"Bajo cero" (Frank Marshall, 2006)

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#Cine #PaulWalker #JasonBiggs #BruceGreenwood #MoonBloodgood  #FrankMarshall #CineAventuras #CineDrama #CineFamiliar #Disney

Película Disney basada en hechos reales y adaptación de una película japonesa llamada "Antarctica" de 1983. Ideal para consumo familiar, trata sobre un grupo de científicos que trabajan con perros esquimales en la Antántida y se ven obligados a evacuar por una tormenta. Peca de un argumento relativamente sencillo, previsible y amable pero funciona narrativamente bien, trufado de aventura y supervivencia, mejorando cada vez que los perros toman el protagonismo en escena. Un título más que correcto, visualmente atractivo, que tuvo un notable éxito comercial en el momento de su estreno gracias básicamente a Paul walker y a la química sentimental que su personaje desarrolla con los perros. 

"Buena suerte, pásalo bien, no mueras" (Gore Verbinski, 2025)

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#Cine #SamRockwell #HaleyLuRichardson #MichaelPeña #ZazieBeetz #JunoTemple #GoreVerbinski #CineComedia #CineCiencia-ficción 

Lo tiene todo para ser una de las comedias de ciencia-ficción del año, pero básicamente lo que has de hacer es verla sabiendo de ella lo menos posible porque el factor sorpresa es muy importante. Como anticipo te adelanto que es como si hubieran metido en una coktailera "Terminator", "Black mirror", "Atrapado en el tiempo" y "Doce monos" y le hubieran dado un barniz cómico a lo "Todo a la vez en todas partes", con la que guarda ciertos paralelismos en sus hechuras. La gracia es que te descoloca y te desplaza de la zona de confort como espectador porque resulta imprevisible, autoparódica, excéntrica, naif en cierto modo y está llena de situaciones que parecen no tomarse ni al argumento ni a los personajes demasiado en serio, pero todo funciona. La narración se sigue con creciente interés, es muy entretenida y más allá de lo obvio hay reflexiones muy serias que el espectador ha de plantearse. Otro gran acierto es su casting: Cuando la veas dime ¿te imaginarías a los personajes con otros actores que no fueran Sam Rockwell y Haley Lu Richardson? Una de esas sorpresas con las que a veces te encuentras y que te animan el día.

Grandes escenas - "Ritmo loco" (Mark Sandrich, 1937)

 

 #escenas #musical #FredAstaire #GingerRogers

BSO - "El último samurai" (Edward Zwick, 2003)

#BSO #soundtrack #SteveJablonsky

Trailer - "Doraemon: Aventuras en el mundo del arte" (Yukiyo Teramoto, 2025)

 

 #trailers

"Apocalypto" (Mel Gibson, 2006)

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#Cine #RudyYoungblood #GerardoTaracena #RaoulTrujillo #MayraSérbulo #MelGibson #CineDrama #CineSupervivencia #CineAventuras #CineAcción

No exagero un ápice si afirmo que "Apocalypto" es una de las películas más hipnóticas que he visto y entiéndase en el sentido que una vez empezado a ver lo que ocurre en pantalla me resulta tan fascinante, interesante y entretenido que no puedo casi parpadear hasta el final. Habrá quien diga ¿pero si sólo cuenta la historia de supervivencia de un hombre sometido por un pueblo invasor durante la época Maya? Y si, el argumento es bastante simple, eso es cierto; viene a ser una mera experiencia de supervivencia pero lo que sucede me mantiene en tensión y con interés ya no sólo por el empeño de ese hombre por permanecer vivo para reunirse con su familia, sino porque es un canto a la vida y a la inteligencia, porque vives su calvario con creciente emoción e intensidad y porque una vez más (es un magnífico director) Mel Gibson hace todo un alarde con su cámara y le saca a la historia todo su jugo regalando dos horas de una narración audiovisual ágil, trepidante, impactante en muchos momentos y a la vez hermosa, evocadora y verosímil. En cualquier caso, para mí lo mejor es su mensaje: "el miedo es una enfermedad. Se mete en el alma de cualquiera que lidia con él y contamina nuestra paz". Lo sabemos todos y no es fácil vencerlo, pero con miedo renuncias a vivir y quien controla nuestros miedos nos convierte en sus esclavos. Un mensaje a reflexionar en estos tiempos convulsos y una película para ver en estos días de eclipses. Obtuvo 3 nominaciones en los óscars: maquillaje, sonido y efectos sonoros. Una de mis películas favoritas.

"Mazinger Z: infinity" (Junji Shimizu, 2017)

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#Cine #JunjiShimizu #CineAnimación #MazingerZ #CineCiencia-ficción #CineAcción 

Concebida para conmemorar el 45º aniversario de la serie "Mazinger Z" es un intento indisimulado de atrapar a los nostálgicos y conquistar a un nuevo público joven. Argumentalmente continúa diez años después los sucesos de la serie "Great Mazinger" de los años setenta y se estrenó en cines con un aceptable éxito comercial, al menos en algunos países. Visualmente es muy potente y, aunque respeta los diseños clásicos, la animación es innovadora y espectacular y sabe aprovechar el sonido y la banda sonora para epatar; pero básicamente su punto fuerte es el impacto emocional en todos aquellos que crecimos viendo la serie original porque, de algún modo, verla significa recuperar nuestra infancia. El guión incorpora temas interesantes como el concepto de la energía fotónica, la deriva de la humanidad, la evolución tecnológica o la inteligencia artificial; pero todo queda en segundo plano para que la acción sea la protagonista y eso es a la vez punto a favor y talón de aquiles porque ni como película de ciencia-ficción ni cómo drama logra funcionar como debería. Interesante como homenaje para fans, pero por debajo de sus propias posibilidades.

"Belle y Sebastian" (Nicolas Vanier, 2013)

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#Cine #FélixBossuet #TchékyKaryo #MargauxChâtelier #DimitriStoroge #NicolasVanier #CineAventuras #CineInfantil #CineFamiliar

Mejores intenciones que resultados en una película, que eso sí, es muy adecuada para ver con niños pequeños por su tono de aventura, su sencillez argumental y el marcado acento emotivo. Es adaptación de la novela "Belle et Sebastien" de Cécile Aubry, que se convirtió en una saga de siete libros entre 1965 y 1977. Se centra en la relación entre un niño y un perro durante la ocupación alemana en Francia en la segunda guerra mundial. Destaca por su ambientación, con una fotografía que aprovecha muy bien los paisajes de los Alpes, pero tiene la pega de que resulta excesivamente convencional, es previsible, lenta en algunos momentos y el drama está tan suavizado para que sea asequible para el público infantil que los adultos terminamos perdiendo progresivamente el interés. No obstante y pese a sus peros es un acierto para el visionado familiar porque transmite a los niños la importancia de la amistad, la empatía, la valentía, el rechazo de los prejuicios, y valores como la solidaridad y el respeto a los animales, a parte de que sentimentalmente es muy apropiada.

 

Grandes escenas - "Enviado especial" (Alfred Hitchcok, 1940)

 

 #escenas #AlfredHitchcock #JoelMcCrea

BSO - "El imperio del sol" (Steven Spielberg, 1987)

 

 "Cadillac of the skies" #John Williams #soundtracks #BSO

Trailer - "Hijos de sangre y hueso" (Gina Prince-Bythewood, 2026)

 

 #trailers

"Castillos de hielo" (Donald Wrye, 1978)

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#Cine #RobbyBenson #Lynn-HollyJohnson #ColleenDewhurst #TomSkerritt #DonaldWrye #CineRomántica #CineDeportes #CineDrama

Tiene algo el cine sentimental de los setenta y ochenta que lo hace único. Quizás sea que transmite valores, buenos sentimientos, emociones, mensajes inspiradores....o quizás sólo sea nostalgia por otros tiempos (en mi caso si, eso le sube una estrella). El caso es que incluso una película como ésta que resulta previsible y se desmorona en el tramo final cuando se vuelve inverosímil, se puede ver y te deja más o menos contento si te gusta ver historias emotivas y conmovedoras (en ese caso subirás alguna estrellita más en tu valoración). El argumento se centra en una patinadora artística que, contra viento y marea, lucha por competir en los Juegos Olímpicos lo que, lógicamente, termina por ser una odisea personal. A mí me funciona hasta que estalla el drama lacrimógeno, que se podría haber evitado pero es que era seña de la época tras el éxito de "Love story" (Arthur Hiller, 1970) y un sinfín de títulos similares a medio camino entre el drama y lo romántico. En esta ocasión creo que el éxito popular que tuvo se basa sobretodo en un casting muy acertado en el que funcionan francamente bien la patinadora profesional Lynn-Holly Johnson y el siempre eficaz Robby Benson (que viene a ser la marca blanca de John Travolta). La película obtuvo una nominación al óscar por la inolvidable canción "Through the Eyes of Love" que interpreta Melissa Manchester.

"Una casa llena de dinamita" (Kathryn Bigelow, 2025)

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La directora estadounidense Kathryn Bigelow volvía a rodar tras años sin hacerlo y fue reclutada por Netflix para filmar un tema de ardiente actualidad dada la inestabilidad mundial del momento: ¿qué pasaría en caso de que un país lanzara un misil hacia Estados Unidos? Un guión centrado en la toma de decisiones y una narración tensa se esfuerzan por desmenuzar de forma minuciosa una situación de permanente incertidumbre paso a paso, prácticamente en tiempo real, dándonos la información relevante a los espectadores para comprender el desconcierto de los implicados en la resolución de momento tan crítico y procurando en todo instante ser verosímil. Lógicamente el resultado es un thriller de tono realista, muy intenso, con un suspense potente que conciencia e invita a la reflexión geopolítica y, como tal, es interesante per se. El problema en mi caso es que, aunque aplaudo el intento, siento que la ejecución cojea porque daba a mi juicio mucho más juego. Digamos que, tratando de ser realista, el desarrollo peca de reiterativo, avanza lento a veces, se pierde demasiado en "barros" políticos y militares. Creo que esa apuesta por ser verosímil curiosamente embarra la narración y perjudica lo que es básicamente emoción y en esta ocasión la emoción, que también se busca, no acaba de funcionar. Interesante, pero entiendo a quienes la consideran decepcionante. 

 

"La Odisea" (Christopher Nolan, 2026)

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Que Christopher Nolan ruede su adaptación personal de "La Odisea"(y "La Iliada") convierte su película en el acontecimiento cinematográfico del año y no defrauda. Durante tres horas que se pasan voladas su propuesta te ofrece una abrumadora experiencia sensorial sobre el viaje del héroe y lo hace buscando denodadamente lo verosímil tanto en la ambientación, la acción o los personajes (lo de la Helena de Troya subsahariana vamos a obviarlo como si jugáramos al Scattergories). El resultado tiene mucho y muy bueno de drama existencial, bastante y sobrecogedor de trama de acción, lo justo e inquietante (a veces aterrador) de aventura fantástica  y sobretodo es una experiencia epatante y atronadora, única en el cine, especialmente ideada para quienes puedan acceder a una pantalla IMAX o de 70 mm. pagando casi el doble de una entrada normal. Todo lo que ves en ella quita el hipo, incluido ese reparto magnífico, pero lo que me parece excepcional es, por un lado, lo que el visionado te hace sentir gracias a todo ese deslumbrante apartado técnico desde la banda sonora a la fotografía (los efectos especiales los justos y alguno canta un poquito, todo hay que decirlo) y, por otro, la capacidad para trasmutar en trascendente una historia que Mario Camerini convirtió en inolvidable aventura fantástica con su "Ulises" en 1954, a la que Wolfgang Petersen dio preámbulo en su épica "Troya" de 2004, repleta de acción y momentos grandilocuentes, y que ahora Nolan convierte en una intensa reflexión sobre la guerra, la culpa y la conciencia a través de una narración muy bien trabajada. Vamos, un películón, que no es lo mejor del director, pero queda cerca, lo cual ya es mucho decir.

Trailer - "Cronos" (Fernando González Molina, 2026)

 

 #trailers

Grandes escenas - "El día más largo" (Ken Annakin, 1962)

 

 #escenas #KenAnnakin

Trailer - "La otra madre" (Rob Savage, 2026)

 

 #trailers

BSO - "All that jazz" (Empieza el espectáculo) (Bob Fosse, 1979)

 

 "On Broadway" (George Benson) #BSO #Soundtracks

Trailer - "Vengadores: Doomsday" (Anthony Russo, Joe Russo, 2026)

 

 #trailers

"La vida de Chuck" (Mike Flamagan, 2024)

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Singular adaptación en tres actos de una novela corta de Stephen King publicada en la antología "La sangre manda". Lo es porque la historia de Chuck está contada en orden cronológico inverso y porque su narración entremezcla lo real, lo fantástico y lo metafórico tendiendo contra pronóstico mucho más al drama existencial que al terror (lo digo por su autor). La idea que subyace es que cada mente contiene todo un universo propio con lo que cada pérdida humana equivale a la pérdida de toda una realidad. Es emotiva, original, conmovedora, pero me da la sensación que es el típico caso de película sobrevalorada. Lo sabremos mejor cuando pase el tiempo y tengamos más perspectiva. Su principal baza a favor es que crea un suspense interno muy potente porque el desarrollo te descoloca literalmente hasta que, finalmente, atas cabos y tiene alguna escena que ya es icónica, la del baile improvisado en la calle por ejemplo. No funciona igual de bien su ritmo pausado y la tendencia a lo introspectivo y lírico, que gustará a unos pero no a otros. En cualquier caso una propuesta distinta que merece la pena descubrir.