"Harry Potter 8, las reliquias de la muerte parte 2" (David Yates, 2011)

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#DanielRadcliffe #EmmaWatson #RupertGrint #AlanRickman #DavidYates #HarryPotter #Cine #CineFantástico #CineFamiliar

Tras siete películas no podía bajarse el listón en la última entrega de la saga, así que productora y equipo técnico al completo pusieron toda "la carne en el asador" para conseguir un colofón digno y, en efecto, lo es. No sólo eso, además saca nota y logra un buen equilibrio de géneros entre fantástico, aventura, acción y drama resolviendo con nota todas las subtramas, dosificando con acierto la participación coral de todos personajes y sosteniendo ese crescendo necesario para que la conclusión sea una explosión de emociones. Un notable cierre, bien narrado y bien culminado para una de las sagas familiares más logradas de la historia del cine. Sólo recordar que, en sintonía con la evolución de la narración, es un capítulo más oscuro, más dramático e intenso y más juvenil porque realmente está pensado para los que diez años antes fueron niños y ya no lo eran tanto cuando se estrenó. Una conclusión que convenció prácticamente a todo el mundo.

 

"Destino oculto" (George Nolfi, 2011)

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#MattDamon #EmilyBlunt #AnthonyMackie #JohnSlattery #GeorgeNolfi, #Cine #CineFantástico #CineRomántico 
 

A partir de una historia de Phillip K, Dick, el guionista de "El ultimátum de Bourne" firma y dirige una historia que mezcla con acierto política, fantástico y romance logrando una película muy amena, muy recomendable para casi cualquier público, distinta a casi todo lo visto hasta el momento de su estreno (a excepción de la fantástica serie "Fringe") y que, en mi opinión, está bastante infravalorada. El argumento está desarrollado manteniendo siempre el interés e integra muy bien la parte fantástica con la romántica, aprovechando sobretodo la extraordinaria química entre la pareja protagonista, en la que sobretodo Emily Blunt borda un personaje que resulta inolvidable. Lo único que sí hay que advertir es que, si no la has visto y la vas a ver ni se te ocurra ver trailer o avance porque es de esas películas que para vendértelas te revientan casi todas las sorpresas, que las tiene. 

"El profesor" (Tony Kaye, 2011)

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La factura de esta película tiene algo que me molesta profundamente y que al menos a mí hace que la propuesta no me guste y es que pretende ser realista, pretende acentuar lo dramático y pretende trascender, pero la cámara nerviosa, las reflexiones trascendentales, la exploración de los personajes, las imágenes duras (que hay varias relacionadas con la vejez, con la prostitución, con el desamparo, con la incomprensión) producen en mí el efecto contrario. Me parece todo artificioso, lejano y muy poco grato. No es para nada la película que pensaba encontrar sobre un profesor sustituto que da clase durante unos días en un centro de chicos problemáticos y me desconecto al poco rato a pesar de que tiene sus cosas interesantes que son sobretodo el trasfondo y la actuación de Adrian Brody. Una pena porque el director había hecho "American X" y me da la sensación que trató de repetir acogida entre la crítica con una construcción quizás demasiado rebuscada.

"Katmandú, un espejo en el cielo" (Icíar Bollaín, 2011)

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Hay una cosa que no se le puede negar a Iciar Bollaín como directora y es su compromiso y es que está claro que le interesa que su cine sea testimonio y denuncia, tratando de abrir los ojos a los espectadores desde el respeto y la lógica. Vuelve a hacerlo esta vez viajando con su protagonista hasta Nepal, dejando claro que hay lugares donde la educación es un lujo y la comida de cada día motivo de gran alegría, donde la resignación y la espiritualidad templa las vidas permitiendo a gente muy pobre ser feliz a pesar de no tener casi nada. Por todo ello, aunque la película no es de las que más me gustan de la directora, aplaudo sus intenciones. 

"Sin identidad" (Jaume Collet-Serra, 2011)

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Película de acción concebida como entretenimiento trepidante sobre un doctor que acude a un congreso científico en Berlín y que, al perder su equipaje, queda sin identidad, que es usurpada por un grupo de mercenarios cuyas intenciones desconoce. Si la ves como lo que es, puro entretenimiento, pasarás el rato, si le empiezas a sacar pegas al guión el conjunto no se sostiene, así que depende de la predisposición que tengas como espectador para que funcione o no. En su estreno fue número uno de taquilla en Estados Unidos, lo cual no está nada más teniendo en cuenta que el director es español.

"Misión imposible 4, el protocolo fantasma" (Brad Bird, 2011)

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La saga de Misión imposible está hecha a la medida de Tom Cruise y da exactamente lo que el espectador espera, un argumento correcto (sin más en este caso) sobre espionaje, mucha acción, algún alarde tecnológico, escenas imposibles (aquí la de Ethan colgado del Burj Khalifa de Dubai) y en definitiva dos horas de entretenimiento más o menos logrado. Aunque Brad Bird (el director de "El gigante de hielo", "Los increíbles" y "Ratatouille") consigue varias escenas de esas que quitan el hipo y aunque la película es entretenida, no deja de ser más de lo mismo, lo cual tampoco es poco si lo que se quiere es pasar el rato.

“La cabaña en el bosque” (Drew Goddard, 2011)

La proyección en festivales, el tardío estreno en cines y la reformulación del género que propone el guión han convertido esta película en título de culto para los amantes del terror aunque más que buena yo diría que es ese tipo de película que te termina resultado fresca y “simpática”.

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Película: La cabaña en el bosque.

Título original: The cabin in the woods.

País: EEUU.

Duración: 95 min.

Género: Terror.

Reparto: Chris Hemsworth (Curt), Kristen Connolly (Dana), Richard Jenkins (Sitterson), Bradley Whitford (Hadley), Jesse Williams (Holden), Fran Kranz (Marty), Anna Hutchison (Jules), Brian White (Truman), Amy Acker (Lin).

Guión: Joss Whedon y Drew Goddard.

Producción: Joss Whedon.

Música: David Julyan.

Fotografía: Peter Deming.

Montaje: Lisa Lassek.

Diseño de producción: Martin Whist.

Vestuario: Shawna Trpcic.

Distribuidora: Good Films.

Estreno en USA: 13 Abril 2012.

Estreno en España: 8 Noviembre 2013.

No te la tomes muy en serio y disfrútala a ser posible con los colegas. En realidad es un divertimento que homenajea al género del terror, un dulce para quienes disfrutan con propuestas atrevidas, perfecta para Sitges y para Halloween. Hay quien la ha llamado la “Scream” de los 10’s. Bueno, pues eso.

“50/50” (Jonathan Levine, 2011)

Lamentable que no se haya estrenado en cines en España esta película, que aunque trata sobre un treintañero con cáncer lo hace huyendo del melodrama lacrimógeno y con un tono indie y desenfadado que la hace especialmente emotiva y recomendable.

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País: USA.

Género: Comedia dramática.

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Julia Benson, Philip Baker Hall.

Guión: Will Reiser.

Producción: Evan Goldberg, Ben Karlin y Seth Rogen.

Música: Michael Giacchino.

Fotografía: Terry Stacey.

Montaje: Zene Baker.

Diseño de producción: Annie Spitz.

Vestuario: Shane Vieau.

Estreno en USA: Septiembre 2011.

Recomendada para los que quieran abordar un tema muy serio desde una perspectiva y un tono diferente, que no elude lo dramático pero no lo acentúa porque opta por el guiño cómplice y cercano y un ligero humor que a veces se convierte en carcajada gracias sobretodo a Seth Rogen. Yo diría que anda en la línea de “Juno”, “Los chicos están bien” o “Los descendientes” por aquello de tratar temas importantes procurando que el espectador no pase un mal rato.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

“Redada asesina” (Gareth Evans, 2011)

Una de las películas sorpresas del 2011, Indonesia para más señas, puro y duro derroche adrenalítico sin complejos de acción, disparos, artes marciales, sangre y tortas a diestro y siniestro. No engaña, es eso y nada más, pero a lo bestia.

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Título original: Serbuan maut (The Raid: Redemption)
Guión: Gareth Evans
País. Indonesia
Música: Aria Prayogi, Fajar Yuskemal
Fotografía: Matt Flannery
Reparto: Iko Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Pierre Gruno, Ray Sahetapy, Tegar Satrya, Iang Darmawan, Verdi Solaiman
Productora: Coproducción Indonesia-USA; Sony Pictures Classics / XYZ Films / Pt. Merantau Films
Género: Acción, Thriller, Artes marciales, Criminal







Recomendada exclusivamente para chicos o, en su caso, amantes de la acción por la acción, del reparto indiscriminado de hostias por aquí y por allá porque eso sí, en cuanto arranca ya no para hasta al final.

RESEÑA COMPLETA MUY PRONTO

“Las nieves del Kilimanjaro” (Robert Guédiguian, 2011)

Película con la luminosidad de Marsella que resulta esperanzadora y optimista gracias a sus personajes y a la visión del director pese a que habla de problemas sociales, del paro, de la delincuencia por necesidad, del transcurso de la vida...

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Título original: Les neiges du Kilimanjaro.

País: Francia.

Duración: 107 min.

Género: Drama costumbrista.

Reparto: Ariane Ascaride (Marie-Claire), Jean-Pierre Darroussin (Michel), Gérard Meylan (Raoul), Marilyne Canto (Denise), Grégoire Leprince-Ringuet (Christophe), Anaïs Demoustier (Flo), Adrien Jolivet (Cilles).

Guión: Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi; inspirado en el poema “La gente pobre”, de Victor Hugo. Fotografía: Pierre Milon. Montaje: Bernard Sasia. Diseño de producción: Michel Vandestien. Vestuario: Juliette Chanaud. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 16 Noviembre 2011. Estreno en España: 27 Abril 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Entras en esta película poco a poco, pero su luminosidad ambiental y argumental te va invadiendo y te conmueves, piensa, reflexionas, descubres que los reveses se llevan mejor con ilusión y ganas de seguir adelante. Gustará más a quienes superen los cuarenta y disfruten con el cine europeo más costumbrista, pero puede sorprender gratamente a cualquier edad.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

“Un cuento chino” (Sebastián Borensztein, 2011)

Agradable comedia hispano-argentina que amortigua tres dramas personales a través de un tono a medio camino entre el costumbrismo y lo inverosímil y sobretodo gracias a otra prodigiosa interpretación de Ricardo Darín, un actor con una filmografía personal para enmarcar en la historia del cine.

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Guión: Sebastián Borensztein.
Países: España y Argentina.
Duración: 90 min.
Género: Comedia dramática.
Reparto: Ricardo Darín (Roberto), Huang Sheng Huang (Jun Quian), Muriel Santa Ana (Mari), Enric Rodríguez (Roberto joven), Iván Romanelli (Leonel).
Producción: Ferardo Herrero, Juan Pablo Buscarini, Pablo Bossi e Isabel García Peralta. Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro.
Montaje: Fernando Pardo.
Dirección artística: Laura Musso y Valeria Ambrossio.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en Argentina: 24 Marzo 2011.
Estreno en España: 17 Junio 2011.
Apta para todos los públicos.

Recomendada para los que les guste ese cine que se centra en historias personales y humanas y que demuestra eso tan idealista y esperanzador pero tan cierto que es que si ayudas a los demás algo, llamémosle providencia, termina regalándote también cosas a ti.

“Another year” (Mike Leigh, 2011)

Drama clarividente a la hora de mostrar la infelicidad, la soledad y el desierto afectivo en la edad madura que a lo largo de las cuatro estaciones de un año y dividido en cuatro actos, presenta el efecto balsámico que un feliz matrimonio mayor produce en sus relaciones cercanas. Seguramente es la mejor película de Mike Leigh junto a “Secretos y mentiras” y en su excelente reparto destaca una Leslie Manville memorable.

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Guión: Mike Leigh.
País: Gran Bretaña.
Duración: 129 min.
Género: Comedia dramática.
Reparto: Jim Broadbent (Tom), Lesley Manville (Mary), Ruth Sheen (Gerri), David Bradley (Ronnie), Imelda Staunton (Janet), Karina Fernandez (Katie), Oliver Maltman (Joe), Peter Wight (Ken), Martin Savage (Carl), Michele Austin (Tanya), Phil Davis (Jack).
Producción: Georgina Lowe.
Música: Gary Yershon.
Fotografía: Dick Pope.
Montaje: Jon Gregory.
Diseño de producción: Simon Beresford.
Vestuario: Jacqueline Durran.
Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en Reino Unido: 5 Noviembre 2010.
Estreno en España: 14 Octubre 2011.

Recomendada para quienes disfruten diseccionando comportamientos y actitudes y no les importe que los diálogos se detengan o aceleren con silencios y verborreas de una incomodidad íntimamente relacionada con nuestras miserias como seres humanos. Curiosamente se disfruta más con el poso que deja que con su visionado, a veces incómodo y algo pausado.

PRÓXIMAMENTE LA RESEÑA COMPLETA

“El Havre” (Aki Kaurismaki, 2011)

Película sólo para quienes las formas importen tanto como el argumento, para amantes del cine de autor o para quienes quieran acercarse de puntillas a él y lo es porque aunque es un título a contracorriente de esos otros que llenan salas posee un cierto atractivo visual y un tono amable que la hacen simpática e ilusionante y es que quizás la vida nos haga más pobres, pero queda esperanza para quienes ayudan a los demás.

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Título original: Le Havre.
Guión: Aki Kaurismäki.
Países: Finlandia, Francia y Noruega.
Duración: 93 min.
Género: Comedia dramática.
Reparto: André Wilms (Marcel Marx), Kati Outinen (Arletty), Jean-Pierre Darrousin (Monet), Blondin Miguel (Idrissa), Elina Salo (Claire), Evelyne Didi (Yvette). Producción: Aki Kaurismäki, Fabienne Vonier y Reinhard Brunding.
Fotografía: Timo Salminen.
Montaje: Timo Linnasalo.
Diseño de producción: Wouter Zoon.
Vestuario: Frédéric Cambier.
Distribuidora: Golem.
Estreno en Finlandia: 9 Septiembre 2011.
Estreno en España: 28 Diciembre 2011.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

"La guerra de los botones" (Christophe Barratier, 2011)

Aunque seguramente es la más endeble de las versiones que se han hecho sobre la novela de Louis Pergaud, es idónea para que la abuela pase la tarde con los niños. Una aventurilla infantil amable, edulcorada, visualmente luminosa y con una banda sonora que enfatiza demasiado emociones que realmente no se palpan en la historia pero que te envuelve como pocas. Está lejos de "Los chicos del coro", pero de momento todo el cine de Christophe Barratier intenta ser entrañable y sentimental.

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Título original: La nouvelle guerre des boutons. Dirección: Christophe Barratier. 
País: Francia. 
Duración: 100 min. 
Género: Aventuras, comedia. 
Reparto: Guillaume Canet (maestro), Laetitia Casta (Simone), Gérard Jugnot (padre de L’Aztec), Kad Merad (padre de Lebrac), Jean Texier (Lebrac), François Morel (padre de Bacaillé), Marie Bunel (madre de Lebrac), Thomas Goldberg (L’Aztec), Théophile Baquet (Gran Gibus), Louis Dussol (Bacaillé), Nathan Parent (Camus). Guion: Christophe Barratier, Stéphane Keller y Thomas Langmann; basado en la novela homónima de Louis Pergaud. 
Producción: Thomas Langmann. 
Música: Philippe Rombi. 
Fotografía: Jean Poisson. 
Montaje: Anne-Sophie Bion e Yves Deschamps. 
Diseño de producción: François Emmanuelli. 
Vestuario: Jean-Daniel Vuillermoz. 
Distribuidora: Alta Classics. 
Estreno en Francia: 21 Septiembre 2011. 
Estreno en España: 11 Noviembre 2011. 
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Black mirror 1x03 - "Toda tu historia" (Brian Welsh, 2011)

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Tercer y último capítulo de la primera temporada de la serie, esta vez conjeturando sobre un futuro en el que todos llevan tras la oreja un "grano" que les permite revisar sus recuerdos. Eso hace que un joven abogado con problemas en su matrimonio se obsesione repasando situaciones vividas tanto por él como por su mujer. El capítulo es intenso psicológicamente pues asistimos al proceso con el que el protagonista entra en una espiral de inseguridades y neuras que terminan afectándole profundamente. Un claro ejemplo de cómo la tecnología mal utilizada puede condicionar y arruinar nuestras vidas, idea que maneja la serie a lo largo de todos sus capítulos pero que se observa de manera muy explícita en esta ocasión ya que el continuo repaso de lo vivido se convierte en algo enfermizo y contraproducente.

Black mirror 1x02 - "15 millones de méritos" (Euros Lyn, 2011)

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Protagonizado por Daniel Kaluuya al que años más tarde vimos en "Déjame salir", habla sobre un mundo en el que los jóvenes pedalean todos los días por turnos para ganar créditos que a continuación gastan por cualquier comodidad. En realidad están alienados, generan energía y sólo hay un modo de escapar de esa realidad. Es tan bueno el punto de partida como el desarrollo argumental ya que habla sobre la deshumanización del hombre, sobre los realities televisivos, sobre la evasión de la realidad en la que caemos con series de televisión, publicidad y videojuegos que adormecen el resto de nuestras capacidades y sobre un futuro en el que la competición es el único medio para progresar. Son temas muy propios de la ciencia-ficción clásica que van surgiendo a través de una historia que tiene un suspense muy atractivo para el espectador ya que en todo momento lo que va sucediendo te incita a querer saber más y a avanzar hacia el desenlace.

Katmandú, un espejo en el cielo (Icíar Bollaín, 2011)

 

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País: España.

Duración: 104 min.

Género: Drama.

Reparto: Verónica Echegui (Laia), Sumyata Battarai (Sharmila), Norbu Tsering Gurung (Tshiring).

Guión: Icíar Bollaín; con la colaboración de Paul Laverty.

Producción: Luis de Val y Larry Levene.

Música: Pascal Gaigne.

Fotografía: Antonio Riestra.

Montaje: Nacho Ruiz Capillas.

Vestuario: Sonia Grande.

Distribuidora: Alta Classics.

Estreno en España: 3 Febrero 2012.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Hay una cosa que no se le puede negar a Iciar Bollaín como directora y es su compromiso y es que está claro que le interesa que su cine sea testimonio y denuncia, aunque (y esto me parece una gran virtud) trata de abrir los ojos a los espectadores desde el respeto y la lógica.

“El topo” (Thomas Alfredson, 2011)

Magnífica adaptación de la novela de espionaje de John Le Carré, pero también una película muy exigente, compleja, intrincada, lenta y críptica. Hay que tener ganas de montar el puzzle y querer algo más que entretenerse para encontrarle el punto, de lo contrario indigestión fílmica asegurada.



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Título original: Tinker, tailor, soldier, spy.

Países: Reino Unido, Francia y Alemania.

Duración: 127 min.

Género: Thriller, espionaje.

Interpretación: Gary Oldman (George Smiley), Colin Firth (Bill Haydon), Tom Hardy (Ricki Tarr), John Hurt (Control), Mark Strong (Jim Prideaux), Benedict Cumberbatch (Peter Guillam), Stephen Graham (Jerry Westerby), Ciarán Hinds (Roy Bland), Toby Jones (Percy Alleline), David Dencik (Toby Esterhase).

Guión: Bridget O’Connor y Peter Straughan; basado en la novela homónima de John le Carré.

Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Robyn Slovo.

Música: Alberto Iglesias.

Fotografía: Hoyte van Hoytema.

Montaje: Dino Jonsäter.

Diseño de producción: Maria Djurkovic.

Vestuario: Jacqueline Durran.

Distribuidora: DeAPlaneta.

Estreno en Reino Unido: 16 Septiembre 2011.

Estreno en España: 23 Diciembre 2011.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años

“Margin call” (J. C. Chandor, 2011)

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Guion: J.C. Chandor.

País: EEUU.

Duración: 109 min.

Género: Drama, thriller.

Reparto: Kevin Spacey (Sam Rogers), Paul Bettany (Will), Jeremy Irons (John Tuld), Zachary Quinto (Peter Sullivan), Penn Badgley (Seth), Demi Moore (Sarah), Mary McDonnell (Mary), Stanley Tucci (Eric Dale), Simon Baker (Jared).

Producción: Michael Benaroya, Neal Dodson, Zachary Quinto, Robert Ogdent Barnum, Corey Moosa y Joe Jenckes.

Música: Nathan Larson.

Fotografía: Frank G. Demarco.

Montaje: Pete Beaudreau.

Diseño de producción: John Paino.

Vestuario: Caroline Duncan.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en España: 21 Octubre 2011.

Tiene “Margin call” una atmósfera y un poso desasosegante que más que en drama de ambiente financiero, que es como se vende, la convierte  en una película de terror y esto es así porque encoje el ánimo ver como son los entresijos de ese sistema financiero y qué clase de tipos toman decisiones que afectan a muchos empleos y muchas vidas. Además lo terrible es que lo que cuenta suena a verosímil y más comprobando como aquella crisis económica que pareció arrancar en Estados Unidos en 2008 se ha alargado por cuatro años ya y ha trasladado su epicentro a Europa y concretamente a España, donde los recortes provocados por la pleamar económica, hacen retumbar las calles con protestas de trabajadores de todo tipo.

“Moneyball: rompiendo las reglas” (Bennet Miller, 2011)

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Título original: Moneyball.

País: USA.

Duración: 133 min.

Género: Biopic, drama.

Reparto: Brad Pitt (Billy Beane), Jonah Hill (Peter Brand), Philip Seymour Hoffman (Art Howe), Robin Wright (Sharon), Chris Pratt (Scott), Tammy Blanchard (Elizabeth), Stephen Bishop (David).

Guión: Steven Zaillian y Aaron Sorkin; basado en un argumento de Stan Chervin; a partir de una novela de Michael Lewis.

Producción: Michal De Luca, Rachael Horovitz, Scott Rudin y Brad Pitt.

Música: Mychael Danna.

Fotografía: Wally Pfister.

Montaje: Christopher Tellefsen.

 Diseño de producción: Jess Gonchor.

 Vestuario: Kasia Walicka-Maimone.

Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Estreno en USA: 23 Septiembre 2011.

Estreno en España: 3 Febrero 2012.

Ni hay que ser un fan del béisbol para que guste esta película ni tampoco esperar de ella un producto de evasión al uso. Basándose en un hecho real nos cuentan un cambio de rumbo con todo lo dramático y complejo que supone de pronto ir a contracorriente para buscar el éxito sin apenas medios para lograrlo. En las escenas encontramos discusiones de empresa, estadísticas de juego y algunas (no muchas) escenas de partidos, pero esencialmente lo que late de fondo, el alma del guión es toda una filosofía sobre como enfrentar no sólo el deporte sino la propia vida.