"La juventud" (Paolo Sorrentino, 2015)

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Tras el éxito con "La gran belleza" Sorrentino decepcionó un poco con esta película, que en realidad retoma algunas ideas de aquella y las desarrolla con otro sentido. Lo que en "La gran belleza" era la disección de un modo de vida y una clase social vistas desde los últimos estertores de sus protagonistas en "La juventud" es la disección de la vida vista desde los últimos días de dos amigos ancianos en un balneario alpino. De igual modo palpita en la película un pulso nostálgico y agridulce con aromas Fellinianos y una puesta en escena algo esnobista y pretenciosa. Para el espectador acostumbrado a argumentos al uso es un poco desesperante porque estamos ante cine de "autor" que aprovecha el escenario y personajes para transmitir ideas a través de escenas no siempre vinculadas con una relación de causa y efecto. El visionado descoloca por ello y puede resultar aburrido en algún momento, pero de lo que no cabe duda es que llegan las sensaciones que su director pretende...cierta tristeza, cierta añoranza por el pasado, la admiración por la belleza femenina, lo reconfortante de la amistad, las contradicciones del amor y de vivir en pareja, lo futil de la vida en suma, cierto vértigo existencial.

"Los Fabelman" (Steven Spierlberg, 2022)

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No voy a explicar mucho sobre lo que cuenta la película porque uno de sus atractivos es irlo descubriendo y hay varias sorpresas y guiños, baste decir que es semiautobiográfica (el director firma el guión junto a Tony Kushner) y que Spielberg recrea algunos de sus recuerdos a la vez que incorpora otros ficticios. No te va a importar que sea un biopic, de hecho ni lo es al uso, ni es aburrido como suelen ser algunos y lo importante no es él aunque sí te transmita y te haga entender su pasión por el cine, que no es lo único que pretende mostrarte. Seguir a la familia protagonista, entre los cincuenta y los sesenta del siglo pasado en Estados Unidos, le permite sacar muchos otros temas interesantes sobre la vida de cualquiera así que el interés no decae porque te identificarás seguro con algo que te recordará a tu propia vida o a la de alguien cercano. De hecho el guión esta repleto de escenas cotidianas pero significativas y es delicado, amable, conmovedor en varios momentos como sólo Spielberg logra serlo. Me parece una película infravalorada porque es una pequeña joya a medio camino entre la comedia costumbrista, el drama familiar, el homenaje al cine y la recreación de época. Uno de esos títulos que parecen sencillos de urdir, pero están llenos de recovecos, de sutilezas y de momentos con los que disfrutará el cinéfilo (véase la escena en la que el protagonista indaga algo que grabó con su cámara). Vida y cine se entremezclan como en pocas películas se ha visto y el resultado es uno de los mejores ejemplos de eso que se ha dado en llamar "cine dentro del cine". No consiguió ningún Óscar pero fue nominada a mejor película, director, actriz principal, actor de reparto, guión original, banda sonora y diseño de producción. 

"Okja" (Bong Joon-ho, 2017)

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Antes de ganar el óscar contra pronóstico con "Parásitos" el director coreano Bong Joon.Ho, autor también del guión, presentó esta sorprendente mezcla de géneros en torno a una gran cerdo destinado a resolver la hambruna del mundo al que cuida una niña y su anciano abuelo en un granja de Corea de Sur. No me convence cuando la película busca la comicidad a través de la exageración y el esperpento (yo eliminaría todas las escenas de Jake Gyllenhall y algunas de Tilda Swinton por ello), en cambio a la originalidad de la propuesta y al trasfondo ecológico hay que sumar varios aciertos porque la relación de la niña con su cerdo conmueve, el uso del fantástico para hablar de cosas importantes funciona, la acción le da impulso cuando la historia parece perder algo de interés y  el tono cambiante hace que la película sea hipnótica e imprevisible, incómoda también en muchos momentos, pero muy interesante. Buen tanto de Netflix que la produjo en parte y la estrenó en exclusiva.

“12 años de esclavitud” (Steve McQueen, 2013)

Sobrio drama sobre la esclavitud que te mete al máximo en la época y situación del protagonista logrando que entiendas a la perfección lo que suponía ser negro a mitad del siglo XIX en norteamerica.

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Título original: Twelve years a slave.

Países: EEUU y Reino Unido.

Duración: 135 min.

Género: Biopic, drama.

Reparto: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Benedict Cumberbatch (Ford), Paul Dano (Tibeats), Paul Giamatti (Freeman), Lupita Nyong’o (Patsey), Sarah Paulson (Sra. Epps), Brad Pitt (Bass), Alfre Woodard (Sra. Shaw), Garret Dillahunt (Armsby), Scoot McNairy (Brown).

Guión: John Ridley; basado en la autobiografía de Solomon Northup.

Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Arnon Milchan y Steve McQueen.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Sean Bobbit.

Montaje: Joe Walker.

Diseño de producción: Adam Stockhausen.

Vestuario: Patricia Norris.

Distribuidora: DeAPlaneta.

Estreno en USA: 8 Noviembre 2013.

Estreno en España: 13 Diciembre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Esta es una de esas películas que hay que ver por dura que sea porque te ayuda a comprender mucho mejor ciertas cosas. Eso sí, te trasnporta a la época buscando ser verosímil, es cruda en muchos momentos y pretende transmitirte el estado anímico del protagonista, así que el visionado resulta exigente en ese sentido.

“Ruby Sparks” (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2012)

Una comedia romántica que más que sentimental es irónica y ácida con ciertos toques fantásticos que recuerdan a algún Woody Allen y otros títulos previos pero que posee su propio encanto en gran parte gracias al desparpajo de los dos protagonistas, pareja en la vida real.

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País: EEUU.

Duración: 102 min.

Género: Comedia, romántica.

Interpretación: Paul Dano (Calvin Weir-Fields), Zoe Kazan (Ruby Sparks), Antonio Banderas (Mort), Annette Bening (Gertrude), Steve Coogan (Langdon), Elliott Gould (Dr. Rosenthal), Chris Messina (Harry), Alia Shawkat (Mabel), Aasif Mandvi (Cyrus Modi).

Guión: Zoe Kazan.

Producción: Albert Berger y Ron Yerxa.

Música: Nick Urata.

Fotografía: Matthew Libatique.

Montaje: Pamela Martin.

Diseño de producción: Judy Becker.

Vestuario: Nancy Steiner.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en USA: 25 Julio 2012.

Estreno en España: 26 Octubre 2012.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Recomendada para aquellos que amen la comedia irónica. La película plantea un divertido juego entre un autor y su creación y a partir de esa idea disecciona las relaciones de pareja saltando inesperadamente de la comedia al drama y al revés.

“ Meek's Cutoff” (Kelly Reichardt, 2010)

**** País: Estados Unidos Duración: 104 min. Género: Western, drama Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Bruce Greenwood, Shirley Henderson, Will Patton, Zoe Kazan, Neal Huff, Tommy Nelson, Rod Rondeaux Efectos visuales: Donnie Creighton Fotografía: Chris Blauvelt Maquillaje: David Kennedy, Jamespatrick Smith Jr., Leo Won, Linda Andrews Música: Jeff Grace

De vez en cuando me da por los experimentos y hace poco me dio por esta película que no ha sido distribuida en España (o yo no tengo conocimiento de ello) y que, sin embargo, valoran muy positivamente en diversos foros de cine y críticos muy dispares.