"El día de la revelación" (Steven Spielberg, 2026)

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#StevenSpielberg #EmilyBlunt #JoshO'Connor #ColinFirth #EveHewson #CineCiencia-ficción #CineFantástico #CineAcción #CineSuspense

Veremos que pasa dentro de unos días porque julio del 2026 se anuncia intenso, pero entre que Spielberg ha afirmado que su película se centra en preocupaciones reales (cómo se comportaría la humanidad ante una revelación que desafiara su visión del mundo o por qué la verdad se nos oculta) y que el contexto en el que discurre el argumento tiene paralelismos con la realidad (mundo inestable, secretismo gubernamental, disclosure extraterrestre en proceso), podría decirse que su temática juega con nuestra psicología y nos prepara para un futuro cercano que podría convulsionarnos. Sea como fuere el proyecto ha pecado de provocar grandes expectativas con un  trailer que, a mi juicio, daba demasiada información. Creo que algunas personas se van a sentir defraudadas porque esperaban un argumento más complejo, cuando en realidad es bastante sencillo (básicamente estamos ante un thriller de ciencia-ficción con suspense y acción) y otras se van a quedar a medias al considerar que la trama acaba donde debería comenzar. Personalmente creo que es un producto de entretenimiento con "tomate" que funciona francamente bien (esas dos horas y media se pasan en un suspiro), que está hecha para que le guste a mucha gente (en eso Spielberg siempre ha sido el mejor) y que lo "mollar" está oculto en sutilezas que no todo el mundo va a ver en un primer visionado porque exigen cierto bagaje y cierto conocimiento. Lo mejor de "El día de la revelación" es que, como las grandes películas, tiene capas y profundidad, invita a descubrir significados profundos y admite diversas lecturas. Puedes disfrutar del pasatiempo sin más o puedes escarbar en su temática (alienígenas, fe y religión, empatía, la verdad y quién la controla, desinformación, papel de gobiernos y corporaciones, etc). Una película que sólo por el debate que provoca ya merece la pena ver. A mí me gusta cada vez más conforme la voy "masticando" y por hablar de algo concreto básicamente cinematográfico que demuestre maestría: casi todas las escenas relacionadas con la persecución en coche son cine con mayúsculas.

"Ready player one" (Steven Spielberg, 2018)

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#StevenSpielberg #TyeSheridan #OliviaCooke #BenMendelsohn #MarkRylance #CineCiencia-ficción #CineAcción #Videojuegos

Básicamente es un producto de entretenimiento para toda la familia y está concebida de ese modo siendo además un homenaje indisimulado a la cultura pop de los años ochenta, pero se sitúa en un futuro distópico donde los ciudadanos malviven en casas apiñadas y la realidad virtual deviene en el "opio" de una sociedad echada a perder. Tiene por tanto las dos facetas de la mejor ciencia-ficción que ha rodado Steven Spìelberg: tono lúdico por un lado y trasfondo trascendente por otro. Está basada en la novela homónima de Ernest Cline publicada en 2011 y logró un notable éxito en taquilla, pero hay que advertir que son tantas las referencias y guiños escondidos en la acción y ésta es tan desenfrenada cuando se penetra en el mundo virtual "Oasis" que puede aturullar un poco. No es mi caso, la he visto dos veces, siempre con creciente interés y en ambas ocasiones descubriendo pequeños detalles que no había detectado. Yo diría que es una buena película de acción e ideal para amantes de los viodejuegos. Fue nominada en los óscars a los mejores efectos visuales. 

El mundo perdido: Jurassic park (Steven Spielberg, 1997)

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#JeffGoldblum #JulianneMoore #VinceVaughn #PetePostlethwaite #StevenSpielberg #Cineaventuras #Cine #CineFantástico #CineAcción

Tras el descomunal éxito en taquilla de "Parque jurásico" (1993), que se convirtió hasta el estreno de "Titanic" (1997) en la película más vista de la historia en una sala de cine superando a "ET"( 1982), no podían desaprovechar la ocasión de rizar más el rizo y, claro, recaudar mucho más dinero. "El mundo perdido" fue concebida por Michael Crichton y David Koepp al guión con la intención de aumentar la amenaza de los dinosaurios y multiplicar de forma exponencial su presencia en pantalla aprovechando las posibilidades que daban los avances en efectos visuales. El argumento tiene sus pegas y no es más que una escusa para entrar "en harina". No hay detrás un gran guión, pero hay que reconocer que después de un inicio que se hace un poco largo, la película da lo que prometía y va directa al grano, a la acción, que es lo que busca el espectador. Para mi gusto esta segunda entrega desaprovecha sus propias posibilidades porque contaba con opciones muy evidentes de ser una experiencia de suspense cercano al terror con mayor empaque y, en cambio, se sacrifica un poco la coherencia interna de la narración y se da rienda suelta al caos con el único objetivo de epatar al público (véase como ejemplo todo el tramo final). En cualquier caso la presencia de Spielberg en la dirección asegura un visionado entretenido, varios momentos que quitan el hipo y una puesta en escena que sí está a la altura. El truco para disfrutarla como merece es agenciarse una pantalla grande y verla sin grandes expectativas como quien va a una atracción de feria, a pasar un rato trepidante. Fue nominada a mejores efectos visuales, pero ese año arrasó "Titanic".

E. T. El extraterrestre (Steven Spielberg, 1982)

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Cinco años después de "Encuentros en la tercera fase" (1977) Steven Spielberg retomó el tema extraterrestre con una película familiar sin la que no se puede entender el cine de los años ochenta e incluso parte de la cultura popular de una generación. No importa en ella tanto el argumento, que es bastante sencillo y se atiene simplemente a un relato de amistad, sino la manera con la que Spielberg y su equipo llevan a la pantalla grande una historia fantástica dirigida a impactar emocionalmente a los espectadores, cosa que lograron con creces gracias a la magnífica puesta en escena y a una banda sonora arrebatadora (John Williams en pleno estado de gracia) que te pone los pelos como escarpias en los momentos que la narración lo reclama. Hay que ser una piedra sin el menor atisbo de sentimientos para que lo que cuenta no te conmueva, por lo que podemos decir que el visionado es una experiencia única, especialmente si eres un niño, aunque también está pensada para los adultos. En su día el impacto social fue a tal nivel que se convirtió en uno de los grandes éxitos de la historia del cine con un taquillaje monumental que sólo fue superado años más tarde por "Parque jurásico" (1993). Consiguió los óscars a mejor banda sonora, sonido, efectos sonoros y efectos visuales y otras cinco nominaciones a mejor película, dirección, guión original, montaje y fotografía.

"Parque jurásico" (Steven Spielberg, 1993)

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Un Steven Spielberg en pleno estado de forma fílmica tras la cámara estrenó en 1993 dos hitos de la historia del cine, su obra maestra "La lista de Schindler" y esta primera entrega de "Parque jurásico" que supuso un antes y un después en los efectos especiales y tuvo un éxito popular mundial incontestable convirtiéndose en uno de los títulos más vistos en una sala de cine. Después de verla un puñado de veces me sigue pareciendo tan entretenida y sobrecogedora como el primer día y sorprende ver lo bien que han envejecido los efectos visuales, que a pesar de tener algún pequeñísimo pero consiguen que te creas a todos los dinosaurios que aparecen en pantalla. Inmejorable, por tanto, adaptación de la novela de Michael Crichton ideal para ver en familia, ideal como pasatiempo y, como la buena ciencia-ficción, con trasfondo digno de debate. Curiosamente hay quien la considera sobrevalorada, a mí, al contrario, me parece que está muy bien contada y muy bien hecha. Consiguió los Óscars a mejor sonido, efectos de sonido y efectos visuales.

"Hook" (Steven Spielberg, 1991)

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#RobinWilliams #DustinHoffman #JuliaRoberts #BobHoskins #StevenSpielberg #CineFamiliar #CineAventuras

Spielberg revisita el universo de Peter Pan tomando como puntos de partida la novela original de J.M. Barrie pero también el clásico animado de Disney de 1953, ambos en la imaginería visual de prácticamente la totalidad de espectadores potenciales de esta película y le da una vuelta de tuerca a todo llevando la acción a un hipotético futuro en el que Peter Pan ha dejado de ser niño y ha olvidado cómo serlo. Una película especialmente pensada para el público infantil por sus hechuras y puesta en escena y que obliga a los mayores a "entrar" en la propuesta para disfrutarla y asimilar el guiño que les lanza en forma de moraleja. En el momento de su estreno no recibió demasiadas alabanzas y tampoco será una de tus películas favoritas máxime cuando puedes encontrarle peros que nadie podrá rebatirte (a mi se me "hace bola" por ejemplo Dustin Hoffman como Capitán Garfio), pero vista con perspectiva no desmerece de los títulos familiares desenfadados y divertidos que caracterizaron los 80's y 90's del siglo XX, casi todos caracterizados por una comicidad exagerada y tontorrona que esta película comparte. El tono lúdico, festivo y sentimental de la película son marca de la casa y funcionan de manera irregular, con bastantes aciertos y algún desacierto, pero a la postre la película logra su propósito y, ante todo, consigue dos horas y pico de magia, acción y aventuras para toda la familia.

"Los Fabelman" (Steven Spierlberg, 2022)

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#StevenSpielberg #MichelleWilliams #PaulDano #SethRogen #JuddHirsch #GabrieLabelle

No voy a explicar mucho sobre lo que cuenta la película porque uno de sus atractivos es irlo descubriendo y hay varias sorpresas y guiños, baste decir que es semiautobiográfica (el director firma el guión junto a Tony Kushner) y que Spielberg recrea algunos de sus recuerdos a la vez que incorpora otros ficticios. No te va a importar que sea un biopic, de hecho ni lo es al uso, ni es aburrido como suelen ser algunos y lo importante no es él aunque sí te transmita y te haga entender su pasión por el cine, que no es lo único que pretende mostrarte. Seguir a la familia protagonista, entre los cincuenta y los sesenta del siglo pasado en Estados Unidos, le permite sacar muchos otros temas interesantes sobre la vida de cualquiera así que el interés no decae porque te identificarás seguro con algo que te recordará a tu propia vida o a la de alguien cercano. De hecho el guión esta repleto de escenas cotidianas pero significativas y es delicado, amable, conmovedor en varios momentos como sólo Spielberg logra serlo. Me parece una película infravalorada porque es una pequeña joya a medio camino entre la comedia costumbrista, el drama familiar, el homenaje al cine y la recreación de época. Uno de esos títulos que parecen sencillos de urdir, pero están llenos de recovecos, de sutilezas y de momentos con los que disfrutará el cinéfilo (véase la escena en la que el protagonista indaga algo que grabó con su cámara). Vida y cine se entremezclan como en pocas películas se ha visto y el resultado es uno de los mejores ejemplos de eso que se ha dado en llamar "cine dentro del cine". No consiguió ningún Óscar pero fue nominada a mejor película, director, actriz principal, actor de reparto, guión original, banda sonora y diseño de producción. 

"Encuentros en la tercera fase" (Steven Spielberg, 1977)

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#StevenSpielberg #RichardDreyfuss, #TeriGarr #MelindaDillon #FrançoisTruffaut #cine #Cinecienciaficción #extraterrestres

Después de "Tiburón" (1975) Steven Spielberg lo tenía realmente difícil para repetir éxito e impacto. Optó por una temática que entonces había sido poco tratada en el cine y consiguió de nuevo llenar salas y dejar huella en el imaginario colectivo aunque sólo fuera por los ríos de tinta y reportajes que generó en los medios de comunicación ¿Estamos solos en el Universo? La película propone que no y plantea cómo sería un primer encuentro con los extraterrestres y lo hace con todo lujo de detalles, de hecho no repara ni en mostrarnos sus naves, cosa que pocas veces se había hecho y que fue un gran tanto del equipo de efectos visuales. Lo hace enfrentando lo "oficial" y lo privado, el modus operandi científico y el de meros particulares capaces de captar una "llamada" extraña y a nivel narrativo la ciencia-ficción con un relato costumbrista vertebrado a partir de un poderoso suspense.  A mi juicio esa visión contrapuesta y la capacidad del director y de Richard Dreyfuss para empatizar con nosotros como público son los grandes aciertos de una película que, pese a que no es de las que más se recuerdan de Spielberg, a mí es una de las que más me convence. No importa mucho si crees o no en la existencia de los extraterrestres, el suspense te mantiene expectante durante toda la película pero sí hay suficientes guiños como para deducir que precisamente "creer" pueda ser la clave para contactar o , al menos, eso propone su argumento. Consiguió el óscar a mejor fotografía y además obtuvo otras siete nominaciones (mejor director, actriz de reparto, montaje, banda sonora, diseño de producción, sonido y efectos visuales).

Grandes escenas - "Encuentros en la tercera fase" (Steven Spielberg, 1977)

Grandes escenas - "La lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993)

Grandes escenas - "Encuentros en la tercera fase" (Steven Spielberg, 1977)

BSO - "La lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993)

John Williams - Main theme

"Los archivos del Pentágono" (Steven Spielberg, 2017)

Como si fuera un preámbulo a otra gran película de periodismo que es "Todos los hombres del presidente" (Alan J. Pakula, 1976), Spielberg, que es sinónimo de calidad infalible, nos sumerge de nuevo en el turbio Estados Unidos del presidente Nixon y revela con precisión de cirujano cinematográfico las dificultades del Washington Post para sacar a la luz otro escándalo gubernamental (relacionado con la guerra del Vietnam). No sólo destaca la magnífica ambientación, el fabuloso trabajo de los actores (Meryl Streep por enésima vez), es que Spielberg convierte el denso trasfondo argumental en una relato que puede atrapar incluso al menos interesado por estos temas.

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Título original: The Post
País: Estados Unidos
Duración: 116 min.
 Género: Drama, Histórico, periodismo
Reparto: Meryl Streep, Tom Hanks, Alison Brie, Carrie Coon, Bob Odenkirk, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg.
Productora: Amblin Entertainment, DreamWorks, Pascal Pictures.
Director de fotografía: Janusz Kaminski
Guión: Josh Singer.
Montador: Michael Kahn, Sarah Broshar
Música: John Williams
Producción: Kristie Macosko, Steven Spielberg
Producción ejecutiva: Adam Somner, Tim White

CUIDADO, NO HE PRETENDIDO HACER SPOILERS, PERO ALGÚN COMENTARIO PUEDE ENTENDERSE COMO TAL

"Los archivos del Pentágono" (Steven Spielberg, 2017)

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Como si fuera un preámbulo a otra gran película de periodismo que es "Todos los hombres del presidente" (Alan J. Pakula, 1976), Spielberg, que es sinónimo de calidad infalible, nos sumerge de nuevo en el turbio Estados Unidos del presidente Nixon y revela con precisión de cirujano cinematográfico las dificultades del Washington Post para sacar a la luz otro escándalo gubernamental (relacionado con la guerra del Vietnam). No sólo destaca la magnífica ambientación, el fabuloso trabajo de los actores (Meryl Streep por enésima vez), es que Spielberg convierte el denso trasfondo argumental en una relato que puede atrapar incluso al menos interesado por estos temas.

“El puente de los espías” (Steven Spielberg, 2015)

Muy buena película dotada de la atmósfera y clima de la guerra fría, con un Spielberg distinto a sus títulos más populares, más frío, menos pasional, pero en el que palpas calidad en cada escena. Como argumento de espías todo está soterrado, todo es sutil, en todo momento intuyes que suceden muchas más cosas de las evidentes aunque la lectura final sí es evidente: la desconfianza conduce a más desconfianza mientras que el respeto a todo lo contrario. Y destacar también la mano de los Coen en el guión, ayudan a dar verismo con cierta comicidad a una película muy seria, aunque Tom Hanks y Mark Rylance también humanizan la trama pese a no soltar ni una sonrisa.

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Título original: Bridge of spies.

País: EEUU.

Duración: 141 min.

Género: Espionaje, histórica.

Reparto: Tom Hanks (James B. Donovan), Alan Alda (Thomas Watters), Amy Ryan (Mary McKenna), Mark Rylance (Rudolf Abel).

Guión: Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen.

Producción: Kristie Macosko Krieger, Marc Platt y Steven Spielberg.

Música: Thomas Newman.

Fotografía: Janusz Kaminski. E

streno en España: 4 Diciembre 2015.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendaría a todos aquellos con ganas de un relato inspirado en hechos reales, con factura clásica, con verdadero clima de espías y a los que no les importe que les den todas las implicaciones de un argumento mascadas.

Grandes escenas - Historia del Indianápolis (Steven Spielberg, 1973)

Grandes escenas - Necesitamos un bote más grande en "Tiburón" (Steven Spielberg, 1973)

Grandes escenas - Anything goes en "Indiana Jones en el templo maldito" (Steven Spielberg, 1984)

Grandes escenas - Escapando en el desván en "La guerra de los mundos"

Grandes escenas - La historia de Quint en "Tiburón" (Steven Spielberg, 1975)