"El sastre de la mafia" (Graham Moore, 2022)

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#MarkRylance #ZoeyDeutch #DylanO'Brien #JohnnyFlynn #GrahamMoore #Cine #CineSuspense #Cinecriminal

Con aroma a suspense teatral al modo de algunos títulos clásicos que se desarrollan en un único escenario como "La soga" de Alfred Hitchcock, pretende ser una película sofisticada, elegante y sorprendente en cierto modo. Se articula en torno al personaje de Mark Rylance y su narración en off, un sastre que, llegado de Inglaterra, trata de impulsar su sastrería en el Chicago plagado de gángsters de mediados de siglo XX. La película se ve con interés y es grata de ver para un público principalmente adulto al que le guste el teatro ya que perfectamente se podría adaptar a aquel formato sin grandes cambios. En esencia cumple con lo que pretendía aunque dista, a mi juicio, de ser tan redonda y sorprendente como aspiraba a ser porque el guión no es tan bueno como parece y, al menos en mi caso, me dejó un tanto frío. 

 

"Way down" (Jaume Balagueró, 2021)

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#FreddieHighmore #LiamCunningham #AstridBergès-Frisbey #LuisTosar #JaumeBalagueró #JoséCoronado #SamRiley #CineCriminal #Cine #CineEspañol

Lo del robo al banco inexpugnable (que aquí es el banco de España) es un tema trilladísimo en el cine de entretenimiento, pero suele ofrecer lo que promete. Jaume Balagueró lo cumple sacándose de la manga una película que tiene hechuras de título de acción norteamericano y que sólo es hispana por localización geográfica, un puñado de actores y porque el robo se comete mientras la selección española gana su único Mundial de fútbol hasta la fecha. El principal aliciente es por supuesto el robo y con él el clima de suspense, el ritmo de la narración y las sorpresas que van surgiendo, pero también resulta hipnótica esa puesta en escena tan poco habitual en un director español. Al final el visionado no es tan bueno como piensas inicialmente, pero entretiene, así que podríamos decir que misión cumplida. Eso sí, no te pongas a sacarle punta al guión porque no resiste un examen exigente.

"El clan de los sicilianos" (Henri Verneuil, 1969)

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#AlainDelon #JeanGabin #LinoVentura #IrinaDemick #HenriVermeuil #Cine #CineCriminal #CinePoliciaco #CinePolar #CineFrancia

Notable título de cine criminal francés (también llamado "polar") que enfrenta a un inspector de policía con una familia de la mafia siciliana en la que colabora el personaje de un icónico Alain Delon. Tono y atmósfera muy años sesenta-setenta del siglo pasado para un argumento coral que avanza con suspense y varios golpes de guión muy atractivos para el espectador entremezclando con acierto las historias de varios personajes con intereses muy distintos. Un estilo de cine que hoy se consideraría de "autor" porque lo principal no es la acción (aunque también hay) y no todo lo hace explícito, sino que deja que espectador una ciertos cabos que el mero visionado ya explica por sí mismo. Lo que más me gustó fue lo bien que plantea el "choque" de personajes (magníficos Jean Gabin y Lino Ventura) y lo bien que maneja el concepto de la "fatalidad", algo que remite a códigos de conducta que ya son de otros tiempos, en los que el honor y el decoro eran mucho más importantes que ahora. 

"Chacal" (Sky Showtime, 2024)

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#EddieRedmayne #LashanaLynch #ÚrsulaCorberó #CharlesDance #Cine #CineAcción #CinePoliciaca #CineCriminal

Una propuesta sugestiva como serie de entretenimiento. Diez capítulos que ofrecen trama policiaca y criminal y acción y que remiten a la película de Fred Zinneman de 1973 (porque de la versión de Michael Caton-Jones con Bruce Willis de 1997 mejor nos olvidamos). Ahí está el problema, nada tiene que ver con aquella y mejor se podría haber llamado de cualquier otro modo porque suena a cebo para atrapar al público adulto más incauto, ya que al público más joven lo tenían casi asegurado gracias a un cocktail de ingredientes muy bien calculado. No pongo muchos reproches a un producto hecho básicamente para entretener que conmigo lo ha hecho, pero sí a que lo alarguen innecesariamente diez capítulos pudiendo haberlo dejado en ocho simplemente puliendo una  parte romántica que, a parte que chirría y mucho, es un sapo demasiado grande que tragar. Se atisba una segunda temporada. Puliendo defectos podrían lograr un producto mucho más atractivo, pero me temo que tirarán hacia lo facilón y descarrilarán. Veremos, prefiero equivocarme. De momento se puede ver y gustará a los amantes de la acción.

Black mirror 6x02 - "Loch Henry" (Sam Miller, 2023)

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#SamMiller #SamuelBlenkin #Myha'laHerrold #Series #BlackMirror #Suspense 

Progresivamente incómoda e inquietante entrega en torno a una pareja que acude a una pequeña localidad escocesa para que ella conozca a la madre de él. Lo que en principio parece que va a ser una comedia costumbrista con trasfondo racial va adquiriendo lentamente cierta seriedad dramática y termina por convertirse en un thriller de suspense e incluso de terror. El guión no aprovecha del todo la propuesta, pero hay que reconocer que juega bien con varias cosas porque lo que parece termina siendo lo que no es, el conflicto racial pasa a ser un cuento criminal y se pone muy en solfa la información que nos llega a través de los medios apuntando que quizás no tenga nada que ver con lo que pasa realmente. Muchas cosas positivas para un capítulo que, en cambio, insiste en la marca que ya ha asumido como propia Netflix de recrearse en lo macabro y malvado deshumanizando gran parte de sus finales en una especie de reverso del antiguo Código Hays.

Decálogo 5: "No matarás" (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#cine #Decálogo #KrzysztofKieślowski #MiroslawBaka #KrzysztofGlobisz #JanTesarz #cinedrama #penademuerte

Basado en la película que el propio Kieskowski hizo en 1988 este capítulo para la televisión pone sobre la mesa los temas de la justicia y la condena de muerte. Sólo por ello es uno de las entregas más interesantes de la serie, aunque me parece ligeramente inferior a la versión larga. La cuestión es que si la ley es algo inventado por el hombre debería ser en todo caso mejor que la naturaleza, debería ser útil y justa. Si una ley condena al criminal pero no previene el crimen y tan sólo ofrece una venganza a la víctima ¿quién decide que una muerte compensa otra y por qué? ¿es realmente justo? ¿Puede una sociedad atribuirse el derecho a condenar con la muerte? ¿Es la muerte el mejor castigo? ¿La pena de muerte que impone la justicia a un asesino no es en realidad otro asesinato? Curiosamente en la película la primera muerte nos resulta dura, pero la segunda, que comete la justicia, lo es mucho más. Como en toda la obra de Kieskowski el desarrollo no es sencillo e invita a la reflexión. Se centra en el joven decidido a matar y en el abogado que le defiende y va intercalando la narración. Al final empatizas con ambos y aunque el asesinato inicial te impacta repulsa mucho más como la maquinaría judicial  impone un castigo tan inhumano como es una sentencia de muerte.

"Pepé Le Moko" (Julien Duvivier, 1937)

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#JulienDuvivier #JeanGabin #MireilleBalin

Un título con poco tirón y un cartel "demodé"  no son los mejores cebos para el visionado de la que, en cambio, es una de las mejores películas europeas de la historia sin el menor género de dudas. En su apenas hora y media hace una descripción hipnótica de la casbah argelina de comienzos del siglo XX, con un tono casi onírico muy habitual en las producciones y decorados de la época, que te atrapa sin remisión gracias a ese relato de perdedores y maleantes en torno a la figura del gángster francés del título, un tipo sobredimensionado de forma casi legendaria por su fama al otro lado de la ley y que resulta elegante e irresistiblemente seductor tanto para el espectador como para las mujeres que le rodean. Aprovechando el relato policiaco-criminal y un cierto suspense (el de saber si logrará darse a la fuga con éxito de su peculiar cárcel de estrechas calles) Duvivier logra una narración fascinante, plagada de grandes escenas de diáologo, en la que también hay cabida para la fatalidad romántica como no puede faltar en cualquier título de cine negro. Una auténtica maravilla por la que no ha pasado el tiempo y que el cinéfilo disfrutará ampliamente.

"La cena de los acusados" (W.S. Van Dyke, 1934)

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W.S. Van Dyke propuso a Mirna Loy y William Powell a la Metro Goldwyn Meyer para una serie de seis películas sobre un antiguo detective retirado y su rica esposa en el Nueva York de los años treinta. Basada en la novela "The thin man" de Dashiell Hammett cuenta como, entre fiesta y fiesta de la alta sociedad y entre copa y copa el detective va atando cabos para resolver el misterio de una desaparición que, finalmente se resuelve, como el título indica, en una cena. Inicialmente la película se planteó como un título pequeño, pero alcanzó importante éxito popular gracias a una puesta en escena sofisticada, a su tono de comedia de enredo y a unos diálogos, ágiles, pícaros y cargados de segundas intenciones con los que la pareja protagonista se sentían como pez en el agua. El conjunto brilla más por ello que como intriga criminal o película de suspense, aunque eso ayuda a mantener el interés hasta su resolución final. Consiguió 4 nominaciones en los Óscars (película, director, actor principal y guión adaptado).

"Hasta el cielo" (Daniel Carparsoro, 2020)

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Aprovechando el tirón entre el público juvenil de Miguel Herrán y Carolina Yuste (hay que seguirla porque se come la pantalla cada vez que sale) y la buena acogida de películas y series de corte macarra y temática criminal, un director tan dotado para engrandecer cualquier argumento con su garra visual como Carpasaroro te garantiza un rato entretenido como poco. Y es difícil no engancharte a esta película y mantenerte con interés hasta el final aunque en realidad sólo cuente algunas andanzas de un chico de barrio decidido a buscarse la vida y la cosa vaya volviéndose cada vez más disparatada, hasta el punto de tener que tragarte varios sapos del argumento para que la cosa funcione con un mínimo de verosimilitud. La historia tiene acción, violencia, intriga, algo de romance y evidentes toques de género policiaco y criminal sin renunciar a ingredientes clásicos de este tipo de cine como la fatalidad y la pasión por el robo, así que no defraudará al que sepa que va a ver. Eso sí, siempre con Calparsoro queda la sensación de que se queda un poco por debajo de lo que realmente podría filmar.

"Emboscada final" (John Lee Hancock, 2019)

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No es absolutamente necesario ver antes "Bonnie & Clyde" (Arthur Penn, 1967), pero por argumento y por la minuciosa recreación de época, aquella película y ésta se encuentran íntimamente ligadas. Superior en calidad la de Arthur Penn cuenta las andanzas al otro lado de la ley de Bonnie Parker y Clyde Barrow en los Estados Unidos de la Gran depresión (años 30's del siglo XX) mientras que ésta de John Lee Hancock se centra en los dos rangers que fueron asignados para darles caza. No es una película brillante, pero tampoco desdeñable, se puede ver con interés esencialmente gracias a los dos actores principales, que encajan a la perfección en los dos papeles que les han asignado y a una puesta en escena clásica y muy cuidada. A parte está el plus de ver la historia contada desde el otro punto de vista, el de los políticos con la necesidad de solucionar un problema socio-financiero y el de dos agentes recuperados de su retiro con la obligación de cumplir su misión sin dejarse lo que les queda de vida en ello. Pero ¡Ojo! no es una película de acción, que quizás podríamos pensarlo de antemano.

"A sangre fría" (Richard Brooks, 1967)

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Drama policial y criminal basado en la novela que escribió y publicó un año antes el también periodista Truman Capote a partir del caso real del asesinato de una familia de granjeros de Kansas. Su interés radica en el hecho de ser un caso real novelado (uno de los primeros) en el que el escritor trabajó durante años tomando referencias y "notas de campo" en la propia localidad del suceso ayudado por Harper Lee. Con un estilo sobrio y austero y un blanco y negro asfixiante el director Richard Brooks recrea la novela centrándose en el punto de vista de los criminales, pero alternando también con el de la policía que investiga y la familia que sufre el trance y construye un relato frío que disecciona el caso con crudeza mostrando antecedentes personales, motivaciones, investigación policial y concluyendo con el suceso y sus consecuencias. Una obra tan buena como la propia novela, pero no muy grata de ver porque es puro desasosiego, drama destemplado y porque no pretende que empatices con ningún personaje sino que escarbes en la dura realidad que te presenta con la pena de muerte como temática de fondo, esa pena de muerte que, como dice un personaje, la defiendes "mientras no te toque a tí". Obtuvo cuatro nominaciones en los óscars (director, guión adaptado, fotografía y música) pero no obtuvo estatuilla.

"John Wick, capítulo 3 parabellum" (Chad Stahelski, 2019)

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La primera entrega, a parte del shock de la propuesta en sí, de lo entretenido que es una película que ante todo es acción sin complejos, tenía una suerte de suspense interno ¿quién es John Wick? ¿Para quién trabajaba? ¿Cuáles son los entresijos de esa organización? cosa que se mantenía en la segunda parte yendo un poco más allá sin renunciar igualmente a unas atractivas coreografías de luchas y disparos. En esta tercera entrega, que arranca de manera muy prometedora, rizan el rizo sí, volvemos a asistir a un megaespectáculo de acción sí, nos deleitan con escenas tan entretenidas como la persecución en motos, la huida a caballo o la pelea con los perros sí, pero ¿qué queréis que os diga? Me empieza a cansar la fórmula porque, aunque ya asumimos antes de verla que es más de lo mismo, la gran pega (para mi) es que las preguntas que antes me hacía y despertaban mi curiosidad, terminan dándome igual al comprobar que todo es mera escusa para tener al personaje en una permanente situación de estrés. Así que si la acción por la acción te gusta esta es tu película y tu saga, pero si esperabas algo de intríngulis argumental, cine de gángsters o una cierta profundidad dramática, tenlo en cuenta, han renunciado a cuidar esa parte para darle más lustre a los fuegos de artificio. 

"Killing Eve" (T2, 2019)

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Aunque mantiene el interés y el nivel en sus 8 episodios, para mi gusto la 2ª temporada de "Killing Eve", en la que se establece una relación distinta entre las dos protagonistas, baja ligeramente el listón de la primera. Sigue siendo una serie entretenida, desconcertante y ambigüa en muchos momentos tanto ética  como argumentalmente hablando, pero me parece que su interés sufre algún altibajo sobretodo durante los capítulos intermedios, aunque después vuelve a remontar (muchos dicen que porque ya no escribe los guiones Phoebe Waller-Bridge y yo lo suscribo). El juego de contrastes y la relación entre las dos protagonistas es evidente y la serie se aprovecha de ello y en esta segunda temporada va ganando peso Villanelle que es un personaje absolutamente hipnótico, Jodie Comer mediante. En cualquier caso pienso que de no hacernos partícipes a los espectadores de lo que se cuece bajo la superficie, sobretodo en el tema del espionaje y contraespionaje la serie puede caer en la repetición y en un vis a vis entre Eve - Villanelle que empieza a dar síntomas de ir a menos. Aún están a tiempo de remontar vuelo porque tanto los personajes como las tramas de fondo dan mucho juego aún. 

"Killing Eve" (T1, 2018)

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Los ocho capítulos de la primera temporada se emitieron por primera vez entre abril y mayo de 2018 y se centran en la investigación que lleva a cabo una agente del Mi5 especializada en asesinas (Eve, Sandra Oh). El rastreo de una de ellas (Villanelle, Jodie Comer) hace que la agente se obsesione y se produce una muy peculiar persecución por varios países europeos. La producción y gran parte de los guiones de esta primera temporada corren a cargo de Phoebe Waller-Bridge (a mi juicio el alma y genio de esta serie) y se basan en una saga literaria de Luke Jennings. Impactante cuando muestra los asesinatos de Villanelle, imprevisible gracias a sus giros argumentales y muy atinada en la construcción de personajes (genial el contraste entre protagonistas y magnéticas las dos actrices) se consume rápido y fácil con creciente interés, pero en su tramo final enloquece un poco dejando abierta la conclusión para una segunda temporada que se firmó antes de su estreno.

"60 segundos" (Dominic Sena, 2000)

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Jerry Bruckheimer, que consiguió buenas taquillas con películas de acción durante los 90's y 00's, reunió a los entonces muy de moda Nicolas Cage y Angelina Jolie en este título que es esencialmente coches y acción con la escusa argumental de un aficionado a la velocidad que para ganarse un dinero decide dedicarse a robar vehículos. En principio no debería ser desdeñable per se, pero ni el argumento ni la pretendida espectacularidad acaban por ganarte sino más yo fui perdiendo interés de manera creciente por la falta de chicha y el despropósito cada vez mayor de lo que veía. Forma parte junto a "Armageddon", "Con air" y alguna más de la "marca Bruckheimer", títulos en los que, con un montaje frenético, sonido muy alto, banda sonora epatante y personajes tan duros como estereotipados, se pretende avasallar visualmente al espectador. Si el guión estuviera logrado no me importaría como mero entretenimiento, pero todo es un mero pretexto para una montaña rusa audiovisual que por rebuscada y reiterativa termina siendo insulsa.

"Plan oculto" (Spike Lee, 2006)

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Viendo la filmografía de Spike Lee esta película es una rareza porque no es su estilo filmar con la vista tan puesta en el gran público y con la intención primordial de entretener, pero me sigue pareciendo uno de sus títulos más recomendables. Se trata de un thriller policiaco-criminal de acción sobre un "robo perfecto" a un banco en Nueva York y enfrenta, como en el mejor cine de este género, a un bueno (Denzel Washington) y un malo (Clive Owen) que, a ambos lados de la ley, te hipnotizan siendo los mejores en lo suyo. Lee filma con nervio, acierta en la puesta en escena y consigue mantenernos con sumo interés durante todo el desarrollo aprovechando un guión que depara varias sorpresas (hay quien le ve pegas, a mí me parece que cumple), pero lo mejor es que a eso une sus inquietudes habituales incorporando cierta denuncia y crítica social  y mostrando las complejidades que nos quedan ocultas en cualquier suceso de este tipo. 

"La odisea de los giles" (Sebastián Borensztein, 2019)

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En esta comedia dramática de robos y atracos funciona mejor todo lo que tiene que ver con la justicia poética que lo que es propiamente comedia o drama, ambos géneros algo desaprovechados y que a mi juicio la habrían sobredimensionado de haber dado mejor con la tecla. Me explico, tarda algo en arrancar; conmueve pero no emociona; sonríes, pero a veces no le pillas el chiste (quizás porque por momentos es muy "argentina"). En cualquier caso resulta una película amable, agradable de ver y seguir, entretenida, de fotografía luminosa, de plácido desarrollo y no te pesa una vez vista el haberla elegido. Tiene mucho que ver en ello el argumento y el elenco, con un Ricardo Darín capaz incluso por sí solo de dar entidad a cualquier título que filma. El año de su estreno recibió varios premios y entre ellos el Goya a mejor película iberoamericana.

"Peaky blinders" (Temporada 1, 2013)

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Steven Knight creo para la BBC esta serie sobre una banda de criminales en el Birmingham de comienzos de siglo XX con un planteamiento similar a lo que hizo Martin Scorsese con "Boardwalk empire" (2010-2014), es decir, un especial esmero en la ambientación y puesta en escena, un buen grupo de intérpretes encabezados por Cillian Murphy y Sam Neill y unos guiones muy trabajados, aunque con una estructura de pocos capítulos (6 por temporada). La primera tanda fue un éxito de crítica y público rápidamente en Reino Unido y propició las continuaciones posteriores. A parte de presentar ambientes y un buen número de personajes los seis primeros episodios explican como los hermanos Shelby, tiempo después de volver de la guerra mundial, logran mejorar su status social pese a ser investigados por el IRA y la Policía por el robo de un cargamento de armas del ejército británico que pone en pie de guerra al mismísimo Winston Churchill y pese a enfrentarse con otros grupos criminales que también operan en la ciudad. El argumento no es muy complejo pero se logra que el espectador tome mucho interés ocultándole parte de la información y en especial las ideas que va tramando el cerebro de la familia, Thomas Shelby, que van tomando forma con giros inesperados. Lo que más me gusta, no obstante es la ambientación de tono frío y destemplado, con una fotografía que te transporta literalmente a la época y el lugar. 

"Dogman" (Matteo Garrone, 2018)

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El director de "Gomorra" nos lleva literalmente (excelente puesta en escena y ambientación) hasta un descampado yermo y descuidado de extrarradio donde un peculiar tipo regenta un local en el que cuida perros y convive con un vecindario variopinto donde campa a sus anchas un matón con pocos escrúpulos y menos seso. Lo más destacado de la película es precisamente cómo se recrea el lugar y al protagonista con una suerte de realismo callejero y marginal que suena a verosímil. El argumento parte de hecho de una violenta historia verídica e invita a comprender y compartir el pellejo de un individuo sometido a un tenso dilema que consiste en sopesar si es mejor poner una mejilla (la cárcel) o la otra (el desprecio social) en un mundo hóstil en el que la dignidad parece no tener cabida. 

"Mula" (Clint Eastwood, 2018)

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Lo que más me sorprende de "Mula" es que ni por asomo es lo que me esperaba, aunque quizás sea cosa de un trailer que me provocó falsas expectativas. Para nada es la película de tono criminal, policiaco o de acción que pensaba que sería, aunque de todo ello tiene algo. Más que otra cosa se trata de un drama clásico crepuscular sobre un "perdedor" en el que vemos a un hombre que trata de redimir los errores de su vida y me recuerda en cierto modo a una de las obras maestras más infravaloradas del Eastwood director, "Un mundo perfecto". Está contada con buen pulso, no aburre, incluso te llega e impacta, pero es una película reposada, narrada con cierto sosiego, reflexiva, de emoción serena propia de lo que era Eastwood cuando la filmó, un octogenario ya casi en los noventa años que ve las cosas de otra manera, con una perspectiva distinta, con mucho por decir, pero sin ganas de hacerlo de forma rimbombante.