"Radical" (Christopher Zalla, 2023)

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#EugenioDerbez #DanielHaddad #JenniferTrejo #MiaFernandaSolis #ChristopherZalla #CineMexicano #CineDrama #Cinesocial

Es posible que hayas visto argumentos parecidos porque la figura del profesor que logra motivar a sus alumnos más allá de los rígidos programas que impone el sistema es tema trillado en películas y series, pero lo mágico es que a pesar de ello te conquistará por su tono humanista e inspirador. Basada en una historia real todo se centra en una pequeña localidad mexicana fronteriza en la que parece que el único medio para escalar socialmente es a través del comercio con la droga; sin embargo un profesor atípico, Sergio Juárez Correa (magnético el actor que lo encarna), se las ingenia para demostrar lo contrario, mostrando que la clave para cimentar un futuro prometedor es despertar el potencial de los alumnos y fomentar su pensamiento crítico, creatividad y confianza. Cierto que es un poco idealista y suaviza la situación para convertirla en una película, pese a todo, amable; pero el caso es que cumple su objetivo de concienciar y conmover y no te arrepentirás de verla si le das una oportunidad.

 

"La historia de Souleymane" (Boris Lojkine, 2024)

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#AbouSangare #NinaMeurisse #YounoussaDiallo #AmadouBah #Cine #CineDrama #CineSocial #CineInmigración

De un tiempo a esta parte son frecuentes películas de este tipo, con un tono pseudocumental ya que la cámara sigue a un personaje y refleja su situación a lo largo de un periodo corto de tiempo. La verosimilitud que aporta este procedimiento fílmico hace que títulos así sean relevantes como testimonio de los problemas sociales de nuestro tiempo y en este caso de la inmigración llegada a Europa. Souleymane es africano y trabaja como repartidor de comida en París con su bici en un intento desesperado por conseguir los papeles. Siguiéndole somos testigos en primera persona de sus dificultades y su situación. A nivel humano da en la diana porque conmueve, angustia y conciencia, pero he de decir que me parece una película algo sobrevalorada por la crítica y creo que lo es porque es ético alabar una película que trata sobre esto y es honorable apreciar la intención. Dura lo justo, hora y media, y se ve con interés, pero termina por repetirse y le falta cierta magia. Es fácil colocar a un desfavorecido en un torbellino para emocionar al público, lo difícil es sobredimensionar un argumento tan simple con algo que lo impulse más allá como una experiencia única. No obstante no quiero dejar impresión de que no esté bien, es una película que merece verse porque el cine permite precisamente esto, conocer mejor los problemas de los demás para entenderlos mejor.

"Kids" (Larry Clark, 1995)

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Ninguna película por mala que consideres o por poco que guste es irrelevante. Todas implican un esfuerzo en la producción, filmación e interpretación y todas aportan algo. Ésta en concreto permite visualizar y experimentar en cabeza ajena por apenas hora y media (larguísima para mí) el contexto vital de un grupo de chavales en el Nueva York de los años noventa, pero su día a día no es otro que deambular de un sitio a otro, hablar o practicar sexo, meterse todo tipo de drogas y buscar bronca a modo de pasatiempo. Reconozco que me impactó como lo hizo a todo el mundo en el momento de su estreno, considerada por gran parte de la crítica la película independiente del momento y un polémico pero veraz retrato de parte de la chavalería neoyorquina. De hecho el alcance fue tal que provocó intensos debates y fue prohibida en algunos países. Francamente, a mí me produjo una tristeza infinita por su realismo crudo y su formato, como si la cámara estuviera espiando la realidad y no rodándola dramatizada y por poder constatar que una adolescencia y juventud pueda estar desenvolviéndose en semejante contexto marginal, incómodo y amoral. Puede que como documento fílmico tenga su sentido, pero es de esas películas duras y sin contemplaciones, en las que no empatizas con ningún personaje, que no puedes recomendar a casi nadie (quizás únicamente a educadores sociales) y que no vas a disfrutar viendo. Lo más probable en cambio es que te deje con mal cuerpo y un profundo abatimiento. El que avisa no es traidor.

"Amal" (Jawad Rhalib, 2023)

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Vivimos en un mundo polarizado y convulso en el que conviven ideas, creencias, costumbres y religiones de muy distinto pelaje a veces radicalmente contrapuestas, consecuencia inevitable de la globalización. En ese orden de cosas son muchísimos los debates que deberían abrirse y el diálogo debería fomentarse, pero lejos de ello los problemas o se evitan o sólo generan crispación y enfrentamientos ¡Error! Es necesario que todo el mundo se exprese, llegar a consensos y tener en cuenta todos los puntos de vista. El cine norteamericano de los grandes estudios, venido a menos, salvo contadas excepciones, ha eludido el papel didáctico que podría desarrollar por alcance y audiencia y parece que sólo le interesa marcar tendencias que al final sólo son modas momentáneas. Para encontrar una película que te impacte emocionalmente, te invite a pensar, a contrastar puntos de vista y a escarbar de verdad en los problemas te tienes que ir a otras cinematografías con mucho menor tirón. "Amal" es una película belga de un director de ascendencia marroquí y se mete de lleno en el barro de lo importante al plantear las dificultades de una profesora en un instituto para lidiar con problemas como el conflicto entre el Islam y la sociedad europea. Sin duda una de las películas pegadas a la realidad más recomendables que puedes ver y sin embargo un título que ha pasado de puntillas por las salas de cine y que muy poca gente conoce. Habla sobre prejuicios, sobre intolerancia, sobre fanatismo religioso, sobre educación y sobre la urgente necesidad de formar en un pensamiento crítico. Cine adulto que recomiendo vivamente.

"Adolescencia" (Philip Barantini, 2025)

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Confieso que inicialmente no me apetecía demasiado ver esta serie a pesar del revuelo que estaba causando o precisamente por ello. Pensaba que sería una serie marca Netflix, con momentos truculentos o forzadamente dramáticos y temía encontrarme un argumento desagradable o poco edificante ¡¡¡Error!!! No es que lo que te cuentan sea agradable, se trata de comprender las complejidades un problema de calado social que te impresiona, pero la pericia técnica y la minuciosidad convierten un relato duro e impactante en una experiencia que merece mucho la pena aunque te remueva. Me convenció que Stephen Graham y Brad Pitt lanzaron el proyecto, el primero participando en el guión y el segundo en labores de producción. Mi rendición fue instantánea al descubrir en los primeros minutos que cada capítulo está contado en un único plano-secuencia y después constatar que cada uno en un contexto distinto. Ya sólo esto, para el cinéfilo es un punto a favor indiscutible porque la complejidad del rodaje ya te provoca admiración, pero es que además la puesta en escena hace que el relato gane muchísima fuerza, muchísima verosimilitud y como espectador te obliga a no perder ripio de lo que pasa en pantalla porque todo cuenta y puedes perderte algún detalle importante. Así se ven los cuatro capítulos en absoluta hipnosis sabiendo que en cualquier momento va a pasar algo relevante. El protagonista es un adolescente que comete una violenta agresión y vemos su detención, la investigación en el colegio, una evaluación psicológica y el impacto del crimen en la familia, todo ello en tiempo real, siguiendo a los personajes clave e indagando en el impacto que el suceso tiene en todos ellos. De golpe y porrazo, gracias a una dirección y un reparto en estado de gracia la serie nos habla del peligro de las redes sociales y el entorno digital, de un mundo adolescente que escapa al control de los padres, de una nueva sociedad urbana desconectada emocionalmente en la que muchos de los valores tradicionales brillan por su ausencia, de la brecha entre adultos y adolescentes, de los microcosmos escolares, del germen de cierta violencia que late en la insatisfacción y la incomprensión, de problemas de salud que no se perciben a simple vista pero que están ahí, de comportamientos tóxicos......Forma y fondo sobresalientes para una serie única que merece todos y cada uno de los calificativos positivos que ha recibido y que merecería ser vista por todo el mundo como antesala de un debate más profundo. Ni se te ocurra perdértela.

"La maternal" (Pilar Palomero, 2022)

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Tras el exitazo de su ópera prima "Las niñas", Pilar Palomero no renuncia a su estilo realista y pegado a la realidad, de hecho lo potencia aún más incluso, porque se adentra en un centro para madres menores de edad como si su cámara fuera la que va a grabar un documental. Gracias a ello y a los personajes que retrata, esta película exhala verdad y te pone delante de los ojos la problemática de ser madre adolescente desde el punto de vista del trabajador social pero sobretodo desde el punto de vista personal de quien ha de vivir con ello. Y todo está contando con una sensibilidad especial, haciendo que las propias afectadas conmuevan a través de su día a día, acudiendo a escenas cotidianas que van describiendo perfectamente su situación, sus momentos buenos y malos, sus altibajos emocionales. En apariencia un mero intercambio de conversaciones y encuentros, en realidad una descripción naturalista de una situación y un estado de ánimo. Dicha descripción sólo es de unos días, pero es suficiente para que como espectadores entendamos lo que se cuece o cuáles pueden ser las consecuencias. Fue nominada en los Goya a mejor película, dirección y actriz secundaria.

"Los miserables" (Ladj Ly, 2019)

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No hay que confundirla ni con la novela de Víctor Hugo (con la que guarda alguna referencia) ni con la película del mismo título basada en aquella. En este caso se centra en París, arranca el día que Francia ganó el mundial de 2018 y se centra en tres policías y en su quehacer diario por el banlieu (extrarradio) parisino donde pululan y conviven pandillas marginales, capos de la droga e imanes musulmanes. El director procede de allí y se nota que conoce las reglas de este microcosmos, dota a la película de nervio y verosimilitud y te atrapa en una narración en la que se palpa en el ambiente que una chispa asilada  puede hacer prender la mecha en cualquier momento. Podríamos decir que es un "The wire" a la francesa, simplificado, pero comprometido con una realidad social muy compleja, difícil de solucionar, derivada del cruce de culturas y de la falta de recursos de muchos colectivos en nuestra Europa actual. Una película comprometida y muy interesante porque a veces no hay nada mejor que la ficción para comprender  una realidad que nos es ajena, lejana y a la que probablemente nunca llegaremos a acceder de otro modo. Ganó el premio César a mejor película y fue nominada como mejor película de habla no inglesa tanto en los Óscar como en los Globos de Oro.

"El bola" (Achero Mañas, 2000)

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La ópera prima del actor Achero Mañas en la dirección fue todo un bombazo social en parte por el tema que trata (el maltrato a menores), en parte por la sensibilidad con la que se desarrolla el argumento, en parte por la atinada recreación del contexto y en gran parte por un Juan José Ballesta y un Pablo Galán (los dos chicos) geniales. Es imposible verla sin conmoverse y es una de esas películas de temática social que hay que ver. Seguramente por todo ello ganó el Goya a mejor película y recibió otros tres más (dirección novel, actor revelación y guión original).