"Rondallas" (Daniel Sánchez Arévalo, 2025)

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Ambientada en la actualidad en un pueblo gallego cuenta algo tan simple como la vuelta de una rondalla al concurso provincial tras un accidente marítimo que les conmocionó un par de años atrás, una sanación emocional vamos. Al ser un argumento coral cruza varias historias y personajes que hacen que el desarrollo sea muy entretenido, máxime cuando el director yuxtapone escenas, a veces muy breves, siempre con toques de comedia y folclore musical como condimentos principales aunque el trasfondo sea levemente dramático. Una de esas películas sencillas en incluso previsibles que no te arrepientes finalmente de ver porque te deja con buen ánimo, te permite empatizar con casi todos los protagonistas y te saca varias sonrisas de complicidad. Me resulta difícil entender como sólo fue nominada al mejor actor de reparto en los Goya, pero si la elijes te garantizo que te irá conquistando poco a poco. Dinero bien gastado en el cine o tiempo bien invertido en el sofá de tu casa. 

"El agente secreto" (Kleber Mendonça Filho, 2025)

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#Cine #WagnerMoura #AliceCarvalho #GabrielLeone #UdoKier #KleberMendonçaFilho #CineBrasileño #Cinedeautor #CineThriller #Críticasocial
 

Aviso para navegantes: esta película es exactamente todo lo que no esperas, empezando por las expectativas que crea el propio título. No es cine para el gran público sino cine de autor que juega con una curiosísima mezcla de referencias que hará las delicias de esos cinéfilos que buscan propuestas diferentes. Viéndola me recordó puntualmente a escenas de David Lynch, de Quentin Tarantino, de Paolo Sorrentino, de Walter Salles o de Alan J. Pakula y es que juega con el suspense, con lo puramente costumbrista, con el realismo mágico e introduce a lo largo de su trama momentos completamente inesperados, todo escenificado en un muy bien ambientado Brasil de los años setenta. Una película de aroma extraño, de ambientación añeja y de narración imprevisible, de ritmo lento, de larga duración (dos horas y media) y de impacto instantáneo tanto para bien como para mal. Thriller político, crítica social, cine negro brasileiro, cine dentro del cine, una propuesta ecléctica y sorprendente que conquistó a la crítica tanto en Cannes como en los Óscars, donde fue nominada a mejor película, actor principal, película internacional y dirección de casting.

 

"La larga marcha" (Francis Lawrence, 2025)

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El director de "Los juegos del hambre", reclutado por la productora Vértigo, especializada en terror y suspense, adapta la novela homónima de Stephen King, un relato que cuenta una competición televisada en la que un grupo de jóvenes caminan kilómetros y kilómetros por Estados Unidos hasta que sólo quede uno, mientras el resto va siendo eliminado. Reconozcámoslo, futuro distópico, premisa potente y con morbo, entretenimiento que se intuye eficaz...título de esos que llaman la atención y provocan curiosidad. Por suerte su duración es ajustada a algo más de hora y media porque, como cualquier podía anticipar, semejante argumento realmente no da para demasiado, aunque se las ingenian para que aguantes hasta el final utilizando recursos psicológicos en torno a la amistad, el compañerismo, la competitividad y el instinto de supervivencia. Al final es una película que se puede ver, pero que te deja bastante indiferente cuando no debería y que resulta dura y sombría, un tipo de historia deshumanizada y pesimista muy afín a los tiempos que corren. 

"Marty supreme" (Joshua Safdie, 2025)

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En su primer largometraje en solitario tras varias colaboraciones con su hermano Ben, Joshua Safdie opta por la historia de un perdedor, un pícaro de ciudad en el Nueva York de 1952 que es un desastre en lo personal, extravagante, egoísta, inmaduro, arrogante, pero que a la vez es un genio del tenis de mesa y tiene una personalidad magnética (gracias a la que Thimothe Chalamet se luce, una vez más) Resulta difícil empatizar con él, pero curiosamente atrapa por completo tu atención durante las dos horas largas de metraje porque su vida es pura montaña rusa convirtiendo la película en un extraño entretenimiento. La propuesta no puede ser más atípica porque es una comedia dramática de ritmo frenético basada de forma libre en la figura real de Marty Reisman y, a parte de que no es la habitual película de superación personal, apuesta por una trama imprevisible en la que el caos aumenta por momentos y sorprende con una banda sonora trufada con temas de los ochenta. Una de esas películas que sorprenden e impactan por su frescura y enfoque original. No consiguió ningún premio pero cosechó 9 nominaciones en los Óscars (mejor película, dirección, actor principal, guión original, montaje, fotografía, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

"Hamnet" (Chloé Zhao, 2025)

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No es fácil ver "Hamnet," es una propuesta exigente. Es cine de autor (de autora en este caso), pausado, contemplativo, a contracorriente de modas audiovisuales y argumentalmente busca sobrecoger con un drama intenso que se centra en la mujer de William Shakespeare y en su experiencia vital como madre, pero que habla de muchas otras cosas. La directora chino-estadounidense Chloé Zhao siempre ha sido un espíritu libre y en esta ocasión parte de la novela homónima de Maggie O'Farrell para hacer un proyecto muy personal, guionizado por ella misma, que es una inmersión en la época (siglo XVI) de ambientación lúgubre y realista, tono triste y marcados silencios y que, al mismo tiempo, pretende abordar muchos temas: costumbres de época, relaciones sentimentales y familiares, usos y costumbres, maternidad, campo vs ciudad, amor conyugal, creación artística, memoria y legado, duelo y pérdida...Ofrece, por tanto, muchas aspectos interesantes pero el desarrollo se toma su tiempo y puede llegar a aburrir y es, básicamente, una película de atmósfera que te transporta, descoloca, inquieta y conmueve. También es una película muy "de actores" que busca impactar emocionalmente a través de  sus actuaciones. Lo consigue básicamente a través de una Jessie Buckley en estado de gracia que ganó el óscar a mejor actriz por este papel. Una de esas películas que gana cuando la reposas, cuando la "masticas", que deja un profundo poso melancólico y con la que se pueden llenar páginas de crítica cinematográfica. Obtuvo siete nominaciones más en los óscars (mejor película, dirección, guión adaptado, banda sonora, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

"Maspalomas" (José Mari Goenaga, Aitor Arregi, 2025)

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Película sorprendente por varios motivos. Arranca con un señor separado de 76 años haciendo "cruising" en las luminosas playas de Maspalomas, continúa entre música a todo gas en las fiestas y discotecas gays y, de pronto, cambia de registro, se vuelve gris y tristona y entra en modo drama existencial en San Sebastián. El contraste es bestial y permite a sus autores poner sobre la mesa varios temas de interés y poco frecuentes en el cine español: la fugacidad de la vida, el recuerdo de la juventud perdida, la soledad de la vejez o la vuelta al armario obligada por el contexto social. No es una película fácil de ver, por momentos es incómodamente explícita, resulta triste y lenta en otros y tiene un poso melancólico rotundo que, sin duda, te afectará cuando la veas, pero también rezuma humanidad y lanza mensajes positivos. Todo un cocktail de sensaciones en un argumento completamente atípico y una historia personal que se beneficia de la imponente actuación de José Ramón Soroiz, que ganó el Goya a mejor actor por este trabajo. La película fue además nominada para otros 8 premios (mejor película, dirección, actor de reparto, guión original, fotografía, música original, dirección artística y maquillaje y peluquería).

 

"Los tigres" (Alberto Rodríguez, 2025)

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Alberto Rodríguez, también autor del guión junto a Rafael Cobos, nos cuenta la relación de dos hermanos buceadores con problemas económicos en Huelva que, de pronto, se ven envueltos en un asunto turbio de drogas. La idea es interesante, la ambientación muy original, el alarde técnico de rodar bajo el agua digno de aplauso y mezcla drama familiar con suspense laboral y thriller siempre con un tono tenso y realista. Los "ingredientes" son prometedores teniendo además en cuenta el excelente reparto y el buen hacer habitual del director. Sin embargo, aunque la película se ve con interés de inicio a fin, el ritmo es sobrio pero irregular, narrativamente la película pierde fuelle en el último tramo y emocionalmente es muy contenida cuando quizás podría haber optado por todo lo contrario. La sensación que se tiene una vez vista es que ha merecido la pena el visionado, pero que no se le ha exprimido todo el jugo al "limón". En cualquier caso y aunque sea un título "menor" de su director, la podemos valorar de manera positiva. Logró el Goya a mejores efectos especiales y además otras seis nominaciones (fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística y sonido).

"La cena" (Manuel Gómez Pereira, 2025)

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A partir de la obra de teatro "La cena de los generales" de José Luis Alonso de Santos, Manuel Gómez Pereira, que conoce el género de la comedia como la palma de su mano, hace una entretenida adaptación con chispa y gracia sobre un suceso ficticio en el que el bando franquista organiza una cena en el Hotel Palace a la que asiste el mismísimo Franco mientras se gesta una fuga. La propuesta tiene tono de tragicomedia y apuesta por la trama coral con un reparto de lujo y cierto humor negro como solía hacer Berlanga en sus películas, así que es inevitable recordar "La vaquilla". En la comparación, lógicamente, "La cena" queda un par de escalones por debajo, pero es justo aplaudir el intento, máxime en un momento en el que hablar de según que cosas puede causarte todos los problemas del mundo. No es nada fácil hacer reír al espectador o sacarle una sonrisa mientras se percibe la tensión política y humana que hay de fondo en la situación. El resultado es un tanto irregular y particularmente me chirría un poco cuando se lleva a algunos personajes hacia la caricatura, pero reconozco que es un proyecto valiente, muy bien ambientado y que te proporciona un visionado agradable. Ganó los Goya a mejor guión adaptado y diseño de vestuario y otras seis nominaciones (mejor película, actor principal, actriz de reparto, actriz revelación, canción y dirección artística).

"El cautivo" (Alejandro Amenábar, 2025)

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El cine de Alejandro Amenábar siempre es ambicioso e interesante y de nuevo lo es en "El cautivo", que relata el cautiverio de Miguel de Cervantes en Argel entre 1575 y 1580, sacándose de la manga una controvertida hipótesis narrativa sobre la relación sentimental del escritor con el gobernador Hasán Bajá. Es interesante por la recreación de época, por explorar ese episodio histórico y porque trata temas como el choque cultural del cristianismo con el Islam o la vida de los apresados y lo hace con una impecable ambientación y cuidado en la puesta en escena; pero lamentablemente y, en mi opinión, la película trastabilla a mitad de metraje y no acaba de enderezarse. Naufraga no en sí por esa propuesta rompedora que el guión introduce en la trama a mitad de película y que es de lo que todo el mundo habla, que no deja de ser lícita, sino porque no transmite la emoción que debería y desaprovecha temas que maneja pero a los que no da más cancha como la capacidad creativa del autor, su imaginario literario o el conflicto bélico, que podrían haber dado mucho juego. En realidad da la sensación que Amenábar usa el episodio histórico y al personaje como ganchos para darle pedigrí a su película, pero realmente le interesa más hablar de algo personal y que quería exponer sin convertirlo en eje narrativo y en ese intento no logra lo que seguramente pretendía, que era conmovernos. Se aplaude el intento, pero el resultado a mí me decepcionó. La película ganó el Goya a mejor maquillaje y peluquería y obtuvo 6 nominaciones más (actor de reparto, actor revelación, dirección de producción, dirección artística, vestuario y sonido).

"Las guerreras K-Pop" (Chris Appelhans, Maggie Kang, 2025)

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Reconozcámoslo, fue el bombazo popular del año 2025, Netflix mediante, convirtiéndose en la película más vista de la plataforma con más de 236 millones de visualizaciones. El lince de Sony Pictures al que se le ocurrió unir canciones K-Pop con anime fantástico de estilo visual muy a lo videoclip dio en la diana si hablamos de méritos puramente comerciales. A título personal la historia de las tres cantantes que en su vida privada luchan contra demonios para salvar al mundo y el planteamiento a modo de musical con un punto cómico me atrapa a medias, no me conquista, pero le reconozco su narrativa ágil y entiendo que con el tema principal de la película "Golden" se convirtiera en un fenómeno viral porque la melodía es irresistible y se te mete en la cabeza irremediablemente. Al final termina siendo algo así como una fiesta audiovisual, simpática, intrascendente, y a la vez contagiosa, adictiva, hipnótica. Consiguió  los óscars a mejor canción y película de animación. 

"Puñales por la espalda 3: De entre los muertos" (Rian Johnson, 2025)

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Tras el popular impacto que tuvo la primera entrega de "Puñales por la espalda", la segunda perdió algo de fuerza por su tono más alocado y satírico y porque el guión bajaba un peldaño en calidad. Esta tercera entrega, también controlada tras la cámara y el guión por Rian Johnson de la mano de Netflix, remonta ligeramente con un guión mejor urdido, un argumento algo más serio y dramático y suficiente suspense y sorpresas como para reconquistar nuestro interés. No son muchas las películas que se hacen en la actualidad de éste género de misterio detectivesco con toques de humor negro, que casi siempre funcionan bastante bien, así que el entretenimiento está garantizado aunque sólo sea por la novedad. Además se ve con agrado porque todo está construido precisamente para ello, para contentar al público y hacer pasar un rato entretenido. Cine de palomitas en toda regla, pero cine de palomitas del que no te arrepientes de ver. 

 

"Mi amiga Eva" (Cesc Gay, 2025)

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Cesc Gay tras la cámara y en el guión junto a Eduard Sola vuelve a hacer ese pequeño milagro que es convertir una historia cotidiana y sencilla, basada en diálogos muy espontáneos y naturales y grabada como quien diría "a pie de calle", en una comedia de fondo dramático en la que todo suena a verosímil y cercano. La película se centra en Eva, una mujer de cincuenta años, casada desde hace veinte y con hijos adolescentes que, en un viaje, de pronto, se siente atraída por alguien y empieza a experimentar cambios personales de calado. Es una película agradable de ver porque todo está contado con un tono amable y ligero, bordeando siempre lo cómico, pero claro, los sentimientos que bullen bajo lo aparente y la situación que se termina creando tienen un punto dramático. Lo mejor es que cuando crees intuir cuál va a ser el desenlace del conflicto te sorprenden con un par de giros muy verosímiles que impulsan la película dándole un plus de interés. Parte del milagro de que la fórmula funcione es una Nora Navas en estado de gracia, simpática, conmovedora y sutil en su interpretación, capaz de dejar entrever lo que se cuece en su interior incluso sin mediar palabra. No es de extrañar que fuera nominada al Goya a mejor actriz, aunque ganó Patricia López Arnaiz por "Los domingos". En cualquier caso va haciendo méritos evidentes para quedarse con una estatuilla más pronto que tarde.

"Sueños de trenes" (Clint Bentley, 2025)

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Una narración en off cuenta la vida de un talador y trabajador de los ferrocarriles a comienzos de siglo XX a golpe de elipsis y recreándose en bellísimas imágenes en exteriores. Drama contemplativo, por tanto, de cadencia lenta, de tono lírico o poético, con profundidad existencial y un cierto espíritu estoico. No se te ocurra verla como "entretenimiento", ni después de una dura jornada de trabajo o ejercicio físico que te pida recuperarte con descanso. Ésta es una película para ver en una tarde de otoño o invierno, en calma, con tranquilidad y ánimo reposado, dispuesto a dejarte llevar por las reflexiones que te vayan asaltando y todo lo que no sea eso no funcionará. Si lo haces de ese modo encontrarás que en ella palpita dolor pero también belleza, resignación vital, verosimilitud y el tempo de otra época. Yo no se la recomendaría a cualquiera, es cine de autor e importa más la atmósfera que el argumento, pero si crees que puede casar con tus gustos te irá conquistando poco a poco. Logró 4 nominaciones en los óscars a mejor película, guión adaptado, fotografía y canción. 

"Weapons" (Zach Cregger, 2025)

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Algo sobrevalorada, inflada por la repercusión popular que tuvo, se trata más de un suspense de esos que te pica la curiosidad por saber qué está pasando, potenciado por las historias cruzadas que inicialmente no logras hilar, que una película de terror al uso, que tiene sus momentos, pero sólo dará miedo a espectadores poco avezados en el género. En cualquier caso garantiza un visionado entretenido y te regala varias escenas icónicas y un personaje de esos que se recuerdan con el tiempo y que le dio a Amy Madigan la ocasión de ganar el óscar como mejor actriz secundaria.  

"Elio" (Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina, 2025)

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Aunque es una película entretenida, especialmente para el público infantil, y quien la ve la aprecia como tal, "Elio" confirmó el bajón que se venía observando en Pixar en los años previos (a excepción de la notable "Del revés 2") y sufrió un duro revés en taquilla convirtiéndose en el peor estreno de la compañía desde su creación. Trata sobre un niño de once años abducido y apuesta básicamente por la acción y lo cómico y temas como la identidad y la pertenencia enfrentando las intenciones de humanos y extraterrestres, pero su guión dista mucho de los mejores títulos y su impacto emocional es mucho menor que aquellos. El tono es entrañable por lo que resulta ideal para ver en familia con niños, pero se ve sin pena ni gloria y se olvida rápido. 

"Misión imposible: sentencia final parte dos" (Christopher McQuarrie, 2025)

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La segunda parte de "Misión imposible: sentencia final" llegó a los cine publicitada como conclusión del arco argumental iniciado en la película anterior pero también como el cierre de la saga protagonizada por Tom Cruise, pero él nunca lo comunicó oficialmente, así que ya descubriremos si eso es cierto. Si lo fuera no se me ocurre forma mejor de terminar la saga porque de nuevo ofrece acción sin respiro, emoción, escenas espectaculares y un guión que para sí habría querido cualquier película de James Bond. En esta ocasión el enemigo es una inteligencia artificial conocida como "La Entidad" y para desactivarla, como no, la misión es poco menos que imposible. Aseguro que rizan el rizo una vez más para lograrlo. Obviamente es una "americanada" y la credibilidad tiende a cero, pero es que se trata precisamente de eso, de dejarte llevar por la montaña rusa y si lo haces te aseguro que te lo pasarás bomba porque todo está cuidado al detalle para ofrecer el mejor producto posible de acción, personajes incluidos.

"Padre no hay más que uno, 5" (Santiago Segura, 2025)

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Quien llega a la quinta entrega de "Padre no hay más que uno" ya no busca sorpresas, que pocas hay, sino seguir entreteniéndose con los personajes de las entregas anteriores. Y, a pesar de que la fórmula se repite, a Santiago Segura le funcionó tanto para conseguir un nuevo taquillazo como para enganchar a un público fiel, básicamente familiar. El acierto consiste en algo tan simple (pero que nadie más hace) como aderezar con humor blanco y una incansable sucesión de situaciones jocosas el día a día de unos personajes que caen simpáticos mayoritariamente. Evidentemente la fórmula, a base de repetirse, pierde frescura con cada nueva entrega y en este caso es más de lo mismo para disgusto de algunos y disfrute de otros, especialmente los más pequeños. Se decía que iba a ser el cierre a la saga...no lo tengo tan claro. El tiempo lo dirá. 

"28 años después" (Danny Boyle, 2025)

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Danny Boyle arrancó su saga "28 días", de la que esta película es la tercera parte, con "28 días después" en 2002 y de alguna manera "echó leña al fuego" para que el género de los zombis cogiera impulso y se diversificara con series tan populares como "Walking dead" o "The last of us". Pocas cosas más se pueden contar que realmente tengan gancho y vuelvan a atrapar nuestro interés y así ha sido pese a que Alexa Garland ayuda en el guión. La acción se sitúa en una comunidad que vive en una isla y que accede, cuando baja la marea, a otra zona continental infestada de zombis para cazar o recoger utensilios. La trama arranca bien, con un tono a medio camino entre la aventura, el suspense y el terror y la inquietud está siempre presente; pero hay un punto a partir del cual empiezan a suceder cosas que son un verdadero despropósito y que transforman la película en un drama poco creíble. Una vez traspasado ese punto todo lo que acontece es una sucesión de "sapos" argumentales que has de tragarte para seguir con interés el desenlace, así que al final saber que no acaba sino que tiene continuaciones, más que un regalo se siente como una decepción. Y no, ni siquiera Ralph Fiennes salva que la película se despeñe. Muy inquietante su personaje, pero para mi gusto muy poco interés de cara a sucesivas entregas y más teniendo en cuenta qué representa y cómo se introduce en la historia. Una pena.

"Los domingos" (Alauda Ruiz de Azúa, 2025)

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"Los domingos" cuenta los efectos de una bomba emocional dentro de una familia: la decisión de una joven de 17 años de ser monja. Aparentemente un drama costumbrista sobre el discernimiento y la vocación religiosa, pero es mucho más que eso porque en realidad la película habla sobre las decisiones de los demás, que no tienen por qué gustarnos y que no tenemos por qué compartir, pero que hay que respetar. El debate y el impacto social han sido instantáneos, máxime después de conseguir el Goya a mejor película y ha sido así porque este planteamiento surge a contracorriente de la moral dominante, reflejando indirectamente los profundos cambios que se han producido en una sociedad española que hace cuarenta años habría visto con  mejores ojos este mismo argumento. Guión y dirección corren a cargo de una muy prometedora Alauda Ruiz de Azúa, que se maneja con sumo tacto y delicadeza tanto en la escritura de los diálogos, en el mimo con el que construye a sus personajes o en su elegancia tras la cámara para mostrar el conflicto dramático. Lo mejor de todo es que la película te atrapa, sus personajes te conmueven y es posible extraerle jugo a lo que cuenta desde dos perspectivas diametralmente distintas: la de quien tiene fe y cree y la de quien no la tiene, ambos invitados a dudar, a reflexionar y a ponerse en el pellejo del de enfrente, cosa harto importante en los tiempos que corren. 

"Warfare: Tiempo de guerra" (Alex Garland, Ray Mendoza, 2025)

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Película con indudable valor testimonial basada de primera mano en la experiencia del exmarine Ray Mendoza (codirector y coguionista) en una incursión de los NAVY seals en Irak y que, además, está contada en tiempo real, con toda crudeza y sin edulcorar momento alguno. Una experiencia potente, que conmociona y te mantiene en tensión a lo largo de su hora y media de metraje. Por desgracia, más allá del interés de conocer qué termina sucediendo y cómo se resuelve el suceso, que me mantuvo pegado a la pantalla, el tono realista en esta ocasión, con la recreación del desconcierto de los soldados y un buen rato de tiempos "muertos" por así decirlo, jugó en su contra. Además te meten directamente en harina sin muchos preámbulos y sin apenas presentación de personajes y eso hace que veas todo a distancia y que no te impacte emocionalmente como debería. Es decir, aplaudo el intento, pero cine similar se ha hecho mucho mejor y es inevitable no acordarse de "Black hawk derribado" (Ridley Scott, 2001), que para mi gusto es muy superior.