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Guillermo del Toro no adapta la novela original de Mary Shelley, sino que parte de ella para reinterpretarla con sus propias señas de identidad. Por un lado explora la relación entre creador y criatura despojando en gran parte a la historia de su tono de terror (ésta no es una película de miedo, como mucho un fantástico con suspense) y potenciando lo dramático y existencial (muy bien plasmado por los dos actores principales, Óscar Isaac y Jacob Elordi y por las dos versiones de sus personajes) y, por otro, construye una imponente atmósfera gótica con la que más que terror sentimos sobrecogimiento, aversión e inquietud emocional. El talón de aquiles del proyecto, a mi juicio, es que es una historia muy trillada que apenas da ocasión a la sorpresa para un espectador con bagaje literario o cinematográfico; sin embargo la narración y puesta en escena del director mexicano sí logran atrapar (con algún altibajo) el interés a lo largo de las dos horas largas de metraje. El arranque, que me recordó la miniserie "The terror" (2018) es magnífico, después pierde algo de fuerza, pero si algo tiene Del Toro es que siempre logra escenas visualmente muy potentes. Yo diría que no es una película redonda, pero está muy bien planificada y refleja bien lo que el director pretendía que no es otra cosa que mostrar la humanidad del monstruo frente a la inhumanidad de su creador abriendo a la vez un buen abanico de subtemas de debate que laten en segundo plano a lo largo de toda la trama como la empatía frente al miedo, las relaciones paterno-filiales, el derecho a amar y ser amado, la ciencia y los límites éticos o la ambición del ego.
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