"Salvador" (Netflix, 2026)

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Netflix diseña de la mano de Aitor Gabilondo y Daniel Calparsoro ocho capítulos controvertidos y polémicos por su temática en torno a grupos ultra relacionados con el mundo del fútbol, también crudos e impactantes (hay quien dirá que desagradables) por varias escenas duras de ver. El protagonista es un médico que trabaja en una ambulancia y que descubre que su hija forma parte de uno de esos grupos radicales. Quien quiera un relato verosímil y minucioso de este contexto en la España actual que se abstenga porque el guión simplemente lo usa como telón de fondo para seguir la pista a varios personajes y contarnos sus miserias y conflictos. La serie, a priori, es ambiciosa porque es muy coral y habla de muchas cosas: conflictos familiares, polarización social e ideológica, corrupción policial y judicial y élites de poder, pero a mi juicio lo que de verdad funciona es el relato efectista, visceral, intenso y, a la postre, entretenido y con nervio, que es lo que siempre se le ha dado bien a Calparsoro. Había "mimbres" para más, pero los guionistas no logran urdir bien todo para construir un mejor "cesto". Centrarse en la acción y en los personajes salva al conjunto de caer en el panfleto ideológico, pero aún así hay cosas que se podrían haber resuelto mejor. En resumen irregular pero entretenida.

"Your name" (Makoto Shinkai, 2016)

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Acierto mayúsculo y obra maestra del anime. Shinkai se consagró con esta película no sólo por su labor en la dirección, sino también por un guión de esos que crean tendencia y permanecen en tu recuerdo para siempre. Es una historia fantástica sobre dos jóvenes japoneses interconectados (de la que no voy a decir nada más para no hacer spoilers) en la que hay cabida para lo dramático y lo emotivo, muy emotivo y especial diría yo. Y no sólo es que el argumento te lance un bombazo directo a la "patata", es que te descoloca, te sorprende, te invita a reflexionar sobre lo trascendental y ese umbral que aún no conocemos bien y que separa lo real de lo onírico, lo tangible de lo espiritual...Y todo con una animación de un detalle exquisito, luminoso y bellísimo siempre que tiene que mostrar paisajes, agua, cielo, el entorno en el que se mueven los protagonistas. Ideal para un público adulto pero también arrebatadora para el infantil, pocos títulos de animación recuerdo tan redondos. Estoy absolutamente rendido a ella y a Shinkai. El año de su estreno fue un fenómeno mundial y un éxito rotundo en taquilla, especialmente en Japón. 

Grandes escenas - "De ilusión también se vive" (George Seaton, 1947)

 

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BSO - "Shogun" (TV serie, 2024)

 

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"Sueños de trenes" (Clint Bentley, 2025)

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Una narración en off cuenta la vida de un talador y trabajador de los ferrocarriles a comienzos de siglo XX a golpe de elipsis y recreándose en bellísimas imágenes en exteriores. Drama contemplativo, por tanto, de cadencia lenta, de tono lírico o poético, con profundidad existencial y un cierto espíritu estoico. No se te ocurra verla como "entretenimiento", ni después de una dura jornada de trabajo o ejercicio físico que te pida recuperarte con descanso. Ésta es una película para ver en una tarde de otoño o invierno, en calma, con tranquilidad y ánimo reposado, dispuesto a dejarte llevar por las reflexiones que te vayan asaltando y todo lo que no sea eso no funcionará. Si lo haces de ese modo encontrarás que en ella palpita dolor pero también belleza, resignación vital, verosimilitud y el tempo de otra época. Yo no se la recomendaría a cualquiera, es cine de autor e importa más la atmósfera que el argumento, pero si crees que puede casar con tus gustos te irá conquistando poco a poco. Logró 4 nominaciones en los óscars a mejor película, guión adaptado, fotografía y canción. 

Trailer - "El ser querido" (Rodrigo Sorogoyen, 2026)

 

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"Valor sentimental" (Joachim Trier, 2025)

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No es absolutamente imprescindible para disfrutar esta película que seas un cinéfilo rendido al cine de autor europeo, pero sí tendrás mucho ganado si te gustó la anterior película del director danés Joachim Trier, "La peor persona del mundo", que ya anticipaba que podía ser una figura relevante tras la cámara en el panorama internacional. También tendrás ventaja si no le haces ascos al drama nórdico y en especial a la visión existencialista que  manejaba en sus películas el sueco Ingmar Bergman, de quien Trier "bebe" indisimuladamente. Lo aviso porque la ganadora del óscar a mejor película de habla no inglesa del 2025 es exigente y tiene un público potencial muy concreto. Arranca de forma curiosa, con lo recuerdos de una casa sobre sus habitantes y pone de ese modo ante nuestra mirada a varios personajes de los que vamos conociendo poco a poco sus relaciones y conflictos, saltando adelante y atrás en el tiempo, cambiando  sucesivamente de uno a otro, recreándose a veces en el momento simplemente porque es una escena bella o significativa, jugando con el cine dentro del cine y reflexionando con imágenes sobre la paternidad, los desencuentros familiares, la admiración artística, las contradicciones vitales o el paso del tiempo. Una película ambiciosa, compleja, de cadencia lenta, sobria y contenida, pero cargada de emociones soterradas y con un reparto que logra muy buenas interpretaciones. A parte del óscar ya mencionado consiguió otras 8 nominaciones (mejor película, director, actriz principal, actor de reparto, dos actrices de reparto, guión original y montaje).

"Weapons" (Zach Cregger, 2025)

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Algo sobrevalorada, inflada por la repercusión popular que tuvo, se trata más de un suspense de esos que te pica la curiosidad por saber qué está pasando, potenciado por las historias cruzadas que inicialmente no logras hilar, que una película de terror al uso, que tiene sus momentos, pero sólo dará miedo a espectadores poco avezados en el género. En cualquier caso garantiza un visionado entretenido y te regala varias escenas icónicas y un personaje de esos que se recuerdan con el tiempo y que le dio a Amy Madigan la ocasión de ganar el óscar como mejor actriz secundaria.  

"Elio" (Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina, 2025)

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Aunque es una película entretenida, especialmente para el público infantil, y quien la ve la aprecia como tal, "Elio" confirmó el bajón que se venía observando en Pixar en los años previos (a excepción de la notable "Del revés 2") y sufrió un duro revés en taquilla convirtiéndose en el peor estreno de la compañía desde su creación. Trata sobre un niño de once años abducido y apuesta básicamente por la acción y lo cómico y temas como la identidad y la pertenencia enfrentando las intenciones de humanos y extraterrestres, pero su guión dista mucho de los mejores títulos y su impacto emocional es mucho menor que aquellos. El tono es entrañable por lo que resulta ideal para ver en familia con niños, pero se ve sin pena ni gloria y se olvida rápido. 

"The brutalist" (Brady Corbet, 2024)

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Cine independiente y de autor que reúne tantos motivos para que la crítica lo alabe como para que el espectador medio lo considere un ladrillo (sus casi cuatro horas de metraje no ayudan). No es una película para cualquier momento ni para cualquier tipo de público ya que básicamente busca a través de la metáfora visual y argumental explicar una época, un arte concreto y el desengaño de una generación respecto al sueño americano. Se requiere un espectador con cierto interés por todo ello y capaz de disfrutar con cierta experimentación en el encuadre y la fotografìa y al que no le pese una cadencia lenta que a veces se recrea en exceso en una misma toma buscando cierta poesía visual. Arranca bien, con la llegada a Estados Unidos del arquitecto Laszlo Toth (magnífico Adrian Brody) huyendo de la posguerra en Europa, sumergiéndote literalmente en una atmósfera distinta y enganchándote con sus problemas de adaptación. Conforme avanza la película todo se enrarece y la historia se vuelve fría y deshumanizada como los edificios que construye Toth, pierdes incluso empatía con el protagonista y asistes a cómo lo que era esperanza por una vida mejor se convierte en desesperanza y desencanto. Todo está orquestado así, en una brillante concepción que unifica fondo y forma, pero desgraciadamente como espectador te saca de la película porque lo más importante no es el argumento. Una obra "monumental" como dice su póster y parte de la crítica, pero también pretenciosa y difícil de digerir. Salvando las distancias viene a ser un "Érase una vez en América" a lo Terrence Malick. Consiguió los óscars a mejor actor principal, fotografía y banda sonora y además obtuvo siete nominaciones más (película, director, actor y actriz de reparto, guión original, montaje y diseño de producción). 

Grandes escenas - "Con él llegó el escándalo" (Vincent Minelli, 1960)

 

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Trailer - "La isla olvidada" (Joel Crawford, Januel Mercado, 2026)

 

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Trailer - "El final de OAK Street" (David Robert Mitchell, 2026)

 

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"Animales fantásticos y dónde encontrarlos" (David Yates, 2016)

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Una vez acabada la saga de Harry Potter, Warner brothers volvió a reunir al director de las últimas películas junto a la autora de las novelas, J. K Rowling, al guión para hacer un spin-off  que vuelve hacia atrás en el tiempo (Nueva York 1926) y se centra en un mago experto en criaturas fantásticas llamadas Newt Scamander. Como no podía ser de otra forma la producción cuida al máximo  la ambientación, todo lo que es dirección artística y los efectos especiales y el relato se sigue por pura inercia con el interés que tendría un título de la franquicia principal. Por desgracia el resultado flojea un poco porque ni relato, ni personajes, ni narración consiguen mantener el nivel e incluso el desarrollo adolece de ciertas inconexiones que hacen pensar en cortes en la sala de montaje. Yo diría que es una película que se deja ver, pero que pierde parte de la "magia" que hizo tan popular y atractivo el universo de Harry Potter. Una lástima dado el despliegue de medios puestos al servicio de esta nueva entrega que, eso sí, ganó el óscar a mejor vestuario y fue nominada al mejor diseño de producción. 

 

"Misión imposible: sentencia final parte dos" (Christopher McQuarrie, 2025)

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La segunda parte de "Misión imposible: sentencia final" llegó a los cine publicitada como conclusión del arco argumental iniciado en la película anterior pero también como el cierre de la saga protagonizada por Tom Cruise, pero él nunca lo comunicó oficialmente, así que ya descubriremos si eso es cierto. Si lo fuera no se me ocurre forma mejor de terminar la saga porque de nuevo ofrece acción sin respiro, emoción, escenas espectaculares y un guión que para sí habría querido cualquier película de James Bond. En esta ocasión el enemigo es una inteligencia artificial conocida como "La Entidad" y para desactivarla, como no, la misión es poco menos que imposible. Aseguro que rizan el rizo una vez más para lograrlo. Obviamente es una "americanada" y la credibilidad tiende a cero, pero es que se trata precisamente de eso, de dejarte llevar por la montaña rusa y si lo haces te aseguro que te lo pasarás bomba porque todo está cuidado al detalle para ofrecer el mejor producto posible de acción, personajes incluidos.

"Los robinsones de los mares del sur" (Ken Annakin, 1960)

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En general este tipo de películas del Disney de los años sesenta y setenta (la gran mayoría bastante ñoñas) han envejecido mal y ésta no es una excepción, pero a la vez conserva el encanto de un tipo de cine ya desaparecido que buscaba reconfortar a través de cierta inocencia y nobles valores. Se centra en las aventuras de una familia que huyendo de Napoleón desde Suiza en barco  es atacada por unos piratas y termina naufragando en una isla desierta  habiendo de sobrevivir como buenamente pueden, cosa que lejos de ser un drama realista se convierte en un relato alegre, optimista e idealizado de la adversidad. Es cierto que la intención es entretener a los más pequeños con una historia intrascendente y en ese sentido cumple y además, el rodaje en exteriores, le da un plus de atractivo, pero claro, el guión está enfocado a un público muy concreto y sobretodo en el tramo final el argumento se desparrama un poco hacia la caricatura. En cualquier caso una película entretenida y que retrotraerá a los más mayores a tiempos más felices.

Grandes escenas - "Fama" (Alan Parker, 1980)

 

 #escenas #AlanParker

Trailer - "Dune: parte tres" (Denis Villeneuve, 2026)

 

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Trailer - "Spider-Man: Brand New Day" (Destin Cretton, 2026)

 

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Trailer - "El día de la revelación" (Steven Spielberg, 2026)

 

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