"Solos en la madrugada" (José Luis Garci, 1978)

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José Luis Garci dedica su película a los profesionales de la radio "que ayudaron a vivir durante los años oscuros" y lo hace tras un esperanzador monólogo final de un brillante (como siempre) José Sacristán con la "Unchained melody" de los Righteous brothers sonando de fondo. Su película está impregnada de esa melancolía, que es la del protagonista transitando del adiós a su matrimonio hacia una nueva vida, tomando consciencia de quién es y asumiendo los desengaños propios de la crisis de los cuarenta y metafóricamente palpita en todo el desconcierto de un país que deja atrás una época y comienza otra (el protagonista llega a decir que se inicia "la primera monarquía republicana"). Es cine adulto, reflexivo, discursivo y dialogado, entronca con el cine Europeo para bien y para mal y a la vez refleja con acierto la España de la época (con destape incluido). No es de mis títulos preferidos de Garci, pero me encanta como describe una generación y cómo reflexiona sobre la vida a través de sus personajes y desde luego los actores están todos magníficos. "Vamos a cambiar la vida y vamos a empezar por nosotros mismos".

"Sesión continua" (José Luis Garci, 1984)

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Desgraciadamente Garci no dio en la diana esta vez ni para la crítica ni para el público (se saldó con un importante fracaso en taquilla) aunque la película fue preseleccionada para los óscars dejando fuera de competición nada más y nada menos que a "Los santos inocentes" (y fue finalista). Se trata de un homenaje a la producción cinematográfica que cuenta la historia de un director y un guionista que preparan una película titulada "Me deprimo despacio", lo que le sirve para hablar del cine dentro del cine y reflexionar sobre la vida, la edad madura, el matrimonio.....En mi opinión el argumento no engancha y el guión naufraga tanto cuando busca la comicidad como lo reflexivo (esas charlas con el padre muerto te sacan de la historia) y sólo te atrapa cuando se pone sentimental o dramático. También pienso que pese a Adolfo Marsillach y Jesús Puente la película cuando remonta es cuando aparecen José Bódalo o María Casanova. Una lástima porque Garci mantiene su marca de la casa para retratar la época con un profundo poso nostálgico. 

"El crack dos" (José Luis Garci, 1983)

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Era tarea casi imposible mantener el nivel de la primera entrega, pero para algunos Garci no sólo lo consiguió sino que se superó, seguramente porque está calculadamente trufada de pequeñas sorpresas. Yo no diría tanto, pero desde luego se trata de una continuación francamente buena. Parte de las señas de identidad de la primera parte se mantienen: retrato nostálgico del Madrid de los primeros años ochenta, homenaje al cine negro a la española, pinceladas de melodrama romántico, magnífico reparto encabezado por dos extraordinarios Alfredo Landa y José Bódalo; pero sobretodo y junto con la trama criminal y detectivesca lo que destacaría de esta segunda parte es que el suspense, el deseo de saber qué hay detrás de los acontecimientos, resulta irresistible y todo se va resolviendo gracias a una sucesión de escenas con diálogos que resultan hipnóticos, en especial ese del final que concluye la historia del detective más genuino del cine español.

“El crack” (José Luis Garci, 1981)

Seguramente la cima del cine de José Luis Garci, a partir de un magnífico guión del director y Horacio Valcárcel y una extraordinaria interpretación de Alfredo Landa,  adapta el cine negro clásico al Madrid de los primeros años ochenta y nos cuenta un truculento caso del detective privado Germán Areta. Cine de autor, con influencias de cine negro y cine europeo, con un profundo poso melancólico y una extraordinaria capacidad para hacernos viajar a otra época, cada vez más cine de culto, cada vez más ajeno a modas, pero un clásico rotundo.

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País: España

Duración: 131 min

Género: Criminal, Drama, Suspense

Reparto: Alfredo Landa, María Casanova, Manuel Tejada, Miguel Rellán, Manuel Lorenzo, Raúl Fraire, José Bódalo, Francisco Vidal, Maite Blasco, José Manuel Cervino.

Guión: Horacio Valcárcel, José Luis Garci

Productora: Acuarius Films S.A., Nickel Odeon

"Las verdes praderas" (José Luis Garci, 1979)

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Nunca especialmente considerada en la filmografía de Garci quizás por su argumento, aparentemente sencillo, con suave tono de comedia y corte costumbrista sobre una familia acomodada de Madrid que acude a un chalet en el pueblo a pasar un fin de semana a finales de los años 70. Sin embargo es un perspicaz viaje nostálgico a la época a la par que una crítica a la burguesía española de la transición y al propio ser humano, nunca conforme pese a estar en el mejor momento de su vida y no tener objetivamente nada importante de qué lamentarse sino todo lo contrario.