"Euphoria" (HBO, 2019)

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Los ocho episodios de la primera temporada de "Euphoria" fueron un bombazo por el impacto y controversia que provocaron. Serie tremendamente ambiciosa a todos los niveles (no podía ser de otro modo siendo de HBO) se centra en Rue (Zendaya), una joven de 17 años con problemas de adicción a las drogas, pero esa sólo es la base argumental para que su creador, Sam Levinson, ahondando en el entorno vital de la protagonista a través de su familia y el instituto introduzca muchos otros personajes (todos hipnóticos, todos peculiares), desarrolle muchos temas (amistad, sexualidad, aceptación personal, relaciones de pareja, traumas familiares, presión social), mezcle géneros (drama, relato criminal, acción, comedia, musical) y consiga una serie profundamente ecléctica. Aviso que es una propuesta que impacta e incomoda porque se regodea en su propias provocaciones, en lo dramático, en un sexo bastante explícito, en una violencia puntualmente descarnada y te saca literalmente de tu zona de confort como espectador. Por momentos parece un muestrario de actitudes y comportamientos poco edificantes (cualquier adolescente va a encontrar en ella todo lo que no debería hacer) y esa es la base de su impacto, la búsqueda indisimulada del morbo. Por otro lado está muy bien rodada, tiene algunos capítulos francamente potentes (alguno recuerda al mejor Martin Scorsese) y cambia de género con una facilidad pasmosa para bien cuando busca el sentimiento o la acción y para mal cuando deriva hacia la comedia o el musical. También acierta con un despliegue de personajes que provocan todo menos indiferencia, especialmente Jules, probablemente una de las personalidades más magnéticas e impactantes que se han mostrado en una serie y que, sorprendentemente, la segunda temporada relega a un segundo plano. Los ocho episodios de ésta para mi gusto son un "estirar el chicle" y van decayendo en interés culminando el arco argumental a modo de comedia-musical-despropósito que a mí se me hizo bola porque ni le vi la gracia ni el sentido. En suma, una serie provocadora y que te va a descolocar.

"Frankenstein" (Guillermo del Toro, 2025)

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Guillermo del Toro no adapta la novela original de Mary Shelley, sino que parte de ella para reinterpretarla con sus propias señas de identidad. Por un lado explora la relación entre creador y criatura despojando en gran parte a la historia de su tono de terror (ésta no es una película de miedo, como mucho un fantástico con suspense) y potenciando lo dramático y existencial (muy bien plasmado por los dos actores principales, Óscar Isaac y Jacob Elordi y por las dos versiones de sus personajes) y, por otro, construye una imponente atmósfera gótica con la que más que terror sentimos sobrecogimiento, aversión e inquietud emocional. El talón de aquiles del proyecto, a mi juicio, es que es una historia muy trillada que apenas da ocasión a la sorpresa para un espectador con bagaje literario o cinematográfico; sin embargo la narración y puesta en escena del director mexicano sí logran atrapar (con algún altibajo) el interés a lo largo de las dos horas largas de metraje. El arranque, que me recordó la miniserie "The terror" (2018) es magnífico, después pierde algo de fuerza, pero si algo tiene Del Toro es que siempre logra escenas visualmente muy potentes. Yo diría que no es una película redonda, pero está muy bien planificada y refleja bien lo que el director pretendía que no es otra cosa que mostrar la humanidad del monstruo frente a la inhumanidad de su creador abriendo a la vez un buen abanico de subtemas de debate que laten en segundo plano a lo largo de toda la trama como la empatía frente al miedo, las relaciones paterno-filiales, el derecho a amar y ser amado, la ciencia y los límites éticos o la ambición del ego.

"Saltburn" (Emerald Fennell, 2023)

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Emerald Fennell se reveló con los guiones de la serie "Killing Eve" (2018) y después asombró también en la dirección de "Una joven prometedora" (2020) convirtiéndose en algo así como la femme terrible del cine británico por su manejo del suspense y su toque provocador y transgresor. Sigue la tónica con "Saltburn" que comienza por ser un drama universitario y acaba siendo una malsana descripción de la aristocracia y el afán por avanzar socialmente. Está cerca de su objetivo de descolocar de nuevo e impactar, de hecho lo consigue en muchos momentos al trastocar nuestras expectativas como espectadores con varios giros inesperados y escenas que te dejan noqueado, pero realmente lo que logra es un progresivo descenso de interés conforme avanza la trama al fijarse en exceso en lo puramente excéntrico y morboso de unos personajes que terminan por ser meras caricaturas. En mi opinión, de no haber recurrido tanto a lo insano y mórbido, de no haber llevado su historia al despropósito le habría quedado más redonda porque, eso sí, la capacidad para manejar suspense a través de las motivaciones de sus personajes la tiene a raudales.