Óscars a mejor película extranjera. Años después el mismo director hizo una especie de continuación con "Las invasiones bárbaras" (2003).

Grandes escenas - "Orgullo y prejuicio" (Joe Wright, 2005)

 

 #escenas #KeiraKnightley #MatthewMacfadyen

BSO - "Las guerreras K-Pop" (Chris Appelhans, Maggie Kang, 2025)

 

 "Golden" (Huntrix) #canciones #BSO #Huntrix

Trailer - "Mallorca confidencial" (David Ilundain, 2026)

 

 #trailers

"Los domingos" (Alauda Ruiz de Azúa, 2025)

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#BlancaSoroa #PatriciaLópezArnaiz #MiguelGarcés #JuanMinujín #AlaudaRuizdeAzúa #CineEspaña #Cine #CineDrama #CineCostumbrista #CineReligión

"Los domingos" cuenta los efectos de una bomba emocional dentro de una familia: la decisión de una joven de 17 años de ser monja. Aparentemente un drama costumbrista sobre el discernimiento y la vocación religiosa, pero es mucho más que eso porque en realidad la película habla sobre las decisiones de los demás, que no tienen por qué gustarnos y que no tenemos por qué compartir, pero que hay que respetar. El debate y el impacto social han sido instantáneos, máxime después de conseguir el Goya a mejor película y ha sido así porque este planteamiento surge a contracorriente de la moral dominante, reflejando indirectamente los profundos cambios que se han producido en una sociedad española que hace cuarenta años habría visto con  mejores ojos este mismo argumento. Guión y dirección corren a cargo de una muy prometedora Alauda Ruiz de Azúa, que se maneja con sumo tacto y delicadeza tanto en la escritura de los diálogos, en el mimo con el que construye a sus personajes o en su elegancia tras la cámara para mostrar el conflicto dramático. Lo mejor de todo es que la película te atrapa, sus personajes te conmueven y es posible extraerle jugo a lo que cuenta desde dos perspectivas diametralmente distintas: la de quien tiene fe y cree y la de quien no la tiene, ambos invitados a dudar, a reflexionar y a ponerse en el pellejo del de enfrente, cosa harto importante en los tiempos que corren. 

Goyas 2026 - Lista de premiados

 

BSO - "Sueños de trenes" (Clint Bentley, 2026)

 

 “Train Dreams” (Nick Cave y Bryce Dessner) #BSO #canciones #NickCave #BryceDessner

BSO - "Viva Verdi" (Yvonne Russo, 2026)

 

 "Sweet Dreams of Joy" (Nicholas Pike and Ana María Martínez) #BSO #canciones #NicholasPike #María Martínez

Trailer - "Toy story 5" (Andrew Stanton, 2926)

 

 #trailers

"Warfare: Tiempo de guerra" (Alex Garland, Ray Mendoza, 2025)

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#D'PharaohWoon-A-Tai #WillPoulter #CosmoJarvis #KitConnor #AlexGarland #RayMendoza #Cine #CineBélico #CineIrak #CineDrama

Película con indudable valor testimonial basada de primera mano en la experiencia del exmarine Ray Mendoza (codirector y coguionista) en una incursión de los NAVY seals en Irak y que, además, está contada en tiempo real, con toda crudeza y sin edulcorar momento alguno. Una experiencia potente, que conmociona y te mantiene en tensión a lo largo de su hora y media de metraje. Por desgracia, más allá del interés de conocer qué termina sucediendo y cómo se resuelve el suceso, que me mantuvo pegado a la pantalla, el tono realista en esta ocasión, con la recreación del desconcierto de los soldados y un buen rato de tiempos "muertos" por así decirlo, jugó en su contra. Además te meten directamente en harina sin muchos preámbulos y sin apenas presentación de personajes y eso hace que veas todo a distancia y que no te impacte emocionalmente como debería. Es decir, aplaudo el intento, pero cine similar se ha hecho mucho mejor y es inevitable no acordarse de "Black hawk derribado" (Ridley Scott, 2001), que para mi gusto es muy superior.

Grandes escenas - "En un lugar del corazón" (Robert Benton, 1984)

 

#escenas #SallyField #JohnMalkovich #DannyGlover

BSO - "Forrest gump" (Robert Zemeckis, 1994)

 

 #AlanSilvestri #BSO

Trailer - "The Mandalorian and Grogu" (Jon Favreau, 2026)

 

 #trailers

"La historia de Souleymane" (Boris Lojkine, 2024)

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#AbouSangare #NinaMeurisse #YounoussaDiallo #AmadouBah #Cine #CineDrama #CineSocial #CineInmigración

De un tiempo a esta parte son frecuentes películas de este tipo, con un tono pseudocumental ya que la cámara sigue a un personaje y refleja su situación a lo largo de un periodo corto de tiempo. La verosimilitud que aporta este procedimiento fílmico hace que títulos así sean relevantes como testimonio de los problemas sociales de nuestro tiempo y en este caso de la inmigración llegada a Europa. Souleymane es africano y trabaja como repartidor de comida en París con su bici en un intento desesperado por conseguir los papeles. Siguiéndole somos testigos en primera persona de sus dificultades y su situación. A nivel humano da en la diana porque conmueve, angustia y conciencia, pero he de decir que me parece una película algo sobrevalorada por la crítica y creo que lo es porque es ético alabar una película que trata sobre esto y es honorable apreciar la intención. Dura lo justo, hora y media, y se ve con interés, pero termina por repetirse y le falta cierta magia. Es fácil colocar a un desfavorecido en un torbellino para emocionar al público, lo difícil es sobredimensionar un argumento tan simple con algo que lo impulse más allá como una experiencia única. No obstante no quiero dejar impresión de que no esté bien, es una película que merece verse porque el cine permite precisamente esto, conocer mejor los problemas de los demás para entenderlos mejor.

"Kids" (Larry Clark, 1995)

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#LeoFitzpatrick #JustinPierce #ChloëSevigny #SarahHenderson #RosarioDawson #CineDrama #CineSocial #Cine

Ninguna película por mala que consideres o por poco que guste es irrelevante. Todas implican un esfuerzo en la producción, filmación e interpretación y todas aportan algo. Ésta en concreto permite visualizar y experimentar en cabeza ajena por apenas hora y media (larguísima para mí) el contexto vital de un grupo de chavales en el Nueva York de los años noventa, pero su día a día no es otro que deambular de un sitio a otro, hablar o practicar sexo, meterse todo tipo de drogas y buscar bronca a modo de pasatiempo. Reconozco que me impactó como lo hizo a todo el mundo en el momento de su estreno, considerada por gran parte de la crítica la película independiente del momento y un polémico pero veraz retrato de parte de la chavalería neoyorquina. De hecho el alcance fue tal que provocó intensos debates y fue prohibida en algunos países. Francamente, a mí me produjo una tristeza infinita por su realismo crudo y su formato, como si la cámara estuviera espiando la realidad y no rodándola dramatizada y por poder constatar que una adolescencia y juventud pueda estar desenvolviéndose en semejante contexto marginal, incómodo y amoral. Puede que como documento fílmico tenga su sentido, pero es de esas películas duras y sin contemplaciones, en las que no empatizas con ningún personaje, que no puedes recomendar a casi nadie (quizás únicamente a educadores sociales) y que no vas a disfrutar viendo. Lo más probable en cambio es que te deje con mal cuerpo y un profundo abatimiento. El que avisa no es traidor.

"1883" (Paramount +, 2021)

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#SamElliott #TimMcGraw #FaithHill #IsabelMay #TaylorSheridan #LamonicaGarrett #SeriesAventuras #SeriesDrama #Serieswestern #Western #TvSeries

Por azares de la casualidad he visto esta serie de diez capítulos antes que "Yellowstone", aunque se trata de una precuela que precede a otra llamada "1923". Me comentaron que podía verse así para respetar cronológicamente la historia de los Dutton ¡¡¡Madre mía que pedazo de serie!!! ¿Sabes eso tan maravilloso que sucede en contadas ocasiones que tienes pena de acabar algo?  Pues me ha sucedido. Para mí "1883" es una auténtica maravilla. Western de estilo clásico pero hechuras modernas, que recoge lo mejor de títulos como "Bailando con lobos" (Kevin Costner, 1990) y "Sin perdón" (Clint Eastwood, 1992) para contar un viaje por la ruta de Oregón que no es sólo una verosímil aventura de pioneros contra las adversidades sino un auténtico tratado existencial sobre la vida y la muerte. Con una fotografía y unos escenarios que sobrecogen por su belleza y una banda sonora que se te mete muy adentro, los diez capítulos abordan muchas cosas y, aunque a veces el ritmo se ralentiza para dar pausa y tono lírico, Taylor Sheridan (creador y guionista de la serie) juega también con la épica, el drama e incluso la acción y tiene tantas cosas que decir de sus personajes que cada escena y cada diálogo son en sí mismos pura delicia cinematográfica y una oportunidad para aprender detalles que se nota que él conoce de primera mano. Las críticas que leo y escucho la ponen muy bien, pero francamente, creo que se quedan cortas. A mí me parece esta serie una auténtica OBRA MAESTRA. 

BSO - "Dianne Warren: Rentless" (Bess Kargmann, 2025)

 

 "Dear me" (Kesha) #canciones #Kesha

BSO - "Los pecadores" (Ryan Coogler, 2025)

 

 "I lied to you" (Miles Caton) #canciones #MilesCaton