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martes, 19 de diciembre de 2023

"Andor" (serie tv, 2022)

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#StarWars #Seriestv #DiegoLuna #AdriaArjona #StellanSkarsgard #TobyHaynes #AndySerkis #TonyGilroy

Que Disney se ha tomado el universo de Star Wars muy en serio ya lo demostraba "The Mandalorian", pero "Andor" lo confirma en su primera temporada (estamos a la espera de la segunda). Doce episodios ambientados cinco años antes del ataque que vimos en "Rogue one" (Gareth Edwards, 2016) que siguen las andanzas de Cassian Andor mientras paralelamente se va forjando la alianza rebelde. Una serie adulta, coral, muy respetuosa con el espíritu de la primera entrega cinematográfica, narrativamente muy atractiva por los saltos adelante y atrás en el tiempo para conocer el pasado de algún personaje y con varios focos de interés a parte del protagonista, e incluso giros en los acontecimientos que llevan la aventura de un lugar a otro y crean subtramas dentro del arco principal. No sólo es muy entretenida, es que además tiene una mirada adulta y dramática de la situación de los personajes que hace que lo que acontece recupere la intensidad que se perdió con entregas más dirigidas al público infantil y la acción. En esta serie no es que no haya acción, pero suspense político y drama ganan mucho peso y convirtiendo el visionado en una experiencia muy grata para el antiguo fan de la saga, ya entrado en años y decepcionado con el barniz infantil que se le dio a Star Wars en la primera trilogía y series posteriores.

jueves, 4 de junio de 2020

"24 hour party people" (Michael Winterbotton, 2002)

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Michael Winterbotton es un director británico de filmografía y estilo inclasificables que desde los años noventa y a razón de título por año ha filmado una treintena de largometrajes y documentales de lo más variopinto, la mayoría de culto y no muy conocidos por el gran público. Uno de los más destacados es esta comedia musical pseudo-documental irreverente, cachonda, cínica y juguetona con la que echa la vista atrás y recrea la época en la que Tony Wilson fundó en Manchester la discográfica The Factory Records donde lanzaron sus éxitos entre conciertos, drogas y desenfreno grupos hoy legendarios como Joy Division, Happy Mondays o New Order. Es ante todo un juego fílmico porque parece un documental, está trufado de imágenes reales y otras rodadas para la película y exhibe en todo momento frescura argumental, gracia verbal y mucha música que es historia de la cultura del siglo XX. Una película atípica, excéntrica y exótica y por ello mismo hipnótica y peculiar.

martes, 17 de julio de 2018

"Black panther" (Ryan Coogler, 2017)

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Enorme éxito en Estados Unidos quizás por ser una película de superhéroes ambientada en África y porque su toque exótico, su vistoso diseño de producción y su apuesta por la acción garantizan un visionado muy entretenido. En esta ocasión el antagonista está tan bien definido como el protagonista (que quizás se queda demasiado en segundo plano) y el enfrentamiento  entre los dos resulta atractivo más allá de sus habilidades personales. Dentro de la saga en el cine de Marvel queda como una más, no es de los títulos más destacados porque seguramente no aprovechan del todo bien el trasfondo dramático de la historia (que lo tiene y es más interesante de lo que parece) para atraparnos. 

martes, 26 de septiembre de 2017

"La guerra del planeta de los simios" (Maat Reeves, 2017)


Más que aceptable cierre de la trilogía, asumiendo siempre la perspectiva de los simios y arriesgando con una aventura que deja la acción en segundo plano, que en muchas ocasiones se detiene en el drama que rodea a los monos y que pretende que nos identifiquemos con ellos. Por todo ello una película a reivindicar aunque no sea redonda y se haga un pelín larga. Magnífica la banda sonora, por cierto.

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Título original: War for the Planet of the Apes
País: Estados Unidos
Duración: 0 min.
Género: Drama, Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Judy Greer, Woody Harrelson, Andy Serkis, Steve Zahn, Max Lloyd-Jones, Ty Olsson, Sara Canning, Aleks Paunovic, Terry Notary, Alessandro Juliani, Gabriel Chavarria, Chad Rook, Timothy Webber, Karin Konoval
Distribuidora: 20th Century Fox España
Productora: Chernin Entertainment, 20th Century Fox
Guión: Mark Bomback, Matt Reeves (según la novela de Pierre Boulle)

jueves, 31 de agosto de 2017

"La guerra del planeta de los simios" (Matt Reeves, 2017)

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Más que aceptable cierre de la trilogía, asumiendo siempre la perspectiva de los simios y arriesgando con una aventura que deja la acción en segundo plano, que en muchas ocasiones se detiene en el drama que rodea a los monos y que pretende que nos identifiquemos con ellos. Por todo ello una película a reivindicar aunque no sea redonda y se haga un pelín larga. Magnífica la banda sonora, por cierto.

jueves, 31 de julio de 2014

“El amanecer del planeta de los simios” (Matt Reeves, 2014)

Funciona como entretenimiento e impacta al ver lo que pueden conseguir los efectos especiales hoy en día, pero aunque mejora con mucho la saga original el guión desaprovecha el potencial de las ideas de las que parte sobretodo en el tramo final.

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Título original: Dawn of the planet of the apes.
País: USA.
Duración: 130 min.
Género: Ciencia-ficción, acción.
Reparto: Andy Serkis (César), Jason Clarke (Malcolm), Kodi Smit-McPhee (Alexander), Gary Oldman (Dreyfus), Keri Russell  (Ellie), Toby Kebbell (Koba), Kirk Acevedo (Carver), Judy Greer (Cornelia).
Guión: Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver. 
Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Michael Seresin.
Montaje: William Hoy y Stan Salfas.
Diseño de producción: James Chinlund.
Vestuario: Melissa Bruning.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 11 Julio 2014.
Estreno en España: 18 Julio 2014.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para quienes vieran la primera y quieran continuar la saga, los que anden aburridos este verano y se topen con pocas opciones en cartelera y los que quieran quedarse boquiabiertos con las cosas que pueden hacerse hoy en día con los efectos especiales.

domingo, 22 de diciembre de 2013

"El hobbit: la desolación de Smaug" (Peter Jackson, 2013)

Un año más Peter Jackson vuelve a hacer la película de las navidades y ya sólo le queda por estrenar el colofón, el desenlace de este cuento convertido en superespectáculo audiovisual y cerrar así el círculo de su magna obra, adaptación de las dos obras maestras de Tolkien.

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Título original: The hobbit: The desolation of Smaug.
Países: USA y Nueva Zelanda.
Duración: 161 min.
Género: Aventuras, fantástico.
Reparto: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf el Gris), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Cate Blanchett (Galadriel), Andy Serkis (Gollum), Luke Evans (Bardo), Lee Pace (Thranduil), Orlando Bloom (Legolas), Evangeline Lilly (Tauriel), Stephen Fry (gobernador de Ciudad del Lago), Mikael Persbrandt (Beorn), Benedict Cumberbatch (voz de Smaug / Nigromante).
Guión: Peter Jackson, Guillermo del Toro, Philippa Boyens y Fran Walsh; basado en el libro de J.R.R. Tolkien.
Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Música: Howard Shore.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Jabez Olssen.
Diseño de producción: Dan Hennah.
Vestuario: Bob Buck, Ann Maskrey y Richard Taylor.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en USA: 13 Diciembre 2013.
Estreno en España: 13 Diciembre 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
En 2D y 3D.

Gustará sin duda a los fans de la saga y quizás también a los profanos que busquen en el cine evasión y espectáculo. Eso sí, aunque disfruto como un enano con toda la saga sigo pensando que de haberse pensado más en el equilibrio interno que en la taquilla todavía habría sido mejor.


sábado, 7 de diciembre de 2013

“El hobbit: un viaje inesperado” (Peter Jackson, 2012) Versión extendida

Aprovechando que se ha puesto a la venta la edición extendida de “El Hobbit: un viaje inesperado” y que es inminente el estreno de la segunda parte “La desolación de Smaug” me he vuelto a ver la primera entrega y me alegra comprobar que, como sucede con la saga de “El señor de los anillos”, cada visionado lo disfruto al máximo sacándole incluso más jugo.

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Título original: The hobbit: An unexpected journey.
País: Nueva Zelanda.
Duración: 169 min.
Género: Fantástico, aventuras. Interpretación: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf), Andy Serkis (Gollum), Cate Blanchett (Galadriel), Elijah Wood (Frodo Bolsón), James Nesbitt (Bofur), Lee Pace (rey Thranduil), Christopher Lee (Saruman), Ian Holm (Bilbo anciano), Hugo Weaving (Elrond), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O’Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori), Adam Brown (Ori), Benedict Cumberbatch (El Nigromante).
Guión: Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh; basado en la novela de J.R.R. Tolkien.
Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Fran Walsh y Zane Weiner.
Música: Howard Shore.

Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Jabez Olssen.
Diseño de producción: Dan Hennah.
Vestuario: Ann Maskrey, Richard Taylor y Bob Buck.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en Nueva Zelanda: 12 Diciembre 2012.
Estreno en España: 14 Diciembre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.



sábado, 15 de diciembre de 2012

“El Hobbit, un viaje inesperado” (Peter Jackson, 2012)

Ya está aquí la esperadísima primera película de la trilogía de “El Hobbit” y nos acercamos a ella con las primeras impresiones. Guste más o menos, eso sí, espectacular es sin duda.



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Película 3D
Título original: The hobbit: An unexpected journey.
País: Nueva Zelanda.
Duración: 169 min.
Género: Fantástico, aventuras.
Reparto: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf), Andy Serkis (Gollum), Cate Blanchett (Galadriel), Elijah Wood (Frodo Bolsón), James Nesbitt (Bofur), Lee Pace (rey Thranduil), Christopher Lee (Saruman), Ian Holm (Bilbo anciano), Hugo Weaving (Elrond), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O’Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori), Adam Brown (Ori), Benedict Cumberbatch (El Nigromante).
Guión: Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh; basado en la novela de J.R.R. Tolkien.
Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Fran Walsh y Zane Weiner. Música: Howard Shore.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Jabez Olssen.
Diseño de producción: Dan Hennah.
Vestuario: Ann Maskrey, Richard Taylor y Bob Buck.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International
España. Estreno en Nueva Zelanda: 12 Diciembre 2012.
Estreno en España: 14 Diciembre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.


jueves, 17 de noviembre de 2011

“Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio” (Steven Spielberg, 2011)

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Título original: The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn.
País: EEUU.
Duración: 109 min.
Género: Animación, aventuras, acción.
Interpretación: Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (capitán Haddock), Daniel Craig (Sakharine), Simon Pegg (Hernández), Nick Frost (Fernández), Toby Jones (Silk), Mackenzie Crook (Tom), Daniel Mays (Allan), Gad Elmaleh (Ben Salaad), Joe Starr (Barnaby).
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish; basado en los cómics de Hergé. Producción: Peter Jackson, Kathleen Kennedy y Steven Spielberg.
Música: John Williams. Montaje: Michael Kahn.
Dirección artística: Andrew Jones y Jeff Wisniewski.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en USA: 21 Diciembre 2011.
Estreno en España: 28 Octubre 2011.


Desde el mismo instante en que Steven Spielberg decidió adaptar Tintín a la gran pantalla estaba claro que iba a ser una película de éxito y es que era casi imposible que esa asociación saliera mal. En cualquier caso no ha sido un proyecto fácil de llevar a cabo ya que lo llevaba mascando desde que hiciera “En busca del arca perdida” allá por 1982, momento en que varias críticas francesas asociaron a Tintín con Indiana Jones y eso le descubrió el cómic. La idea de la adaptación avanzó entonces hasta tal punto que Spielberg llegó a concertar una cita con Hergé que finalmente no se produjo porque el dibujante francés murió. Aquello fue la génesis de la película que podemos ver ahora y de muchos quebraderos de cabeza sobre cómo se iba a hacer. Durante parte de ese tiempo los derechos de adaptación los adquirió Steven Spielberg pero no le pertenecieron siempre. Durante este intervalo la serie de “Las aventuras de Tintín” de Stéphane Bernasconi, producida en 1991 puso las cosas difíciles porque se trata seguramente de la mejor traslación a una pantalla de las aventuras del periodista francés.














No hay que ver sólo este proyecto de Tintín como un mero proyecto de evasión y entretenimiento. A Spielberg no le ha interesado sólo por sus posibilidades argumentales (que las tiene y muchas, evidentemente), sino también por la oportunidad de desarrollar algunos aspectos técnicos que se encuentran actualmente en plena evolución: la animación basada en la captura en movimiento y el 3D. Ahí es donde entra en el proyecto Peter Jackson (vaya colaboración, los dos grandes del cine de entretenimiento juntos) porque bajo sus auspicios ha crecido la que actualmente es la mejor empresa de motion-capture, la WETA, que ha venido desarrollando esta tecnología desde “El señor de los anillos” ya que la precisaba para Gollum, casi siempre con Andy Serkis como particular conejillo de indias (de nuevo repite en esta película dando vida al capitán Haddock), y que tiene entre sus medallas los logros de “Avatar”, “Distrito 9”, “El origen del planeta de los simios” y la actualmente en pleno rodaje “El Hobbit”).

Robert Zemeckis estará tirándose de los pelos. Lo que durante años ha intentado con “Polar express” (2004), “Beowulf” (2007) o “Cuento de navidad” (2009) lo ha conseguido Spielberg asociándose con Jackson de un plumazo, así que no hay que subestimar un producto que sí, es de entretenimiento, pero que lleva a sus espaldas años de esfuerzos. Atención a la nominación casi segura de la película en el apartado de mejor film de animación en los próximos óscars (de momento sabemos por la preselección que competirá con “Rango”, “Rio”, “Cars 2” y si tenemos suerte con las españolas “Chico & Rita” y “Arrugas”).














Ya que hablamos de los aspectos técnicos de la animación decir que ésta no es perfecta, que aún deben evolucionar la gesticulación de rostros (véanse lo rígidos que resultan por ejemplo Hernández y Fernández) o ciertas texturas (véase el pelaje de Milú), pero que teniendo en cuenta que estamos hablando de trabajos pioneros el acabado es excepcional. Me ha sorprendido mucho el diseño facial de Tintín, con un rostro y una mirada que hace que enseguida te caiga bien el personaje, aunque diste del dibujo en 2D de Hergé (atención por cierto al guiño que se hace al comienzo de la película cuando vemos en un mercadillo los retratos en 2D de los personajes en 3D en un puesto en el que se encuentra el mismísimo Hergé en una suerte de homenaje); pero sobretodo la fantástica recreación espacial de ambientes y lugares, potenciada por una cámara de Spielberg que se mueve de manera inverosímil por ellos logrando siempre el plano o travelling más espectacular (véanse las persecuciones en esos falsos “planos secuencias” absolutamente magníficos e imposibles de ver en ninguna otra película). Vamos, que si alguna vez ha tenido sentido la animación y el 3D es ésta, que permite que veamos algo que no se podría filmar de ninguna otra forma, un poco en la línea que ya proponía James Cameron con “Avatar”.

Sobre la adaptación en sí del cómic (y esta vez sí puedo hablar con conocimiento de causa porque me confieso tintinófilo de pro) me parece acertada, aunque evidentemente se han hecho modificaciones para fundir en un solo argumento tres historias: De “El cangrejo de las pinzas de oro” el guión rescata el primer encuentro de Tintín con el capitán Haddock a bordo del Karaboudjan y parte de la aventura en África y de “El secreto del Unicornio” y “El tesoro de Rackham el rojo” toma prestado el motivo principal del argumento, un botín pirata tras el que se ponen Tintín, el capitán Haddock y un tercer personaje del no voy a hablar para no destripar nada y que es el gran “malo” de la función.














El arranque de la película me parece sencillamente perfecto tanto por esos magníficos títulos de crédito herederos de los de Saul Bass y en la línea de los de “Atrápame si puedes”igualmente subrayados por la juguetona partitura de John Williams (genial como siempre) como por esa inmersión dentro del mundo de ficción de la película a través del mercadillo parisino (Montmatre supongo) que rebosa luminosidad y encanto. Todo lo que viene a continuación relativo a la investigación de las pistas del tesoro y de la persecución del carterista me parece francamente conseguido aunque me han comentado que esa parte es la menos entretenida y que lo verdaderamente divertido es todo lo que acontece cuando entra en escena el capitán Haddock (sin duda es el personaje favorito para mucha gente, incluso más que el propio Tintín, que a mucha gente le resulta excesivamente impecable en su proceder).

Spielberg y Jackson han llevado a cabo un magnífico trabajo de puesta en escena, planificando con gran sentido del espacio y el dinamismo cada una de las escenas hasta el punto de que resulta difícil recordar una película de aventuras y acción que resulte tan apasionante desde el punto de vista visual...y estamos de enhorabuena porque lo que ya es seguro es que la colaboración se repetirá al menos una vez, en una continuación en la que Jackson hará las veces de director y Spielberg las de productor, de nuevo con la financiación de Paramount y Sony Pictures....aunque permítaseme que dude de las atribuciones estancas, vamos, que pienso que los dos rodarán y producirán.














Lo único que no me convence del todo son los añadidos, tanto las ensoñaciones de Haddock sobre Rackham el rojo (aunque siendo tales podemos pasar todo lo inverosímil que vemos hacer a los dos navíos), como todo el tramo final, hecho por y para el público y basado en eso que tanto está perjudicando a muchos directores que consiste en incluir una escalada de acción rizando el rizo a costa de lo posible y lo lógico. En esta ocasión a Spielberg le ha pasado un poco lo que le pasó con el final de la cuarta entrega de Indiana Jones y es que por mostrarnos las escenas de acción más espectaculares perjudica la coherencia interna de su relato ¿de verdad eran necesarias muchas de las cosas inverosímiles que se ven en la persecución de la ciudad africana? ¿era preciso el enfrentamiento con grúas en el puerto? Sin duda esta película es trepidante de principio a fin y se ve en un suspiro, pero no por ello el final ha de salirse del tiesto y para mi gusto el final es innecesario por excesivo. Estoy convencido que se puede dar muchísima emoción a una escena de acción sin recurrir a alambicadas sucesiones de casualidades que lo único que hacen es hacernos salir de la ficción misma.

Sea como fuere está claro que es una película altamente recomendable para pasar un buen rato, máxime cuando se acercan las fechas navideñas y la escusa puede ser llevar a los más pequeños de la casa, pero no nos engañemos, estas películas ya no se hacen solo para ellos y podemos disfrutarlas todos independientemente de la edad que ponga en nuestro DNI. En realidad Tintín nunca ha sido sólo un producto infantil, sino en todo caso juvenil o para todas las edades y eso es precisamente lo que nos han regalado Spielberg y Jackson, una película de aventuras y acción para todos. Lo mejor es disfrutarla.

Por cierto, me doy cuenta que de Jaime Bell “(Billy Elliot”) o de Daniel Craigg no he hablado nada, pero lo cierto es que sus presencias son casi anecdóticas dado que no se "ven", aunque cumplan...El futuro de parte del cine es ese. Podremos ver en pantalla a cualquiera aunque los interpreten otros....Es el gran sueño que intuyo siempre ha tenido Robert Zemeckis, resucitar a Marilyn Monroe, a Humphry Bogart, a Cary Grant, a Marlene Dietrich, Katherine Hepbrun y Gary Cooper....Todo se andará.

MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡CUIDADO SPOILERS!!!!



- La escena inicial en el mercadillo por los guiños, por su sentido de lo espacial y su luminosidad, por la inmersión en la aventura misma.
- La escena en la que Milú persigue al gato y descubre una importante pista.
- El momento en que Tintín y Haddock son atacados en el mar.
- El rescate del Capitán Haddock en el barco y la posterior huida (todo magnífico).
- Toda la persecución final en el pueblo africano.
- Las dos escenas más espectaculares probablemente son las batallas, tanto la de los navíos como la de las grúas, en cambio a mí sólo me gustan por su espectacularidad, pero no por su coherencia dentro del relato, puesto que me parecen excesivas en todo.

martes, 23 de agosto de 2011

“El origen del planeta de los simios” (Rupert Wyatt, 2011)

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Título original: Rise of the planet of the apes.
País: EEUU.
Duración: 107 min.
Género: Ciencia-ficción.
Reparto: James Franco (Will Rodman), Freida Pinto (Caroline Aranha), Brian Cox (John Landon), Tom Felton (Dodge Landon), Andy Serkis (César), John Lithgow (Charles Rodman), David Hewlett (Hunsiker), David Oyelowo (Steven Jacobs), Tyler Labine (Robert Franklin), Jamie Harris (Rodney).
Guion: Rick Jaffa y Amanda Silver; inspirado en la novela “El planeta de los simios”, de Pierre Boulle.
Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver.
Música: Patrick Doyle.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Conrad Buff y Mark Goldblatt.
Diseño de producción: Claude Paré.
Vestuario: Renée April.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 5 Agosto 2011.
Estreno en España: 5 Agosto 2011.
No recomendada para menores de 7 años.


Esta precuela que es a la vez homenaje, nueva versión y continuación de la saga “El planeta de los simios” se ha convertido casi por sorpresa y casi contra pronóstico en una de las sorpresas más gratas de este verano del 2011 (con permiso de “Super 8”) gracias al director británico Rupert Wyatt (prácticamente desconocido, antes sólo había rodado “The escapist”), a unos efectos especiales muy logrados de Weta Digital aprovechando la tecnología de captura de movimiento que desarrollaron con Gollum en “El señor de los anillos” y a la participación de James Franco, John Litgow y Andy Serkis (éste último dándole expresividad cuasi humana al mono Caesar, el auténtico protagonista de la película).

Para quienes no lo sepan “El planeta de los simios” en la versión de Franklin J. Schaffner de 1968 protagonizada por Charlton Heston es una de las películas de ciencia-ficción más populares de todos los tiempos. Se basaba en una novela distópica (=sobre un futuro ficticio no deseado y anti utópico) del francés Pierre Boulle que se publicó en 1963 y dio lugar a una saga que tuvo hasta cuatro continuaciones que aprovecharon su éxito con mucho menor acierto: “Regreso al planeta de los simios” (1970), “Huida del planeta de los simios” (1971), “La rebelión de los simios” (1972) y “La conquista del planeta de los simios” (1973) e incluso un par de series de televisión.





















En 2001 Tim Burton participó en un “reboot” de la saga, ya sabéis, un reinicio, propuesto por la productora y protagonizado por Mark Wahlberg y Helena Bonham-Carter. Aunque el presupuesto se disparó la 20Th Century Fox quedó contenta con el resultado, sobretodo porque la película funcionó en taquilla, pero a Tim Burton le salió su película menos personal (de hecho apenas parece suya salvo por ciertos guiños argumentales) y cuando se le ha ofrecido continuarla ha manifestado literalmente: “prefiero saltar de una ventana”.

En tal tesitura, con la imposibilidad de resucitar la saga, estancada por la negativa de Burton a continuar, la 20Th Century Fox decidió dejar el proyecto en stand by hasta que recientemente el productor Scott Frank decidió darle un nuevo empujón. Para ello apostaron desde el estudio respetar tanto la versión de Burton (fijaros que el diseño de los títulos de crédito por ejemplo se mantiene y argumentalmente no se desdicen la una de la otra) como la película original. En esta ocasión, no obstante, lo que sí se ha evitado es hacer una película de “autor” como sin duda trató de hacer Burton y lo que se ha querido es ofrecer simplemente un gran hit comercial de entretenimiento, utilizando los medios más actuales para conseguir la máxima espectacularidad. Lo sorprendente es que la película no es un mero entretenimiento, va de menos a más con un interés creciente resultando siempre entretenida y eficaz y tiene un “valor añadido” (cuando veais “Super 8” entenderéis qué es eso jeje) que consiste en la capacidad que ha tenido el director con su cámara y Andy Serkis con su actuación de convertir lo que les pasa a los monos en algo atractivo para el espectador.

Como he apuntado antes creo que el mérito tiene nombres y apellidos. El argumento no es especialmente original, de hecho pienso que en manos de otro director de encargo quizás hubiera sido una película mediocre, pero en cambio Rupert Wyatt consigue una puesta en escena francamente lograda con el uso de una cámara juguetona que persigue al mono protagonista, que lo acompaña, que muestra sus sentimientos, su toma de conciencia, su deseo de ser algo más que una mera mascota, que un animal de compañía.






















Creo que gran parte del éxito de la película es que a parte de lo bien rodada que está, demuestra que a veces los humanos somos muy primarios y que, en cambio, unos primates a los que se estimula el cerebro pueden ser muy humanos y éste en realidad es un punto de partida que sirve para explicar el comienzo del planeta de los simios, en efecto, pero que es también una de las grandes preguntas de la ciencia-ficción, una cuestión recurrente en infinidad de novelas y utilizada en sus mejores obras por maestros como Phillip K. Dick (leáse “¿Sueñan los androides con ovejas mecánicas?”) o Isaac Asimov (léase toda su saga de Robots): ¿En qué consiste ser humano?

Si la emotividad y la humanidad se refieren a la capacidad para empatizar con otros lo que está claro es que los responsables de esta película logran que unos seres que están hechos con ordenador y las últimas técnicas de animación empaticen con nosotros y eso, admitámoslo, es un pequeño milagro.

Es decir, que uno cuando va a ver esta película ya puede intuir lo que se va a encontrar, pero lo que quizás no se intuya es que se va a entretener, que le van a interesar los personajes, que se le va a pasar la película en un suspiro y además que se olvidará de todos sus problemas siguiendo durante gran parte del metraje las correrías de un mono digital. No es de extrañar que se hable de nominación en los óscars para Andy Serkis (lo hace francamente bien), como ya ocurrió cuando hizo de “Gollum”, aunque, en fin, sería un buen guantazo para el sindicato de actores y dudo que se dejen pegar sopapos sobretodo cuando se demuestra definitivamente que James Franco era algo más que una mera comparsa en “Spiderman”, siempre me ha parecido un buen actor y lo refrenda título a título. Por cierto, en el apartado interpretativo, la oportunidad de ver a Tom Felton, el actor que hacía de Draco Malfoy en la saga de Harry Potter en un papel secundario.






















Vamos, que merece la pena ir a verla. Como mínimo asegura una tarde entretenida, lo cual no es poco.....además el guión está repleto de posibilidades para secuelas que seguramente habrá. El director ya lo ha confirmado y el tramo final parece un mero preámbulo a algo mucho más espectacular.

Ah atentos al guiño que conecta con “El planeta de los simios”. Hay un momento en que se lee una noticia en un periódico que hace referencia a los astronautas que andan....”¿Perdidos en el espacio?”.





MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡CUIDADO, SPOILERS!!!!!


- La escena de Caesar saliendo por primera vez a la jaula común y todas aquellas en las que interactúa con el resto de monos.
- Por supuesto, toda la escena en el puente de San Francisco, concebida para ser el plato fuerte de la película.
- El mono del centro de investigación poniéndose nervioso y arruinando la primera demostración de la empresa.
- Casi todas las escenas cenitales, viendo como los monos se extienden por la ciudad.