"Radical" (Christopher Zalla, 2023)

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#EugenioDerbez #DanielHaddad #JenniferTrejo #MiaFernandaSolis #ChristopherZalla #CineMexicano #CineDrama #Cinesocial

Es posible que hayas visto argumentos parecidos porque la figura del profesor que logra motivar a sus alumnos más allá de los rígidos programas que impone el sistema es tema trillado en películas y series, pero lo mágico es que a pesar de ello te conquistará por su tono humanista e inspirador. Basada en una historia real todo se centra en una pequeña localidad mexicana fronteriza en la que parece que el único medio para escalar socialmente es a través del comercio con la droga; sin embargo un profesor atípico, Sergio Juárez Correa (magnético el actor que lo encarna), se las ingenia para demostrar lo contrario, mostrando que la clave para cimentar un futuro prometedor es despertar el potencial de los alumnos y fomentar su pensamiento crítico, creatividad y confianza. Cierto que es un poco idealista y suaviza la situación para convertirla en una película, pese a todo, amable; pero el caso es que cumple su objetivo de concienciar y conmover y no te arrepentirás de verla si le das una oportunidad.

 

"The Mandalorian" T.3 (Disney, 2023)

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#PedroPascal #KateeSackhoff #CarlWeathers #GiancarloEsposito #JonFavreau #DavidFilloni #StarWars #TVSeries #Disney #Ciencia-ficción #Fantástico

No era nada fácil mantener el nivel de las dos primeras temporadas, pero Disney cumple en los ocho episodios que componen la tercera temporada. Para evitar caer en la repetición los guiones dan entrada a más personajes y la historia es mucho más coral y se centra por un lado en Din Djarin acudiendo a redimirse a las "aguas vivas" de Mandalore y por otro en Bo-Katan reuniendo a su disperso pueblo para regresar a su planeta. De hecho esta estructura y las historias que incorpora aseguran el entretenimiento para quien busca básicamente acción y aventura por lo que el visionado resulta especialmente grato. En mi opinión un notable alto con algunos peros puntuales en el desarrollo, que los tiene, (el capítulo 22 "Pistoleros a sueldo" por ejemplo me sobra por completo y hay algunas cosas que me hubiera gustado que resolvieran de otro modo), pero que no pesan tanto como para arruinar el disfrute general. Dos avisos: los acontecimientos arrancan justo después de "El libro de Bobba Fett" por lo que no está mal ver esa serie después de la segunda temporada de "The mandalorian" y quien espere un tono western ci-fi como en las temporadas anteriores va a quedar defraudado porque se ha evolucionado hacia otro planteamiento. En cualquier caso sigue en su línea de ser uno de los mejores productos Star Wars.

"Amal" (Jawad Rhalib, 2023)

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#LubnaAzabal #FabrizioRongione #CatherineSalée #JohanHeldenbergh #JawadRhalib #CineBélgica #Cinedrama #CineSocial #Cine

Vivimos en un mundo polarizado y convulso en el que conviven ideas, creencias, costumbres y religiones de muy distinto pelaje a veces radicalmente contrapuestas, consecuencia inevitable de la globalización. En ese orden de cosas son muchísimos los debates que deberían abrirse y el diálogo debería fomentarse, pero lejos de ello los problemas o se evitan o sólo generan crispación y enfrentamientos ¡Error! Es necesario que todo el mundo se exprese, llegar a consensos y tener en cuenta todos los puntos de vista. El cine norteamericano de los grandes estudios, venido a menos, salvo contadas excepciones, ha eludido el papel didáctico que podría desarrollar por alcance y audiencia y parece que sólo le interesa marcar tendencias que al final sólo son modas momentáneas. Para encontrar una película que te impacte emocionalmente, te invite a pensar, a contrastar puntos de vista y a escarbar de verdad en los problemas te tienes que ir a otras cinematografías con mucho menor tirón. "Amal" es una película belga de un director de ascendencia marroquí y se mete de lleno en el barro de lo importante al plantear las dificultades de una profesora en un instituto para lidiar con problemas como el conflicto entre el Islam y la sociedad europea. Sin duda una de las películas pegadas a la realidad más recomendables que puedes ver y sin embargo un título que ha pasado de puntillas por las salas de cine y que muy poca gente conoce. Habla sobre prejuicios, sobre intolerancia, sobre fanatismo religioso, sobre educación y sobre la urgente necesidad de formar en un pensamiento crítico. Cine adulto que recomiendo vivamente.

"El chico y la garza" (Hayao Miyazaki, 2023)

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#HayaoMiyazaki #JoeHisaishi #CineAnimación #CineFantástico #CineAventuras #Cinedrama #Cine #Anime #Ghibli

Quizás Hayao Miyazaki tenga títulos más logrados, más asequibles o más impactantes, pero si hay una película que compila toda la imaginería y temática de su filmografía es ésta, quizás por eso le volvieron a premiar con el Óscar a mejor película de animación. La empezó a rodar con 76 años y en el guión, que también escribe, deja fluir motivos o situaciones que ya ha usado, pero dándoles un enfoque distinto y yendo más allá, fantaseando con lo que significan nuestra vida o nuestra realidad e insinuando que nuestro papel en el mundo que vivimos quizás tenga una resonancia que afecta a otros que no podemos ver. Aparece de nuevo el retiro en el campo, reaparece la enfermedad, vuelve a entrelazarse el mundo real con fantástico en el que cohabitan humanos y dioses y deja que su imaginación vuelva a desbordarse para regalarnos un título más que es absolutamente hipnótico. Reconozco que por alguna razón empecé a verla con cierta pereza, como quien piensa que el gran genio del Anime ya no es capaz de sorprenderle, pero poco a poco vas entrando en la magia de la película y te terminas zambullendo por completo, Ayuda mucho el alarde de imaginación, el despliegue inagotable de personajes extraños, el dibujo colorista y luminoso y una banda sonora con la que Joe Hisaishi vuelve a conmover. Otra auténtica delicia. 

"Yo capitán" (Matteo Garrone, 2023)

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#SeydouSarr #MoustaphaFall #IssakaSawadogo #BamarKane #MatteoGarrone #CineItalia #CineDrama #CineInmigración #Cine

Seydou y Moussa ahorran en secreto para irse de Senegal a Europa en busca de un futuro mejor. Matteo Garrone nos cuenta su viaje sin ahorrarnos el lado dramático, la pesadilla, de un sueño alentado por engaños y una ilusión inocente y tan frágil como un castillo de naipes. Es una película que forma parte de la colección de títulos que todo espectador adulto debería ver porque recrea un problema real e ilustra una experiencia que algunas personas sólo podremos conocer gracias al cine. Me gusta que, pese a que no siempre es realista y a veces tiende a cierto tono poético, late en la película una verosimilitud muy potente que acierta a describir tanto las razones por las que se toma la decisión de arriesgarlo todo, como los peligros que amenazan a los inmigrantes (esas mafias sin la más mínima compasión). Y como telón de fondo una prueba más de las bajezas y miserias del ser humano, capaz de convertir en negocio la esperanza de los desfavorecidos. Una película que te noquea y te hace entender muchas cosas en cabeza ajena. Estuvo nominada a mejor película internacional en los Óscars. 

"La tierra prometida" (Nikolaj Arcel, 2023)

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#MadsMikkelsen #AmandaCollin #SimonBennebjerg #MelinaHagberg #NikolajArcel #CineDrama #Cine

Ambientada en torno al inhóspito, estéril, frío y gris páramo de Jutlandia (Dinamarca) a mediados del siglo XVIII, la película cuenta las vicisitudes de un capitán decidido a relanzar su vida tras la carrera militar frente a los sucesivos problemas que se le van presentando. Una historia de corte dramático repleta de sucesos y personajes que se ve con creciente interés y que termina por conmover. Refleja las circunstancias de una época y pone sobre la mesa diversos temas como el deseo de progresar, las luchas de clases, la colonización de tierras y sus dificultades, la discriminación social o la ambición. Un cocktail de asuntos que funciona francamente bien gracias a un guión muy elaborado en el que tampoco se descuida a los personajes, en especial el representado con austera contención por el, una vez más, extraordinario Mads Mikkelsen. La película fue elegida para representar a Dinamarca en los Óscars

"Guardianes de la galaxia vol.3" (James Gunn, 2023)

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#ChrisPratt #ZoeSaldana #DaveBautista #KarenGillan #JamesGunn #WillPoulter #CineMarvel #CineFantástico #CineAcción

Nadie que vea esta tercera entrega de "Guardianes de la galaxia" puede sentirse defraudado o engañado porque la fórmula permanece inalterable desde que arrancó la historia de los guardianes, pero sí encuentro que ese cocktail de humor + acción + efectos visuales + música cañera empieza a dar evidentes signos de desgaste, para empezar porque el guión en esta ocasión me parece bastante flojo; pero sobretodo porque no hay forma de tomarse en serio ninguna de las subtramas de los personajes si siempre usan la comicidad para quitarle hierro a todo y en esta película hay momentos que de haber dado otro tratamiento habrían sido bastante intensos emocionalmente hablando (yo lo hubiera preferido). Curiosamente algunas críticas e incondicionales de Marvel la consideran la mejor de las tres películas de los Guardianes, pero yo no puedo estar en mayor desacuerdo por mucho que el ritmo sea trepidante, los efectos visuales tan potentes como siempre, los diálogos sigan trufados de comentarios socarrones y se avance en la historia de todos los personajes, que todos tienen su interés. A mí me pareció repetitiva, el humor tontorrón se me acabó haciendo bola y se me hizo larga, que lo es. Puede que sea una mera cuestión de gustos personales. 

"Fallen leaves" (Aki Kaurismäki, 2023)

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#AkiKaurismäki #AlmaPöysti #JussiVatanen

No se trata de qué cuenta sino de cómo lo cuenta, el director finlandés Aki kaurismäki no hace cine para todos los públicos, el suyo es cine de autor con todo lo que eso implica. Un estilo personal, en su caso minimalista, una narración sosegada despojada de efectismos y alardes, directa al grano de la historia,casi siempre con tomas fijas bien iluminadas y avanzando con la pausa que precisa para hacer avanzar el relato sin celeridad alguna, aunque también sin pausa porque la película dura una muy adecuada hora y media. Y lo que cuenta no es otra cosa que el proceso por el cual se van conociendo Ansa y Holappa, dos solteros que viven en Helsinki. En este caso lo interesante es cómo  un relato sencillo contado con sencillez  puede también atraparte y cautivarte poco a poco, que lo hace si resistes el estilo a contracorriente de todo lo que sueles ver. Es una película de otro tiempo, más del siglo XX que del actual porque el tempo es más de entonces y eso quiere decir que puede desesperar al espectador que está acostumbrado a otros estilos más dinámicos narrativa y visualmente. Si eres de los afortunados que le encuentran la "gracia" te garantizo que, aunque sólo sea por comparación y contraste, te conmoverá y te dejará buen recuerdo.

El maestro que prometió el mar (Patricia Font, 2023)

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#EnricAuquer #LaiaCosta #LuisaGavasa #RamónAguirre #MiloTaboada #PatriciaFont #CineGuerraCivil #CineEspañol #CineDrama

A caballo entre el presente y la España previa a la guerra civil cuenta la historia de un maestro catalán desaparecido en Burgos, donde daba clase a un grupo de niños. El guión desarrolla una historia muy potente emocionalmente hablando que explica la importancia de la memoria histórica y tiene todo para conmover e impactar sentimentalmente al espectador, desde una historia que sobrecoge a unos protagonistas enternecedores (hablo sobretodo de la magnífica actuación de Enric Auqer y Luisa Gavasa); pero peca de ser repetitiva respecto a otras películas que hemos visto antes y recuerdo sobretodo "La lengua de las mariposas" (José Luis Cuerda, 1999) que, con un planteamiento similar, me parece superior. La sensación de haber visto ya muchas veces lo que te muestran en el cine español es irremediable después de tantos títulos sobre la guerra civil. Sea como fuere una película de esas que habría de calificar de necesarias, porque muestra con claridad cómo las relaciones humanas y la decencia están muy por encima de cualquier conflicto y cualquier ideología, tanto pasada como presente. Por conexiones mentales me vino a la cabeza viéndola la letra de la canción de "Querida milagros" de El último de la fila, otro alegato antibélico, que en un momento dice "No estaría de más que alguien me explicara, qué tiene esto que ver contigo y conmigo" porque de nuevo en el tramo final de la película uno se pregunta que tiene que ver el injusto desenlace con todo lo que ha visto previamente. Nada. La película obtuvo 5 nominaciones en los Goya (actor principal, actriz de reparto, guión adaptado, música original y diseño de vestuario).

 

"La estrella azul" (Javier Macipe, 2023)

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#PepeLorente #CutiCarabajal #BrunaCusí #JavierMacipe

El director zaragozano Javier Macipe elige la figura de Mauricio Aznar, cantante del grupo maño Mas Birras, para hacer una ópera prima dedicada a la música, a la búsqueda personal y al intercambio cultural con hispanoamerica y le sale un biopic ambientado en los años 80's y 90's del siglo pasado que sobretodo conmueve porque está cargado de nostalgia, recuerdos y emotividad. Con un tono que parece casi documental, con una fotografía y una narración pausada que siempre buscan lo lírico, la cámara sigue los pasos de un Mauricio Aznar buscándose a sí mismo y explorando las posibilidades de la guitarra con los maestros de Chile y Argentina. Es ante todo una película agradable de ver, amable, que evita el drama y busca el regocijo existencial. Se entiende que haya llegado a la patata de muchos que conocieron la época, al cantante y la Zaragoza de aquellos años.

"Vidas pasadas" (Celine Song, 2023)

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#GretaLee #YooTeo #JohnMagaro #CelineSong #CineDrama #CineRomántica

Debo decir que encontrar una película sentimental y de trasfondo existencial que podrías recomendar a cualquier adulto porque trata con gusto y tacto una vivencia que podría ser la de cualquiera es hoy en día una misión cuasi imposible. Esta película es precisamente eso, pero para no crear falsas expectativas debo decir también que es pausada, melancólica y con un clima de tristeza, introspección y recogimiento personal que acompaña a los personajes en toda ella. Cuenta la relación a lo largo de los años de dos amigos de la infancia y pone sobre la mesa una difícil tesitura: la de elegir si quieres seguir siendo quien eres o bien optas por ser alguien distinto. Las dos cosas a la vez son imposibles y de ese conflicto surge un drama que es el motor de la película y le permite a la directora (novel por cierto, y siéndolo ha hecho un gran trabajo) explorar los sentimientos de los dos protagonistas. No se trata de una historia jalonada por grandes sucesos, pero acudiendo a escenas concretas repletas de pequeños detalles si se muestra la complejidad de una elección que determina el devenir de toda una vida. Una de esas películas que se ve con agrado, pero que te deja con el corazón en un puño ¿Tú qué habrías hecho? Fue nominada en los óscars a mejor película y mejor guión original.

"La zona de interés" (Jonathan Glazer, 2023)

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#SandraHüller #ChristianFriedel #RalphHerforth #MaxBeck #MarieRosaTietjen #Jonathan Glazer #CineDrama #Cine2ªGuerraMundial

Encuadres fijos, a menudo en la lejanía para distanciarnos de los personajes y observar la estampa general más que los rostros, una cámara que como mucho hace algún travelling, pero suele dejar muchas cosas fuera de plano, la historia de una familia alemana alojada junto a Auschwitz que pasa su día a día escuchando terribles sonidos de fondo de gritos y balas que silban cortando el aire...Una película distinta, que propone al espectador un juego, el de no ver nada, pero intuir todo. Evidentemente el espectador que la ve es adulto (no debería ser de otro modo) y cuenta con información adicional por lo que el impacto de lo que ve y sobretodo de lo que escucha se amplifica. No es fácil de digerir, es una película fría y dura, no empatizas con ningún personaje y lo que vas intuyendo te sobrecoge. Se trata de eso, en esta ocasión cine como experimento, una propuesta distinta, una forma de acercarte al horror sin verlo, pero sintiéndolo. Consiguió el Óscar a mejor película de habla no inglesa y a mejor sonido y además obtuvo otras tres nominaciones (película, dirección y guión adaptado).

"Ant-man y la avispa: Quantunmanía" (Peyton Reed, 2023)

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#PaulRudd #EvangelineLilly #MichellePfeiffer #MichaelDouglas #PeytonReed #CineSuperhéroes #Marvel

Voy a reconocer una cosa y es el esfuerzo de Marvel por llevarnos con sus películas a lugares y situaciones nunca vistos en un cine gracias a su impresionante despliegue técnico de efectos especiales, pero ahí queda todo esta vez. La tercera entrega de las aventuras de Ant-man y la Avispa, que corresponde a la octava entrega de la sala del multiverso en mi opinión adolece de todos los males del cine de superhéroes actual: mucha pompa visual, un argumento que no hay por donde cogerlo y un guión que mezcla como si fuera un cocktail precipitadamente batido humor, acción y fantasía. Lo siento mucho, pero yo con esta película me desconecto sin remisión. Pierdo interés en los personajes (concretamente Jonathan Majors me resulta como una patada en el culo, pero es que la mayoría de actores están desaprovechados), muchos de los "chistes" me chirrían y no me hacen gracia alguna, lo que sucede no le encuentro ni pies ni cabeza y no hay ni un ápice de emoción ni intriga en nada. Me sorprendí a mi mismo a mitad de película deseando que acabara pero dura dos larguísimas horas llenas de excesos. Me parece una pena lo que podrían hacer y lo que finalmente ponen en pantalla. Y siendo así me pregunto a mí mismo cómo es que le pongo dos estrellitas.....pues la explicación está al comienzo de la reseña y no hay otra,. En fin, decepcionante y trágica la deriva que ha cogido Marvel con sus últimos títulos.

"Anatomía de una caída" (Justine Triet, 2023)

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#SandraHüller #SamuelTheis #MiloMachadoGraner #SwannArlaud #JehnnyBeth #JustineTriet #CineFrancés #Cinedrama

Intriga policiaca en torno a una muerte difícil de explicar que se aprovecha para poner al espectador en el brete de sacar sus propias conclusiones. Para ello la directora crea un suspense basado en lo que vamos sabiendo poco a poco a través de los personajes y del juicio que se monta para esclarecer los hechos. El puzzle está pensado para espectadores pacientes para los que no sea un problema rastrear detalles y sutilezas durante dos horas y media y durante ese tiempo la narración se trocea y alterna presente y pasado, siempre atendiendo a los recuerdos de los implicados y nunca acudiendo a un narrador omnisciente que conozca realmente lo que ocurrió. Por todo ello se trata de una propuesta que puede fascinar o dejar indiferente, pero que maneja muy bien la ambigüedad y nuestras expectativas para demostrar que en todo hecho puede haber varias perspectivas y que la verdad en ocasiones resulta compleja. Y como argamasa del guión encontramos una disección de las relaciones de pareja que ofrece una muy certera descripción de ese mundo íntimo que se forja o destruye en función de sentimientos, egos, deseos y compatibilidades. Una película densa, de corte realista, amarga y fría emocionalmente hablando, intensa en muchos momentos, que hay que ver con detenimiento y capacidad de escrutinio. Consiguió la Palma de Oro en Cannes, un merecidísimo óscar al mejor guión en los Óscars y cuatro nominaciones más (mejor película, dirección, actriz principal y montaje).

"Los que se quedan" (Alexander Payne, 2023)

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#PaulGiamatti #DominicSessa #Da'VineJoyRandolph #CarriePreston #GillianVigman #AlexanderPayne #CineComedia

Fácil que la veas y, aunque aprecies el vaivén de momentos divertidos, tristes y emotivos, te deje un poco frío, pero no debería ser así, debería conmoverte. Para la desgracia de espectadores como yo este tipo cine está ya en desuso en Estados Unidos y pertenece casi ya a otra época, una en la que eran más habituales guiones en los que se cuidaba más a los personajes y se les confrontaba en situaciones más realistas. No es que "Los que se quedan" sea "realismo" porque además está filmada con una factura clásica que trata de ser una melodía hermosa para goce de tus sentidos, pero es verosímil, habla de personajes de carne y hueso, con problemas que no les es fácil compartir, con un pasado que les afecta en el presente, con cosas que contarse aunque sean casi polos opuestos: una jefa de cocina, un profesor poco popular y un estudiante problemático, los que se quedan en el campus durante las navidades mientras el resto vuelve a sus casas con sus familias.  Una de esas comedia humanistas que ves fácilmente y que parece pasar por tu vida sin crearte un impacto rotundo, pero que dejan poso, que recuerdas con agrado y que, al cabo de un tiempo, reconoces que no te importaría volver a ver. Davine Joy Randolph consiguió el óscar a mejor actriz de reparto y además la película consiguió  cuatro nominaciones más (mejor película, actor principal, guión original y montaje).

"Un amor" (Isabel Coixet, 2023)

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#LaiaCosta #HovikKeuchkerian #HugoSilva #LuisBermejo #IsabelCoixet #CineDrama 

Basada en la novela del mismo título de Sara Mesa, "Un amor" es una película que básicamente te noquea con lo que te cuenta a pesar de que aparentemente es muy sencillo. Una mujer joven  que se refugia de su pasado en una casa de campo que se cae a trozos, un volver a empezar y a la vez una oda a la vida rural y...de pronto un ensayo sobre las relaciones personales y sobre procesos de maduración personal que resultan especialmente difíciles para generaciones que viven en un mundo tan distinto a aquel que fue hasta hace nada. Particularmente lo que más me gusta es la forma con la que Isabel Coixet describe el lugar y a los personajes, cómo te mete en situación con su cámara y cómo va avanzando en la narración, con un ritmo lento y pausado, todo hay que decirlo, que permite ir conociendo poco a poco los detalles clave de la protagonista y de sus vecinos. La aparente simplicidad del argumento oculta en realidad varios sopapos de realidad a los que tiene que hacer frente la protagonista y tú con ella como espectador. Ni que decir tiene que, como en todas las películas de la directora, los actores están soberbios (Laia Costa, Hovik Keuchkerian y Hugo Silva fueron nominados en los Goya). Además la película obtuvo cuatro nominaciones más a mejor película, dirección, guión adaptado y fotografía.

"Pobres criaturas" (Yorgos Lanthimos, 2023)

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#EmmaStone #MarkRuffalo #WillemDafoe #RamyYoussef #ChristopherAbbott #Cinefantástico #YorgosLanthimos 

Pocos directores tienen una filmografía tan desconcertante e impactante como este director griego, autor de propuestas tan extrañas y atípicas como "Canino" (2009), "Langosta" (2015) o "La favorita" (2018). Para quien ya haya visto alguna de ellas sólo le diré que da una vuelta de tuerca más a su cine y para quien no le conozca debo avisar que hace cine "de autor", con argumentos incómodos de imaginería visual rebuscada y manierista y que en esta película exagera todo al máximo, desde lo que quiere contar a la actuación de sus actores pasando por una puesta en escena irreal de un cierto tono onírico y barroco. No es cine para todo el mundo, es cine para adultos sin remilgos que reinventa el mito de Frankenstein para indagar en una sexualidad descontrolada (y explícita en muchos momentos) y los instintos más primarios desde un personaje fascinante (Bella) que se va construyendo a sí mismo ante nuestra más absoluta perplejidad. Aseguro que no has visto una película igual en tu vida, así que amenazará tu capacidad de sorpresa; pero también aviso que no todas las escenas son de buen gusto, que en muchos momentos la película puede rechinarte y mucho y que en algún momento se requiere tener estómago. Particularmente me parece una rareza fascinante, pero no me termina de convencer y me provoca vaivenes de interés. Reconozco que la propuesta es interesante y que Emma Stone está inmensa, pero no es el tipo de película que recomendaría a la ligera. Elige bien a quién le aconsejas que la vea. En cualquier caso consiguió 4 óscars (mejor actriz, diseño de producción, maquillaje y peluquería y vestuario) y otras 6 nominaciones (película, director, actor de reparto, guión adaptado, montaje, fotografía y banda sonora).

"Los asesinos de la luna" (Martin Scorsese, 2023)

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#MartinScorsese #LeonardoDiCaprio #RobertDeNiro #LilyGladstone #JessePlemons #Cinedrama

Ya sin nada que demostrar, con un equipo artístico de primer nivel a su lado y con licencia para hacer lo que guste, Martin Scorsese se saca de la manga una película de tres horas y pico en la que hace un alarde a varios niveles, pero sobretodo con la que explica muchísimas cosas de la idiosincrasia estadounidense a partir de un argumento que en primer plano retrata a un grupo de sinvergüenzas con poder y sin escrúpulos dispuestos a hacer un trasvase de riqueza de lo indios Osage a sus bolsillos en el estado de Oklahoma de comienzos de siglo XX. Te puede gustar más o menos el tema, te puede convencer más o menos el tempo de la película, que es el que él precisa para contar lo que quiere (a mí me entretuvo pese a la duración porque encontraba mil detalles interesantes en cada escena, pero quizás a tí te aburra), lo que es indiscutible es que si la ves podrás apreciar lo grandes que son director y actores. Básicamente porque la narración es magnífica, la ambientación impecable y las actuaciones soberbias. Si además le encuentras mil detalles fantásticos y lo que te cuenta te remueve como me pasó a mí no te queda más remedio que admitir que estamos ante una de las películas del año y ante uno de los últimos grandes directores de la historia. En un momento en que el cine norteamericano está de capa caída, una auténtica joya. Obtuvo 10 nominaciones en los óscars pero ningún premio (mejor película, director, actriz principal, actriz de reparto, montaje, fotografía, banda sonora, canción, diseño de producción y vestuario).

"Dejar el mundo atrás" (Sam Esmail, 2023)

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#JuliaRoberts #MahershalaAli #EthanHawke #Myha'laHerrold #Samesmail #Cinesuspense #conspiraciones
 

Basada en la novela del mismo título de Rumaan Alan se centra en una familia que marcha de vacaciones y empieza a vivir distintos eventos anómalos que se van sucediendo. El motor argumental, más que una historia propiamente dicha se basa en esa sucesión de hechos concatenados que crean una suerte de suspense basado muchas veces en lo que no se ve ni se explica pero se imagina. El desconcierto, la inquietud y el deseo por saber más son las bazas con las que se nos engancha como espectadores con el telón de fondo de un suceso que finalmente se insinúa y que viene siendo un miedo latente durante los últimos años, sobretodo en Estados Unidos, debido a la polarización socio-política. Es cierto que la película te mantiene en tensión queriendo saber qué ocurre, pero va perdiendo gas, no aprovecha del todo a los actores con los que cuenta y concluye de manera algo abrupta, con lo que desilusiona un poco. El trasfondo es más interesante que el juego de suspense y la descripción de actitudes que propone. En definitiva expresa lo dependientes que nos ha hecho la modernidad y lo hostil que se ha vuelto un contexto del que sólo se puede escapar con una huida hacia uno mismo, hacia el oasis de paz que cada uno es capaz de construir junto a los suyos. Una película irregular pero muy interesante para debatir y sacarle jugo después.

"American fiction" (Cord Jefferson, 2023)

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#JeffreyWright #TraceeEllisRoss #ErikaAlexander #IssaRae #CordJefferson #SterlingK.Brown 

A partir de la novela "Erasure" de Percibal Everett, Cord Jefferson (que también está al guión, premiado con el Óscar) hace una adaptación satírica a medio camino entre la comedia y el drama con la que saca punta a todos los estereotipos que rodean a la población negra estadounidense. Lejos de las habituales reivindicaciones raciales de otras películas se trata de un relato de perdedores y se describe al protagonista como un tipo mediocre, un escritor frustrado cuya vida está llena de problemas cotidianos de lo más común y con dificultades que no siempre sabe resolver de la forma más adecuada para sus propios intereses. En ese sentido es un relato "fresco" y hasta cierto punto sorprendente, una película a contracorriente que encuentra en la melancolía, en la pausa de su narración, en los quiebros de guión y en el esquivo azar del protagonista sus principales señas de identidad. No gustará a todo el mundo ni provocará pasiones a quien sí le guste, pero impacta, eso seguro, la gracia irónica y la crítica solapada que late en su argumento. Consiguió el Óscar a mejor guión adaptado y nominaciones a mejor película, actor principal, actor de reparto y banda sonora)