"Guy Ritchie: el pacto" (Guy Ritchie, 2023)

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A pesar de que hayan puesto su nombre en el título, cosa que me parece bastante innecesaria, Guy Ritchie se desmarca de sus señas de identidad, su habitual montaje frenético con toques de humor negro, y se pone serio y dramático para contar con un estilo "clásico", sobrio, realista y directo, el último servicio de un sargento estadounidense en Afganistán. Estrenada directamente en Amazon sin pasar por los cines, se trata de uno de los títulos más logrados del director que, a pesar de contar un argumento que resulta familiar a los amantes del género bélico y de perder algo de fuerza en su tercer acto, logra enganchar y sorprender gracias a la tensión interna del desarrollo y a una narración en la que la acción se vincula a la supervivencia y permite comprender el agotamiento, la confusión y el peligro propios de la guerra. Además la historia que cuenta está basada en historias reales de afganos que colaboraron con las fuerzas estadounidenses e ilustra una relación de amistad y honor más allá de los intereses institucionales, por lo que finalmente conmueve y tiene una dimensión humanística más allá del horror del conflicto bélico. 

"Una casa llena de dinamita" (Kathryn Bigelow, 2025)

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#Cine #IdrisElba #RebeccaFerguson #GabrielBasso #JaredHarris #KathrynBigelow #Cinedrama #CineThriller #CineBélico #CinePolítico

La directora estadounidense Kathryn Bigelow volvía a rodar tras años sin hacerlo y fue reclutada por Netflix para filmar un tema de ardiente actualidad dada la inestabilidad mundial del momento: ¿qué pasaría en caso de que un país lanzara un misil hacia Estados Unidos? Un guión centrado en la toma de decisiones y una narración tensa se esfuerzan por desmenuzar de forma minuciosa una situación de permanente incertidumbre paso a paso, prácticamente en tiempo real, dándonos la información relevante a los espectadores para comprender el desconcierto de los implicados en la resolución de momento tan crítico y procurando en todo instante ser verosímil. Lógicamente el resultado es un thriller de tono realista, muy intenso, con un suspense potente que conciencia e invita a la reflexión geopolítica y, como tal, es interesante per se. El problema en mi caso es que, aunque aplaudo el intento, siento que la ejecución cojea porque daba a mi juicio mucho más juego. Digamos que, tratando de ser realista, el desarrollo peca de reiterativo, avanza lento a veces, se pierde demasiado en "barros" políticos y militares. Creo que esa apuesta por ser verosímil curiosamente embarra la narración y perjudica lo que es básicamente emoción y en esta ocasión la emoción, que también se busca, no acaba de funcionar. Interesante, pero entiendo a quienes la consideran decepcionante. 

 

"Warfare: Tiempo de guerra" (Alex Garland, Ray Mendoza, 2025)

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Película con indudable valor testimonial basada de primera mano en la experiencia del exmarine Ray Mendoza (codirector y coguionista) en una incursión de los NAVY seals en Irak y que, además, está contada en tiempo real, con toda crudeza y sin edulcorar momento alguno. Una experiencia potente, que conmociona y te mantiene en tensión a lo largo de su hora y media de metraje. Por desgracia, más allá del interés de conocer qué termina sucediendo y cómo se resuelve el suceso, que me mantuvo pegado a la pantalla, el tono realista en esta ocasión, con la recreación del desconcierto de los soldados y un buen rato de tiempos "muertos" por así decirlo, jugó en su contra. Además te meten directamente en harina sin muchos preámbulos y sin apenas presentación de personajes y eso hace que veas todo a distancia y que no te impacte emocionalmente como debería. Es decir, aplaudo el intento, pero cine similar se ha hecho mucho mejor y es inevitable no acordarse de "Black hawk derribado" (Ridley Scott, 2001), que para mi gusto es muy superior.

"Dos en el cielo" (Victor Fleming, 1943)

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Título menor en el que se inspiraría años después Steven Spielberg para hacer "Always" (1989). Lo bueno que tiene el Hollywood clásico es que hasta sus películas menores se hacían con esmero cuidando el guión (firma Dalton Trumbo), los diálogos y los personajes. En ésta en concreto se cuenta, estrenada en plena segunda guerra mundial, la historia de un piloto que debe ayudar a otro a combatir. Combina fantástico, romance y cine bélico con tino y es agradable de ver gracias al buen hacer del trío protagonista. Desgraciadamente en estos tiempos que corren hay que ser un valiente para apostar por una película en blanco negro que tiene una cadencia tan distinta respecto al ritmo audiovisual que vivimos y aún hay que ser más osado para pasar por alto una puesta en escena en la que los decorados le dan a la historia un sabor tan añejo....El buen cinéfilo en cambio, más acostumbrado a ello, sabrá apreciarla en su justa medida.

"Zulú" (Cy Endfield, 1968)

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La acción se sitúa en Sudáfrica allá por 1879 cuando una conjunción de pueblos zulúes decide atacar las posiciones del ejército británico para expulsarlos. La película tiene un arranque muy potente que juega muy bien con una tensión in crescendo y un buen manejo narrativo del miedo psicológico. Durante muchos minutos sólo ves al grupo de soldados británicos preparándose para un enfrentamiento suicida obligados por su juramento de lealtad a los mandos. El impacto emocional es grande y se describe a la perfección la disciplina militar, el choque de personalidades (magníficos Stanley Baker y Michael Kane), el sinsentido de la guerra....después te muestran la batalla y se pasa a la acción, la película se acelera y curiosamente pierde algo de interés quizás porque no está tan bien resuelta. Algunos combatientes dijeron de ella, no obstante, que resultaba muy realista y fiel (se basaba en un acontecimiento real) y tuvo una gran acogida en su estreno por ser una superproducción grabada en escenarios naturales y con mucha "fisicidad", muy impactante en lo visual (magnífica fotografía) y auditivo (imponente banda sonora de John Barry).   

"Civil war" (Alex Garland, 2024)

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AlexGarland, director y guionista de la película, ya había demostrado en películas anteriores como "Ex machina" (2014) o "Aniquilación (2018) que es muy bueno creando atmósferas con una potente tensión psicológica y lo aprovecha de nuevo a partir de un guión que usa uno de los miedos latentes en Estados Unidos desde hace unos años: una guerra civil. La polarización allí es tal que la chispa puede prender en cualquier momento (o eso dicen) y lo que hace Garland es situarnos en un momento posterior junto a una periodista que pretende entrevistar al presidente, que se encuentra más allá de las líneas enemigas. No le interesan a Garland los porqués, ni dar explicaciones, ni posicionarse claramente, sólo pretende hacernos participes de esa búsqueda de la noticia, que se ve condicionada por la violencia, el sinsentido y un país dividido en el que cualquiera puede volarte la cabeza si cree que no piensas como él. Una radiografía muy somera de los tiempos que corren, que es ante todo cine de género, un thriller distópico o también un drama periodístico con forma de road-movie ambientado en una realidad que podría estar a la vuelta de la esquina (ójala no).  Sea como fuere creo que ni le saca todo el jugo a la idea inicial, ni logra ser ese megahit que necesita ya Garland para despuntar, más que nada porque creo que habrá muchos espectadores a los que la película les parecerá lenta (a mí no me lo parece) y dista de ser una superproducción de acción como otras que hemos visto de argumentos similares, sino más bien un tipo de cine más reflexivo y de trasfondo existencial. De momento la acogida no ha sido mala (hablo a los pocos meses del estreno). 

"Escarlata y negro" (Jerry London, 1983)

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Coproducción entre Estados Unidos e Italia que relata la labor de resistencia de un sacerdote irlandés (interpretado por Gregory Peck) destinado al Vaticano durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial  que trata de ayudar a cuantos refugiados llegan a su círculo de influencia. Basada en hechos reales y realizada para la televisión, en España no impactó demasiado, quizás porque se nota en la factura una cierta carencia de medios (pese al reparto y la autoría de Ennio Morricone con la banda sonora), pero el argumento engancha y los actores garantizan interés por el conflicto de los personajes. En realidad un tipo de narración de intrigas bélicas que, a pesar de su duración (está pensada para dos episodios), resulta en todo momento muy entretenida. 

"Los invasores" (Michael Powell, 1941)

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Estrenada en plena segunda guerra mundial la película contaba como un grupo de soldados alemanes llegaban a Canadá e intentaban pasar la frontera a Estados Unidos, aún neutral. No es propiamente un título bélico al uso y aunque esté ambientada durante la guerra es más bien un título de suspense y de cierto tono propagandístico que avanza como si de pequeños capítulos se tratase contando varias vicisitudes y cambiando el foco en varios personajes. Lo más interesante, a parte de un guión en el que hay cabida para varios temas, es que la historia se cuenta desde el punto de vista de los alemanes, algo poco habitual en aquellos momentos. Y no es que sea una gran película, pero resulta entretenida y tiene varias curiosidades con las que detenerse como el conflicto en las ideas democráticas y totalitaristas, la imposible convivencia entre quien quiere vivir en paz y quien quiere imponer sus ideas o la presencia de Laurence Olivier y Leslie Howard en papeles secundarios. Fue nominada a mejor película y guión y consiguió el Óscar a mejor historia.

"Quo Vadis, Aida? (Jasmila Zbanic, 2020)

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Hay algunas películas que se disfrutan con el alma en un puño y ésta es una de ellas. Se centra en una traductora de Srebrenica que trabaja para la OTAN en la Bosnia en el año 1995 justo antes del genocidio que allí tuvo lugar en el que perecieron unas 8.000 personas. Básicamente el argumento, que relata la situación durante unos pocos días, pretende describir el drama humano de alguien que, conociendo información importante y estando en una privilegiada situación intenta salvar a su familia a toda costa. Ya digo que la película es un drama bélico de tensión creciente en el que el tiempo narrativo es una soga que se va cerrando lentamente, causándonos como espectadores una angustia próxima a la de la protagonista, por lo que hay que enfrentarse a lo que se cuenta con un interés histórico y una curiosidad similar a la que se ha de tener con otros títulos como "La Lista de Schindler" ya que básicamente trata de ser un testimonio verosímil de una capítulo histórico. Fue nominada a mejor película de habla no inglesa en los Óscars.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Stanley Kubrick, 1964)

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En un muy expresivo y sombrío blanco y negro, minuciosa y austera y con aspecto de documental en muchos momentos, Stanley Kubrick se atrevió a poner en solfa la tensión de la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia con esta comedia satírica de humor negro negrísimo que jugaba con la idea de una alerta nuclear. Farsa de ingeniosa puesta en escena repleta de detalles, tiene un guión sencillamente antológico que plantea como el mundo podría estar en manos de auténticos descerebrados y de protocolos tan inhumanos como defectuosos. Estas ideas las transmite con un desarrollo que parece serio por momentos pero, de pronto, gracias a los personajes que pueblan la película (magníficos Sterling Hayden, George C. Scott y sobretodo Peter Sellers bordando a tres personajes) se desborda una locura soterrada que revela el gran sinsentido que es todo. Obviamente no es una película para la carcajada por la seriedad de lo que trata y juega también con la angustia de la situación, pero fundamentalmente es un prodigio a la hora de denunciar de una forma ácida e implacable el modus operandi de aquellos de los que dependemos y en quienes dejamos las responsabilidad de dirigir la suerte de nuestro mundo.....Desgraciadamente una realidad que no ha pasado de moda y que está de la más ardiente actualidad. Fue nominada a mejor película, director, actor y guión adaptado, pero no consiguió ningún óscar. 

"Oppenheimer" (Cristopher Nolan, 2023)

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No es descubrir nada decir que Christopher Nolan no es un cualquiera, le avala una filmografía de varios títulos excelsos y hasta su peor película está muy por encima de la media. Con ese bagaje y con un deseo por trascender que se palpa en cada escena que filma, lo que ha intentado esta vez es ir aún un poco más allá con una película de una ambición descomunal. No sólo pretende contar un episodio crucial y terrible de nuestra historia reciente, no sólo quiere epatar más que nunca, no sólo quiere impactar en lo más profundo del espectador y removerlo en su butaca, es que además juega con los tiempos narrativos, con varios personajes (aunque siempre con el foco en ese torturado Oppenheimer para quien no había nadie mejor que Cillian Murphy después de ver su Tommy Shelby en "Peaky blinders"), salta de temas de lo social a lo personal y de lo general a lo íntimo y mezcla géneros con una facilidad pasmosa haciendo que veamos drama existencial, romance, costumbrismo, política, género judicial y bélico....En fin, una obra magna con un guión tan apabullante como su puesta en escena, eso sí, densa, repleta de nombres con diálogos plagados de dobleces y dobles intenciones, con un trasfondo farragoso y emponzoñado....Se la recomendaría a todo el mundo, pero aburrirá a quien no entre en el juego y entrar exige asumir tres horas de visionado, interés por lo que cuenta, ganas de saber e indagar y capacidad para asimilar mucha información evidente e implícita. Podría estar líneas y líneas hablando de sus virtudes, sólo apuntar que el reparto al completo está a un nivel altísimo y me gustaría destacar el trabajo de Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh y sobretodo Robert Downey Jr. Puede que no termine siendo la película favorita de casi nadie, ni si quiera este año, sobrecoge más que apasiona por su contenido, pero hay que reconocer que su dimensión cinematográfica es descomunal. 

 

"Gallipoli" (Peter Weir, 1981)

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Barnizada emocionalmente con la inquietud y la tristeza que emanan del "Oxygene" de Michael Jarre y del "Adagio en G menor para cuerdas y órgano" de Albinoni, se trata de un potente alegato antibélico que esboza la participación de los australianos en la primera guerra mundial en el frente griego contra los turcos. Peter Weir consigue una de sus películas más conmovedoras (y eso es mucho decir) explorando primero la vida sencilla en un polvoriendo rancho australiano de un prometedor joven velocista amante de las carreras, Archy Hamilton, y llevándolo después junto a su nuevo amigo, Frank Dunne, a un conflicto en el que, víctima de su inocencia y de la manipulación de la época, no le cabía esperar otra cosa que la gloria. Con una fotografía magnífica y buscando siempre la espectacularidad de los escenarios naturales, Weir consigue una obra sobrecogedora que habla sobre amistad, sobre deporte, sobre la candidez de una generación, sobre lo idílico de una vida sencilla frente al caos de la guerra, demostrando lo deshumanizado, maquiavélico y carente de piedad que ha sido siempre el enfrentamiento cruento entre los seres humanos por razones políticas y/o territoriales. Una película que podría ver cientos de veces: su primera mitad es resplandeciente. luminosa, esperanzadora y su segunda resulta asfixiante, cruenta, demoledora; pero a la postre ese contraste transmite muy bien la moraleja y pone la guinda un tramo final trepidante y abrupto que es de pura antología cinematográfica. 

 

"Sin novedad en el frente" (Edward Berger, 2022)

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Se ve con creciente interés sin apreciar su calado hasta el final, pero es un título que me parece más importante de lo que parece. Parte de la novela de Erich María Remarque y se puede considerar remake de la película de mismo título que filmó Lewis Millestone en 1930 que, por cierto, ganó el óscar a mejor película; pero logra actualizar la narración a la vez que bebe de otras fuentes. La cámara sigue al protagonista de manera parecida a como lo hacía en "1917" (Sam Mendes, 2019), se mete en las trincheras y el campo de batalla como otras muchas películas bélicas que hemos visto en los últimos años aprovechando con brillantez la técnica fílmica de hoy en día en cuestión de ambientación, sonido o efectos visuales y además se atreve a criticar todo lo que está detrás de la guerra como hacía "Senderos de gloria" (Stanley Kubrick, 1957). Lo más importante, no obstante, es que logra transmitir de manera admirable las sensaciones por las que va pasando el soldado alemán protagonista junto a su grupo de amigos: primero eufóricos por entrar en un conflicto en el que creen que sólo pueden ganar gloria, después sorprendidos ante la disciplina militar, desconcertados al toparse con una realidad mucho más cruda de la que esperaban, asustados ante el campo de batalla, superados al comprobar el peligro al que se enfrentan, angustiados con el paso de los días y el reguero de cadáveres que van cayendo en sus filas, sobrepasados por una contienda que les supera, abatidos, deprimidos, resignados, con rabia.....El proceso de deshumanización que se ve en los rostros es un trabajo extraordinario y el final es un colofón que sobredimensiona la película. Aclaro que no es fácil de ver, no elude momentos muy duros y tampoco escenas cruentas porque lo que intenta es meterte en batalla con el protagonista, pero es que se trata de eso, que entiendas qué significa la guerra, que asistas a su sinsentido sin tener que experimentarla en propias carnes. Como decía el fotógrafo Erich Hartmann "La guerra es un lugar donde jóvenes que no se conocen y no se odian se matan entre sí, por la decisión de viejos que se conocen y se odian, pero no se matan". Consiguió los óscars a mejor película de habla no inglesa, fotografía, banda sonora y diseño de producción y otras cinco nominaciones (mejor película, guión adaptado, maquillaje y peluquería, sonido y efectos visuales).

"12 valientes" (Nicolai Fuglsig, 2018)

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Si te digo que trata sobre la misión de un grupo de soldados de élite de las Fuerzas especiales de EEUU que acuden a Afganistán para derrotar a los talibanes unos meses después de los atentados del 11-S y que produce Jerry Bruckheimer sólo necesitas un dato más para saber de antemano con bastante porcentaje de acierto lo que te va a ofrecer la película. Ese dato que te faltaría es haber visto otros títulos bélicos de Bruckheimer, en cuyo caso sabrás que los soldados estadounidenses son los más heroicos y que con ellos a tu lado puedes lograr cualquier hazaña por difícil que resulte. El caso es que este tipo de cine tiene su público y le funciona a quien le entretiene la acción bélica sin grandes pretensiones. A mí lo que me mosquea un poco es que aunque está basada en hechos reales les importa mucho más el impacto del artificio que se vea en pantalla que la verosimilitud, el dramatismo propio de muchas situaciones, trabajar con las emociones del espectador o lanzar mensajes más edificantes. Entretenimiento convencional para ver y olvidar, sin más.

"Top gun (ídolos del aire)" (Tony Scott, 1986)

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Más que una gran película, "Top gun" es un título de referencia de los 80's por el impacto social entre los que por entonces eran jóvenes o adolescentes, espectadores potenciales de un guión bastante básico pero al que supieron sacar el máximo partido. El director Tony Scott y los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer sobredimensionaron el argumento reuniendo en la película un cocktail de atractivos que juntos se han convertido en el icono de una época y que, seamos sinceros, siguen funcionando a pesar del paso de los años sobretodo por el poso nostálgico. Una academia militar de vuelo con la que enaltecer el poderío aéreo de los Estados Unidos en la que todos quieren ser los mejores (y los más chulos), un romance imposible, un drama que afrontar....no hay más....en cambio con un montaje muy logrado, con esa fotografía, con esa banda sonora plagada de temazos y con los más guapos del momento (Tom Cruise y Kelly McGillis, pero también Val Kilmer y Meg Ryan) la película se convirtió en el mayor éxito del 86. El impacto fue brutal, conozco quienes la han visto más de diez veces. Consiguió en óscar a mejor canción por el "Take my breath again" de Berlín y además fue nominada a mejor montaje, sonido y efectos sonoros.

"Treinta segundos sobre Tokio" (Mervyn LeRoy, 1944)

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Drama sobre el bombardeo de Tokio con algunas virtudes y evidentes pegas. Realizada probablemente "por encargo", en pleno conflicto de la segunda guerra mundial y basada en un relato de un columnista estadounidense que fue piloto intentó ser realista hasta el punto de que, a pesar del tono patriótico (que lo tiene y lo pretende), es capaz de mostrar la crudeza de la guerra para quien sufre sus consecuencias, no de la manera cruenta de otros títulos, pero sí de un modo que conmueve. No es la parte bélica la que cojea, sino la romántica, vista hoy resulta demasiado ñoña y algo larga puesto que interesa más el paso a la acción. El guión, de Dalton Trumbo, lo que pretende es conmover y hacer que la película sirva como documento del momento (eso lo consigue). Aunque la película no es redonda y se echa de menos también que  actores como Spencer Tracy y Robert Mitchum aparezcan más (son meros secundarios) hay que entender que el peso dramático recae en esta ocasión en un sólo correcto Van Johnson y que, guste más o menos, cumple con lo que pretende.

"Bajo la arena" (Martin Zandvliet, 2015)

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Acabada la 2ª guerra mundial un grupo de jóvenes soldados alemanes son destinados a una playa danesa para ir localizando y desactivando las minas allí enterradas, misión que han de cumplir para poder regresar a sus casas. Más que una película bélica es un drama con trasfondo existencial y el conflicto solo es el telón de fondo de la historia. Lo realmente importante es la tensión que se respira en una labor tan deshumanizada como la propia guerra, las relaciones que se desarrollan entre los personajes (con especial interés a la que surge entre el obstinado sargento Rassmusen y algunos de los chicos) y lo conmovedor que resulta comprobar hasta qué punto pueden ser nefastas las consecuencias de un enfrentamiento bélico incluso una vez finalizado el mismo. Es una película que se ve con muchísimo interés, con un potente suspense narrativo, que te encoje el ánimo en muchos momentos y que te deja con un poso agridulce que te hace reflexionar. El final, que curiosamente no está demasiado subrayado emocionalmente a través de música o primeros planos, me pareció profundamente impactante. La película estuvo nominada a la mejor película de habla de no inglesa, pero ese año venció "El viajante" (Asghar Farhadi).

"La noche de los generales" (Anatole Litvak, 1966)

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Ambientada en la 2ª Guerra mundial en realidad es un policiaco, la investigación de una serie de asesinatos perpetrados según el testimonio de un testigo ocular, por un general alemán. Un poco brusco en la narración, con transiciones inesperadas adelante y atrás en el tiempo, cambia de foco y personaje de forma abrupta muchas veces, pero logra mantener el interés en todo momento ya sea por el desarrollo argumental en sí, los conflictos entre los personajes o la mera descripción de la época y circunstancia, siempre desde la perspectiva de los nazis. Para mi gusto el metraje resulta un poco excesivo, pero es complicado abordar tantas cosas como pretende la película, muchas de ellas colindantes con el asunto central aunque no directamente relacionadas, como por ejemplo la represión en Polonia o la operación Valkiria, que en cualquier caso le dan al conjunto empaque e interés histórico. Guste más o menos, lo que está fuera de toda duda es la intensa e inolvidable interpretación de un Peter O'Toole mayúsculo.

"Greyhound: enemigos bajo el mar" (Aaron Schneider, 2020)

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Buen reclamo para los amantes del género bélico y de la 2ª guerra mundial con Tom Hanks interpretando al comandante Ernest Krause, que cruzó el Atlántico Norte protegiendo a un convoy de barcos aliados atacados por un grupo de submarinos alemanes. Va al grano, no se complica y cuenta lo que quiere en apenas hora y media centrándose única y exclusivamente en el comandante, al que la cámara se pega durante toda la película casi a tiempo real, sin más. Funciona con altibajos, con momentos realmente intensos y otros en los que se pierde un poco el interés y el espectador sabe que tanto el argumento como el protagonista dan para mucho más, así que se disfruta pero a mi juicio debería epatarte como sí han hecho otras películas recientes de planteamiento similar, que te meten en un momento concreto para que vivas la experiencia en cabeza ajena y estoy pensando en la magnífica "1917" de Sam Mendes. No obstante es efectiva y se sigue con interés y se agradece que desde un formato clásico se busque una cierta verosimilitud.

 

"Tyler Rake" (Sam Hargrave, 2020)

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Los hermanos Russo firman un guión bastante simple pero que da lugar a una película de acción sin complejos que va directa al grano. La película trata sencillamente de la operación de rescate de un mercenario norteamericano a un chaval hindú que ha sido secuestrado por una mafia local, sin más. El espectador que busque únicamente acción por acción lo disfrutará al máximo porque la puesta en escena es de las más espectaculares que puedan conseguirse en estos momentos con falsos planos secuencia que realzan cada bombardeo, tiroteo. pelea o cada movimiento y huida de los personajes y porque el despliegue de efectos visuales y sonoros es imponente. Eso sí, tiene mucho más parecido al planteamiento de un videojuego que a un argumento bélico o de acción clásico porque prima más en este tipo de cine la inmersión en la situación que los entresijos de lo que sucede. Lo que romperá la cabeza a más de uno es su final, pero es fácil encontrar en internet su justificación y explicación, que por otro lado no me convence demasiado.