"El puente sobre el río Kwai" (David Lean, 1957)

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Una de las mejores películas de David Lean que equivale a decir una de las mejores de la historia del cine. Se centra en un grupo de soldados ingleses prisioneros de los japoneses durante la 2ª guerra mundial que se ven obligados a construir un puente en plena selva. No sólo es fascinante por la puesta en escena (no es difícil imaginar los problemas que habría durante un rodaje filmando en escenarios naturales), además lo tiene todo: un argumento apasionante en torno a la cautividad y la guerra, un tenso choque de personajes (inolvidables Alec Guinnes representando el sentido del honor británico, Sessue Hayakawa tratando de someterle y William Holden rebelándose ante tanto idealismo para tratar de vencer su batalla), una puesta en escena visualmente muy atractiva y una tonada que ha pasado a la historia. Poco más que decir, hay que verla y en la pantalla más grande que uno pueda conseguir. Logró 7 óscars (mejor película, director, actor principal, guión adaptado, montaje, fotografía y banda sonora). Sólo Hayakawa perdió la estatuilla como mejor actor secundario.

"Ariane" (Billy Wilder, 1957)

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Primera colaboración de Billy Wilder con su habitual guionista I. A. L. Diamond en esta comedia romántica de tono ligero y amable en la que una joven parisina se enamora perdidamente de un maduro galán que recorre Europa de amante en amante. El director hace alarde de una elegantísima puesta en escena homenajeando el cine de Ernest Lutbisch y nos ofrece un relato en el que reverbera el romanticismo gracias al waltz "Fascinación" que acompaña a los personajes durante todo el metraje y a una Audrey Hepburn encantadora. Por desgracia Wilder no pudo contar con Cary Grant (al que quiso para el papel protagonista) y chirrían un Gary Cooper desubicado y la poco creíble atracción de Ariane que parece  abocada a un seguro fracaso en poco tiempo, cosa que no hay que descartar que Wilder pretendiera. En cualquier caso, y aunque resulte un poco larga, una delicia, ya con las reconocibles señas de identidad de un director cuyo mejor cine estaba por llegar.

"Sayonara" (Joshua Logan, 1957)

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Marlon Brando era el actor perfecto para encarnar al Comandante de la Guerra de Corea que enviado a Japón para un descanso se enamora de una bailarina y lo demuestra atesorando gran parte del interés de una película de contrastes que trata de sumergir en la cultura japonesa a un mundo occidental ya preparado para ir superando prejuicios acumulados durante la 2ª guerra mundial. Magnífico melodrama romántico en el que lo mejor es, sin duda, lo bien que Brando ejemplifica la evolución de su personaje y cómo contagia su aprendizaje, su toma de conciencia, su trayecto sentimental. Obtuvo 4 óscars (mejor actor y actriz secundaria, diseño de producción y sonido) y 6 nominaciones más (película, director, actor, guión adaptado, montaje y fotografía)

"Cazador de forajidos" (Anthony Mann, 1957)

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No es de los títulos más conocidos de Anthony Mann, pero es en cualquier caso un western magnífico, elegantemente rodado, con una buena historia del guionista habitual de John Ford (nominado por cierto) y con blanco y negro hipnótico. Una película a reivindicar.