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lunes, 21 de septiembre de 2026

"La torre de los ambiciosos" (Robert Wise, 1954)

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#Cine #RobertWise #WilliamHolden #BarbaraStanwyck #FredricMarch #JuneAllyson #WalterPidgeon #ShelleyWinters #NinaFoch #CineDrama 

Adaptación de la novela de Cameron Hawley que cuenta como una compañía afronta la sustitución de su antiguo jefe y el modelo de empresa que se impondrá a partir de ese momento, así que básicamente es una batalla entre los "ambiciosos" del título. Para dar vida a los personajes Metro Goldwyn Meyer reunió a un reparto imponente que logra transmitir a la perfección la maraña de relaciones e intereses que se da entre los ejecutivos protagonistas. Se trata de un drama empresarial sobre el poder que representa muy bien las líneas maestras del Hollywood clásico: un buen guión, grandes actores, una puesta en escena elegante e impecable y una moraleja o enseñanza moral que late al final relacionada con los valores frente al poder. La película parece lanzar la idea que no importa tanto saber quién puede dirigir una firma, sino con qué objetivo, es decir, no importa tanto quién ocupa finalmente la cúspide de la torre, sino qué hará con su poder. Consiguió 4 nominaciones en los óscars (mejor actriz secundaria, fotografía en blanco y negro, dirección artística en blanco y negro y vestuario).

jueves, 30 de abril de 2026

"El mundo de Suzie Wong" (Richard Quine, 1960)

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#Cine #Richard Quine #Cineromántico #CineComedia #CineDrama #WilliamHolden #NancyKwan #SylviaSyms #MichaelWilding

Adaptación de la novela homónima de Richard Mason sobre un arquitecto norteamericano que se toma un año sabático en Hong Kong para dedicarse a su pasión, la pintura, y acaba en un local modesto y de módico precio en el que el dueño hace también negocio con las "chicas de la pensión". Precedente, por tanto, de la más reciente "Pretty woman" y con argumento que hoy en día podría haber alcanzado tonos sórdidos o explícitos en manos de directores que apuesten por el realismo. En cambio en los años 60 Richard Quine convierte la historia en una comedia romántica con cierto enredo y trasfondo dramático que rezuma cierta alegría de vivir, cierto positivismo y sobretodo un aroma idealista que le otorgan un fuerte magnetismo. En su día tuvo importante éxito en el mercado británico y, a pesar de su temática, se estrenó en España superando la censura franquista, lo que da cuenta de la factura "apta para mayores de 13 años con cualquier sensibilidad" que consigue. Hoy día es un título olvidado, una rareza exótica pero merece la pena porque muestra localizaciones reales de la época, explora los contrastes entre Oriente y Occidente en aquel momento, reflexiona sobre el amor entre clases sociales y lanza un mensaje idealista y moral positivo a pesar de que también retrata el drama.
 

martes, 26 de mayo de 2020

"El puente sobre el río Kwai" (David Lean, 1957)

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Una de las mejores películas de David Lean que equivale a decir una de las mejores de la historia del cine. Se centra en un grupo de soldados ingleses prisioneros de los japoneses durante la 2ª guerra mundial que se ven obligados a construir un puente en plena selva. No sólo es fascinante por la puesta en escena (no es difícil imaginar los problemas que habría durante un rodaje filmando en escenarios naturales), además lo tiene todo: un argumento apasionante en torno a la cautividad y la guerra, un tenso choque de personajes (inolvidables Alec Guinnes representando el sentido del honor británico, Sessue Hayakawa tratando de someterle y William Holden rebelándose ante tanto idealismo para tratar de vencer su batalla), una puesta en escena visualmente muy atractiva y una tonada que ha pasado a la historia. Poco más que decir, hay que verla y en la pantalla más grande que uno pueda conseguir. Logró 7 óscars (mejor película, director, actor principal, guión adaptado, montaje, fotografía y banda sonora). Sólo Hayakawa perdió la estatuilla como mejor actor secundario.

domingo, 19 de julio de 2009

"Traidor en el infierno" (BIlly Wilder, 1953)





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Título original: Stalag 17
Duración: 120 min.
País. Estados Unidos
Guión: Billy Wilder & Edwin Blum (basada en la obra de teatro de Donald Bevan & Edmund Trzcinski.
Música: Franz Waxman
Fotografía: Ernest Laszlo (B&W)
Reparto: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Harvey Lembeck, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Sig Ruman, Michael Moore, Peter Baldwin, Robinson Stone, Robert Shawley, William Pierson
Productora: Paramount Pictures

El título original hace referencia en alemán a los campos de concentración. "Stalag 17" vendría ser el "Campo de concentración 17", en este caso de prisioneros entre los que se encuentra "Cookie" un aviador derribado en 1945 que narra los hechos.

"Traidor en el infierno" es un ejemplo más en la filmografía de Billy Wilder de lo que se puede conseguir con un magnífico guión como el que hicieron. Es impresionante de hecho la capacidad que tenía Wilder para desarrollar guiones, siempre con guiños de comedia aunque se tratara de un argumento peliaguado como lo son en este caso las vivencias de un grupo de soldados (todos sargentos) en un campo de prisioneros nazi después de que dos de ellos hayan sido abatidos cuando trataban de huir y dentro del barracón exista el convencimiento de que existe un traidor.

La película se basa en una obra de teatro de Broadway pero está tamizada por el sentido del humor de Wilder y un extraordinario manejo del microcosmos en el que se desarrolla la acción. Es fascinante la forma en que todos los grandes directores "clásicos" como es el caso de Billy Wilder o como hacían John Ford y Howard Hawks dan entidad e importancia a los personajes secundarios, que cobran relevancia en las historias y se nos hacen próximos. De hecho yo diría que si por algo es grandiosa esta "Traidor en el infierno" es porque en apenas dos horas Billy Wilder consigue que formes parte del barracón de prisioneros y ganes confianza o desconfianza, proximidad o lejanía con cada uno de ellos y seas uno más con sus mismas apetencias, deseos y esperanzas como si llevaras allí tanto tiempo como ellos y fueras un testigo más de los hechos lo que no es fácil conseguir en tan poco tiempo, es una labor de guión y de puesta en escena que sólo consiguen llevar a buen puerto los más grandes, Wilder por supuesto lo es.

Cualquier espectador que vea la película va a saber enseguida a lo que me refiero. Uno se siente integrado porque los personajes se hacen cercanos y auténticos (sufren en silencio, hacen bromas, viven situaciones difíciles o se arriesgan a morir si es preciso), porque la situación aunque es ficticia suena a real (a mí me parecen estos nazis mucho más reales y posibles que los que sólo son terroríficos y despiadados simplemente porque son "humanos"), porque la película es rica en pequeños detalles y guiños (fantástico todo lo relativo a la manera en que el personaje de Willain Holden (Sefton) consigue cigarrillos para intercambiar con los alemanes)...En definitiva y como sucede con todas las películas de Wilder se "respira" humanidad en los personajes y se hacen tan próximos que te mantienen con la atención pegada al argumento de inicio a fin.

Evidentemente en el apartado cómico por así decirlo la atención se centra en Chimpancé y su colega Shapiro que brindan escenas tan divertidas como aquella en la que traspasan la berja pintando una línea blanca que parece ser la separación de una calzada para ver a las rusas o las que protagoniza el propio sargento Schultz, pero la película no es exactamente una comedia, sino un drama bélico de suspense con cierta relación con "La gran ilusión" (Jean Renoir), "La gran evasión" (John Sturges) o "El puente sobre el río Kwai". Por cierto que tanto en esta última como en "TRaidor en el infierno" aparece William Holden, uno de los grandes atractivos por su papel de cínico. Se cuenta que al preparar la película Holden quería suavizar el cinismo de su personaje porque parecía excesivo, inhumano y antipatriótico pero Wilder se negó a ello y Holden terminó ganando su único óscar como mejor actor principal.

La película fue muy bien recibida en 1953 y se considera una de las obras maestras de Billy Wilder, aunque casi podríamos hablar de este director que cada película lo es. El propio director fue también nominado a los óscars así como Robert Strauss por su papel de Chimpancé, enamorado de la actriz Betty Grable.

Como curiosidad destacar que el comandante de los alemanes, que en un momento determinado recibe al enviado de la convención de Ginebra sin botas (todas las películas de Wilder tienen este tipo de guiños) es el director Otto Preminger. Y también señalar como Wilder hace notar que detrás de la apariencia de cada personaje hay mucho más: el comandante alemán suele ir sin botas pero se las pone para que oiga coo las junta al hablar por teléfono con el alto mando, el sargento Schultz controla a los prisioneros pero le gusta bromear con ellos, los soldados alemanes matan a cualquiera que pretenda escapar pero disfrutan jugando al voley,el más heorico puede resultar serel traidor del barracón, Chimpancé puede ser el más gamberro pero también el más sensible y por su puerto Sefton tampoco es lo que parece. Todos los personajes tienen una profundidad, no son meros estereotipos y están tratados con respeto y humanidad.

Sin duda una película altamente recomendable. La filmografía de Billy Wilder al completo debería ser de hecho de visión obligatoria porque es irrepetible y extraordinaria.