"Godzilla y Kong: el nuevo imperio" (Adam Wingard, 2024)

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En esto se han convertido los Blockbusters hoy en día. En otros tiempos una película como ésta, con dinero a espuertas en la producción y con el objetivo indisimulado de entretener y hacer caja, habría tenido un guión medianamente cuidado y un reparto con gancho. Ahora no hace falta porque simplemente con asegurar el impacto en el público a través de los efectos visuales la taquilla está asegurada. Y lo gordo es que funciona hasta con espectadores como el que suscribe, que viendo los precedentes no esperaba absolutamente nada, y que aún así ha invertido dos horas de su cada vez más valioso tiempo en la ilusa esperanza de ver algo que le sobrecoja. Estoy convencido que es por el mono (y no me refiero a Kong) de ver por fin un titulo de aventuras realmente atractivo, que parece que se hace de rogar. No es el caso, ni siquiera aceptando la premisa de entrar en la película sin ninguna expectativa. Ya las películas anteriores de esta saga me dejaron frío por aburridas e insulsas, pero es que es más de lo mismo y más de lo mismo malo: cine de palomitas de ese que te pones en tu casa (yo por esto no pago el cine) un viernes tras una semana dura sin que te pene que el sueño te venza finalmente. La propia industria del cine es consciente y puestos a premiar los efectos visuales, que es lo único medianamente destacable, en los Óscars prefirieron a la japonesa "Godzilla: Minus one" de Takashi Yamazaki.

"Godzilla vs Kong" (Adam Wingard, 2021)

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#AdamWingard # AlexanderSkarsgård #RebeccaHall #DemianBichir #MillieBobbyBrown #Cine #Cinefantástico #KingKong

Cuando ya has visto "Godzilla: rey de los monstruos" (Michael Dougherty, 2019)  o  "Kong: la isla calavera" (Jordan Vogt-Roberts, 2017) de las que esta película sería continuación, sabes perfectamente qué te vas a encontrar y estás sobre aviso, pero en ocasiones apetece tumbarse en el sofá (espero que no te gastaras pasta en irla a ver al cine) y desconectar tu cerebro de responsabilidades y problemas y dejarte llevar por meros fuegos de artificio. De eso precisamente se aprovechan. Visto que es fácil tener audiencias importantes cuidando únicamente el apartado técnico son capaces de gastarse mucho dinero en efectos visuales y sonido y un poquito en alguna estrella del momento como Millie Bobby Brown para enganchar a la chavalería y se lanzan a productos como éste de "consumo fácil" en los que el guión no vale un pimiento. Y es literal, el guión, lo que te cuenta y cómo te lo cuenta produce sonrojo a poco que seas exigente y ya cabreo mayúsculo si piensas en títulos similares que se hicieron en el pasado ya sea en formato cine o formato novela. Así que el asunto es no verla nunca si eres mínimamente exigente o dejarte llevar si lo que quieres es cine de monstruos porque simplemente te gusta o si estás en un momento de fragilidad emocional y te da un poco igual lo que pase ante tus ojos mientras haya explosiones, luchas de titanes y acción. La verdad es que no tengo ni idea de por qué le pongo dos estrellitas, bueno sí, por premiar a los de los efectos visuales y sonoros que supongo que se han pegado una currada monumental.

"Día de lluvia en Nueva York" (Woody Allen, 2019)

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A estas alturas el seguidor habitual del cine de Woody Allen, que identifica cualquier película que haga como suya porque mantiene constantes sus señas de identidad, sabe que aunque los cimientos argumentales sean parecidos a otros ya vistos volverá a disfrutar como hizo en la anterior y así es. En este caso propone una comedia romántica adolescente con personajes buscándose a sí mismos por un Nueva York lluvioso repleto de famosetes y actores y así habla de enredos juveniles a la vez que nos hace penetrar en algunos círculos sociales de alto standing, algo muy de su gusto y bastante glamouroso (aunque iremos advirtiendo que no todo es lo que parece). La trama que teje para la ocasión y que desarrolla en una ajustadísima hora y media se vuelve especialmente atractiva Timothée Chalamet mediante  porque si en algo es magnífico es en eso tan difícil de hacernos empatizar con él aunque a veces tenga aspecto de niñato (con él me pasa justo lo contrario que con Andrew Gardfield) y está muy bien acompañado por una Elle Fanning con un personaje exótico y divertido que da mucho juego. Es una historia más o menos sencilla, sin mucha enjundia (aunque también la tiene) que proporciona un visionado agradable, alguna sonrisa y un paseo agradable por uno de los platós habituales de Allen, su ciudad.

"El regalo" (Joel Edgerton, 2015)

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Tiene una gran virtud esta película y es que en ningún momento cumple con tus expectativas y en todo momento logra descolocarte. Creo que la disfrutará más quien más bagaje tenga en títulos similares porque solemos enfrentarnos a los títulos de un género con la experiencia acumulada de lo que ya hemos visto y en esta ocasión lo que se procura es que es bagaje previo no nos sirva o nos despiste. El argumento gira en torno a una pareja joven que se ha desplazado a un piso nuevo en California porque el marido ha conseguido un puesto importante en una empresa de renombre y, lentamente, se van incorporando acontecimientos que convierten la vida de ambos en un thriller de suspense con ribetes incluso de terror. Lo mejor es no desvelar nada más y disfrutar de la tensión que se va creando con la información que como espectador te va llegando. Las claves no sólo están en el presente sino también en el pasado por lo que cualquier detalle puede llegar a ser importante y eso te obliga a no perder ripio. No es sobresaliente, pero sí inquietante y efectiva, así que teniendo en cuenta que es la ópera prima de Joel Edgerton como director y que el guión también es suyo, habrá que seguirle la pista.

"The town (ciudad de ladrones)" (Ben Affleck, 2010)

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Tras la más que interesante y prometedora “Adiós pequeña, adiós” Ben Affleck hizo tras la cámara (y delante de ella) este thriller que enfrenta a la policía y el mundo criminal de la ciudad de Boston con buen pulso, nervio y analizando con acierto los dos bandos, sus códigos, sus comportamientos y la forma en que colisionan. Una película más que correcta, de acción trepidante por momentos pero también con intensos conflictos personales, de encrucijadas que determinan el desenlace final de un grupo coral de personajes (el reparto es muy bueno). Francamente recomendable si te gusta el relato policiaco y criminal.

“Iron man 3”(Shane Black, 2013)

Entretenida y aparatosa casi al mismo nivel, mantiene la línea de las entregas anteriores combinando de nuevo acción, efectos especiales, humor y un Robert Downey Jr. en estado de gracia aunque lo mejor son esos créditos finales con un soundtrack que te hace salir del cine en pleno subidón....por cierto, hay que quedarse hasta el final final de los créditos.

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Países: USA y China.

Duración: 130 min.

Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico, cómics

Reparto: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / War Machine), Guy Pearce (Dr. Aldrich Killian), Ben Kingsley (Mandarín), Rebecca Hall (Maya Hansen), James Badge Dale (Eric Savin), Jon Favreau (Happy Hogan), Stephanie Szostak (Ellen Brandt), William Sadler (Sal). Guion: Shane Black y Drew Pearce; basado en los cómics de Jack Kirby, Stan Lee, Don Heck y Larry Lieber.

Producción: Kevin Feige.

Música: Brian Tyler.

Fotografía: John Toll.

Montaje: Jeffrey Ford y Peter S. Elliot.

Diseño de producción: Bill Brzeski.

Vestuario: Louise Frogley.

Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

Estreno en USA: 3 Mayo 2013.

Estreno en España: 26 Abril 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para los fans de Marvel pero también para todo aquel que vaya al cine a entretenerse con las consabidas dosis de acción, rizos que rizan el rizo, explosiones, escenas al límite y ciertos toques de humor.

“The town, ciudad de ladrones” (Ben Affleck, 2010)

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Título original: The town.
País: EEUU.
Género: Drama, thriller.
Reparto: Ben Affleck (Doug MacRay), Rebecca Hall (Claire Keesey), Jon Hamm (agente Adam Frawley), Jeremy Renner (James Coughlin), Blake Lively (Krista Coughlin), Pete Postlethwaite (Fergus “Fergie” Colm), Chris Cooper (Stephen MacRay), Slaine (Albert Magloan), Owen Burke (Desmond Elden), Titus Welliver (Dino Ciampa). Guión: Peter Craig, Ben Affleck y Aaron Stockard; basado en la novela “Prince of thieves” de Chuck Hogan.
Producción: Graham King y Basil Iwanyk.
Música: Harry Gregson-Williams y David Buckley.
Fotografía: Robert Elswit.
Montaje: Dylan Tichenor.
Diseño de producción: Sharon Seymour.
Vestuario: Susan Matheson.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en USA: 17 Septiembre 2010.
Estreno en España: 29 Octubre 2010.

Se esperaba con bastante expectación la que es la segunda película de Ben Affleck como director tras el buen debut que tuvo con “Adiós pequeña, adiós” y por los comentarios que la emparentaban con “Heat”, lo cual era decir mucho porque la película de Michael Mann es ya todo un clásico del cine criminal que aprovecho para recomendar si alguien no la ha visto (a mí cada día que pasa me gusta más y en su estreno la vi dos veces en dos semanas, cosa que he hecho en contadas ocasiones).

El caso es que Ben Affleck es un tipo que desconcierta, seguramente con más fama que aciertos en su filmografía, y capaz de dar en cualquier momento una de cal y una de arena; pero hay dos cosas que le salvan: una es su capacidad de trabajo (en apenas veinte años lleva un ritmo de casi dos películas al año) y otra es la capacidad de reírse de sí mismo, un sentido del humor que lo ha rescatado del “fango” fílmico tras bodrios como “Armageddon”, “Daredevil”, “Paycheck” o “Gigli” (alguno también incluiría “Pearl Harbour, yo no) gracias casi siempre a su amiguete Kevin Smith con títulos como “Mallrats”, “Dogma” o “Jay y Bob el silencioso contraatacan”.

Sea como fuere el caso es que Affleck es una estrella de Hollywood, pero realmente sólo hacen peso específico en su carrera un puñado escaso de películas entre las que rescataría a “Persiguiendo a Amy” (también la mejor película de Kevin Smith, con permiso de “Clerks”), “Shakespeare enamorado” y sobretodo “El indomable Will Hunting”, con la que firmó el guión que ganaría el óscar en colaboración con su coleguilla Matt Damon. Y uno intuye vista su trayectoria que su verdadera valía está tras la cámara escribiendo o dirigiendo.

Evidentemente demostró que sabía escribir guiones con “El indomable Will Hunting” y lo ha refrendado con sus dos películas como director. “Adiós pequeña adiós” fue una agradable e inesperada sorpresa en 2007 y el caso es que con esta “The town” mantiene un buen nivel. Es como si el gamberrete se pusiera de pronto serio al tener que afrontar un proyecto propio y se dedicara a temas y argumentos más profundos, de mayor calado dramático.

En esta ocasión explora uno de los barrios de Boston, la ciudad a la que hace referencia el título y nos muestra a un grupo de cacos liderados por dos amigos, Doug (Affleck) y y James (Renner), que se dedican a robar bancos, pero no estamos ante una película de acción al uso (nada tiene que ver con los títulos adrenalíticos de ahora a pesar de que sí tenga escenas visualmente muy atractivas, las de los robos, con un planteamiento similar a la ya mencionada “Heat” o a títulos de Frankenheimer como “Ronin” u “Operación Reno”, en la que participó Affleck.

El argumento, entretenido cuando menos, le posibilita a Affleck hablar de temas importantes como la forma en que condiciona el lugar donde se nace, crece y vive; lo “atrapados” que estamos a este contexto muchas veces y que nos impide mejorar nuestras vidas (me ha parecido excepcional, en relación a ello el enfrentamiento entre el personaje de Ben Affleck y el de Pete Postlehwaite, como siempre soberbio en su actuación); habla sobre la amistad (Doug y James son amigos, pero sus motivaciones son diferentes y esto resquebraja su relación y la pone en peligro); habla sobre el enfrentamiento entre los dos lados de la ley (pero no planteado como una lucha entre buenos y los malos, sino de una manera diferente que enriquece la película) y también plantea una historia romántica que se asemeja mucho a la que se nos contaba en “Heat” entre el personaje de Robert de Niro y el de Amy Brenneman.

Es decir, estamos ante un policiaco muy serio, de corte clásico, que pretende explorar ambientes, personajes y un microcosmos muy concreto, con interesantes temas de fondo, siguiendo la línea de un cine reciente de este género que ha dado bastante buenos títulos como “Infiltrados”, “La noche es nuestra”, “Miércoles de ceniza” o “Antes de que el diablo sepas que has muerto”. Y aunque, en efecto, la película da la sensación de no aportar nada esencialmente nuevo y quizás le falta un poquito de intensidad (fijaros que la historia romántica queda un poco fría), hay que reconocer que está bien construida, que se ve con interés de principio a fin y que está por encima de la media de lo habitual.

Me ha gustado especialmente el choque de actuaciones entre Ben Affleck y Jeremy Renner (está que se “sale” desde “En tierra hostil”) y es brillante la escena en la que por fin Doug le revela a James cuál quiere que sea su futuro, pero sobretodo me gusta cómo se ha desarrollado de forma coral la historia y cómo se aprovecha para explicarnos todo lo atractivo que puede tener un lugar (esas tomas aéreas, el realismo de las calles) y a su vez todo por lo que alguien como el protagonista desea marcharse (ese honor malentendido que representa Pete Postlehwaite o la violencia y el temor que se respira en las calles).

En definitiva, una película que merece la pena aunque no sea redonda y que sigue augurando un futuro interesante para Ben Affleck detrás de la cámara. Seguiremos sus pasos.