"Romería" (Carla Simón, 2025)

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Carla Simón mantiene el tono naturalista de sus anteriores películas, pero en esta ocasión incorpora novedades interesantes en su evolución como directora. Por un lado un suspense interno que emparenta la película argumentalmente con algunos títulos clásicos del cine español como "El sur" (Víctor Erice, 1983) o "Secretos del corazón" (Montxo Armendáriz, 1997) por cuanto se indaga en el pasado de los padres de la chica protagonista, que viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre. Por otro lado y, en su tramo final, la película abandona el tono realista y se lanza a imaginar dando una explicación alegórica de lo que pudo haber sido...Es un juego fílmico lícito, valiente y admirable desde el punto de vista de la crítica cinematográfica, pero también provoca que el interés vaya en línea descendente, al menos en mi caso. Lo que inicialmente me intriga y seduce, ese pasado turbio y que se intuye dramático desemboca en un giro final experimental de tono onírico que a algunos les parecerá desconcertante y que a mí no acaba por conmoverme, cuando intuyo que sí pretendía conseguirlo. Sea como fuere un título de autor con suficientes atractivos para el público más cinéfilo y algunos menos para quien no le gusten las películas contemplativas, ya que básicamente relata un proceso de descubrimiento personal que se toma su tiempo. Consiguió 6 nominaciones en los Goya (mejor dirección, actriz de reparto, actor y actriz revelación, guión adaptado y diseño de vestuario).

 

"Nuremberg" (James Vanderbilt, 2025)

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Dos horas y media para sumergirse de nuevo en los juicios de Nuremberg y contárnoslos esta vez poniendo el foco en el choque psicológico entre el abogado Douglas Kelley y la mano derecha de Hitler, Herman Goring, es decir un duelo interpretativo entre Rami Mallek y Russell Crowe. A priori una propuesta sugerente como poco y lo es, máxime cuando la puesta en escena está muy cuidada, el reparto tiene pedigree y actualiza un tema que no por trillado deja de ser interesante. El caso es que en la comparación con "Vencedores o vencidos" (Stanley Kramer, 1961) sale perdiendo clarísimamente, para desgracia de los que peinamos canas y ya hemos visto mucho cine. Es una producción esmerada, consciente de que trata un asunto histórico relevante y se nota que todos han puesto máximo empeño en ofrecer un buen trabajo, eso nos llega como espectadores, pero no logra trascender a lo magistral, carece de la magia de las grandes películas y en mi opinión es correcta, sin más. Un título que se puede ver, narrativamente es muy asequible, pero pretende tratar demasiadas cosas, se hace larga y resulta dispersa.

"Turno de guardia" (Petra Biondina Volpe, 2025)

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Coproducción suizo-alemana que, con un tono marcadamente verosímil a modo de "película-experiencia", persigue a una enfermera a lo largo de su turno de guardia en un centro de salud privado. Es una de esas propuestas que hay que ver por su valor pedagógico, porque consigue hacer vivir en carne propia la falta de recursos de la sanidad (algo sobre lo que da datos concretos en los créditos finales) y porque muestra las dificultades por las que han de pasar unos profesionales sanitarios sobrepasados, que soportan una carga emocional y un estrés laboral difíciles de comprender de otro modo, en un trabajo que requiere humanidad pero también eficiencia. Una precisa puesta en escena con la cámara entrando en el hospital y siguiendo a la protagonista, a menudo en plano secuencia, y la actriz Leonie Benesch (tan fantástica como ya estuvo en "Sala de profesores") son los dos grandes aciertos que consiguen ese pequeño milagro que es hacernos sentir la vulnerabilidad, el desgaste progresivo, la responsabilidad moral y a la postre el agotamiento físico y mental que se trata de mostrar. El resultado es una película magnífica que hace un análisis exhaustivo y realista de la profesión, que se ve con creciente interés, que no resulta desagradable de ver aunque el trasfondo sea siempre dramático y que finalmente te conmueve de un modo intenso.

"La deuda" (Daniel Guzmán, 2025)

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En su tercera película Daniel Guzmán vuelve al esquema de su ópera prima "A cambio de nada" (2015) e introduce inicialmente la relación entre un pícaro y una señora mayor que viven juntos para después dar un giro que cuenta otras cosas e introduce nuevos personajes. Su arranque funciona bastante bien porque conmueve, porque la química entre los actores es indudable (maravillosa Rosario García) y porque pone sobre la mesa temas muy del momento como la dificultad para encontrar vivienda, la especulación urbanística, los desahucios o el abandono de los mayores. Cuando se produce el giro argumental y entramos en el thriller criminal todo se vuelve imprevisible, sí, pero también menos verosímil y aunque el trasfondo sigue planteando temas importantes como la culpa o el deseo de redención, la narración empieza a tener baches y entra en una deriva algo caótica. No es qué esté mal, es que resulta irregular y te sorprendes encantado con una parte y desencantado después. El intento se aplaude, me parece buena idea y necesario combinar denuncia social con otros registros en el cine español.

"Predator: badlands" (Dan Trachtenberg, 2025)

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La saga de "Predator" jamás ha vuelto a repetir el nivel de su primera entrega "Depredador" (John McTiernan, 1987) que es una de esas películas que yo llamo hipnóticas porque si la empiezo a ver ya no puedo parar de hacerlo. Sucede que el director Dan Trachtenberg hizo en 2022 "Predator: la presa" que sí era correcta y le encargaron esta nueva entrega en la que, por desgracia, el guión pretendiendo ser innovador nos lleva directamente al despropósito ¡Ojo! visualmente la película tiene garra, juega bien con el soundtrack y la trama te lleva como en una montaña rusa de una escena a otra sin apenas tiempo para el respiro y la participación de Elle Fanning se agradece. pero lo que es la historia en sí vuelve a demostrar la profunda crisis creativa de la industria norteamericana y peca de traicionar la idea original transformando lo que antes era suspense y terror en aventuras y acción ¿Era necesario humanizar al Predator para que empaticemos con él cuando se trata básicamente de una amenaza alienígena? Aclaro: se puede ver como película de entretenimiento, pero para mí es un nuevo resbalón sólo apto para amantes de la saga y la ciencia-ficción.

"Buena suerte, pásalo bien, no mueras" (Gore Verbinski, 2025)

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Lo tiene todo para ser una de las comedias de ciencia-ficción del año, pero básicamente lo que has de hacer es verla sabiendo de ella lo menos posible porque el factor sorpresa es muy importante. Como anticipo te adelanto que es como si hubieran metido en una coktailera "Terminator", "Black mirror", "Atrapado en el tiempo" y "Doce monos" y le hubieran dado un barniz cómico a lo "Todo a la vez en todas partes", con la que guarda ciertos paralelismos en sus hechuras. La gracia es que te descoloca y te desplaza de la zona de confort como espectador porque resulta imprevisible, autoparódica, excéntrica, naif en cierto modo y está llena de situaciones que parecen no tomarse ni al argumento ni a los personajes demasiado en serio, pero todo funciona. La narración se sigue con creciente interés, es muy entretenida y más allá de lo obvio hay reflexiones muy serias que el espectador ha de plantearse. Otro gran acierto es su casting: Cuando la veas dime ¿te imaginarías a los personajes con otros actores que no fueran Sam Rockwell y Haley Lu Richardson? Una de esas sorpresas con las que a veces te encuentras y que te animan el día.

"Una casa llena de dinamita" (Kathryn Bigelow, 2025)

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La directora estadounidense Kathryn Bigelow volvía a rodar tras años sin hacerlo y fue reclutada por Netflix para filmar un tema de ardiente actualidad dada la inestabilidad mundial del momento: ¿qué pasaría en caso de que un país lanzara un misil hacia Estados Unidos? Un guión centrado en la toma de decisiones y una narración tensa se esfuerzan por desmenuzar de forma minuciosa una situación de permanente incertidumbre paso a paso, prácticamente en tiempo real, dándonos la información relevante a los espectadores para comprender el desconcierto de los implicados en la resolución de momento tan crítico y procurando en todo instante ser verosímil. Lógicamente el resultado es un thriller de tono realista, muy intenso, con un suspense potente que conciencia e invita a la reflexión geopolítica y, como tal, es interesante per se. El problema en mi caso es que, aunque aplaudo el intento, siento que la ejecución cojea porque daba a mi juicio mucho más juego. Digamos que, tratando de ser realista, el desarrollo peca de reiterativo, avanza lento a veces, se pierde demasiado en "barros" políticos y militares. Creo que esa apuesta por ser verosímil curiosamente embarra la narración y perjudica lo que es básicamente emoción y en esta ocasión la emoción, que también se busca, no acaba de funcionar. Interesante, pero entiendo a quienes la consideran decepcionante. 

 

"Rondallas" (Daniel Sánchez Arévalo, 2025)

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Ambientada en la actualidad en un pueblo gallego cuenta algo tan simple como la vuelta de una rondalla al concurso provincial tras un accidente marítimo que les conmocionó un par de años atrás, una sanación emocional vamos. Al ser un argumento coral cruza varias historias y personajes que hacen que el desarrollo sea muy entretenido, máxime cuando el director yuxtapone escenas, a veces muy breves, siempre con toques de comedia y folclore musical como condimentos principales aunque el trasfondo sea levemente dramático. Una de esas películas sencillas en incluso previsibles que no te arrepientes finalmente de ver porque te deja con buen ánimo, te permite empatizar con casi todos los protagonistas y te saca varias sonrisas de complicidad. Me resulta difícil entender como sólo fue nominada al mejor actor de reparto en los Goya, pero si la elijes te garantizo que te irá conquistando poco a poco. Dinero bien gastado en el cine o tiempo bien invertido en el sofá de tu casa. 

"El agente secreto" (Kleber Mendonça Filho, 2025)

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Aviso para navegantes: esta película es exactamente todo lo que no esperas, empezando por las expectativas que crea el propio título. No es cine para el gran público sino cine de autor que juega con una curiosísima mezcla de referencias que hará las delicias de esos cinéfilos que buscan propuestas diferentes. Viéndola me recordó puntualmente a escenas de David Lynch, de Quentin Tarantino, de Paolo Sorrentino, de Walter Salles o de Alan J. Pakula y es que juega con el suspense, con lo puramente costumbrista, con el realismo mágico e introduce a lo largo de su trama momentos completamente inesperados, todo escenificado en un muy bien ambientado Brasil de los años setenta. Una película de aroma extraño, de ambientación añeja y de narración imprevisible, de ritmo lento, de larga duración (dos horas y media) y de impacto instantáneo tanto para bien como para mal. Thriller político, crítica social, cine negro brasileiro, cine dentro del cine, una propuesta ecléctica y sorprendente que conquistó a la crítica tanto en Cannes como en los Óscars, donde fue nominada a mejor película, actor principal, película internacional y dirección de casting.

 

"La larga marcha" (Francis Lawrence, 2025)

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El director de "Los juegos del hambre", reclutado por la productora Vértigo, especializada en terror y suspense, adapta la novela homónima de Stephen King, un relato que cuenta una competición televisada en la que un grupo de jóvenes caminan kilómetros y kilómetros por Estados Unidos hasta que sólo quede uno, mientras el resto va siendo eliminado. Reconozcámoslo, futuro distópico, premisa potente y con morbo, entretenimiento que se intuye eficaz...título de esos que llaman la atención y provocan curiosidad. Por suerte su duración es ajustada a algo más de hora y media porque, como cualquier podía anticipar, semejante argumento realmente no da para demasiado, aunque se las ingenian para que aguantes hasta el final utilizando recursos psicológicos en torno a la amistad, el compañerismo, la competitividad y el instinto de supervivencia. Al final es una película que se puede ver, pero que te deja bastante indiferente cuando no debería y que resulta dura y sombría, un tipo de historia deshumanizada y pesimista muy afín a los tiempos que corren. 

"Marty supreme" (Joshua Safdie, 2025)

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En su primer largometraje en solitario tras varias colaboraciones con su hermano Ben, Joshua Safdie opta por la historia de un perdedor, un pícaro de ciudad en el Nueva York de 1952 que es un desastre en lo personal, extravagante, egoísta, inmaduro, arrogante, pero que a la vez es un genio del tenis de mesa y tiene una personalidad magnética (gracias a la que Thimothe Chalamet se luce, una vez más) Resulta difícil empatizar con él, pero curiosamente atrapa por completo tu atención durante las dos horas largas de metraje porque su vida es pura montaña rusa convirtiendo la película en un extraño entretenimiento. La propuesta no puede ser más atípica porque es una comedia dramática de ritmo frenético basada de forma libre en la figura real de Marty Reisman y, a parte de que no es la habitual película de superación personal, apuesta por una trama imprevisible en la que el caos aumenta por momentos y sorprende con una banda sonora trufada con temas de los ochenta. Una de esas películas que sorprenden e impactan por su frescura y enfoque original. No consiguió ningún premio pero cosechó 9 nominaciones en los Óscars (mejor película, dirección, actor principal, guión original, montaje, fotografía, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

"Hamnet" (Chloé Zhao, 2025)

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No es fácil ver "Hamnet," es una propuesta exigente. Es cine de autor (de autora en este caso), pausado, contemplativo, a contracorriente de modas audiovisuales y argumentalmente busca sobrecoger con un drama intenso que se centra en la mujer de William Shakespeare y en su experiencia vital como madre, pero que habla de muchas otras cosas. La directora chino-estadounidense Chloé Zhao siempre ha sido un espíritu libre y en esta ocasión parte de la novela homónima de Maggie O'Farrell para hacer un proyecto muy personal, guionizado por ella misma, que es una inmersión en la época (siglo XVI) de ambientación lúgubre y realista, tono triste y marcados silencios y que, al mismo tiempo, pretende abordar muchos temas: costumbres de época, relaciones sentimentales y familiares, usos y costumbres, maternidad, campo vs ciudad, amor conyugal, creación artística, memoria y legado, duelo y pérdida...Ofrece, por tanto, muchas aspectos interesantes pero el desarrollo se toma su tiempo y puede llegar a aburrir y es, básicamente, una película de atmósfera que te transporta, descoloca, inquieta y conmueve. También es una película muy "de actores" que busca impactar emocionalmente a través de  sus actuaciones. Lo consigue básicamente a través de una Jessie Buckley en estado de gracia que ganó el óscar a mejor actriz por este papel. Una de esas películas que gana cuando la reposas, cuando la "masticas", que deja un profundo poso melancólico y con la que se pueden llenar páginas de crítica cinematográfica. Obtuvo siete nominaciones más en los óscars (mejor película, dirección, guión adaptado, banda sonora, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

"Maspalomas" (José Mari Goenaga, Aitor Arregi, 2025)

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Película sorprendente por varios motivos. Arranca con un señor separado de 76 años haciendo "cruising" en las luminosas playas de Maspalomas, continúa entre música a todo gas en las fiestas y discotecas gays y, de pronto, cambia de registro, se vuelve gris y tristona y entra en modo drama existencial en San Sebastián. El contraste es bestial y permite a sus autores poner sobre la mesa varios temas de interés y poco frecuentes en el cine español: la fugacidad de la vida, el recuerdo de la juventud perdida, la soledad de la vejez o la vuelta al armario obligada por el contexto social. No es una película fácil de ver, por momentos es incómodamente explícita, resulta triste y lenta en otros y tiene un poso melancólico rotundo que, sin duda, te afectará cuando la veas, pero también rezuma humanidad y lanza mensajes positivos. Todo un cocktail de sensaciones en un argumento completamente atípico y una historia personal que se beneficia de la imponente actuación de José Ramón Soroiz, que ganó el Goya a mejor actor por este trabajo. La película fue además nominada para otros 8 premios (mejor película, dirección, actor de reparto, guión original, fotografía, música original, dirección artística y maquillaje y peluquería).

 

"Los tigres" (Alberto Rodríguez, 2025)

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Alberto Rodríguez, también autor del guión junto a Rafael Cobos, nos cuenta la relación de dos hermanos buceadores con problemas económicos en Huelva que, de pronto, se ven envueltos en un asunto turbio de drogas. La idea es interesante, la ambientación muy original, el alarde técnico de rodar bajo el agua digno de aplauso y mezcla drama familiar con suspense laboral y thriller siempre con un tono tenso y realista. Los "ingredientes" son prometedores teniendo además en cuenta el excelente reparto y el buen hacer habitual del director. Sin embargo, aunque la película se ve con interés de inicio a fin, el ritmo es sobrio pero irregular, narrativamente la película pierde fuelle en el último tramo y emocionalmente es muy contenida cuando quizás podría haber optado por todo lo contrario. La sensación que se tiene una vez vista es que ha merecido la pena el visionado, pero que no se le ha exprimido todo el jugo al "limón". En cualquier caso y aunque sea un título "menor" de su director, la podemos valorar de manera positiva. Logró el Goya a mejores efectos especiales y además otras seis nominaciones (fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística y sonido).

"La cena" (Manuel Gómez Pereira, 2025)

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A partir de la obra de teatro "La cena de los generales" de José Luis Alonso de Santos, Manuel Gómez Pereira, que conoce el género de la comedia como la palma de su mano, hace una entretenida adaptación con chispa y gracia sobre un suceso ficticio en el que el bando franquista organiza una cena en el Hotel Palace a la que asiste el mismísimo Franco mientras se gesta una fuga. La propuesta tiene tono de tragicomedia y apuesta por la trama coral con un reparto de lujo y cierto humor negro como solía hacer Berlanga en sus películas, así que es inevitable recordar "La vaquilla". En la comparación, lógicamente, "La cena" queda un par de escalones por debajo, pero es justo aplaudir el intento, máxime en un momento en el que hablar de según que cosas puede causarte todos los problemas del mundo. No es nada fácil hacer reír al espectador o sacarle una sonrisa mientras se percibe la tensión política y humana que hay de fondo en la situación. El resultado es un tanto irregular y particularmente me chirría un poco cuando se lleva a algunos personajes hacia la caricatura, pero reconozco que es un proyecto valiente, muy bien ambientado y que te proporciona un visionado agradable. Ganó los Goya a mejor guión adaptado y diseño de vestuario y otras seis nominaciones (mejor película, actor principal, actriz de reparto, actriz revelación, canción y dirección artística).

"El cautivo" (Alejandro Amenábar, 2025)

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El cine de Alejandro Amenábar siempre es ambicioso e interesante y de nuevo lo es en "El cautivo", que relata el cautiverio de Miguel de Cervantes en Argel entre 1575 y 1580, sacándose de la manga una controvertida hipótesis narrativa sobre la relación sentimental del escritor con el gobernador Hasán Bajá. Es interesante por la recreación de época, por explorar ese episodio histórico y porque trata temas como el choque cultural del cristianismo con el Islam o la vida de los apresados y lo hace con una impecable ambientación y cuidado en la puesta en escena; pero lamentablemente y, en mi opinión, la película trastabilla a mitad de metraje y no acaba de enderezarse. Naufraga no en sí por esa propuesta rompedora que el guión introduce en la trama a mitad de película y que es de lo que todo el mundo habla, que no deja de ser lícita, sino porque no transmite la emoción que debería y desaprovecha temas que maneja pero a los que no da más cancha como la capacidad creativa del autor, su imaginario literario o el conflicto bélico, que podrían haber dado mucho juego. En realidad da la sensación que Amenábar usa el episodio histórico y al personaje como ganchos para darle pedigrí a su película, pero realmente le interesa más hablar de algo personal y que quería exponer sin convertirlo en eje narrativo y en ese intento no logra lo que seguramente pretendía, que era conmovernos. Se aplaude el intento, pero el resultado a mí me decepcionó. La película ganó el Goya a mejor maquillaje y peluquería y obtuvo 6 nominaciones más (actor de reparto, actor revelación, dirección de producción, dirección artística, vestuario y sonido).

"Las guerreras K-Pop" (Chris Appelhans, Maggie Kang, 2025)

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Reconozcámoslo, fue el bombazo popular del año 2025, Netflix mediante, convirtiéndose en la película más vista de la plataforma con más de 236 millones de visualizaciones. El lince de Sony Pictures al que se le ocurrió unir canciones K-Pop con anime fantástico de estilo visual muy a lo videoclip dio en la diana si hablamos de méritos puramente comerciales. A título personal la historia de las tres cantantes que en su vida privada luchan contra demonios para salvar al mundo y el planteamiento a modo de musical con un punto cómico me atrapa a medias, no me conquista, pero le reconozco su narrativa ágil y entiendo que con el tema principal de la película "Golden" se convirtiera en un fenómeno viral porque la melodía es irresistible y se te mete en la cabeza irremediablemente. Al final termina siendo algo así como una fiesta audiovisual, simpática, intrascendente, y a la vez contagiosa, adictiva, hipnótica. Consiguió  los óscars a mejor canción y película de animación. 

"Puñales por la espalda 3: De entre los muertos" (Rian Johnson, 2025)

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Tras el popular impacto que tuvo la primera entrega de "Puñales por la espalda", la segunda perdió algo de fuerza por su tono más alocado y satírico y porque el guión bajaba un peldaño en calidad. Esta tercera entrega, también controlada tras la cámara y el guión por Rian Johnson de la mano de Netflix, remonta ligeramente con un guión mejor urdido, un argumento algo más serio y dramático y suficiente suspense y sorpresas como para reconquistar nuestro interés. No son muchas las películas que se hacen en la actualidad de éste género de misterio detectivesco con toques de humor negro, que casi siempre funcionan bastante bien, así que el entretenimiento está garantizado aunque sólo sea por la novedad. Además se ve con agrado porque todo está construido precisamente para ello, para contentar al público y hacer pasar un rato entretenido. Cine de palomitas en toda regla, pero cine de palomitas del que no te arrepientes de ver. 

 

"Mi amiga Eva" (Cesc Gay, 2025)

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Cesc Gay tras la cámara y en el guión junto a Eduard Sola vuelve a hacer ese pequeño milagro que es convertir una historia cotidiana y sencilla, basada en diálogos muy espontáneos y naturales y grabada como quien diría "a pie de calle", en una comedia de fondo dramático en la que todo suena a verosímil y cercano. La película se centra en Eva, una mujer de cincuenta años, casada desde hace veinte y con hijos adolescentes que, en un viaje, de pronto, se siente atraída por alguien y empieza a experimentar cambios personales de calado. Es una película agradable de ver porque todo está contado con un tono amable y ligero, bordeando siempre lo cómico, pero claro, los sentimientos que bullen bajo lo aparente y la situación que se termina creando tienen un punto dramático. Lo mejor es que cuando crees intuir cuál va a ser el desenlace del conflicto te sorprenden con un par de giros muy verosímiles que impulsan la película dándole un plus de interés. Parte del milagro de que la fórmula funcione es una Nora Navas en estado de gracia, simpática, conmovedora y sutil en su interpretación, capaz de dejar entrever lo que se cuece en su interior incluso sin mediar palabra. No es de extrañar que fuera nominada al Goya a mejor actriz, aunque ganó Patricia López Arnaiz por "Los domingos". En cualquier caso va haciendo méritos evidentes para quedarse con una estatuilla más pronto que tarde.

"Sueños de trenes" (Clint Bentley, 2025)

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Una narración en off cuenta la vida de un talador y trabajador de los ferrocarriles a comienzos de siglo XX a golpe de elipsis y recreándose en bellísimas imágenes en exteriores. Drama contemplativo, por tanto, de cadencia lenta, de tono lírico o poético, con profundidad existencial y un cierto espíritu estoico. No se te ocurra verla como "entretenimiento", ni después de una dura jornada de trabajo o ejercicio físico que te pida recuperarte con descanso. Ésta es una película para ver en una tarde de otoño o invierno, en calma, con tranquilidad y ánimo reposado, dispuesto a dejarte llevar por las reflexiones que te vayan asaltando y todo lo que no sea eso no funcionará. Si lo haces de ese modo encontrarás que en ella palpita dolor pero también belleza, resignación vital, verosimilitud y el tempo de otra época. Yo no se la recomendaría a cualquiera, es cine de autor e importa más la atmósfera que el argumento, pero si crees que puede casar con tus gustos te irá conquistando poco a poco. Logró 4 nominaciones en los óscars a mejor película, guión adaptado, fotografía y canción.