"Deadpool y Lobezno" (Shawn Levy, 2024)

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#RyanReynolds #HughJackman #EmmaCorrin #MatthewMacfadyen #ShawnLevy #Cine #CineFantástico #CineAcción #CineComediaNegra #Marvel

Entiendo que, dados los pinchazos sucesivos de la saga Marvel antes del estreno de esta película, había que dar un giro para recuperar el interés del público y también entiendo que la reaparición de Hugh Jackman dando vida a Lobezno y propiciando la entrada del universo de los X-men en esta fase de Marvel tiene suficiente fuerza como para llenar cines al menos las primeras semanas. Lo que ya no entiendo es que se convirtiera en una de las películas más vistas del año porque significa que se ha recomendado ver haciendo uso del boca a oreja (¡incluidos niños!) y tampoco entiendo que haya algunas críticas tan rendidas apelando a su gracia y carácter gamberro porque las dos entregas anteriores de Deadpool también lo eran, pero aquí se han pasado de frenada sobrepasando todos los límites. Asumo que me toca ir a contracorriente porque me parece un desperdicio de medios técnicos puestos al servicio de un guión que es un puro despropósito (con cansina autoparodia incluida) y al que no le encuentro gracia alguna, porque su grosería e irreverencia constante me chirrían como un gato arañando una pizarra ¿De verdad le gusta a tantísima gente la sarta de tacos, insultos y barbaridades que jalonan los diálogos de ese guión (para mi gusto lamentable) que sólo es una mera escusa para filmar (con mucha espectacularidad visual, eso sí) una sucesión interminable de escenas con mala educación, violencia y sangre? Si empiezo una película suelo acabarla de tirón, pues bien, ésta la abandoné en una primera vez y la he acabado de ver meses después sólo por el hecho de poder hablar de ella. Una pena, yo no la recomiendo a nadie. Todo no vale.

"Pesadilla antes de navidad" (Henry Selick, 1993)

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#Cine #CineAnimación #HenrySelick #Comedianegra #Halloween 

Es historia del cine porque de algún modo, y de la mano de Tim Burton, Henry Selick le dio la vuelta a los típicos relatos navideños para hacer un cuento gótico de animación tan hipnótico como inquietante plagado de sombras, personajes macabros y una estética que da pura grima, abriendo las posibilidades del abanico argumental relacionado con los últimos meses del año. Sus méritos no se los niego, es una película de referencia de la temática sobre Halloween, el diseño de producción y el tono de comedia negra musical hay que aplaudirlos, pero siempre me ha parecido una película sobrevalorada. En el momento de su estreno impactó y fue unánimemente bien recibida por la crítica y el público, pero a mí no me debe hacer tanta gracia ni me conquista como oigo y leo a otros. Sólo dura 75 minutos, pero a mí se me hace larga; tendría cuidado decidiendo a quién se la recomiendo porque desde luego a niños muy pequeños no lo haría y no me parece tan graciosa o simpática, más bien me descoloca y la primera vez que la vi me dejó desubicado. Y reconozco que el estilo impacta y la cancioncilla de "This is Halloween" se te mete en el cerebro y reverbera por un tiempo, pero conmigo el conjunto no funciona. Supongo que eso que me pierdo.

"Una batalla tras otra" (Paul Thomas Anderson, 2025)

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#LeonardoDiCaprio #SeanPenn #ChaseInfiniti #BeniciodelToro #TeyanaTaylor #ReginaHall #TonyGoldwin #AlanaHaim #CineThriller #CinePolítica #CineComedia #PaulThomasAnderson

A partir de la novela "Vineland" (Thomas Pynchon, 1990) Paul Thomas Anderson construye un thriller político en clave de comedia negra gamberra en torno a una pareja de exrevolucionarios que describe con tino la polarización del mundo actual y se regodea en la sátira social. Personalmente no comparto la pleitesía casi unánime de la crítica ni por esta película ni por su director, por mucho que me parezca una buena película y Paul Thomas Anderson uno de los directores más destacados del panorama actual. Creo que el cine norteamericano se encuentra en una profunda crisis y títulos ágiles, con gancho y bien filmados como éste provocan exageradas olas de entusiasmo entre críticos malacostumbrados. En líneas generales es una película notable que sorprende, descoloca y de algún modo conmociona con su argumento; arranca a hachazos narrativos con los que se te quita el hipo de golpe; ofrece escenas con nervio y suspense como la persecución por la carretera que sólo un grande puede rodar y goza de numerosas bazas a su favor como por ejemplo ese soundtrack marca de la casa que te va afectando emocionalmente de manera imperceptible o un reparto que, por sí mismo, ya justifica el visionado (y no lo digo por Sean Penn, que aquí da vida a un personaje que es puro estereotipo y me chirría cosa mala). El pero es que no te la puedes tomar demasiado en serio, así que o aceptas la fórmula que propone o te quedas irremediablemente "en tierra" porque la coherencia interna se acerca mucho al despropósito. En mi caso no hay problema, me la tomé como un juego cabroncete y disfruté con ella aunque sea pura farsa (que creo que de eso se trataba), pero me temo que no todo el mundo sabrá valorarla de esa forma. 

"Decálogo 10: no codiciarás los bienes ajenos" (Krzysztof Kieślowski, 1990)

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#KrzysztofKieślowski #JerzyStuhr #ZbigniewZamachowski #HenrykBista

Episodio final de la serie y una vuelta de tuerca con tono satírico para concluir con una sonrisa y digo bien porque aunque se recurre a lo paródico Kieslowski no busca carcajada, que no es su estilo, sino que el espectador cambie su rictus facial con una historia balsámica que explora las miserias humanas a partir de una inesperada herencia a la que tienen que hacer frente dos hermanos. De nuevo juega con cierto suspense y desarrolla una narración en la que aprovecha bien las características de sus personajes y de su situación personal. Hay además un trasfondo político-económico en esta última entrega, el de una Polonia en transformación que evoluciona de las estrecheces comunistas a una nueva realidad empapada de los valores occidentales, entre ellos la codicia por los bienes materiales. Lógicamente el capítulo tiene su moraleja moral ironías del destino mediante y demuestra cómo la codicia puede cegarnos e impedirnos ver lo realmente importante. Un más que correcto cierre para una serie sobresaliente.

"The disaster artist" (James Franco, 2017)

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#JamesFranco #DaveFranco #SethRogen #cinecomedia

James Franco pretende construir su personal "Ed Wood" haciéndonos partícipes de las andanzas de otro director inclasificable, Tommy Wiseau, a quien interpreta en un trabajo que nos deja a medio camino entre el desconcierto y la grima. Lo sorprendente del argumento es que la película está basado en hechos reales y en la filmación de la que se considera una de las peores películas de la historia "The room", de la que podemos ver algunas imágenes en los créditos finales. No pone el foco inicialmente en este personaje, sino en uno de sus actores, Greg, y lo aprovecha para hacer una comedia negra sobre la amistad, los inadaptados y el postizo mundo de Hollywood. El principal problema es que, aunque logra descolocarte y arranca con cierto interés, conforme avanzas en el metraje torna todo en rareza cuyo único interés es el exotismo de la propuesta. No sé, no le encontré la gracia, pero lo peor es que se hizo larguísima. 

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Stanley Kubrick, 1964)

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#cine #Cinebélico #Cineguerrafría #Cinecomedianegra #Stanley Kubrick #PeterSellers #SterlingHayden #GeorgeCScott

En un muy expresivo y sombrío blanco y negro, minuciosa y austera y con aspecto de documental en muchos momentos, Stanley Kubrick se atrevió a poner en solfa la tensión de la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia con esta comedia satírica de humor negro negrísimo que jugaba con la idea de una alerta nuclear. Farsa de ingeniosa puesta en escena repleta de detalles, tiene un guión sencillamente antológico que plantea como el mundo podría estar en manos de auténticos descerebrados y de protocolos tan inhumanos como defectuosos. Estas ideas las transmite con un desarrollo que parece serio por momentos pero, de pronto, gracias a los personajes que pueblan la película (magníficos Sterling Hayden, George C. Scott y sobretodo Peter Sellers bordando a tres personajes) se desborda una locura soterrada que revela el gran sinsentido que es todo. Obviamente no es una película para la carcajada por la seriedad de lo que trata y juega también con la angustia de la situación, pero fundamentalmente es un prodigio a la hora de denunciar de una forma ácida e implacable el modus operandi de aquellos de los que dependemos y en quienes dejamos las responsabilidad de dirigir la suerte de nuestro mundo.....Desgraciadamente una realidad que no ha pasado de moda y que está de la más ardiente actualidad. Fue nominada a mejor película, director, actor y guión adaptado, pero no consiguió ningún óscar. 

"Babylon" (Damien Chazelle, 2022)

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#MargotRobbie #BradPitt #DiegoCalva #DamienChazelle #cine

Muy ambiciosa película que firma Damien Chazelle en el guión y tras la cámara, pero es que el director de "Whiplash" (2014) y "La la land" (2016) no es cualquiera. Pretende nada menos que homenajear y a la vez desmitificar el Hollywood clásico, retratar los años 20 del siglo pasado como nadie se ha atrevido, mostrar todo el glamour y toda la miseria que ofrecía y ofrece el mundo del cine y la fama y, por si esto no fuera poco hace un relato fascinante del cine dentro del cine y de una relación romántica tóxica, el reverso tenebroso de lo que contaba en "La la land" e igualmente con inspiración musical. Son muchas cosas y muy buenas intenciones que no siempre funcionan y con una valentía que propicia algunas de las escenas más incómodas, inquietantes y políticamente incorrectas que hemos visto en bastante tiempo. Normal que no acumulara demasiadas nominaciones en los Óscars y que se la sacara de la decena de aspirantes a mejor película, pese a ser sin duda uno de los mejores títulos del año, pero precisamente no es que deje bien a la industria de Los Ángeles y tampoco al hampa que se le sospecha detrás (Muy injusto no nominar como mejor actriz a Margot Robbie). El estilo frenético, con un montaje esmeradísimo, pero que va a toda pastilla y todo trufado de una poderosa banda sonora que contribuye a acelerarte el pulso cuando al director le interesa. Vamos, todo un alarde audiovisual cuya única pega es que no es recomendable para cualquier público porque, digámoslo así, de "amable" no tiene nada. Ácida, corrosiva, intensa y a la yugular, haciendo gala de un humor negro que se ríe de todo y todos. Fue nominada a mejor banda sonora, vestuario y diseño de producción. 

"Bullet train" (David Leitch, 2022)

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#DavidLeitch #BradPitt #AaronTaylor-Johnson #MichaelShannon #cine #CineAcción 

Comedia gamberra de acción que comparte estilo visual y argumental con títulos con mucha garra como los de Quentin Tarantino o, sobretodo,  Guy Ritchie en los que se mezclan personajes con verborrea, humor negro, acción y alguna escena de violencia que te impacta como un corte en un dedo. En esta ocasión todo gira en torno a varios asesinos a sueldo que coinciden en un tren bala que viaja por Japón y que, conforme avanza la película vemos que están interrelacionados por una u otra razón. Un montaje muy dinámico, una narración de historias entrelazadas que va a toda velocidad  cambiando de personaje o yendo hacia adelante y atrás en el tiempo y diálogos ingeniosos que te exigen estar atento para no perder información. Es un entretenimiento chirriante y excesivo que no debes tomarte muy en serio y que está especialmente diseñado para gustar a un público de mente ágil, con ganas de evadirse y con estómago suficiente para no acongojarse con los momentos violentos. 

"Harold y Maude" (Hal Ashby, 1971)

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Si no peinabas cierta edad en los setenta y te enteraste de la existencia de esta película entonces es altamente probable que no hayas oído hablar de ella y aún más seguro que no la hayas visto. Es uno de esos títulos que parecen condenados al olvido y están enterrados únicamente en la memoria de los cinéfilos, lo cual es una de las mayores injusticias de la historia del cine. Vale que el cartel no invita nada a verla y que el argumento tampoco porque, así a grosso modo, cuenta la relación de amistad entre un chico joven de familia adinerada y una anciana que vive en una roulotte. El caso es que lo importante no es tanto lo que les sucede (que no tiene un desarrollo narrativo al uso) como todo lo que implica (fantástico guión por cierto). La estructura es la de una comedia negra formada por un mosaico de escenas a cual más inesperada que están empapadas de sátira, mala baba y humor negro. Confiere todo ello a la película una cierta etiqueta de título de culto, a contracorriente y tan inadaptada como sus protagonistas, pero es que se trata de eso, de poner en solfa convenciones sociales, tópicos y lugares comunes. El chico protagonista (todo un hallazgo) está hastiado de su vida y sólo encuentra alivio y consuelo en la transgresión, motivo por el que resulta perfectamente lógico que una fuerzas con el aliado más inesperado. Y hasta aquí puedo contar porque parte de su magia consiste en verla sin muchas ideas preconcebidas. Todo un tratado existencial. Eso sí, no apto para cualquier sensibilidad: si te incomoda de inicio abstente porque va in crescendo.

"Monsieur Verdoux" (Charles Chaplin, 1947)

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Charles Chaplin era una genio absoluto, pero no sólo por los papeles de Charlot y del cine mudo que todo el mundo recuerda y ha visto alguna vez, sino porque cuando se pasó al sonoro no sólo mantuvo el nivel sino que se superó. Esta fue su primera película en la que el protagonista principal no se parecía a Charlot y, aunque conserva alguna escena deliciosamente cómica, apuesta por todo lo contrario, el humor negro. El guión, nominado a óscar, y basado en parte en una idea de Orson Welles, se basa en hechos reales y se centra en un cajero de banco que lleva una doble vida con el objetivo de amasar una ingente fortuna, un tipo afable y cortés que tras esa apariencia esconde en realidad a un criminal con pocos escrúpulos. Se trata de una película muy cuidada, muy de la época, de plena vigencia en lo argumental porque juega con dualidades: apariencia y realidad, bondad y maldad, virtud y perversidad. El protagonista, como no podía ser de otro modo siendo Chaplin, es un pícaro, un tipo con una afición perversa y éticamente reprobable pero que se te gana por completo y te hipnotiza con su forma de ser....A parte del suspense interno que crea la película y de escenas en las que tan pronto se pueden encontrar situaciones divertidas como momentos románticos, el trasfondo invita a pensar sobre la dicotomía de todo ser humano y más allá de eso, sobre el concepto de la bondad y la maldad. Es ésta justificable sólo por el hecho de que nadie podría tirar la primera piedra. Sea cual sea la reflexión ética, lo que además la película ofrece es un trabajo de puesta en escena absolutamente brillante en la que todo está cuidado hasta el más mínimo detalle. Una auténtica delicia.

"El cuento de las comadrejas" (Juan José Campanella, 2019)

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Comedia negra con pinceladas de drama, suspense e incluso con homenaje al cine (a parte de otras referencias esa Mara Ordaz recuerda mucho a la Norma Desmond de "El crepúsculo de los dioses") en torno a cuatro amigos de avanzada edad que, tras compartir casa y amistad  toda una vida, se ven obligados a enfrentar una amenaza exterior que llega con la irrupción en sus vidas de dos jóvenes con aviesas intenciones. Una de esas películas que mezclan géneros, lanzan guiños cinéfilos y contienen mucha sabiduría y experiencia, pero a las que hay que pillarles el "truco". Desgraciadamente y para variar, Juan José Capanella, no me conquista esta vez (y casi siempre lo hace) ni con sus personajes ni con su propuesta a modo de fábula y la película se me hace larga pese a que aprecio la intención, el esfuerzo de los actores, algunas escenas brillantes como la de la partida de billar y momentos bien resueltos como el desenlace.

"El bar" (Álex de la Iglesia, 2017)

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Arranca con un tono de suspense interesante y, más pronto de lo habitual en De la Iglesia, se deja llevar por el desenfreno y el caos (que son marca de la casa dicho sea de paso), lo cual quizás esta vez perdonamos mejor que en alguno de sus títulos anteriores porque sin mucha demora se lanza a tumba abierta y sin remilgos a lo que realmente es, una comedia negra gamberra, excesiva, exagerada y descacharrante. Es preferible no dar detalles del argumento y que se vayan descubriendo, pero sí se puede adelantar que cuenta cómo reaccionan varios personajes (que podrían definir lo que era la España de 2017) ante un extraño suceso en un bar. Técnicamente, como siempre en este director, es irreprochable y logra la tensión y la mala leche justa para funcionar bien como entretenimiento travieso, pero claro no le pidas ni mucha coherencia interna, ni tacto, ni buen gusto, ni realismo porque no se trata de nada de eso. Más bien es travesura cinematográfica que propone lo contrario para pasar el rato y echarse unas risotadas granujas (si le encuentras la gracia, que no todo el mundo lo va a lograr).

"Ventajas de viajar en tren" (Aritz Moreno, 2019)

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Nadie va poder negar que es una de las comedias negras más estrambóticas  que ha dado a luz el cine español y tampoco se puede negar la valentía de guión, director y actores para adentrarse en terrenos tan poco correctos como el síndrome de diógenes, la pederastia o la falta de respeto con el prójimo (que además aquí es también con las mujeres en un momento en que se lucha con denuedo por todo lo contrario). También hay valentía en lo narrativo con ese relato que se despliega en tres partes pero con un peculiar juego de muñecas rusas y, como no, los actores están francamente bien dando vida a los distintos tipos que van apareciendo, más propios de un manicomio que de otra cosa. El caso es que todo eso que invita a hablar y debatir sobre esta película por cómo está hecha y concebida, a mí como espectador me descoloca pero me resulta insuficiente para disfrutarla y lo es porque el visionado se me atraganta y me provoca una digestión pesadísima. Eso sí, hay talento cinematográfico detrás y estoy convencido que esta película acabará siendo "de culto" como otras muchas en las que no importa tanto lo que cuenta sino el cómo lo cuenta. Consiguió 4 nominaciones en los Goya (dirección novel, guión adaptado, dirección artística y maquillaje y peluquería).

"Canino" (Yorgos lanthimos, 2009)

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Lo ideal es ver esta película sin saber absolutamente nada de su argumento porque parte de su encanto radica en sentirte completamente descolocado hasta que logras darle sentido a lo que vas viendo. Sí se puede avanzar que se sitúa en el presente (año 2009) y la cámara "fisga" el día a día de una familia que vive en un chalet en las afueras de alguna gran ciudad. También conviene adelantar que se trata de cine de autor, que al director le gusta enseñarnos situaciones sin narrar, jugar con el fuera de campo, provocar con lo que cuenta y con cómo lo cuenta con su cámara para que nos sintamos incómodos y que de inicio a fin se ve lo que va pasando con la incertidumbre de entender qué está ocurriendo y qué va a ocurrir. Si algo es Lanthimos es un director que te remueve en tu asiento con cada una de sus películas, así que al menos no deja indiferente y en este caso incluso invita al debate (es apropiado lo que vemos o es profundamente perverso e inhumano). Eso sí, acercarse a una película como ésta ha de ser porque te gusta el cine no sólo como entretenimiento, sino como experimentación. En su día conquistó todos los Festivales en los que se presentó y fue nominada al Óscar a mejor película de habla no inglesa.

"Ola de crímenes" (Gracia Querejeta, 2019)

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No le recuerdo a Gracia Querejeta una película desenfadada, tontorrona e intrascendente y menos una comedia negra como ésta y, aunque se aplaude el intento, en el cambio de registro lo que le funciona mejor es el desparpajo de los actores, gracias a un reparto con muchos quilates encabezado por una Maribel Verdú que hace bien cualquier papel que le des; pero pienso que no acaba de funcionar porque en mi opinión no consigue lo que pretende y recurre demasiado a situaciones histriónicas. De todos modos hacen falta más comedias de enredo en un cine español que es muy capaz de bordar el género.

"Infiltrado en el KKKlan" (Spike Lee, 2018)

Spike Lee hace una propuesta curiosa e interesante que te pega a la butaca, la investigación del primer agente de policía negro en Colorado Springs en los años setenta, un momento convulso por la convivencia del Ku Klux Klan y del movimiento universitario negro, deseoso de conseguir avances sociales y lo hace con buen ritmo, con acierto, desplegando ironía, sátira y un ácido y provocador humor negro que le da un plus al ya de por sí interesante argumento. El problema es que (y no se entienda mal, no tiene ninguna connotación negativa)  Spike Lee es negro y lo es porque le da por meter en su guión sermones o esas imágenes del final con los recientes disturbios en Estados Unidos para hacer explícito su mensaje y la verdad es que lo que consigue es alargar demasiado su película, sobreexplicar al que la ve (que ya sabe que el tema del racismo es importante y serio) y desequilibrar el conjunto en cierto modo. Es decir, que merece la pena porque es una de las mejores películas de un director siempre interesante, pero al que le vendría bien un productor que le cortara un poco las alas cuando se pone reivindicativo.

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Título original: BlacKkKlansman
País: Estados Unidos
Duración: 135 min.
Género: Criminal, Drama, Comedia, racismo
Reparto: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Corey Hawkins, Jasper Pääkkönen, Ryan Eggold, Ashlie Atkinson, Ken Garito, Robert John Burke, Fred Weller, Harry Belafonte, Alec Baldwin, Ryan Preimesberger, Craig muMs Grant, Damaris Lewis, Michael Buscemi, Michael J. Burg, Faron Salisbury, Dared Wright, Tom Stratford, John Mitchell, Bob Angelini
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Productora: 40 Acres & A Mule Filmworks, Blumhouse Productions, QC Entertainment, Legendary Entertainment, Monkeypaw Productions
Guión: Kevin Willmott, Spike Lee
Montador: Barry Alexander Brown
Música: Terence Blanchard
Producción: Jason Blum, Jordan Peele, Sean McKittrick, Shaun Redick, Spike Lee

"Infiltrado en el KKKlan" (Spike Lee, 2018)

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Spike Lee hace una propuesta curiosa e interesante que te pega a la butaca, la investigación del primer agente de policía negro en Colorado Springs en los años setenta, un momento convulso por la convivencia del Ku Klux Klan y del movimiento universitario negro, deseoso de conseguir avances sociales y lo hace con buen ritmo, con acierto, desplegando ironía, sátira y un ácido y provocador humor negro que le da un plus al ya de por sí interesante argumento. El problema es que (y no se entienda mal, no tiene ninguna connotación negativa)  Spike Lee es negro y lo es porque le da por meter en su guión sermones o esas imágenes del final con los recientes disturbios en Estados Unidos para hacer explícito su mensaje y la verdad es que lo que consigue es alargar demasiado su película, sobreexplicar al que la ve (que ya sabe que el tema del racismo es importante y serio) y desequilibrar el conjunto en cierto modo. Es decir, que merece la pena porque es una de las mejores películas de un director siempre interesante, pero al que le vendría bien un productor que le cortara un poco las alas cuando se pone reivindicativo.

"Deadpool 2" (David Leitch, 2018)

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La segunda entrega de Deadpool mantiene bastante bien el nivel de su predecesora ofreciendo de nuevo acción muy bien filmada y un tono de comedia gamberra e irreverente que es su marca de la casa, no obstante pierde parte del factor sorpresa que tuvo aquella y trata de compensarlo con un guión en el que hay varios giros y en el que funcionan mejor los cómicos que los dramáticos porque a fin de cuentas lo que sigue siendo es una comedia cínica con mala leche que se ríe de todo e incluso de sí misma desde el inicio hasta los postítulos de crédito. El propio personaje lo deja claro y resume la esencia al comienzo: "Sé lo que pensáis, menos mal que he dejado a los niños en casa, pues estáis muy equivocados, ahora mismo vuestra canguro está más pedo que Alfredo". No es una película de superhéroes familiar, sino para adultos a los que no repela la transgresión del buen gusto con violencia y humor negro.

"El autor" (Manuel Martín Cuenca, 2017)

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El protagonista (que borda Javier Gutiérrez) es, como pasaba en la anterior película del director "Caníbal", un tipo con obsesión enfermiza, en este caso un aspirante a gran novelista que se encierra en un piso nuevo en Sevilla durante unas "vacaciones" para escribir su gran obra. De nuevo Manuel Martín Cuenca construye una película muy personal, de ritmo lento, en la que disecciona al protagonista en la soledad de su delirio sin sumergirse en el drama ni lanzarse a la comedia negra, pero usando ambas cosas con un punto de mala leche, regodeándose en lo atípico, provocando y desconcertándonos como espectadores a cada secuencia. Es posible que no te fascine tras el visionado, pero no te dejará indiferente. Por cierto, impagables las breves apariciones de Antonio de la Torre y Adelfa Calvo. La película recibió 9 nominaciones en los Goyas y ganaron el mejor actor y la mejor actriz de reparto.

“Tres anuncios en las afueras” (Martin McDonagh, 2017)

Es imposible ver esta película y no acordarse de "Fargo": misma protagonista, mismo compositor e igualmente drama agridulce de la América profunda suavizado con un humor absurdo que empapa a todos los personajes y prácticamente todas las situaciones. Sin duda una de las películas del 2017 gracias a un guión magnífico que mima a todos los personajes y un argumento que puede gustarte más o menos pero te sorprende a cada minuto. Particularmente no me pone en pie, pero reconozco que está muy bien hecha y que la vi con sumo agrado a pesar de que los temas de fondo no son precisamente "divertidos". Hay violencia, maltratos, violaciones, incluso momentos de trascendencia existencial pero también ingenio, un sentido del humor algo macabro y una humanidad de fondo que conmueve profundamente.

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Título original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

País: Estados Unidos

Duración: 112 min.

Género: Criminal, Drama, Comedia negra

Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes, Peter Dinklage, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Kathryn Newton, Clarke Peters, Zeljko Ivanek, Kerry Condon, Samara Weaving, Nick Searcy, Sandy Martin, Darrell Britt-Gibson, Amanda Mason Warren, Lawrence Turner

Distribuidora: 20th Century Fox España

Productora: Fox Searchlight Pictures, Blueprint Pictures

Director de fotografía: Ben Davis

Diseño de producción: Inbal Weinberg

Guionista: Martin McDonagh

Montador: Jon Gregory

Música: Carter Burwell

Producción: Graham Broadbent, Martin McDonagh, Peter Czernin