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domingo, 24 de marzo de 2013

“Lejos del mundanal ruido” (John Schlesinger, 1967)

Obra clave del “Free cinema” británico y una magnífica adaptación de la novela de Thomas Hardy en la que, con un tono melancólico (potenciado por la banda sonora) y una excepcional ambientación (1866), se recrea un drama rural de época en la campiña inglesa engrandecido por la presencia de sus cuatro actores principales.




*****
Titulo original: Far From the Madding Crowd
Duración: 169 min.
País: Gran Bretaña
Guión: Frederic Raphael (Novela: Thomas Hardy)
Música: Richard Rodney Bennett
Fotografía: Nicolas Roeg
Reparto: Julie Christie (Bathsheba), Alan Bates (Gabriel), Terence Stamp (Sargento Troy), Peter Finch (William Voldwood)
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Drama, costumbrista, romántica


Recomendada para quienes disfruten con los dramas de época construidos a partir de los personajes y su entorno y el cine más hermoso de David Lean, con el que esta película guarda un cierto parentesco.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

sábado, 23 de marzo de 2013

“Extraterrestre” (Nacho Vigalondo, 2011)

Vigalondo mantiene su línea atrevida, inclasificable y desenfadada y se lanza con desparpajo a la comedia excéntrica y absurda mezclando géneros y demostrando que se puede hacer cine con cuatro duros, pero patina porque su planteamiento argumental queda demasiado estirado con este metraje.

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Título internacional: Extraterrestrial.
Guión: Nacho Vigalondo.
País: España.
Duración: 90 min.
Género: Comedia romántica, ciencia-ficción.
Reparto: Michelle Jenner (Julia), Julián Villagrán (Julio), Carlos Areces (Ángel), Raúl Cimas (Carlos), Miguel Noguera (tipo).
Producción: Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo.
Música: Jorge Magaz.
Fotografía: Jon D. Domínguez.
Dirección artística: Idoia Esteban.
Vestuario: Ana María Holgueras.
Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en España: 23 Marzo 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


Recomendada para quienes sigan a Vigalondo y a los chicos de la Muchachada porque, como siempre, tienen algo divertido con lo que sorprenderte; pero me temo que para el más común de los públicos la película resultará de un frikie insoportable o, en el mejor de los casos, conmovedoramente frikie.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

domingo, 17 de marzo de 2013

"Yo confieso" (Alfred Hitchcock, 1953)


Hitchcock adapta magistralmente la obra teatral en la que se basa convirtiéndola en un fascinante ejercicio de estilo que consigue de forma notable hacernos sufrir con el protagonista, el padre Logan, obligado a guardar un secreto de confesión a pesar de que eso le perjudica personalmente.

 


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Título original: I confess
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Guión: George Tabori & William Archibald (Novela: Paul Anthelme)
Música: Dimitri Tiomkin
Montaje: Rudi Fehr
Fotografía: Robert Burks (B&W)
Reparto: Montgomery Clift (Michael Logan), Anne Baxter (Ruth Grandfort), Karl Malden (Inspector Larrue), Brian Aherne (Willy Robertson), O.E. Hasse (Otto Séller), Dolly Haas (Alma Séller), Roger Dann (Pierre Grandfort), Charles André (padre Millars), Judson Pratt
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Suspense, criminal, policiaco, religión

Es cierto que no resulta tan impactante como otras películas de Hitchcock y sin duda está un peldaño por debajo de sus obras maestras, pero es imposible filmar mejor este argumento, así que a priori la recomendaría a todo el mundo. 

PRONTO RESEÑA COMPLETA

sábado, 16 de marzo de 2013

“Cosmópolis” (David Cronenberg, 2012)

Para recrear un futuro distópico y vacío en el que se vislumbra el fin del capitalismo Cronenberg sigue durante un día las andanzas de un joven millonario hastiado y de vuelta de todo, pero se concentra demasiado en conversaciones pretendidamente profundas y existenciales que en cambio se perciben vacuas y lo que termina es aburriéndonos como ostras, como ya pasó con “Un método peligroso”.

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Países: Canadá y Francia.
Duración: 108 min.
Género: Drama.
Reparto: Robert Pattinson (Eric Packer), Sarah Gadon (Elise Shiffrin), Paul Giamatti (Benno Levin), Kevin Durand (Torval), Juliette Binoche (Didi Fancher), Samantha Morton (Vija Kinski), Jay Baruchel (Shiner), Mathieu Amalric (André Petrescu), Emily Hampshire (Jane), Patricia McKenzie (Kendra).
Guión: David Cronenberg; basado en la novela de Don DeLillo.
Producción: Paulo Branco y Martin Katz.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Peter Suschitzky.
Montaje: Ronald Sanders.
Diseño de producción: Arvinder Greywal.
Vestuario: Denise Cronenberg.
Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en Francia: 25 Mayo 2012.
Estreno en España: 11 Octubre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada únicamente para quienes tengan adoración por la filmografía de Cronenberg, el resto, incluidas fans de Robert Pattinson, mejor abstenerse ya que la película aporta sólo una cierta intriga malsana, pero decepciona y mucho y seguramente aburra hasta límites insospechados a pesar de esas escenas de "efecto" que el director intercala. Por cierto, el trailer puede engañaros, parece que se ofrece algo muy distinto a lo que es la película.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

viernes, 15 de marzo de 2013

“Los temerarios del aire” (John Frankenheimer, 1969)

Historia de perdedores a medio camino entre el cine de espectáculo y el drama que atrae tu interés con los saltos en paracaídas y las sutiles subtramas subterráneas del argumento y que finalmente te deja con un regusto melancólico y agridulce.

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País: EEUU
Género: drama, acción
Duración: 1 hora y 50 minutos
Reparto: Burt Lancaster (Mike Rettig), Deborah Kerr (Elizabeth Brandon), Gene Hackman (Joe Browdy), Scott Wilson (Malcolm Webson), William Windom (Allen Brandon), Bonnie Bedelia (Annie Burke)
Título original película: "The Gypsy Moths"
Fecha estreno 29 diciembre 1969









Recomendada para quienes les guste el drama intimista y las acrobacias aéreas. Además reúne varias curiosidades como el reencuentro de Burt Lancaster y Deborah Kerr tras “De aquí a la eternidad”, la presencia de Scott Wilson a quien hemos visto mucho más mayor en “The Walking dead” o el que esta película sea la mejor sobre paracaidistas y un claro precedente de “Le llaman Bodhi” o “Velocidad terminal”.

RESEÑA COMPLETA MUY PRONTO

jueves, 14 de marzo de 2013

“Game change” (Jay Roach, 2012)

La película hecha para la televisión más exitosa del pasado 2012, ganadora de 3 Globos de oro y 4 Emmys reconstruye con verosimilitud y profundidad dramática las elecciones de 2008 en Estados Unidos diseccionando la estrategia republicana a partir de una Sarah Palin y un John McCain “clavados” por Julianne Moore y Ed Harris.

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Título original: Game Change
Duración: 118 minutos
País: EEUU
Guión: Danny Strong (Novela: Mark Halperin, John Heilemann)
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: Jim Denault
Reparto: Julianne Moore, Ed Harris, Woody Harrelson, Ron Livingston, Peter MacNicol, Sarah Paulson, Jamey Sheridan, Bruce Altman, Brian Howe, Ashlie Atkinson, Melissa Farman
Productora: HBO Films / Playtone
Productor: Tom Hanks




Recomendada para los amantes de las intrigas políticas y de la historia reciente de Estados Unidos o para quienes quieran comprobar cómo un argumento político puede convertirse en algo dramático e interesante gracias a un buen guión y unos actores en estado de gracia.

RESEÑA COMPLETA MUY PRONTO

miércoles, 13 de marzo de 2013

“Warrior” (Gavin O’Connor, 2010)

Si no fuera porque nominaron en los óscars como mejor secundario a Nick Nolte esta película seguramente pasaría desapercibida y es injusto porque es prima hermana de “The fighter” e igualmente intensa, dramática, comprometida con el bando de los “perdedores” y además tiene un punto tópico y épico que la emparenta también con los títulos más populares del género como “Rocky” uniendo ambas tendencias.

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País: USA.
Género: Acción, artes marciales, drama.
Reparto: Tom Hardy (Tommy), Joel Edgerton (Brendan), Nick Nolte (Paddy), Jennifer Morrison (Tess), Maximiliano Hernández (Colt Boyd), Frank Grillo (Frank Campana), Erik Apple (Pete Grimes).
Guión: Anthony Tambakis.
Producción: Gavin O’Connor y Greg O’Connor.
Fotografía: Masanobu Takayanagi.
Montaje: Sean Albertson.
Diseño de producción: Daniel Leigh.
Vestuario: Abigail Murray.
Estreno en USA: 9 Septiembre 2011.



Recomendada para los amantes de la lucha libre y el boxeo pero también para aquellos que necesiten un soplo de épica ya que el argumento está plagado de “perdedores”, pero va in crescendo y te lleva progresivamente a una explosión de emociones.

RESEÑA COMPLETA MUY PRONTO

martes, 12 de marzo de 2013

“Redada asesina” (Gareth Evans, 2011)

Una de las películas sorpresas del 2011, Indonesia para más señas, puro y duro derroche adrenalítico sin complejos de acción, disparos, artes marciales, sangre y tortas a diestro y siniestro. No engaña, es eso y nada más, pero a lo bestia.

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Título original: Serbuan maut (The Raid: Redemption)
Guión: Gareth Evans
País. Indonesia
Música: Aria Prayogi, Fajar Yuskemal
Fotografía: Matt Flannery
Reparto: Iko Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Pierre Gruno, Ray Sahetapy, Tegar Satrya, Iang Darmawan, Verdi Solaiman
Productora: Coproducción Indonesia-USA; Sony Pictures Classics / XYZ Films / Pt. Merantau Films
Género: Acción, Thriller, Artes marciales, Criminal







Recomendada exclusivamente para chicos o, en su caso, amantes de la acción por la acción, del reparto indiscriminado de hostias por aquí y por allá porque eso sí, en cuanto arranca ya no para hasta al final.

RESEÑA COMPLETA MUY PRONTO

lunes, 11 de marzo de 2013

“Las nieves del Kilimanjaro” (Robert Guédiguian, 2011)


Película con la luminosidad de Marsella que resulta esperanzadora y optimista gracias a sus personajes y a la visión del director pese a que habla de problemas sociales, del paro, de la delincuencia por necesidad, del transcurso de la vida...

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Título original: Les neiges du Kilimanjaro.

País: Francia.

Duración: 107 min.

Género: Drama costumbrista.

Reparto: Ariane Ascaride (Marie-Claire), Jean-Pierre Darroussin (Michel), Gérard Meylan (Raoul), Marilyne Canto (Denise), Grégoire Leprince-Ringuet (Christophe), Anaïs Demoustier (Flo), Adrien Jolivet (Cilles).

Guión: Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi; inspirado en el poema “La gente pobre”, de Victor Hugo. Fotografía: Pierre Milon. Montaje: Bernard Sasia. Diseño de producción: Michel Vandestien. Vestuario: Juliette Chanaud. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 16 Noviembre 2011. Estreno en España: 27 Abril 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Entras en esta película poco a poco, pero su luminosidad ambiental y argumental te va invadiendo y te conmueves, piensa, reflexionas, descubres que los reveses se llevan mejor con ilusión y ganas de seguir adelante. Gustará más a quienes superen los cuarenta y disfruten con el cine europeo más costumbrista, pero puede sorprender gratamente a cualquier edad.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

domingo, 10 de marzo de 2013

“Doce hombres sin piedad” (Sydney Lumet, 1957)


Una película imprescindible, la obra maestra de Sidney Lumet, que funciona como un mecanismo de relojería y que muestra en el transcurso de apenas hora y media como la completa certeza unánime de un jurado puede convertirse en una duda razonable.

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Título original: 12 angry men
País: Estados Unidos
Duración: 96 min.
Género: Drama
Reparto: Martin Balsam, John Fiedler, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Klugman, Ed Binns, Jack Warden, Henry Fonda, Joseph Sweeney, Ed Begley, George Voskovec, Robert Webber
Guión: Reginald Rose
Dirección artística: Robert Markel
Fotografía: Boris Kaufman
Guión: Reginald Rose
Maquillaje: Herman Buchman
Montaje: Carl Lerner
Música: Kenyon Hopkins

Recomendable para todo el mundo. Es una de esas películas que nos deberían proyectar cuando crecemos para comprender que es difícil juzgar a los demás, que las apariencias quizás no tengan que ver con la realidad, que no hay que apresurarse en sacar conclusiones, que las mayorías no siempre son justa e inteligentes y que el respeto a los demás debería regir nuestras vidas pero a menudo somos egoístas, tenemos prejuicios y no pensamos poniéndonos en el pellejo de otros.

PRONTO RESEÑA COMPLETA


“Mamá” (Andy Muschietti, 2013)

Entretenida y efectiva, no es tan terrorífica como parece en el trailer ni como resulta en el arranque porque de pronto muta en drama fantástico y entonces pierde gas al mismo ritmo que gana puntos Jessica Chastain con su personaje.

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Países: Canadá y España.
Duración: 100 min.
Género: Terror.
Reparto: Jessica Chastain (Annabel), Nikolaj Coster-Waldau (Lucas), Megan Charpentier (Victoria), Isabelle Nélisse (Lilly), Daniel Kash (Dr. Dreyfuss), Javier Botet (mamá), Jane Moffat (Jean).
Guión: Neil Cross, Andy Muschietti y Barbara Muschietti; basado en el cortometraje homónimo dirigido en 2008 por el mismo Andy Muschietti.
Producción: J. Miles Dale y Barbara Muschietti.
Producción ejecutiva: Guillermo del Toro.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Antonio Riestra.
Montaje: Michele Conroy.
Diseño de producción: Anastasia Masaro.
Vestuario: Luis Sequeira.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en España: 8 Febrero 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para los que les gusten las películas inquietantes y no les importe que el terror se transforme en fantástico y por su puesto para fans de Jessica Chastain porque alcanza un altísimo nivel de empatía contigo como espectador.

PRONTO RESEÑA COMPLETA


martes, 19 de febrero de 2013

“Frankenweenie” (Tim Burton, 2012)


El cortometraje con el que se dio a conocer Tim Burton deliciosamente “alargado” en un largometraje de animación que es en sí mismo un homenaje al cine de terror clásico y también una película muy personal y encantadoramente freak.

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País: EEUU.
Duración: 87 min.
Género: Comedia, animación, ciencia-ficción, fantástico, terror.
Doblaje original: Winona Ryder (Elsa Van Helsing), Catherine O’Hara (Sra. Frankenstien), Martin Short (Sr. Frankenstien), Atticus Shaffer (Edgar), Martin Landau (Sr. Rzykruski), Robert Capron (Bob), Charlie Tahan (Victor Frankenstien), Conchata Ferrell (madre de Bob), Christopher Lee (Drácula).
Guión: John August; basado en un argumento de Tim Burton y Leonard Ripps; basado en el cortometraje homónimo de Tim Burton.
Producción: Allison Abbate y Tim Burton.
Música: Danny Elfman.
Fotografía en B/N: Peter Sorg.
Montaje: Chris Lebenzon y Mark Solomon.
Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.
Estreno en USA: 5 Octubre 2012.
Estreno en España: 11 Octubre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Recomendada para enamorados de esa línea freak que tanto gusta imprimir a Tim Burton en sus películas de animación ¡¡¡Ojo con los niños porque esta película y aunque sea de Disney no es para los más peques salvo, claro, que sean tan peculiares como el protagonista y lo que les guste sea el universo de “Pesadilla antes de navidad” o “La novia cadáver”


domingo, 17 de febrero de 2013

“Las aventuras de Tadeo Jones” (Enrique Gato, 2012)

Seguramente la mejor película de animación que se ha hecho en España hasta la fecha, lejos aún de los mejores títulos del género pero entretenida, colorista y recomendable por lo que no es extraño lo bien que ha funcionado en taquilla.

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País: España.
Duración: 92 min.
Género: Animación, aventuras, comedia, familiar.
Doblaje: Óscar Barberán (Tadeo), José Mota (Freddy), Michelle Jenner (Sara), José Corbacho (Freddy en la versión catalana).
Guión: Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau. Producción: Jordi Gasull, Nicolas Matji y Edmon Roch.
Música: Zacarías M. de la Riva.
Dirección artística: Juan Jesús García Galocha.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en España: 31 Agosto 2012.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.



Recomendada para la chavalería porque se entretendrá y para los que ya no son chavales y desconfían de que el cine español pueda hacer buenos productos de este tipo porque saldrán del cine gratamente sorprendidos con unos resultados más que correctos y muy prometedores.

RESEÑA COMPLETA PRÓXIMAMENTE


“Blancanieves” (Pablo Berger, 2012)


Película con claroscuros y no sólo por el magnífico blanco y negro sino porque con su sofisticado diseño de producción y por el hecho de ser un homenaje al cine mudo condimentado con un casticismo específicamente hispano la terminas apreciando más por lo bien hecha que está que por su desarrollo en sí.


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Países: España y Francia.
Duración: 90 min.
Género: Drama.
Reparto: Maribel Verdú (Encarna, la madrastra), Daniel Giménez Cacho (Antonio, el padre), Pere Ponce (Genaro, el chófer), Ángela Molina (doña Concha), José Maria Pou (don Carlos), Inma Cuesta (Carmen de Triana), Macarena García (Carmen / Blancanieves), Sofía Oria (Carmencita), Ramón Barea (don Martín).
Guión: Pablo Berger; inspirado en el cuento de los hermanos Grimm.
Producción: Pablo Berger, Ibon Cormenzana y Jérôme Vidal.
Música: Alfonso de Vilallonga.
Fotografía en B/N: Kiko de la Rica.
Montaje: Fernando Franco.
Diseño de producción: Alain Bainée.
Vestuario: Paco Delgado.
Distribuidora: Wanda Visión.
Estreno en España: 28 Septiembre 2012.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Recomendada para quienes consideren el cine también como una expresión artística y no les importe que la historia no sea tan importante como los logros plásticos, estéticos y expresivos o un estilo de filmación a contracorriente de todo y con un claro deseo de homenajear lo clásico y lo hispano.....en cualquier caso una película más para la crítica y los festivales que para el público de a pie.


“Grupo 7” (Alberto Rodríguez, 2012)


Muy interesante policiaco dramático de acción cargado de fuerza y energía que aprovecha una trama de drogas en el entorno de la Expo de Sevilla para hacer un retrato verosímil y fidedigno no sólo de la época sino también de gentes y actitudes muy hispanas.

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Película: Grupo 7.
País: España.
Duración: 95 min.
Género: Acción, thriller, policiaco, drama.
Reparto: Antonio de la Torre (Rafael), Mario Casas (Ángel),  Inma Cuesta (Elena), José Manuel Poga (Miguel), Joaquín Núñez (Mateo), Julián Villagrán (Joaquín), Estefanía de los Santos (La Caoba), Alfonso Sánchez (Amador), Carlos Olalla (don Julián), Lucía Guerrero (Lucía).
Guión: Rafael Cobos.
Producción: José Antonio Félez y Gervasio Iglesias.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: José M.G. Moyano.
Dirección artística: Pepe Domínguez.
Vestuario: Fernando García.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 4 Abril 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada para quien disfrute de las tramas policiales con nervio y sepa enfrentarse a eso tan poco habitual en el cine pero tan real que consiste en descubrir que no hay buenos y malos sino personas que se dejan llevar por los vicios y las tentaciones fáciles simplemente porque es más fácil que ser íntegro.

sábado, 16 de febrero de 2013

“Un cuento chino” (Sebastián Borensztein, 2011)

Agradable comedia hispano-argentina que amortigua tres dramas personales a través de un tono a medio camino entre el costumbrismo y lo inverosímil y sobretodo gracias a otra prodigiosa interpretación de Ricardo Darín, un actor con una filmografía personal para enmarcar en la historia del cine.


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Guión: Sebastián Borensztein.
Países: España y Argentina.
Duración: 90 min.
Género: Comedia dramática.
Reparto: Ricardo Darín (Roberto), Huang Sheng Huang (Jun Quian), Muriel Santa Ana (Mari), Enric Rodríguez (Roberto joven), Iván Romanelli (Leonel).
Producción: Ferardo Herrero, Juan Pablo Buscarini, Pablo Bossi e Isabel García Peralta. Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro.
Montaje: Fernando Pardo.
Dirección artística: Laura Musso y Valeria Ambrossio.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en Argentina: 24 Marzo 2011.
Estreno en España: 17 Junio 2011.
Apta para todos los públicos.

Recomendada para los que les guste ese cine que se centra en historias personales y humanas y que demuestra eso tan idealista y esperanzador pero tan cierto que es que si ayudas a los demás algo, llamémosle providencia, termina regalándote también cosas a ti.


domingo, 10 de febrero de 2013

“Another year” (Mike Leigh, 2011)

Drama clarividente a la hora de mostrar la infelicidad, la soledad y el desierto afectivo en la edad madura que a lo largo de las cuatro estaciones de un año y dividido en cuatro actos, presenta el efecto balsámico que un feliz matrimonio mayor produce en sus relaciones cercanas. Seguramente es la mejor película de Mike Leigh junto a “Secretos y mentiras” y en su excelente reparto destaca una Leslie Manville memorable.

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Guión: Mike Leigh.
País: Gran Bretaña.
Duración: 129 min.
Género: Comedia dramática.
Reparto: Jim Broadbent (Tom), Lesley Manville (Mary), Ruth Sheen (Gerri), David Bradley (Ronnie), Imelda Staunton (Janet), Karina Fernandez (Katie), Oliver Maltman (Joe), Peter Wight (Ken), Martin Savage (Carl), Michele Austin (Tanya), Phil Davis (Jack).
Producción: Georgina Lowe.
Música: Gary Yershon.
Fotografía: Dick Pope.
Montaje: Jon Gregory.
Diseño de producción: Simon Beresford.
Vestuario: Jacqueline Durran.
Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en Reino Unido: 5 Noviembre 2010.
Estreno en España: 14 Octubre 2011.

Recomendada para quienes disfruten diseccionando comportamientos y actitudes y no les importe que los diálogos se detengan o aceleren con silencios y verborreas de una incomodidad íntimamente relacionada con nuestras miserias como seres humanos. Curiosamente se disfruta más con el poso que deja que con su visionado, a veces incómodo y algo pausado.

PRÓXIMAMENTE LA RESEÑA COMPLETA

martes, 5 de febrero de 2013

"Argo" (Ben Affleck, 2012)


Una película magnífica y la definitiva confirmación de Ben Affleck como director después de las también destacadas “Adiós pequeña, adiós” y “The town”. La intensa manera en la que te introduce en el pequeño infierno que viven en Irán un grupo de diplomáticos estadounidenses te deja literalmente sin aliento.

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País: EEUU.
Duración: 120 min.
Género: Thriller.
Reparto: Ben Affleck (Tony Mendez), Bryan Cranston (Jack O’Donnell), John Goodman (John Chambers), Alan Arkin  (Lester Siegel), Victor Garber (Ken Taylor), Tate Donovan (Bon Anders), Clea DuVall (Cora), Kyle Chandler (Hamilton), Scoot McNairy (Joe), Chris Messina (Malinov), Taylor Schilling (Christine Mendez).
Guión: Chris Terrio; basado en un capítulo de “El maestro del disfraz”, de Antonio J. Mendez; y en el artículo “The great escape” de la revista Wired, escrito por Joshuah Bearman.
Producción: George Clooney, Grant Heslov y Ben Affleck.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: William Goldenberg.
Diseño de producción: Sharon Seymour.
Vestuario: Jacqueline West.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en USA: 12 Octubre 2012.
Estreno en España: 26 Octubre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Recomendada para todos aquellos a los que les guste que el cine les deje sin aliento y les zarandee porque además la película parte de un hecho real y en ella se respira verosimilitud y una muy especial energía narrativa. Por cierto, a los que les guste "Homeland" están de suerte.

“Redención” (Paddy Considine, 2011)

Dramón frío y rotundo instalado en el ir y venir sin rumbo de un pensionista irlandés viudo que ahoga en el alcohol y la rabia interior penas y frustraciones personales pero que encuentra alivio puntual echando una mano a un par de personas que lo necesitan.

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Título original: Tyrannosaur.
Guión: Paddy Considine.
País: Gran Bretaña.
Duración: 89 min.
Género: Drama.
Reparto: Peter Mullan (Joseph), Olivia Colman (Hannah), Eddie Marsan (James), Paul Popplewell (Bod), Ned Dennehy (Tommy), Sian Breckin (Kelly).
Producción: Diarmid Scrimshaw.
Música: Chris Baldwin y Dan Baker.
Fotografía: Erik Wilson.
Montaje: Pia Di Ciaula.
Diseño de producción: Simon Rogers.
Vestuario: Lance Milligan.
Distribuidora: Festival Films.
Estreno en Reino Unido: 7 Octubre 2011.
Estreno en España: 23 Marzo 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendable únicamente para quienes encuentren en el dolor ajeno un alivio terapéutico que relativice sus propios problemas o para quien no sea demasiado duro asistir a dramas humanos que por mucho que no vivamos de cerca están ahí.

RESEÑA COMPLETA PRONTO

lunes, 4 de febrero de 2013

“Black mirror” (1ª Temporada, 2011)

Serie británica de tres episodios independientes (casi tres películas) que impactó a la altura de la mejor ciencia-ficción con su primera temporada llevando al extremo y de forma alegórica los efectos deshumanizadores de la tecnología en nuestra sociedad.

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Duración: Entre 40 y 60 minutos
País: Gran Bretaña
Episodios: 3
Creador: Charlie Brooker
Guión: Charlie Brooker
Música: Stephen McKeon
Productora: Zeppotron
Género: sátira, ciencia-ficción, drama












Recomendada para quien crea que ya no puede sorprenderse con una serie ni con un argumento puesto que si por algo se caracteriza es porque te deja clavao a tu sillón incapaz de predecir qué va a ocurrir.