"Parthenope" (Paolo Sorrentino, 2024)

***
#CelesteDallaPorta #GaryOldman #StefaniaSandrelli #LuisaRanieri #PaoloSorrentino #CineItaliano #Cine

La obsesión por la juventud y la belleza femenina es marca de la casa de Paolo Sorrentino, también lo es la descripción de la aristocracia napolitana o de la propia Nápoles. Lo retoma todo de nuevo con un cierto tono felliniano, colando a veces situaciones grotescas o atípicas como hacía el genio de Rímini, pero esta vez pone el foco en Parthenope y se recrea en ella más que en ninguna otra cosa. La película se central en su vida, pero sobretodo la cámara se emboba con Celeste Dalla Porta, la musa a la que regala un sinfín de escenas luminosas en las que básicamente convierte en cine la admiración por su porte y belleza. Renunciando al tono cómico que tan buen resultado le dio en "Fue la mano de Dios" (2021) y volviendo a las fiestas de alta sociedad de "La gran belleza" (2013) pero sin centrarse sólo en ellas, en esta película hay un tono contemplativo con trasfondo nostálgico que de nuevo habla sobre el amor, el paso del tiempo y el recuerdo de un pasado idílico. Advierto que no es una película de fácil visionado porque básicamente es cine de autor dirigido a un público básicamente cinéfilo (abstenerse el resto) y aún así  puede resultar pretenciosa y aburrida, pero es una propuesta con una sensualidad y un poso melancólico que ningún otro director podría haber hecho.

"La juventud" (Paolo Sorrentino, 2015)

***
#MichaelCaine #HarveyKeitel #RachelWeisz #PaulDano #PaoloSorrentino #JaneFonda #CineDrama #CineExistencial 

Tras el éxito con "La gran belleza" Sorrentino decepcionó un poco con esta película, que en realidad retoma algunas ideas de aquella y las desarrolla con otro sentido. Lo que en "La gran belleza" era la disección de un modo de vida y una clase social vistas desde los últimos estertores de sus protagonistas en "La juventud" es la disección de la vida vista desde los últimos días de dos amigos ancianos en un balneario alpino. De igual modo palpita en la película un pulso nostálgico y agridulce con aromas Fellinianos y una puesta en escena algo esnobista y pretenciosa. Para el espectador acostumbrado a argumentos al uso es un poco desesperante porque estamos ante cine de "autor" que aprovecha el escenario y personajes para transmitir ideas a través de escenas no siempre vinculadas con una relación de causa y efecto. El visionado descoloca por ello y puede resultar aburrido en algún momento, pero de lo que no cabe duda es que llegan las sensaciones que su director pretende...cierta tristeza, cierta añoranza por el pasado, la admiración por la belleza femenina, lo reconfortante de la amistad, las contradicciones del amor y de vivir en pareja, lo futil de la vida en suma, cierto vértigo existencial.

"Fue la mano de Dios" (Paolo Sorrentino, 2021)

****

#cine #PaoloSorrentino #FilippoScotti #ToniServillo #LuisaRanieri #cinecomedia

El guionista y director italiano nos regala uno de sus mejores títulos, una visita al pasado, al recuerdo de un Nápoles de mediados de los años 80's del Siglo XX, con Maradona llegando a la ciudad en medio de una gran efervescencia social; pero la película no trata de fútbol, ni del astro argentino, son meros telones de fondo de una historia muy personal, muy familiar, de tono costumbrista, con un tono agridulce que deja poso, que te cala el ánimo y te conmueve. Recuerda mucho a Fellini, sobretodo en "Amarcord", no sólo en la mezcla de drama y de una comicidad a veces grotesca, no sólo en el uso de personajes pintorescos, también en la forma en que retrata situaciones atípicas o en la admiración por la voluptuosidad femenina, aquí representada por una imponente Luisa Ranieri. Al final es un regalo cinéfilo, cine que ya no se hace, casi de otro tiempo, con una atmósfera y una sensibilidad que no deja indiferente, aunque hay que advertir que gustará más a quien conozca las referencias. Fue nominada en los óscars a mejor película internacional.

"La gran belleza" (Paolo Sorrentino, 2013)

****

Peculiar y exótica película que no te dejará indiferente (o te encanta o te desengancha en la primera media hora). Arranca con una hipnótica fiesta esperpéntica, excesiva y decadente en la que desfilan extrafalarios tipos de la Roma noctámbula con la mûsica del "Far L'amore", de Bob Sinclar, perfecto anticipo de lo que viene después que realmente es un drama existencial que habla con melancolía de la fugacidad de la vida y el paraíso perdido de la juventud, recreándose en la belleza de lugares y recuperando algunos aspectos del cine de Fellini. De hecho el protagonista es como si se tratara del Marcello Rubino de "La dolce vita" ya mayor. Ganó el óscar a mejor película de habla no inglesa para Italia.