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miércoles, 25 de septiembre de 2024

"Decálogo 10: no codiciarás los bienes ajenos" (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#KrzysztofKieślowski #JerzyStuhr #ZbigniewZamachowski #HenrykBista

Episodio final de la serie y una vuelta de tuerca con tono satírico para concluir con una sonrisa y digo bien porque aunque se recurre a lo paródico Kieslowski no busca carcajada, que no es su estilo, sino que el espectador cambie su rictus facial con una historia balsámica que explora las miserias humanas a partir de una inesperada herencia a la que tienen que hacer frente dos hermanos. De nuevo juega con cierto suspense y desarrolla una narración en la que aprovecha bien las características de sus personajes y de su situación personal. Hay además un trasfondo político-económico en esta última entrega, el de una Polonia en transformación que evoluciona de las estrecheces comunistas a una nueva realidad empapada de los valores occidentales, entre ellos la codicia por los bienes materiales. Lógicamente el capítulo tiene su moraleja moral ironías del destino mediante y demuestra cómo la codicia puede cegarnos e impedirnos ver lo realmente importante. Un más que correcto cierre para una serie sobresaliente.

martes, 24 de septiembre de 2024

"Decálogo 9: no desearás a la mujer de tu prójimo" (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#KrzysztofKieślowski #EwaBlaszczyk #PiotrMachalica #ArturBarcis #CineDrama #Cineexistencial

Kieslowski pone de manifiesto una vez más su gran capacidad para crear climas de suspense a partir del argumento más sencillo. En esta novena entrega de su serie, una narración lineal y plana daría como resultado una historia que hemos visto miles de veces, en cambio él consigue un desarrollo repleto de intriga gracias al punto de vista, a los personajes y a una información que se nos va dando estratégicamente con cuentagotas. Rápidamente, incluso por el propio título, sabemos que se trata de un engaño conyugal y una historia a tres, pero dado que no se explica todo lo que necesitamos saber desde un principio avanzamos en la película con la necesidad de atar cabos y resolver preguntas que van surgiendo. Al final es casi un tratado sobre el amor y la mentira con frases tan impactantes como "El amor no es jadear cinco minutos un día a la semana" o "El amor está en el corazón, no entre las piernas". Como siempre se trata de disfrutar recomponiendo los intríngulis de la historia, pero también reflexionando sobre el dilema moral que plantea. 

martes, 18 de junio de 2024

Decálogo 8: No mentirás (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#MariaKoscialkowska #TeresaMarczewska #ArturBarcis #TadeuszLomnicki #KrzysztofKieślowski #CineDrama

Una profesora de ética en la Universidad de Varsovia recibe la visita de su traductora en Estados Unidos, que asiste a sus clases y muestra un especial interés por hablar con ella. De nuevo el suspense que tan bien sabe manejar Kieslowski ayuda a avanzar en una historia que, como todas en Decálogo, tiene un ritmo pausado, pero mucho trasfondo sobre el que pensar. En esta ocasión los motores del conflicto son la culpa y la mentira y lo que propone es un debate ético que se inició en el pasado, pero tiene sus consecuencias en el presente. Como curiosidad destacar que este capítulo está unido al Decálogo 2 porque en una de las clases de la profesora surge la historia que se pudo ver en aquel; pero lo fundamental es que el argumento sirve para hablar de los personajes, pero también de un episodio histórico muy concreto y en ambos casos se retratan los traumas de la culpa.

domingo, 7 de enero de 2024

"Decálogo 7: No robarás" (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#Anna Polony #MajaBarelkowska #WladyslawKowalski #BoguslawLinda #KrzysztofKieślowski

¿Es un robo recuperar algo que en esencia es tuyo pero que no has cuidado como tal? Básicamente ese es el punto de partida de la séptima entrega de la serie de Kieślowski, pero el director polaco y su coguionista Krzysztof Piesiewicz van más allá y para plantearlo introducen un conflicto familiar con suficiente fuerza por sí mismo como para que no intervengan algunos de los recursos que suele utilizar en el resto de episodios (me refiero al observador que aparece en la mayoría de capítulos o a la simbología). El suspense interno de la historia se rebaja (no desaparece del todo) y la narración resulta más lineal y convencional. Eso si, un conflicto del pasado reverbera en una historia que no sería posible contar sin retratar también los modos y usos sociales de la época, que son presentados como tema de debate así como la maternidad y la posesión. Precisamente la gran virtud de Kieślowski y esta serie es que todos los episodios dan mucho juego para debatir.

jueves, 16 de noviembre de 2023

Decálogo 6: "No cometerás actos impuros" (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#GrazynaSzapolowska #OlafLubaszenko #StefaniaIwinska #ArturBarcis #KrzysztofKieślowski

La sexta entrega de la serie habla sobre la incontenible atracción de un joven de 19 años por una mujer casada. De nuevo el bloque de pisos que ya hemos conocido en capítulos anteriores y un chaval que espía a su vecina en una actualización de "La ventana indiscreta" (Alfred Hitchcock, 1954), pero con un trasfondo distinto, el de una atracción irreprimible, juvenil, idealista y empapada de ímpetu hormonal que se enfrenta con una visión del amor ya adulta, desengañada y eminentemente práctica. Como no puede ser de otra forma Kieślowski aprovecha el punto de partida argumental para reflexionar sobre lo que es el amor, la atracción y el sexo y de paso sobre el adulterio y como siempre lo hace desde la sutileza y cuidando al maximo el detalle, usando silencios, conversaciones e imágenes como pistas de lo que en realidad se "cuece" soterradamente. Un capítulo magnífico con un gran acierto de casting y un desarrollo a la postre profundamente conmovedor.

martes, 15 de agosto de 2023

Decálogo 5: "No matarás" (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#cine #Decálogo #KrzysztofKieślowski #MiroslawBaka #KrzysztofGlobisz #JanTesarz #cinedrama #penademuerte

Basado en la película que el propio Kieskowski hizo en 1988 este capítulo para la televisión pone sobre la mesa los temas de la justicia y la condena de muerte. Sólo por ello es uno de las entregas más interesantes de la serie, aunque me parece ligeramente inferior a la versión larga. La cuestión es que si la ley es algo inventado por el hombre debería ser en todo caso mejor que la naturaleza, debería ser útil y justa. Si una ley condena al criminal pero no previene el crimen y tan sólo ofrece una venganza a la víctima ¿quién decide que una muerte compensa otra y por qué? ¿es realmente justo? ¿Puede una sociedad atribuirse el derecho a condenar con la muerte? ¿Es la muerte el mejor castigo? ¿La pena de muerte que impone la justicia a un asesino no es en realidad otro asesinato? Curiosamente en la película la primera muerte nos resulta dura, pero la segunda, que comete la justicia, lo es mucho más. Como en toda la obra de Kieskowski el desarrollo no es sencillo e invita a la reflexión. Se centra en el joven decidido a matar y en el abogado que le defiende y va intercalando la narración. Al final empatizas con ambos y aunque el asesinato inicial te impacta repulsa mucho más como la maquinaría judicial  impone un castigo tan inhumano como es una sentencia de muerte.

miércoles, 9 de agosto de 2023

Decálogo 4: "Honrarás a tus padres" (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#AdriannaBiedrzynska, #JanuszGajos, #ArturBarcis, #KrzysztofKieślowski #cinepolaco #cinedrama

Es difícil hablar de esta cuarta entrega sin chafar parte de su encanto, que reside en ir descubriendo las intrigas de su argumento. Baste decir que todo gira en torno a una carta que desvela un secreto familiar. De nuevo un guión magnífico que Kieslowski desarrolla con una sutil narrativa repleta de giros en la que a cada momento el espectador va descubriendo que nada es lo que parecía previamente. Sin embargo y, como sucede en todas esta saga de Decálogo, el director va aportando información con cada escena, de modo que tu intuición te va adelantando  parte de la intriga que después confirmas en un juego íntimo entre cineasta y espectador. El trasfondo, como no puede ser de otra forma en el cine del director polaco, es digno de un estudio psicológico y plantea un debate complejo acerca del amor y el cariño. Destacar que, lo que en otras manos podría haber llegado a ser incluso sórdido, en este caso es de una sutileza y sensibilidad dignas de elogio y le permite ir bastante lejos en cuando a las implicaciones de todo, la actitud de los personajes y a jugar con la verdad y la mentira exigiéndonos que hagamos una interpretación final que está abierta a varias lecturas. 
 

jueves, 3 de agosto de 2023

Decálogo 3 - Santificarás las fiestas (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#Krzysztof Kieślowski #cine #DanielOlbrychski #MariaPakulnis #drama #romántica

La tercera entrega de esta serie se centra en el tercer mandamiento "Santificarás las fiestas" que sólo es un punto de partida para reflexionar sobre la familia y la infidelidad. Este capítulo se centra en un taxista que se marcha el día de nochebuena, cuando se supone que todo buen cristiano deber estar con su familia y respetar las tradiciones, a ayudar a una examante a encontrar a su marido con la escusa de que le han robado el taxi. Como en todo el cine de Kieslowski y, por supuesto en esta serie, todo el metraje está trufado de guiños (vemos al padre del primer decálogo salir del edificio), simbolismos, imágenes con un significado que va más allá de lo obvio (véase el cartel a la izquierda abajo), diálogos con mucha profundidad dramática y sutilezas que lo empapan todo con varias posibles lecturas. Este es un buen ejemplo de ello e invita al espectador a no perder ripio y buscar hasta en la escena más insospechada alguna pista que le indique lo que el director está intentando comunicar. Además hay una suerte de suspense en la historia que se cuenta, toda ambientada en una fría noche de invierno, con las calles nevadas, con un cierto tono onírico con el que vamos descubriendo información de los personajes y finalmente obtenemos una visión completa de lo sucedido previamente y sus consecuencias. No es sencillo, se mezclan sentimientos, situaciones conflictivas y más de una sorpresa. Un guión de quitarse el sombrero y una filmación hipnótica convierten este capítulo en una pequeña obra maestra.


miércoles, 28 de junio de 2023

"Decálogo 2: No tomarás el nombre de Dios en vano" (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#KrysztofKieslowski #KrystynaJanda #AleksanderBardini #cine #CinePolonia

La segunda entrega de "Decálogo" es una magnífica síntesis de lo que es toda la serie al completo. Cine de cadencia lenta, pausado, lleno de simbología, que exige un espectador adulto y comprometido con desentrañar lo que ve. Personajes intrigantes en cuyos rostros percibes secretos íntimos y un subterráneo torrente de sentimientos. Nada es trivial, ninguna escena es gratuita, todo significa algo. La cámara te los muestra en la intimidad, registra sus idas y venidas, los reúne y los separa y crea de ese modo un suspense irresistible (¿qué quieren? ¿por qué actúan así?) con un trasfondo que es siempre trascendental y existencial. En este caso nos cuenta una historia en la que una mujer embarazada se cita con un médico de su comunidad (la misma que vimos en el primer decálogo), le preocupa algo que no voy a contar pero que genera un conflicto ético en el médico. Se trata de un dilema sobre el que se nos invita a pensar y que tiene que ver con el mandamiento de no tomar a Dios en vano, pero ¡ojo! porque para comprender el alcance de lo que Kieslowski propone hay que entender que el enunciado tiene su "miga". Un capítulo con un guión que me parece una obra maestra y trufado de momentos enigmáticos y minimalistas que hay que saber interpretar y que son marca de la casa como la escena de la abeja. Una gozada verlo, pero mucho más pensar sobre ello después.


jueves, 16 de febrero de 2023

"Solo en casa" (Chris Columbus, 1990)

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#MacaulayCulkin #JoePesci #DanielStern #JohnHeard #CatherineO'hara #cinefamiliar #cinecomedia

John Hughes en la producción y Chris Columbus en la dirección,  "acusados" de hacer un cine familiar, facilón, comercial y ochentero ¿Y qué? El caso es que supieron dar en el clavo con esta comedia de acción dirigida a toda la familia con la sencilla fórmula de reunir niño con desparpajo (Macaulay Culkin fue un bombazo, seguramente muy a su pesar), "malotes" estereotipados más cercanos al cartoon y argumento plagado de gracietas, caídas y golpes, ambientado en Navidad y con guiño incluido a Mr. Scrooge. Un cocktail que funcionó a la perfección como cine familiar apto para todos los públicos y que fue uno de los bombazos en taquilla en el año de su estreno dando pie a varias continuaciones no tan logradas. En poco tiempo se convirtió en un clásico instantáneo y referencia ineludible en su género y no importa que no sea una gran película, el caso es que es perfecta para lo que se espera de ella. Fue nominada en los óscars a mejor banda sonora y canción original.


miércoles, 18 de noviembre de 2020

"Ay, Carmela" (Carlos Saura, 1990)

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A rebufo de "La vaquilla", película sobre la guerra civil que con parecida mezcla de drama y comedia había hecho Luis García Berlanga cinco años antes, Carlos Saura y el productor Andrés Vicente Gómez consiguieron un importante éxito en España (13 Goyas) adaptando la obra teatral homónima de José Sanchís Sinisterra. El argumento gira en torno a un trío de cómicos que viaja de pueblo en pueblo amenizando a los soldados republicanos y un día se topa con las tropas nacionales, para las que tendrá que dar un espectáculo adaptado a sus preferencias. Con una tonada que es inolvidable y un tono agridulce muy logrado que lo envuelve todo es una película que queda en el recuerdo por muchos motivos, pero fundamentalmente por su cuidadísima ambientación, porque refleja muy bien lo que fue la guerra civil con una historia aparentemente sencilla (en eso Azcona al guión era un genio) y por las actuaciones de Carmen Maura, Gabino Diego y un sorprendente Andrés Pajares que consiguió similar impacto popular al que en su día consiguieran Alfredo Landa con "El crack". Consiguió 13 premios Goya (película, director, actor principal, actriz principal, Actor de reparto, guión adaptado, dirección de producción, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, montaje, sonido y efectos especiales) de un total de 15 nominaciones (no ganaron música original y fotografía).

miércoles, 9 de julio de 2008

"Doctor en Alaska"















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Título original Northern Exposure
Género: Comedia costumbrista
Nº episodios 110 (6 temporadas)
Duración por episodio 44 minutos
Producción CBS y Universal Studios
País EE. UU.
Creado por Joshua Brand y John Falsey
Producción ejecutiva Diane Frolov y Andrew Schneider
Reparto Rob Morrow, Janine Turner, Barry Corbin, John Corbett, Darren E. Burrows, John Cullum, Doug Ballard, Richard Cumming Jr.
Música: David Schwartz

Había una vez un tiempo en que las cadenas de televisión (algunas como Antena 3 o Tele 5) no contraprogramaban aún y las series no faltaban a su cita en horario habitual. En concreto hablo de 1993 y a los programadores de TVE se les ocurrió que el mejor horario para una serie como “Doctor en Alaska” era en torno a la medianoche de los viernes, un horario “difícil” pero si uno lo piensa a fondo apropiado y perfecto para que esta serie se convirtiera en lo que nos gusta que sea, una serie “de culto”.

Debo reconocer que yo jamás me enganché a ese horario porque por entonces tenía otras prioridades pero mi primo (que no paraba de recomendármela) o mi madre sí lo hicieron y cada viernes en torno a las doce sonaba esa musiquilla casi hipnótica que abre cada capítulo. En mi familia fueron ellos los seguidores fieles a la cita con Cicely y supongo que en muchas familias pasó lo mismo porque la serie creó una legión de fans.


Con posterioridad la serie se emitió casi siempre en los veranos y siempre terminaba cancelada con la llegada del nuevo curso laboral. En ese momento es cuando yo me enganché y me convertí en seguidor apasionado, tanto que grababa los episodios y los veía en las cálidas noches de verano. No sé por qué pero siempre he pensado que esta serie ha de verse o en la sobremesa o por la noche, quizás porque entonces todo parece más recogido o está más en calma y porque uno desarrolla una cierta relación de intimidad con esta serie y lo que gusta es disfrutarla casi en privado, prestando la máxima atención a cada diálogo y disfrutando en toda su intensidad todo lo que acontece. Los programadores de TVE seguramente pensaron en su día en audiencias, pero lo cierto es que atinaron con el horario perfecto para “Doctor en Alaska” porque así se convirtió en lo que debía ser, una serie de culto, aunque sus seguidores crezcan conforme pasa el tiempo y logramos contagiar nuestro entusiasmo por ella.

Recuerdo que en las reposiciones era fácil ver las tres primeras temporadas, pero ya no tanto el resto y para verlas con toda la calidad precisa la única manera es el DVD. Al menos ya han sacado a la venta las dos primeras temporadas y acaba de salir a la venta la tercera, así que el proyecto parece ser posible. Como muchos no habréis visto la tercera me gustaría simplemente recordar las dos primeras temporadas.


La acción comienza cuando el joven doctor Joel Fleischman tiene que abandonar a su novia y su Nueva York para ir a trabajar a Alaska, ya que el estado ha financiado sus estudios a cambio de que ejerza los cuatro primeros años de profesión en el lugar que le asigne y éste no es otro que Cicely.

Como ocurre con muchas series con las que se arriesga desde producción, las dos primeras temporadas de “Doctor en Alaska” constaban de ocho y siete capítulos respectivamente y ya con el éxito de la misma en Estados Unidos, la CBS decidió producir 23 episodios para la tercera temporada y se llegaron a hacer seis temporadas.
Lo que más sorprende de “Doctor en Alaska” es que la inquietud por los personajes por temas trascendentales convierte a Cicely en un paraíso perdido, un lugar donde vivir es una experiencia irrepetible gracias al contacto con la naturaleza y las preocupaciones de los personajes que pueblan el lugar por más que Fleischman no sepa verlo (que nosotros sí lo hacemos como espectadores). La serie adquiere así un cierto tono “existencialista” y no sólo se disfruta por los argumentos, por los tiras y aflojas del día a día de Fleischman con el lugar o amorosos con Maggie O’Connell sino también por lo que te hace reflexionar y por la atmósfera envolvente que se consigue y en la que mucha culpa tienen los monólogos a la luz de la luna de Chris Stevens desde su puesto radiofónico de la K-Bhr.

En apenas quince episodios la primera y segundas temporadas te terminan enganchando con momentos maravillosos y divertidos como los relativos a la llegada de Fleischman y su descoloque inicial, la maldición que o’Connel parece tener con sus parejas, el encuentro de Chris con su “hermano” Bernard; pero yo pienso que es a lo largo de los veintitrés capítulos de la tercera temporada cuando uno definitivamente se convierte en lugareño de Cicely.

Una serie antológica