"Diamantes en bruto" (Ben Safdie, Joshua Safdie, 2019)

***
#Cine #BennySafdie #JoshSafdie #AdamSandler #LaKeithStanfield #JuliaFox #KevinGarnett #IdinaMenzel #EricBogosian #JuddHirsch #CineThriller #CineDrama #CineCriminal

La acogida crítica de esta película de los hermanos Safdie fue bastante positiva. El caso es que propone ir detrás de un joyero neoyorquino adicto al riesgo y las apuestas durante unas horas y lo hace con una atmósfera mayoritariamente nocturna, una fotografía "sucia" y un tono claustrofóbico que no hacen que el visionado sea ni amable ni agradable, sino más bien todo lo contrario (muy marca de la casa de Netflix). Podemos considerarla más verosímil que realista y está en las antípodas de ese cine "amable" que se estilaba en otros tiempos porque todo resulta incómodo y se basa en discusiones a grito pelado, interrupciones, personajes que se pisan unos a otros en la conversación, un ir y venir constante que termina por ser estresante para el espectador, violencia que irrumpe sin permiso.... El ritmo y el montaje potencian todas esas sensaciones y además tenemos un protagonista (fantástico en esta ocasión Adam Sandler) con el que va a resultar bastante complicado empatizar por su incesante berborrea, su personalidad temeraria e irresponsable y su caótico comportamiento. Dicho todo esto no dan muchas ganas de verla, pero precisamente su estilo es, en teoría, su baza a favor porque muchas veces el cine también te permite vivir en cabeza ajena situaciones que quizás nunca vivirías en tu vida y donde te mete ésta es en el pellejo de un personaje que vive en continua ansiedad. Así que si te gusta el cine experimental que explora propuestas distintas ésta película podría gustarte y, al contrario, si ves cine para entretenerte o buscar argumentos edificantes no lo hará. Uno de esos títulos que te parecen mejor cuando los piensas a fondo que cuando los estás viendo.

"Conspiración" (Richard Donner, 1997)

**
#Cine #RichardDonner #MelGibson #JuliaRoberts #PatrickStewart #CylkCozart #SteveKahan #TerryAlexander #AlexMcArthur #CineThriller #CineAcción

La sociedad estadounidense entró en el mundo de la conspiranoia hace ya muchos años. Los años sesenta y setenta estuvieron plagados de sucesos históricos en EEUU que les hicieron ser conscientes de los manejos del poder y de lo que se operaba entre bambalinas y para desprestigiar estas ideas empezaron a tacharlas de "teorías de la conspiración" (ya se sabe que una teoría no es un hecho cierto ni probado). El caso es que en ese statu quo social el avispado productor Joel Silver contactó con Richard Donner para lanzar una película a medio camino entre lo paródico y el thriller que prometía convertir en entretenimiento de acción un guión de Brian Helgeland sobre un taxista atrapado en una peligrosa conspiración. La película arranca fuerte, con un Mel Gibson histriónico y aparatoso, también vulnerable y divertido, investigando en periódicos y enamorado del personaje de Julia Roberts. Digamos que plantea un montón de ingredientes interesantes a varios niveles, pero por desgracia el guión, que arranca con un prometedor "¿Y si si?" va entrando progresivamente en un desarrollo lleno de casualidades, cada vez menos verosímiles, y la narración sucumbe en un tramo final bastante convencional y mucho menos interesante de lo que prometía. Vamos, la típica película de acción de los noventa, que te apetece ver, que ves con cierto interés, pero que finalmente te ofrece menos de lo que esperabas. Das por bueno el entretenimiento, pero te defrauda un poco. Lo mejor: los créditos iniciales ;)

"Godzilla: minus one" (Takashi Yamazaki, 2023)

**
#Cine #TakashiYamazaki #RyunosukeKamiki #MinamiHamabe #YukiYamada #MunetakaAoki #HidetakaYoshioka #SakuraAndō #KuranosukeSasaki #CineDrama #Godzilla #Monstruos #CineTerror #CineJaponés

Después de varias películas norteamericanas sobre "Godzilla" con unos efectos especiales apabullantes pero unos guiones penosos, la propuesta japonesa de Takashi Yamazaki, ambientada en el Japón de la postguerra mundial, pretendía integrar mejor a los personajes humanos y ofrecer más intensidad dramática. Su objetivo lo consigue y la película no es sólo de acción y de Godzilla, también habla sobre la culpa, el trauma de la guerra y la reconstrucción de un país, con tono fantástico igualmente, pero más verosímil. Y algo muy importante, Godzilla vuelve a dar miedo porque las consecuencias de su poder destructivo realmente importan.  Lamentablemente las virtudes de la película no se concretan en un drama tan emocionante como se pretende, quizás porque los actores simplemente cumplen y la acción no logra ir mucho más allá de sus predecesoras. Al final acaba siendo una película desigual e irregular, no obstante tuvo un importante éxito de público, la crítica la considera una de las mejores entregas del monstruo y consiguió el Óscar a mejores efectos visuales, un tortazo a mano llena para los estudios, después de años poniendo toda la carne en el asador en ese sentido y sin conseguirlo.

Grandes escenas - "Sin remisión" (John Cromwell, 1950)

 

 #escenas #JohnCromwell #EleanorParker #AgnesMoorehead

BSO - "La insoportable levedad del ser" (Philip Kaufman, 1988)

 

 "The Holy Virgin of Frydek" (Leos Janacek)     #BSO #Soundtracks 

Trailer - "Las nuevas desventuras de Cliff Booth" (David Fincher, 2026)

 

 #trailes

"Adiós pequeña adiós" (Ben Affleck, 2007)

****
#Cine #BenAffleck #CaseyAffleck #MichelleMonaghan #MorganFreeman #EdHarris #AmyRyan #TitusWelliver #CineDrama #CineSocial #CinePoliciaco

Ben Affleck arrancó muy fuerte su carrera como director con esta adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane, también autor de "Mystic river", con cuyo argumento tiene algunos aspectos en común. La película, rodada casi íntegramente en los barrios obreros de Boston, rezuma realismo y atmósfera urbana, aunque Affleck no lleva ese tono realista a las últimas consecuencias y apuesta por un estilo clásico de filmación. Más que el tono lo importante es un guión (del propio Affleck con Aaaron Stockard) que arranca como policiaco sobre la búsqueda de una niña desaparecida, juega con un cierto suspense y el dramatismo social propio de la situación y plantea finalmente un dilema moral de calado que no puede dejar indiferente a nadie e invita a reflexionar sobre la justicia y el bienestar infantil. Como no podía ser de otra manera en un drama de este estilo, los actores tienen una vital importancia y Affleck logra un reparto magnífico que se luce y mantiene la tensión de inicio a fin. Eso sí, el tramo final pierde un poco de la fuerza inicial y hay que advertir al espectador que ha de fijarse en los nombres de los personajes porque la trama llega a ser algo enrevesada en algún momento. Amy Ryan fue nominada como mejor actriz secundaria en los Óscars.

"La bola negra" (Javier Calvo, Javier Ambrossi, 2026)

****
#Cine #JavierCalvo #JavierAmbrossi #Guitarricadelafuente #MiguelBernardeau #CarlosGonzález #PenélopeCruz #GlennClose #LolaDueñas #MiloQuifes #CineDrama

El reconocimiento a Javier Calvo y Javier Ambrossi como mejores directores por esta película en Cannes y los que van a llegar en forma de Goyas, Óscars y otros premios no son casualidad ni capricho. Les avalan series como "Paquita Salas" (2016), "La Veneno" (2020) y "La mesías" (2023) y su ópera prima cinematográfica "La llamada" (2017) que pueden gustar más o menos, pero son valientes, trangresoras, se notan trabajadas, conmueven y están filmadas con muy buenas ideas para enganchar al espectador. A esas virtudes añaden en "La bola negra" la capacidad para hilar, en una narración hipnótica y con una atmósfera muy especial, tres historias en tiempos distintos que terminan confluyendo en un grito al viento: «No hay nada más doloroso que vivir negando quién eres para encajar en una sociedad que no te acepta; la verdadera libertad comienza cuando dejamos de sentir vergüenza de nuestra propia identidad». No recuerdo una película que trate con más tino y sensibilidad la homosexualidad, ni siquiera las mejores de Almodóvar porque, en realidad y, aunque es la protagonista de todo el relato, no se centra en sublimarla, más bien habla de sentimientos reprimidos, de dolor, de aceptación, de emociones que cualquier ser humano puede comprender sea cual sea su condición. Evidentemente los dos directores, que también son coguionistas con Alberto Conejero, se posicionan a varios niveles (con los que estarás en sintonía o no) y ponen contexto a parte de su historia en la guerra civil española usando muy brevemente la figura de Federico García Lorca (todo parte de una obra suya inacabada), lo cual implica irremediablemente crear debate....francamente, creo que es lo de menos, aunque para muchos será lo de más. Para mí lo importante es cómo ponen en imágenes su idea, cómo entrecruzan personajes y tiempos narrativos, como idean cada escena para que sea especial y nos haga tener interés por el relato. A veces es con una pieza musical, a veces con un diálogo intenso, a veces con dos o más actores (mucho y muy bueno que hablar sobre todos ellos) que dan lo mejor de sí mismos en una conversación en apariencia banal, a veces con una escena simbólica, a veces con un plano preciosista lleno de luz o color....el caso es que el cine es exactamente eso, tener algo que decir y contarlo de la mejor manera que sabes en una pantalla para que los espectadores entiendan tu mensaje y disfruten mientras la narración avanza. No es una película perfecta, no está entre mi puñado de preferidas, pero la disfruté mucho y me conmovió. Creo que esa era la intención. Ahora vendrán los premios....tiempo al tiempo.

Trailer - "Paper tiger" (James Gray, 2026)

 

 #trailers

Trailer - "El debut" (Jesse Eisenberg, 2026)

 

 #trailers

Trailer - "El peso de la libertad" (Padraic McKinley, 2026)

 

 #trailers

Trailer - "Wild horse nine" (Martin McDonagh, 2026)

 

 #trailers

"La semilla de la higuera sagrada" (Mohammad Rasoulof, 2024)

***
#Cine #MohammadRasoulof #MissaghZareh #SoheilaGolestani #MahsaRostami #SetarehMaleki #NioushaAkhshi #RezaAkhlaghirad #ShivaOrdooie #AminehArani #CineDrama #CineSocial #CinePolítica #CineAlemán #CineIraní

Película de producción alemana rodada de forma clandestina en su país de origen por el iraní Mohammad Rasoulof (que acabó exiliado el mismo año que la filmó para evitar represalías). Básicamente es un drama político sobre la familia de un juez de instrucción en Teherán que se ve presionado por el régimen a dar sentencias favorables al mismo, mientras sus hijas y su mujer comprenden cada vez menos su forma de actuar así como la obediencia ciega que regala a su gobierno. Baste decir ésto para que cualquiera pueda entender que es una película de denuncia, comprometida y necesaria; pero también hay que alertar que es una película muy sobria en su estilo, de tono cotidiano y pegado a la realidad, centrada en diálogos y de casi tres horas de duración, que acaban por hacerse largas. Un realismo social que combina escenas familiares con imágenes reales de protestas en Irán y un crescendo narrativo cada vez más claustrofóbico que culmina en una métafora sobre el desmoronamiento familiar y del propio régimen. En suma, una película interesante por lo que cuenta, con "chicha", conmovedora en cierto modo, pero un hueso duro de roer para quien no disfrute con la denuncia sociopolítica.

 

"Acción ejecutiva" (David Miller, 1973)

***
#Cine #DavidMiller #BurtLancaster #RobertRyan #WillGeer #GilbertGreen #JohnAnderson #PaulCarr #EdLauter #CineThriller #CinePolítica #CineConspiraciones

Las teorías de la conspiración no son patrimonio de nuestra actualidad, EEUU vivió durante los años sesenta y setenta suficientes hechos históricos como para generar un puñado de ellas que acabaron guionizándose y convirtiéndose en un género en sí mismo. Son unas cuantas, pero yo destacaría "El mensajero del miedo" (John Frankenheimer, 1962), "Siete días de mayo" (John Frankenheimer, 1964), "Los tres días del cóndor" (Sydney Pollack, 1975), "Marathon Man" (John Schlesinger, 1976), "Todos los hombres del presidente" (Alan J. Pakula, 1976), "Capricornio Uno" (Peter Hyams, 1977), "Coma" (Michael Crichton, 1978), "Los chicos de Brasil" (Franklin J. Schaffner, 1978) o "El síndrome de China" (James Bridges, 1979). Dentro de este grupo "Acción ejecutiva", con guión del siempre interesante Dalton Trumbo, es un thriller político con un marcado tono pseudodocumental (hay muchas imágenes reales) que pone sobre la mesa la posibilidad de que el asesinato de Kennedy estuviera planificado por un poderoso lobby. El tema es apasionante y antecede a la brillantísima "JFK" (Oliver Stone, 1991), pero así como aquella incorpora emotividad y dramatismo, en este caso la película le resulta al espectador fría, distante y extremadamente sobria por lo que va perdiendo interés, cuando no debería. Se podría decir que el debate que provoca merece mucho más le pena que el propio visionado, máxime para un espectador actual poco acostumbrado a aquel cine político que se le puede "hacer bola".

"Nevada Smith" (Henry Hathaway, 1966)

***
#Cine #SteveMcQueen #KarlMalden #BrianKeith #ArthurKennedy #MartinLandau #SuzannePleshette #JanetMargolin #RafVallone #PatHingle #HowardDa Silva #CineWestern #CineDrama #CineAventuras

A partir del personaje que ya había interpretado Alan Ladd en "Los insaciables" (Edward Dmytryk, 1963) hacen una especie de secuela presentando sus orígenes. El papel le venía como anillo al dedo a un Steve McQueen especializado en tipos rebeldes de intensidad contenida siempre a punto de explotar porque interpreta a un mestizo que busca venganza (no voy a decir por qué) para recomponer su dignidad. El argumento plantea básicamente una aventura personal y es muy básico pero efectivo, una suerte de aprendizaje moral que se desarrolla a lo largo de unos cuantos años y en varios actos y que le permite a Hathaway homenajear el universo del western. Aunque la película, en mi opinión, va de más a menos, y tiene altibajos, el recorrido es cuando menos entretenido y tiene el plus de recorrer varias localizaciones naturales de distinto pelaje que le dan a la narración un notable encanto y fisicidad. 

"La torre de los ambiciosos" (Robert Wise, 1954)

****
#Cine #RobertWise #WilliamHolden #BarbaraStanwyck #FredricMarch #JuneAllyson #WalterPidgeon #ShelleyWinters #NinaFoch #CineDrama 

Adaptación de la novela de Cameron Hawley que cuenta como una compañía afronta la sustitución de su antiguo jefe y el modelo de empresa que se impondrá a partir de ese momento, así que básicamente es una batalla entre los "ambiciosos" del título. Para dar vida a los personajes Metro Goldwyn Meyer reunió a un reparto imponente que logra transmitir a la perfección la maraña de relaciones e intereses que se da entre los ejecutivos protagonistas. Se trata de un drama empresarial sobre el poder que representa muy bien las líneas maestras del Hollywood clásico: un buen guión, grandes actores, una puesta en escena elegante e impecable y una moraleja o enseñanza moral que late al final relacionada con los valores frente al poder. La película parece lanzar la idea que no importa tanto saber quién puede dirigir una firma, sino con qué objetivo, es decir, no importa tanto quién ocupa finalmente la cúspide de la torre, sino qué hará con su poder. Consiguió 4 nominaciones en los óscars (mejor actriz secundaria, fotografía en blanco y negro, dirección artística en blanco y negro y vestuario).

Grandes escenas - "Tres camaradas" (Frank Borzage, 1938)

 

 #FrankBorzage #RobertTaylor #MargaretSullavan

Trailer - "Digger" (Alejandro González Iñárritu, 2026)

 

 #trailers

"Los tres padrinos" (John Ford, 1948)

****
#Cine #JohnWayne #PedroArmendáriz #HarryCareyJr. #WardBond #JohnFord #CineWestern #CineAventuras

Fiel a su habilidad para describir el oeste americano y sus gentes, John Ford, deslumbra con sus imágenes del desierto y a la vez logra mostrar las contradicciones de una época en la que tres tipos no tienen escrúpulos para robar un banco, pero son incapaces de abandonar a su suerte a un bebé desamparado y tan civilizados como para aceptar un café de una buena mujer del pueblo en el que cometen su delito. La curiosidad es que la película, que es nueva versión de otra que el propio Ford había rodado en 1919 "Marked men", arranca como un western con aroma a aventuras, pero acaba siendo contra todo pronóstico un cuento de navidad repleto de ternura y sensibilidad en el que los forajidos vendrían a ser algo así como los reyes de oriente de esta historia. Como sucede siempre con el director sus personajes rezuman humanidad, una inocencia algo cómica, sentido del honor y nobleza y jamás faltan a la palabra dada, por lo que terminan conmoviendo al más pintado. No es uno de los grandes títulos de la filmografía de Ford y se podría considerar realmente un western menor, pero todo lo que hacía era especial y esta película lo es porque a fin de cuentas es una párabola religiosa con fuerte poso sentimental y moral que habla sobre la redención y el bien.

"La calle del misterio" (John Sturges, 1950)

****
#Cine #RicardoMontalbán #SallyForrest #BruceBennett #ElsaLanchester #MarshallThompson #JohnSturges #CinePoliciaco #CineSuspense #CineNegro,

A pesar del fracaso comercial en el momento de su estreno (puede que por la falta de estrellas en cartel) se trata de un notable policiaco de cine negro, con un blanco y negro expresionista visualmente potente y un interesante argumento en el que conocemos desde un principio al culpable y el interés radica en saber si la policía, encabezada por un jovencísimo y elegante Ricardo Montalbán, logrará atar los cabos para descubrir una verdad que parece esquiva. Como curiosidad destacar que se trata de una de las primeras películas en mostrar como la medicina legal puede ayudar a resolver crímenes, anticipando series posteriores como CSI. Es un título poco conocido del director e incluso del género, pero no tiene nada que envidiar a otras propuestas similares, es efectiva, corta en duración y por ello mismo va directa a lo importante que es crear un clima de suspense sugerente, cosa que consigue. Por último destacar la actuación de Elsa Lanchester y decir que fue nominada al óscar a la mejor historia.