"Toy story 5" (Andrew Stanton, 2026)

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#Cine #ToyStory #AndrewStanton #CineAnimación #CineFamiliar #CineComedia

No disfrutar con cualquier entrega de "Toy story" es pecao porque todas tienen su gracia, sus momentos emotivos y cómicos, su acción trepidante, su argumento plagado de buenas intenciones y sus apuntes pedagógicos....pero me temo que la fórmula está empezando a padecer serios problemas de "frescura". Conocidos ya todos los personajes la novedad en esta ocasión consiste en introducir algunos secundarios nuevos y un punto de partida a mi juicio idóneo en los tiempos que corren: esa peligrosa deriva de la infancia hacia el pasatiempo exclusivamente con pantallas. La eficacia narrativa es indiscutible, el entretenimiento está prácticamente asegurado (sobretodo y más que nunca para los más pequeños) y el mensaje cala; pero todo suena a ya visto, la capacidad de sorpresa empieza a ser reducida y lo peor para mi gusto, es que no logran emocionar con los personajes como antes lograron y eso es duro teniendo en cuenta que desfilan casi todos los que en entregas anteriores sí lo hicieron. Hay que verla, es entretenida, pero no esperes el estado de gracia del resto de películas de esta saga. 

"Los robinsones de los mares del sur" (Ken Annakin, 1960)

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#Cine #JohnMills #DorothyMcGuire #JamesMacArthur #JanetMunro #KenAnnakin #CineAventuras #Cineamiliar #Disney

En general este tipo de películas del Disney de los años sesenta y setenta (la gran mayoría bastante ñoñas) han envejecido mal y ésta no es una excepción, pero a la vez conserva el encanto de un tipo de cine ya desaparecido que buscaba reconfortar a través de cierta inocencia y nobles valores. Se centra en las aventuras de una familia que huyendo de Napoleón desde Suiza en barco  es atacada por unos piratas y termina naufragando en una isla desierta  habiendo de sobrevivir como buenamente pueden, cosa que lejos de ser un drama realista se convierte en un relato alegre, optimista e idealizado de la adversidad. Es cierto que la intención es entretener a los más pequeños con una historia intrascendente y en ese sentido cumple y además, el rodaje en exteriores, le da un plus de atractivo, pero claro, el guión está enfocado a un público muy concreto y sobretodo en el tramo final el argumento se desparrama un poco hacia la caricatura. En cualquier caso una película entretenida y que retrotraerá a los más mayores a tiempos más felices.

"Padre no hay más que uno, 5" (Santiago Segura, 2025)

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#Cine #SantiagoSegura #ToniAcosta #LolesLeón #SirenaSegura #CalmaSegura #SilviaAbril #LeoHarlem #CineComedia #CineFamiliar #CineCostumbrista

Quien llega a la quinta entrega de "Padre no hay más que uno" ya no busca sorpresas, que pocas hay, sino seguir entreteniéndose con los personajes de las entregas anteriores. Y, a pesar de que la fórmula se repite, a Santiago Segura le funcionó tanto para conseguir un nuevo taquillazo como para enganchar a un público fiel, básicamente familiar. El acierto consiste en algo tan simple (pero que nadie más hace) como aderezar con humor blanco y una incansable sucesión de situaciones jocosas el día a día de unos personajes que caen simpáticos mayoritariamente. Evidentemente la fórmula, a base de repetirse, pierde frescura con cada nueva entrega y en este caso es más de lo mismo para disgusto de algunos y disfrute de otros, especialmente los más pequeños. Se decía que iba a ser el cierre a la saga...no lo tengo tan claro. El tiempo lo dirá. 

"Dentro del laberinto" (Jim Henson, 1986)

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Exótico cocktail entre el director de marionetas Jim Henson, George Lucas como productor, Frank Oz como animador y Terry Jones al guión que el paso del tiempo ha convertido en un indiscutible clásico del fantástico infantil, aunque apuesta por personajes y una atmósfera linda con el terror y que está más próxima al público adolescente por extraños y ligeramente oscuros. El argumento trata sobre el rapto de un bebé, al que unos goblins encierran en un laberinto gobernado por un inquietante David Bowie que también pone música a la banda sonora y en su búsqueda una entonces emergente Jennifer Connelly que se convirtió en un icono popular gracias a este papel. A la postre una incursión en un mundo completamente distinto a todo lo que se había visto en una sala de cine y que sigue siendo también completamente distinto a lo que se ha visto después. Un título único porque en definitiva es una rareza irrepetible que te transporta como en un sueño a una realidad distinta. 

"Harry Potter 7 y las reliquias de la muerte, parte 1" (David Yates, 2010)

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Tras la irregular adaptación de la sexta novela, que precisaba más metraje, Warner Bros decidió dividir la séptima entrega en dos películas para cerrar la saga de Harry Potter por todo lo alto y fue todo un acierto. En esta primera entrega las cosas ya se ponen serias y realmente hay un cambio de registro notable que ya se había podido apreciar progresivamente en las dos entregas anteriores y es que pasamos del fantástico adolescente al drama fantástico. La amenaza se cierne sobre los protagonistas y se hace más palpable y se logra trasladar mayor tensión de la pantalla al espectador transmitiendo con un diseño de producción oscuro y tenebroso el peligro que se cierne sobre Harry y sus amigos, que no sólo tiene que ver con perder sus vidas sino también su amistad. Es por ello una película más asfixiante, más pesimista y aunque se vuelve más lenta en la narración (algunos dicen que es aburrida), ello permite transmitir mejor cierta sensación de desolación y desamparo. Para mi gusto es un buen preámbulo para la última entrega.

"Onward" (Dan Scanlon, 2020)

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#DanScanlon #CineAnimación #Cine
 

Entre las películas de Pixar "Onward" es seguramente una de las más infravaloradas, algo injusto teniendo en cuenta que posee un argumento tan entretenido como cualquier otro título de la compañía y un guión que es un cocktail con muchos ingredientes y que deja un regusto muy grato. Mezcla con acierto acción, comedia y aventura  combinando  con gracia y desparpajo el mundo actual con otro de inspiración fantástica y habla de la familia, la hermandad y la colaboración, pero también de la magia y de la importancia de dejar volar la imaginación. Con un tono más adolescente o juvenil que otros títulos, está pensada igualmente para toda la familia y acaba por ser tan conmovedora para grandes como para pequeños. Evidentemente, casi obvia decirlo, la animación es marca de la casa, con un detalle y colorido de altísima calidad. Una película muy recomendable, aunque no se le haya dado mucho bombo.

 

"Robot salvaje" (Chris Sanders, 2024)

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#Animación #Dreamworks #ChrisSanders

La división animada de Dreamworks sorprende de vez en cuando con un título redondo como fueron "Cómo entrenar a tu dragón" o "Shrek" y en este caso vuelve a hacerlo con una película que pueden disfrutar casi al mismo nivel tanto niños como adultos, por lo que es ideal para ver en familia. Trata de un robot extraviado en un bosque que debe reprogramarse para interactuar con sus nuevos "amos" que en realidad son los animales que lo pueblan. El cocktail de aventura, acción, drama y también comedia es absolutamente irresistible y además plantea temas interesantes como el choque entre tecnología y naturaleza, habla sobre la maternidad y la amistad y muestra la importancia de cuidar de los "tuyos", de establecer lazos personales fuertes para construir hogares basados en buenos sentimientos. Te aviso, si al final de la película no se te acelera la "patata", se te pone un nudo en la garganta y se te llenan los ojos de lágrimas es que no tienes alma. Una delicia de película.

"Piratas del Caribe 1: la maldición de la perla negra" (Gore Verbinski, 2003)

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El productor Jerry Buckheimer y Walt Disney unieron fuerzas para lanzar una actualización de las películas de aventuras de piratas con la indisimulada intención de conquistar al mayor número posible de espectadores mezclando en un cocktail muy entretenido aventuras marítimas, acción, romance, comedia y fantástico, una mezcla que en esta primera entrega funciona bastante bien gracias al dinamismo que imprime Gore Verbinski a la narración y al gancho del reparto, especialmente el cuarteto del poster y sobretodo un Johnny Depp amanerado y sobreactuado a más no poder en su actuación que, sin embargo, consiguió que su Capitán Jack Sparrow se convirtiera en un icono del cine moderno. La película debe tomarse como lo que es, un entretenimiento sin complejos, que no se ahorra ningún recurso para atrapar a todos, desde los más pequeños con un humor a veces tontorrón e infantil hasta los más mayores con un alambicado argumento coral en el que se entrecruzan los intereses de un buen número de personajes. Y adereza todo el conjunto una banda sonora inolvidable de Klaus Badelt que sobredimensiona las épicas imágenes que nos regalan en un despliegue imponente de medios de producción. Un dulce ideal para ver en familia entre montañas de palomitas.

"Parque jurásico" (Steven Spielberg, 1993)

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#SamNeill #LauraDern #JeffGoldblum #RichardAttenborough #ArianaRichards #StevenSpielberg #CineCiencia-ficción #CineAventuras

Un Steven Spielberg en pleno estado de forma fílmica tras la cámara estrenó en 1993 dos hitos de la historia del cine, su obra maestra "La lista de Schindler" y esta primera entrega de "Parque jurásico" que supuso un antes y un después en los efectos especiales y tuvo un éxito popular mundial incontestable convirtiéndose en uno de los títulos más vistos en una sala de cine. Después de verla un puñado de veces me sigue pareciendo tan entretenida y sobrecogedora como el primer día y sorprende ver lo bien que han envejecido los efectos visuales, que a pesar de tener algún pequeñísimo pero consiguen que te creas a todos los dinosaurios que aparecen en pantalla. Inmejorable, por tanto, adaptación de la novela de Michael Crichton ideal para ver en familia, ideal como pasatiempo y, como la buena ciencia-ficción, con trasfondo digno de debate. Curiosamente hay quien la considera sobrevalorada, a mí, al contrario, me parece que está muy bien contada y muy bien hecha. Consiguió los Óscars a mejor sonido, efectos de sonido y efectos visuales.

"Pequeños guerreros" (Joe Dante, 1998)

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#GregorySmith #KirstenDunst #JayMohr #JoeDante #Cinefantástico #CineFamiliar

Alguien definió una vez con acierto esta película como una mezcla entre "Toy story" y "Gremlins" y hay quienes la consideran una pequeña joya de acción para toda la familia. Puedo estar de acuerdo en líneas generales, pero nunca me ha parecido nada más allá que un entretenimiento gamberrete y simpático que arranca con buenas intenciones y termina embarrándose en un desenlace sin pies ni cabeza a medio camino entre la acción y la comedia. Básicamente el problema es que producción dispone de buenas ideas y un buen equipo técnico de animación que no logra convertir en una propuesta redonda. Poner en solfa a la industria bélica, que los "buenos" no sean tan buenos ni los "malos" tan malos o que la historia la protagonicen juguetes descontrolados me parecen atractivos suficientes para que la película llame la atención, pero por desgracia todo resulta muy irregular y está trufado de tantos aciertos como desaciertos. Particularmente empiezo a verla con mucho interés pero no soporto cuando todo se revoluciona en pos de una supuesta capacidad para entretener con acción y comedia que a mí en cambio me pierde por completo. Una de esas películas de argumento desaprovechado que si alguien recupera para rehacerla con más tino puede encontrarse con un superéxito.

"Padre no hay más que uno" (Santiago Segura, 2019)

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Dejando de lado el humor chabacano de Torrente, Santiago Segura cambió de fórmula en 2019 apostando por la comedia familiar, más acorde a su momento personal y más eficaz para conquistar al público de toda la casa, sin duda su principal intención ¿Por qué no ganar dinero ofreciendo al espectador medio algo que le haga gracia? Así fue, el resultado fue igualmente un taquillazo porque con la fórmula de la caricatura logra describir con desparpajo (el que tiene todo el reparto) las andanzas de una familia numerosa en la que cinco hijos, tíos y padres dan juego para un buen número de situaciones jocosas con las que en mayor o menor medida se siente identificado todo el mundo. Me pasa algo muy extraño con esta película: Cuando la veo no encuentro nada sobresaliente, me entretiene sin más; no siempre me hace gracia, pero me resulta simpática; no siempre me río, pero me mantiene con el cuerpo con ánimo de hacerlo y, al final, pasado un tiempo después de verla, no me importaría verla de nuevo. Uno de esos títulos que conquistan tus simpatías, porque Santiago Segura, es ante todo eso, un tipo que sabe como conectar y empatizar contigo, el colega que todo el mundo querría tener para echarse unas risas. Pero lo que sí me parece interesante es que el guión sabe reflejar, aunque sea exagerando, situaciones cotidianas de la época del estreno y eso con el tiempo ganará importancia como descripción del momento.

"Hook" (Steven Spielberg, 1991)

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Spielberg revisita el universo de Peter Pan tomando como puntos de partida la novela original de J.M. Barrie pero también el clásico animado de Disney de 1953, ambos en la imaginería visual de prácticamente la totalidad de espectadores potenciales de esta película y le da una vuelta de tuerca a todo llevando la acción a un hipotético futuro en el que Peter Pan ha dejado de ser niño y ha olvidado cómo serlo. Una película especialmente pensada para el público infantil por sus hechuras y puesta en escena y que obliga a los mayores a "entrar" en la propuesta para disfrutarla y asimilar el guiño que les lanza en forma de moraleja. En el momento de su estreno no recibió demasiadas alabanzas y tampoco será una de tus películas favoritas máxime cuando puedes encontrarle peros que nadie podrá rebatirte (a mi se me "hace bola" por ejemplo Dustin Hoffman como Capitán Garfio), pero vista con perspectiva no desmerece de los títulos familiares desenfadados y divertidos que caracterizaron los 80's y 90's del siglo XX, casi todos caracterizados por una comicidad exagerada y tontorrona que esta película comparte. El tono lúdico, festivo y sentimental de la película son marca de la casa y funcionan de manera irregular, con bastantes aciertos y algún desacierto, pero a la postre la película logra su propósito y, ante todo, consigue dos horas y pico de magia, acción y aventuras para toda la familia.

"Harry Potter 5 y la orden del Fénix" (David Yates, 2007)

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#DanielRadcliffe #EmmaWatson #RupertGrint #ImeldaStaunton #GaryOldman #MichaelGambon #HarryPotter

Nuevo cambio en la dirección y David Yates se hace ya con la saga hasta su final logrando un cuarteto de películas más que aceptables aunque con algún pero. Particularmente ésta, en la que Steve Kloves desaparece del guión, me parece la más desaprovechada en relación a la novela. Hay un tono de suspense e intriga que la película por momentos no logra transmitir, quizás por la necesidad de embutir en dos horas y media tantas cosas. Para el espectador que no ha leído el original la narración es imparable y muy entretenida, pero para quien sí lo ha hecho quedan cosas de los personajes y situaciones que sólo se esbozan o dan por supuestos y se pierde cierta carga dramática, lo cual le quita algún punto a la película. En cualquier caso el argumento sigue avanzando, la amenaza es mayor y la narración más oscura, con lo que el fan queda aún más "pegado" a sus personajes favoritos y a otros nuevos que aparecen. La producción como siempre imponente y los efectos más que dignos, aunque temo que no resistirán bien el paso del tiempo en algún caso, lo que sí me parece magnífico y eso es mérito de J. K. Rowling es lo bien que prepara el contexto para el enfrentamiento venidero: la lucha entre el bien y el mal, el héroe al que nadie cree, una educación demolida para que no pueda hacer frente a lo que llega, la mentira imponiéndose a la verdad desde los medios de comunicación, la amistad y el amor como solución contra el miedo y el mal. Me quedo en esta película con dos frases de Sirius Black que es aplicable también a la vida: “Todos tenemos luz y oscuridad en nuestro interior. Lo que importa es qué parte elegimos potenciar” y otra "Nosotros tenemos algo que Voldemort no tiene, amigos".

"La princesa prometida" (Rob Reiner, 1987)

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"Hola. Me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir", frase que jamás olvidará quien haya visto esta película, un título que instantáneamente pasa a formar parte de tus recuerdos cinéfilos más gratos. Con guión de William Goldman mezcla aventura medieval, fantástico, romance y humor de un modo amable y muy ameno tanto para el espectador más joven como para el más adulto. Que precisamente todo arranque con Peter Falk  contándole un cuento a su nieto Fred Savage no es casual, se trata precisamente de eso, de reproducir en pantalla grande esa magia de los cuentos que nos contaron de pequeños en los que varios ingredientes exóticos se entremezclan en perfecta simbiosis creando un guiso inolvidable. No será de las mejores películas que has visto, pero seguro que es una de las que recuerdas con más cariño, cosa de la que también tienen mucha "culpa" los personajes y los actores que los encarnan y esa banda sonora de Mark Knopfler que reverbera en tu recuerdo como pocas. 

"Jumanji" (Joe Johnston, 1995)

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Un poquito de suspense que en algún momento linda con el miedo, aventura, acción, efectos especiales y una fina capa de comedia convirtieron a esta película en un clásico instantáneo del cine familiar. El argumento es muy sencillo y gira en torno a un juego de mesa en el que cada tirada de los dedos provoca una situación completamente imprevisible relacionada con animales o la naturaleza, pero el guión también introduce temas importantes como la paternidad, la lealtad, el valor, el compañerismo....No es que sea una gran película, pero al final lo más importante es que es una película entretenidísima que consigue como pocas reunir a grandes y pequeños entorno a la pantalla, que es justo lo que pretende.  

"Harry Potter 3, y el prisionero de Azkabán" (Alfonso Cuarón, 2004)

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Después de un director familiar y muy apropiado para el público infantil como Chris Columbus la Warner decidió dar un giro hacia una película más "oscura", siguiendo la misma pauta que la autora de los bestsellers en los que se basa (J. K. Rowling), que escribía teniendo en cuenta que sus lectores potenciales más jóvenes crecían al mismo ritmo que los protagonistas y exigían una evolución en contenido y forma. El elegido en la dirección fue Alfonso Cuarón y, para mi gusto, la suya es la mejor entrega de toda la serie del universo de Harry Potter. Cuarón va al grano, utiliza muy bien la relación del trío protagonista, aprovecha las posibilidades de la novela para jugar con el tiempo narrativo, trabaja con acierto la evolución de los personajes y logra un tono más tétrico y emocionante con el argumento. Además aporta más información visual sobre el escarpado e inquietante espacio circundante a Hogwarths y nos mete a grandes y pequeños en un suspense que linda en algún momento con los clásicos del cine de terror. 

"Harry Potter 2 y la cámara secreta" (Chris Columbus, 2002)

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#ChrisColumbus #DanielRadcliffe #RupertGrint #EmmaWatson

Chris Columbus cierra su colaboración en la saga de Potter entregando una segunda parte tan eficaz, entretenida e indicada para toda la familia como la primera, aunque la trama incrementa levemente la atmósfera de suspense y miedo. En cualquier caso es una película que vuelve a tener un diseño de producción magnífico, que te transporta de nuevo al mundo mágico y que disfrutan mucho los más pequeños porque los toques de humor que salpican la historia están ideados básicamente para ellos y la resolución de la intriga en torno a la cámara secreta le compete, como no podía ser de otra forma, a Harry y sus amigos. En definitiva, una película familiar, que pese a que a mucha gente le pareció larga, mantenía a buen nivel el espíritu y logros de la primera. 

"Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian" (Andrew Adamson, 2008)

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El mero trabajo de ambientación permite la inmersión en el mundo de fantasía que propone esta segunda entrega, especialmente para el público infantil, que se encuentra con una película un poco larga, pero dedicada en casi todo su metraje a momentos épicos o batallas muy de su gusto. Presentados la mayoría de los personajes, pero con la ausencia de algunos de los que deban empaque a la primera entrega (bajas sensibles para ) y con un guión más simplón, más al grano de la acción, el espectador más adulto desconecta un poco y transita con una cierta desgana por escenas similares a las que ya ha visto en otras películas de mayor empaque. En cualquier caso es un entretenimiento fantástico muy familiar y digno desde el punto de vista técnico que, aunque baja un escalón o dos, respecto a la primera entrega, no desmerece en su función primordial de evasión y crece en su tramo final.

"Harry Potter y la piedra filosofal" (Chris Columbus, 2001)

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#Cinefantástico #HarryPotter #ChrisColumbus #DanielRadcliffe #RupertGrint #EmmaWatson #RichardHarris #MaggieSmith #AlanRickman 

Lo de Harry Potter fue un fenómeno social inmediato. En 1997 J. K. Rowling publicaba en Gran Bretaña "Harry Potter y la piedra filosofal", la primera de las novelas de la saga, que fue un éxito de ventas rotundo, en 1999 se publicó en España repitiendo éxito y en 2001 se estrenaba una película que estaba destinada a romper la taquilla y vaya si lo hizo. Para un público básicamente familiar y apta para todas las edades (incluidos los mayores) esta primera entrega cumple en su misión de introducirnos en el mundo mágico de Hoghwarts y presentarnos a los personajes. La empresa merecía el mayor de los esmeros y así lo pusieron Warner Bros y el resto de productores que ofrecen una ambientación muy cuidada, un casting idóneo y regalos tan reconfortantes como la banda sonora de John Williams, una de esas que reverberará en tu recuerdo para siempre. Todo para dejar boquiabiertos a los niños y satisfechos a los padres en eso tan reconfortante que es volver a la niñez por un par de horas. Un clásico instantáneo que se disfruta con agrado gracias a esa mezcla de fantástico, humor y un cierto suspense que nos ofrece esta primera entrega. El argumento es más o menos sencillo, pero la descripción del microcosmos en el que te moverás en las siguientes entregas es irresistible, una oferta que a finales de los noventa no era tan habitual como ahora y que dio pié a muchas películas que trataron de repetir fórmula e iniciaron una época dorada del cine fantástico para toda la familia. Fue nominada a mejor banda sonora, dirección artística y vestuario.

"El Mago de OZ" (Victor Fleming, 1939)

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Una de esas maravillas que de vez en cuando nos regala el cine y que, para deleite de los que ya la hemos disfrutado un puñado de veces, sigue funcionando a pesar de que se acerca a sus cien años de edad. Que a pesar de que algunos efectos visuales "canten", a pesar de que se noten los decorados y a pesar de que el doblaje resulte añejo esta película siga manteniendo su magia y su poder evocador tanto en los niños como en los adultos es prueba irrefutable de calidad. Y no hay que pensar que tan solo es un cuento infantil, que lo es, en realidad habla de la realidad y la fantasía, de nuestras vidas y nuestros sueños, del valor, del amor, del coraje y de eso tan cierto como que "no se está en ningún sitio mejor que en casa". Todo un cúmulo de aciertos a todos los niveles que pone la guinda su tono de musical desenfadado, alegre y onírico, un deleite repleto de grandes momentos y canciones de esos que permanecen en nuestra memoria. Una película inolvidable. "Over the rainbow" consiguió el óscar a mejor canción y también fue premiada su BSO. A parte obtuvo nominaciones a mejor película, fotografía, diseño de producción y efectos espaciales.