"Kids" (Larry Clark, 1995)

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Ninguna película por mala que consideres o por poco que guste es irrelevante. Todas implican un esfuerzo en la producción, filmación e interpretación y todas aportan algo. Ésta en concreto permite visualizar y experimentar en cabeza ajena por apenas hora y media (larguísima para mí) el contexto vital de un grupo de chavales en el Nueva York de los años noventa, pero su día a día no es otro que deambular de un sitio a otro, hablar o practicar sexo, meterse todo tipo de drogas y buscar bronca a modo de pasatiempo. Reconozco que me impactó como lo hizo a todo el mundo en el momento de su estreno, considerada por gran parte de la crítica la película independiente del momento y un polémico pero veraz retrato de parte de la chavalería neoyorquina. De hecho el alcance fue tal que provocó intensos debates y fue prohibida en algunos países. Francamente, a mí me produjo una tristeza infinita por su realismo crudo y su formato, como si la cámara estuviera espiando la realidad y no rodándola dramatizada y por poder constatar que una adolescencia y juventud pueda estar desenvolviéndose en semejante contexto marginal, incómodo y amoral. Puede que como documento fílmico tenga su sentido, pero es de esas películas duras y sin contemplaciones, en las que no empatizas con ningún personaje, que no puedes recomendar a casi nadie (quizás únicamente a educadores sociales) y que no vas a disfrutar viendo. Lo más probable en cambio es que te deje con mal cuerpo y un profundo abatimiento. El que avisa no es traidor.

"Susurros del corazón" (Yoshifumi Kondô, 1995)

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#YoshifumiKondô #Cine #CineAnimación #HayaoMiyazaki #Gihbli  #CineAdolescente #CineCostumbrista

Basada en el manga de Aoi Hiiragi (1989) y con guión de Hayao Miyazaki esta película pretendía lanzar a Yoshifumi Kondô como un potencial sustituto del propio Miyazaki al frente del Studio Ghibli, pero quedó como su única película al morir tres años después de su estreno. Se centra en una chica adolescente amante de la lectura, que un día descubre que todos los libros que ha cogido en la biblioteca han sido previamente leídos por la misma persona. Es una película que avanza de forma pausada y desarrolla un argumento sencillo que combina romance adolescente, crecimiento personal y reflexión sobre la vocación artística. También hay un muy breve apunte fantástico, pero en general la atmósfera es costumbrista, el dibujo luminoso y atractivo y el tono amable y sentimental. Una de esas películas ideales para ver en calma con una manta junto a la lumbre en un día de invierno. La película incluye una célebre escena musical en la que los protagonistas interpretan “Country Roads” de John Denver, momento que se ha vuelto simbólico en la filmografía de Ghibli.

"Jumanji" (Joe Johnston, 1995)

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Un poquito de suspense que en algún momento linda con el miedo, aventura, acción, efectos especiales y una fina capa de comedia convirtieron a esta película en un clásico instantáneo del cine familiar. El argumento es muy sencillo y gira en torno a un juego de mesa en el que cada tirada de los dedos provoca una situación completamente imprevisible relacionada con animales o la naturaleza, pero el guión también introduce temas importantes como la paternidad, la lealtad, el valor, el compañerismo....No es que sea una gran película, pero al final lo más importante es que es una película entretenidísima que consigue como pocas reunir a grandes y pequeños entorno a la pantalla, que es justo lo que pretende.  

"Historias del Kronen" (Montxo Armendáriz, 1995)

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La sensación de vergüenza ajena que producen algunos personajes y actitudes de esta película no es un mal síntoma sino todo lo contrario. Quizás por esa razón en su día resultó incómoda para muchos y provocó debates y una cierta polémica social que no le vino nada mal a la taquilla. ¿Eramos así de niñatos toda la juventud en los 90's? Evidentemente no, pero muchos comportamientos reflejan de forma muy fidedigna la tendencia autodestructiva de parte de una generación que, con recursos y oferta de sobra para lanzarse al desenfreno de muchas maneras distintas en la noche no sólo madrileña, se dejó llevar cada fin de semana por el alcohol, las drogas, la música y el sexo...Montxo Armendáriz se basó en la novela homónima de José Ángel Mañas, que colaboró con él y consiguió el premio Goya por el mejor guión adaptado, y logró hacer un retrato muy atinado de parte de la juventud de aquel momento, tanto es así que los que fuimos jóvenes entonces aunque no actuáramos igual sí recordamos la esencia de lo que se cuenta, el duende de la noche del sábado yendo de garito en garito, esa atmósfera vaporosa de bares y discotecas regada de chupitos y cubatas, el sonido de temas que fueron casi himnos como el Chup Chup de Australian Blonde. Pero no es sólo una película sobre la juventud y sobre la apología del desfase de cada fin de semana, habla también sobre la amistad bien y mal entendida, sobre la búsqueda de uno mismo cuando sólo eres un joven cegado por el fulgor de una diversión irresistible pero vacua, sobre la importancia de los valores personales para tomar las riendas de tu vida... Siempre he pensado que esta película es mucho mejor de lo que siempre se dijo de ella.

"Doce monos" (Terry Gilliam, 1995)

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Cuando se estrenó me produjo una extraña fascinación y me pareció inquietante e hipnótica, pero vista ahora mismo pone los pelos de punta porque lo que en 1995 era ciencia-ficción en 2020 podría, en parte, no estar muy lejos de la realidad. Cuenta como varios científicos del futuro mandan hacia el pasado a un "voluntario" para descubrir cómo se originó una pandemia que mató a millones de personas. Terry Gilliam aporta su capacidad para recrear ambientes extraños, abigarrados e inquietantes  y para retratar personajes azotados por sus circunstancias, en este caso alguien con mucha información (sabe algo que todos ignoran) al que todos toman por un loco menos una psiquiatra que trata de ayudarle. El guión, de David y Janet Peoples, basado en un mediometraje francés de 1962 llamado "La Jetée" es magnífico, juega con pasado y presente, con lo onírico y lo real, con la locura y la cordura e incorpora además ingredientes románticos, de suspense y de thriller. Particularmente el uso de los viajes en el tiempo y su final me parecen un acierto (¡ojo! que puede tener varias lecturas) y me encanta el uso del tema "Suite punta del este" de Astor Piazzolla, que casa a la perfección con el torno fatalista y peturbador que envuelve todo el argumento. La película obtuvo dos nominaciones en los óscars (Brad Pitt como mejor actor secundario y vestuario).

 

"La princesita" (Alfonso Cuarón, 1995)

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Aunque por un lado creo que es un título familiar a reivindicar por ser superior a muchos Disney (y esto lo digo rompiendo una lanza por ella ante la casi nula repercusión que tuvo y ha tenido ¿A quién le suena?), por otro debo reconocer que  el visionado me dejó completamente indiferente (y no debería, claro) quizás por no haberla visto en el momento adecuado que sería el de la edad de la protagonista. Cuenta lo que le ocurre a una niña que es internada en Nueva York mientras su padre participa en la guerra y plantea temas tan interesantes como la paternidad, la solidaridad, la infancia, la capacidad para imaginar y contar historias....Todo ello envuelto en una dirección artística sofisticada y hermosa que se permite el lujo de alternar el argumento principal con un cuento a lo "Mil y una noches" ambientado en la India. Planteamiento y puesta en escena son de chapeau (no podía ser de otro modo dirigiendo Alfonso Cuarón), pero hecho de menos que el desarrollo me atrape y conquiste, desgraciadamente desconecto más veces de las que me gustaría. Eso sí, creo que abrió las puertas para que Cuarón fuera el escogido unos años después para hacer la que probablemente es la mejor adaptación de Harry Potter  y hablo de "El prisionero de Azkabán". La película fue nominada a mejor fotografía y dirección artística.

"Caballos salvajes" (Marcelo Piñeyro, 1995)

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Una pequeña joya del cine argentino, película peculiar que viene a ser una road movie idealista que te abre la mente, que te recuerda que a veces priorizamos lo menos importante y que vivir  con intensidad muchas veces no tiene nada que ver con lo que hacemos día a día. El dinero es importante hasta cierto punto, en realidad en esta película es el McGuffin de una persecución en la que los protagonistas "viven" una huida que seguramente es la mejor anécdota de sus vidas. Tiene un cierto toque de buddy movie de los ochenta "a la argentina", un cierto tono alocado y surrealista, pero habla de muchas cosas serias y enfrenta con acierto una serie de conceptos (ciudad vs campo, juventud vs vejez, dinero vs felicidad y otros) con los que casi hace una reflexión sobre la vida. Quizás no sea redonda, pero si te dejas llevar la acabarás viendo con profunda emoción.

“Antes del amanecer” (Richard Linklater, 1995)

Película sostenida únicamente en el diálogo de dos jóvenes que se encuentran en Viena y pasan una noche juntos descubriendo cuan fugaz e inasible puede ser uno de los momentos más mágicos de sus vidas.

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Título original: Before sunrise

País: EEUU, Austria, Suiza

Duración: 105 min.

Género: Drama, romántica

Reparto: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine), Dominik Castell (poeta en el puente), Haymon Maria Buttinger, Harald Waiglein, Bilge Jeschim, Kurti, Hans Weingartner, Liese Lyon, Peter Ily Huemer, Otto Reiter, Hubert Fabian Kulterer, Branko Andric, Constanze Schweiger, John Sloss, Alexandra Seibel, Georg Schöllhammer, Christian Ankowitsch, Wilbirg Reiter, Barbara Klebel, Wolfgang Staribacher, Wolfgang Glüxam

Productora: Columbia Pictures Corporation, Castle Rock Entertainment, Detour Filmproduction, Filmhaus Wien Universa Filmproduktions, Sunrise Production

Fotografía: Lee Daniel

Guión: Kim Krizan, Richard Linklater

Montaje: Sandra Adair

Música: Fred Frith

Producción: Anne Walker-McBay

Muy valorada por la crítica (ganó el oso de oro a mejor director en Berlín) y por parte del público, naufraga en cambio con otro sector del mismo por la misma razón por la que lo alaba el primero: su hora y media de diálogos resulta apasionante para unos por lo que tiene de verdad y de experiencia catártica y crispante para los segundos porque parece no conducir a nada sustancial. La pena es que quizás los que no queden contentos quizás nunca disfruten como se merece las dos continuaciones hechas hasta la fecha.