Grandes escenas - "Concursante" (Rodrigo Cortés, 2007)

 

 #escenas #CheteLera #LeonardoSbaraglia

"Dolor y gloria" (Pedro Almodóvar, 2019)

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Almodóvar reconoce con pudor haberse inspirado en sí mismo para el argumento de esta película, en la que un director aquejado de todo tipo de dolores y achaques afronta un nuevo proyecto al tiempo que recuerda su primer deseo y revive parte de su pasado. Me encanta todo lo que tiene que ver con el recuerdo de su infancia y cómo lo lleva a pantalla pero no tanto lo que tiene que ver con el presente del protagonista (aunque he de decir que todos los actores me parece que están magníficos), en el que toda la vieja pasión que se adivina en él queda reprimida y adormecida. Lo grande de Almodóvar es que todo su cine y esta película también, queda definido por un estilo inimitable, propio y personal que no es posible ver en ningún otro director y sólo por ello merece la pena. Su cine ahora es más contenido, más reflexivo, menos apasionado y transgresor, más calmado, melancólico y evocador, probablemente más asequible para determinado público maduro, pero conviene que sepas quién es Almodóvar para disfrutarlo.

"Caballos salvajes" (Marcelo Piñeyro, 1995)

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Una pequeña joya del cine argentino, película peculiar que viene a ser una road movie idealista que te abre la mente, que te recuerda que a veces priorizamos lo menos importante y que vivir  con intensidad muchas veces no tiene nada que ver con lo que hacemos día a día. El dinero es importante hasta cierto punto, en realidad en esta película es el McGuffin de una persecución en la que los protagonistas "viven" una huida que seguramente es la mejor anécdota de sus vidas. Tiene un cierto toque de buddy movie de los ochenta "a la argentina", un cierto tono alocado y surrealista, pero habla de muchas cosas serias y enfrenta con acierto una serie de conceptos (ciudad vs campo, juventud vs vejez, dinero vs felicidad y otros) con los que casi hace una reflexión sobre la vida. Quizás no sea redonda, pero si te dejas llevar la acabarás viendo con profunda emoción.

“Una pistola en cada mano” (Cesc Gay, 2012)

Entretenida película de diálogos y encuentros entre personajes que retrata de forma clarividente algunos de los conflictos personales que nos preocupan a todos hoy en día. Con ese fantástico reparto y vistas las cinco historias que la componen es un caso claro en el que las partes son superiores al todo que forman.

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País: España.

Duración: 95 min.

Género: Comedia costumbrista, drama

Reparto: Ricardo Darín (G.), Luis Tosar (L.), Javier Cámara (S.), Eduard Fernández (E.), Eduardo Noriega (P.), Leonardo Sbaraglia (J.), Alberto San Juan (A.), Jordi Mollà (M.), Candela Peña (Mamen), Cayetana Guillén Cuervo (Sara), Leonor Watling (María), Clara Segura (Elena).

Guion: Cesc Gay y Tomás Araguay.

Producción: Marta Esteban.

Música: Jordi Prats.

Fotografía: Andreu Rebés.

Montaje: Frank Gutiérrez. Diseño de producción: Bernat Rifé. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 5 Diciembre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Recomendada para quienes gusten indagar en cabeza ajena problemas que les pueden ser muy cercanos porque si algo tienen los personajes es que resultan muy próximos, muy veraces y creíbles, podrían ser vecinos, amigos, familiares o uno mismo. Al ser una historia fragmentada en partes no todos los diálogos gustarán al mismo nivel.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

“Luces rojas” (Rodrigo Cortés, 2012)

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Título original: Red lights.
Guión: Rodrigo Cortés.
Países: España y USA.
Duración: 119 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Cillian Murphy (Tom Buckley), Sigourney Weaver (Margaret Matheson), Robert De Niro (Simon Silver), Elizabeth Olsen (Sally Owen), Leonardo Sbaraglia (Palladino), Toby Jones (Doctor Shackleton), Joely Richardson (Monica Handsen).
Producción: Rodrigo Cortés y Adrián Guerra.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía: Xavi Giménez.
Dirección artística: Antón Laguna.
Vestuario: Patricia Monné.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International Spain.
Estreno en España: 2 Marzo 2012.

Que Rodrigo Cortés es un director ambicioso está claro, lo demostró con buenos resultados con su segunda película, “Buried (Enterrado)”, que nos sorprendió a todos (de la primera, “Concursante” se habló más bien poco) y gracias a ella ha querido seguir demostrándolo reinvirtiendo parte de las ganancias de aquella en un tercer proyecto que no es menos osado y que pretende ser un thriller desasosegante repleto de sorpresas.

Cortés pertenece a una generación de jóvenes directores españoles que han buscado financiación fuera de España para llevar a cabo sus proyectos (otra muestra de arrestos) y entre los que Jaume Collet Serra (“La huérfana”, “Sin identidad” o la serie “The river”) parece de momento el más destacado.













Para su nuevo trabajo Rodrigo Cortés ha conseguido reclutar a nada menos que a Sigourney Weaver, Robert De Niro y Cillian Murphy y ha partido de un guión propio que él mismo ha montado, producido y dirigido. Como temática de fondo el choque entre la fe y la ciencia, entre lo paranormal e inexplicable y lo verosímil y empírico articulado a partir de dos doctores universitarios que rastrean evidencias de trampas (las llamadas “luces rojas”) en sucesos extraños y aparentemente inexplicables llevados a cabo por psíquicos, mediums y otros privilegiados de la fauna paranormal. Casi nada al aparato: “Hay dos grupos de dotados con un don especial, los que realmente creen tener algún poder y los que creen que no podemos detectar sus trucos, ambos se equivocan”.

La intención y el esfuerzo puesto por el director es digno de aplauso, pero algo muy distinto es el resultado que ha logrado con “Luces rojas”. Para mi gusto se trata de una película entretenida, como no, está hecha para serlo con su interminable sucesión de escenas efectistas; pero la sensación que te queda conforme la vas rumiando es que no ha conseguido del todo lo que pretendía con ella. Pasa un poco lo contrario que con “Buried”, que cuanto más pensabas en ella y en como había sido rodada, más te dabas cuenta de lo complicado que era conseguir ese resultado. Efectivamente, se trata de una película decepcionante en cierto modo, entretenida, pero decepcionante.

Por supuesto es destacable esa factura con la que imprime a la película un cierto tono de pesadilla, esa inmersión en terrenos cuasi oníricos rastreando la psicología de los personajes (evidente en esa escena en la que Tom se ve a sí mismo) y que nos llevan a las puertas de un terror que sobrevuela el metraje de principio a fin aunque nunca se hace efectivo por completo. Tuve la sensación viendo esta película que Cortés ha querido hacer algo similar a lo que Aranofsky hizo con “Cisne negro” o Adrian Lyne con “La escalera de Jacob”, que como guionista ha querido acercarse al mejor Shyamalan o a algunos trabajos de Amenábar y que ha pretendido adentrarse en atmósferas próximas al cine de David Lynch el problema quizás es que conforme la ambientación pierde realismo, la coherencia interna del relato parece irse resintiendo y uno acaba pensando que lo que ha visto resulta demasiado alambicado, demasiado artificioso, poco sólido.....Pienso que no se trataba de eso, que Cortes lo que quería era que en todo momento, incluso al final, nos planteáramos si lo inexplicable podía ser “real” pese a todo....quizás hubiera sido mejor dar un tono más realista al relato.













La temática de la película es mucho más interesante que su argumento y desarrollo, por eso el arranque, en el que se plantea la metodología de investigación de Margaret y Tom (la relación entre ambos es lo mejor de la película), funciona bien y atrapa el interés. Conforme el argumento avanza y la historia “enloquece”, la película se tambalea. Esto coincide con la entrada en escena de Robert De Niro, cuya presencia impone al principio pero acaba decepcionando en parte por su actuación y en parte por un personaje que termina siendo mucho menos trascendente de lo que el espectador espera.

La película tiene mucho de espectáculo de prestidigitador. Se nos avisa desde el principio, los magos suelen trabajar con poca luz (el director también lo hace) y distraen nuestra atención pare que no miremos donde debemos (pues eso). En definitiva así ha de entenderse “Luces rojas”, un juego entre el director y nosotros como espectadores, una película de entretenimiento...la pena es que presuponíamos logros mayores y en ese sentido el truco, cuando lo descubres, te deja con una inevitable sensación de decepción.

Cortés no va a perder interés como realizador ni aún considerando este trabajo como un resbalón, si lo pensamos bien ha construido un gran artificio, su particular truco de magia y no le va a salir mal la jugada porque seguramente funcionará en taquilla. Resulta revelador que haya pretendido hacer esta película tan ambiciosa en su tercer trabajo, demuestra que tiene intención de confeccionarse una filmografía interesante y aunque no siempre se acierte con lo que se pretende, se precisan creadores inquietos y valientes como él. Quedémonos con que la película es entretenida y posee una factura atípica para el cine español, si sólo es un traspiés puede que en futuros trabajos nos depare importantes alegrías.

MOMENTOS Y ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!



- El primer caso que ilustra la película, cuando Tom y Margaret acuden a una casa en la que parece haber un ente paranormal: se resuelve con la conversación de Margaret con la hija de la familia afectada y con una recomendación al padre: “Deshágase de la peluquera”.

- Margaret explicando en clase a sus alumnos cómo se cometen algunos de los fraudes paranormales.

- El sueño de Tom y las escenas siguientes, en las que cree que alguien ha entrado a su casa y lo persigue por la calle.

- La sesión en la que destripan los trucos de Palladino, en especial ese momento previo en que la doctora va fotografiando “gente que no debería estar ahí”.

- La sesión en la que Tom trata de hacer lo mismo con Simon y en cambio es detectado.

- Las sesiones en las que tratan de probar científicamente las capacidades de Simon y que son relatadas a modo de grabación científica,

- El encuentro de Tom y Simon en la habitación dividida con sal.

- La sorpresa final en la que Tom descubre qué está pasando: “Uno no puede negarse a sí mismo”.