"Valor sentimental" (Joachim Trier, 2025)

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No es absolutamente imprescindible para disfrutar esta película que seas un cinéfilo rendido al cine de autor europeo, pero sí tendrás mucho ganado si te gustó la anterior película del director danés Joachim Trier, "La peor persona del mundo", que ya anticipaba que podía ser una figura relevante tras la cámara en el panorama internacional. También tendrás ventaja si no le haces ascos al drama nórdico y en especial a la visión existencialista que  manejaba en sus películas el sueco Ingmar Bergman, de quien Trier "bebe" indisimuladamente. Lo aviso porque la ganadora del óscar a mejor película de habla no inglesa del 2025 es exigente y tiene un público potencial muy concreto. Arranca de forma curiosa, con lo recuerdos de una casa sobre sus habitantes y pone de ese modo ante nuestra mirada a varios personajes de los que vamos conociendo poco a poco sus relaciones y conflictos, saltando adelante y atrás en el tiempo, cambiando  sucesivamente de uno a otro, recreándose a veces en el momento simplemente porque es una escena bella o significativa, jugando con el cine dentro del cine y reflexionando con imágenes sobre la paternidad, los desencuentros familiares, la admiración artística, las contradicciones vitales o el paso del tiempo. Una película ambiciosa, compleja, de cadencia lenta, sobria y contenida, pero cargada de emociones soterradas y con un reparto que logra muy buenas interpretaciones. A parte del óscar ya mencionado consiguió otras 8 nominaciones (mejor película, director, actriz principal, actor de reparto, dos actrices de reparto, guión original y montaje).

"El Especialista" (David Leitch, 2024)

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La marca de la casa de David Leitch como director son argumentos alambicados con mucha acción, chispazos de comedia y una puesta en escena aparatosa donde lo que prima es dejar boquiabierto al espectador tantas veces sea posible. Continúa la fórmula en esta película aumentando el delirio formal con una propuesta de cine dentro del cine que se va de madre en cuanto tienen ocasión y una subtrama romántica que es la columna vertebral de la historia y funciona de manera muy irregular. Para mi gusto un cocktail demasiado rebuscado y artificial que en esta ocasión se va quedando sin gusto conforme avanza la película. Y no se puede decir que no sea entretenida porque pasan suficientes cosas ante tus ojos como para que cada escena tenga algo que te atrape, pero al final me dejó completamente indiferente, lo cual es un pequeño pecado teniendo en cuenta que comparten cartel dos de los actores con mayor capacidad para engancharte en el cine actual. Eso sí, ideal como pasatiempo intrascendente. 

"Cerrar los ojos" (Victor Erice 2023)

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Quien ha visto "El espíritu de la colmena" (1973), "El sur" (1983) o el documental "El sol del membrillo" (1992) sabe que Víctor Erice no es un director cualquiera, como tampoco lo son sus películas, dotadas de una especial sensibilidad y un calado emocional intenso, sirva también como aviso para quienes no disfrutan con este tipo de cine "de autor". Treinta años después de su último largometraje Erice vuelve a dirigir, para el cinéfilo un acontecimiento en toda regla, y no defrauda, recupera su amor por el cine con un argumento que versa sobre un director en busca de un intérprete perdido, recupera su cadencia reposada que no es lenta sino pausada, recupera el gusto por conversaciones plagadas de sutilezas y reflexiona sobre el paso del tiempo, los grandes momentos de la vida, el amor, el olvido, el reencuentro, la memoria....El guión lo firma con Michel Gaztambide y rezuma espiritualidad, cierto tono etéreo que también imprime al montaje logrando una forma expresión a contracorriente del atropello audiovisual que es propio de los tiempos que corren. "Cerrar los ojos" es a la vez un homenaje al cine y a la vida, a un pasado que fue muy diferente del presente, una invitación a recordar, un acto de rebeldía narrativa y quizás el brillante cierre de una filmografía irrepetible. José Coronado ganó el Goya a mejor actor de reparto y la película fue además nominada a mejor película, director, actor principal, actriz de reparto, guión original, fotografía, montaje, dirección de producción, dirección artística y sonido.

"Los Fabelman" (Steven Spierlberg, 2022)

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No voy a explicar mucho sobre lo que cuenta la película porque uno de sus atractivos es irlo descubriendo y hay varias sorpresas y guiños, baste decir que es semiautobiográfica (el director firma el guión junto a Tony Kushner) y que Spielberg recrea algunos de sus recuerdos a la vez que incorpora otros ficticios. No te va a importar que sea un biopic, de hecho ni lo es al uso, ni es aburrido como suelen ser algunos y lo importante no es él aunque sí te transmita y te haga entender su pasión por el cine, que no es lo único que pretende mostrarte. Seguir a la familia protagonista, entre los cincuenta y los sesenta del siglo pasado en Estados Unidos, le permite sacar muchos otros temas interesantes sobre la vida de cualquiera así que el interés no decae porque te identificarás seguro con algo que te recordará a tu propia vida o a la de alguien cercano. De hecho el guión esta repleto de escenas cotidianas pero significativas y es delicado, amable, conmovedor en varios momentos como sólo Spielberg logra serlo. Me parece una película infravalorada porque es una pequeña joya a medio camino entre la comedia costumbrista, el drama familiar, el homenaje al cine y la recreación de época. Uno de esos títulos que parecen sencillos de urdir, pero están llenos de recovecos, de sutilezas y de momentos con los que disfrutará el cinéfilo (véase la escena en la que el protagonista indaga algo que grabó con su cámara). Vida y cine se entremezclan como en pocas películas se ha visto y el resultado es uno de los mejores ejemplos de eso que se ha dado en llamar "cine dentro del cine". No consiguió ningún Óscar pero fue nominada a mejor película, director, actriz principal, actor de reparto, guión original, banda sonora y diseño de producción. 

"Babylon" (Damien Chazelle, 2022)

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Muy ambiciosa película que firma Damien Chazelle en el guión y tras la cámara, pero es que el director de "Whiplash" (2014) y "La la land" (2016) no es cualquiera. Pretende nada menos que homenajear y a la vez desmitificar el Hollywood clásico, retratar los años 20 del siglo pasado como nadie se ha atrevido, mostrar todo el glamour y toda la miseria que ofrecía y ofrece el mundo del cine y la fama y, por si esto no fuera poco hace un relato fascinante del cine dentro del cine y de una relación romántica tóxica, el reverso tenebroso de lo que contaba en "La la land" e igualmente con inspiración musical. Son muchas cosas y muy buenas intenciones que no siempre funcionan y con una valentía que propicia algunas de las escenas más incómodas, inquietantes y políticamente incorrectas que hemos visto en bastante tiempo. Normal que no acumulara demasiadas nominaciones en los Óscars y que se la sacara de la decena de aspirantes a mejor película, pese a ser sin duda uno de los mejores títulos del año, pero precisamente no es que deje bien a la industria de Los Ángeles y tampoco al hampa que se le sospecha detrás (Muy injusto no nominar como mejor actriz a Margot Robbie). El estilo frenético, con un montaje esmeradísimo, pero que va a toda pastilla y todo trufado de una poderosa banda sonora que contribuye a acelerarte el pulso cuando al director le interesa. Vamos, todo un alarde audiovisual cuya única pega es que no es recomendable para cualquier público porque, digámoslo así, de "amable" no tiene nada. Ácida, corrosiva, intensa y a la yugular, haciendo gala de un humor negro que se ríe de todo y todos. Fue nominada a mejor banda sonora, vestuario y diseño de producción. 

"Dolor y gloria" (Pedro Almodóvar, 2019)

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Almodóvar reconoce con pudor haberse inspirado en sí mismo para el argumento de esta película, en la que un director aquejado de todo tipo de dolores y achaques afronta un nuevo proyecto al tiempo que recuerda su primer deseo y revive parte de su pasado. Me encanta todo lo que tiene que ver con el recuerdo de su infancia y cómo lo lleva a pantalla pero no tanto lo que tiene que ver con el presente del protagonista (aunque he de decir que todos los actores me parece que están magníficos), en el que toda la vieja pasión que se adivina en él queda reprimida y adormecida. Lo grande de Almodóvar es que todo su cine y esta película también, queda definido por un estilo inimitable, propio y personal que no es posible ver en ningún otro director y sólo por ello merece la pena. Su cine ahora es más contenido, más reflexivo, menos apasionado y transgresor, más calmado, melancólico y evocador, probablemente más asequible para determinado público maduro, pero conviene que sepas quién es Almodóvar para disfrutarlo.

"Sesión continua" (José Luis Garci, 1984)

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Desgraciadamente Garci no dio en la diana esta vez ni para la crítica ni para el público (se saldó con un importante fracaso en taquilla) aunque la película fue preseleccionada para los óscars dejando fuera de competición nada más y nada menos que a "Los santos inocentes" (y fue finalista). Se trata de un homenaje a la producción cinematográfica que cuenta la historia de un director y un guionista que preparan una película titulada "Me deprimo despacio", lo que le sirve para hablar del cine dentro del cine y reflexionar sobre la vida, la edad madura, el matrimonio.....En mi opinión el argumento no engancha y el guión naufraga tanto cuando busca la comicidad como lo reflexivo (esas charlas con el padre muerto te sacan de la historia) y sólo te atrapa cuando se pone sentimental o dramático. También pienso que pese a Adolfo Marsillach y Jesús Puente la película cuando remonta es cuando aparecen José Bódalo o María Casanova. Una lástima porque Garci mantiene su marca de la casa para retratar la época con un profundo poso nostálgico.