Mostrando entradas con la etiqueta Leonardo diCaprio. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Leonardo diCaprio. Mostrar todas las entradas

martes, 30 de diciembre de 2025

"Una batalla tras otra" (Paul Thomas Anderson, 2025)

****
#LeonardoDiCaprio #SeanPenn #ChaseInfiniti #BeniciodelToro #TeyanaTaylor #ReginaHall #TonyGoldwin #AlanaHaim #CineThriller #CinePolítica #CineComedia #PaulThomasAnderson

A partir de la novela "Vineland" (Thomas Pynchon, 1990) Paul Thomas Anderson construye un thriller político en clave de comedia negra gamberra en torno a una pareja de exrevolucionarios que describe con tino la polarización del mundo actual y se regodea en la sátira social. Personalmente no comparto la pleitesía casi unánime de la crítica ni por esta película ni por su director, por mucho que me parezca una buena película y Paul Thomas Anderson uno de los directores más destacados del panorama actual. Creo que el cine norteamericano se encuentra en una profunda crisis y títulos ágiles, con gancho y bien filmados como éste provocan exageradas olas de entusiasmo entre críticos malacostumbrados. En líneas generales es una película notable que sorprende, descoloca y de algún modo conmociona con su argumento; arranca a hachazos narrativos con los que se te quita el hipo de golpe; ofrece escenas con nervio y suspense como la persecución por la carretera que sólo un grande puede rodar y goza de numerosas bazas a su favor como por ejemplo ese soundtrack marca de la casa que te va afectando emocionalmente de manera imperceptible o un reparto que, por sí mismo, ya justifica el visionado (y no lo digo por Sean Penn, que aquí da vida a un personaje que es puro estereotipo y me chirría cosa mala). El pero es que no te la puedes tomar demasiado en serio, así que o aceptas la fórmula que propone o te quedas irremediablemente "en tierra" porque la coherencia interna se acerca mucho al despropósito. En mi caso no hay problema, me la tomé como un juego cabroncete y disfruté con ella aunque sea pura farsa (que creo que de eso se trataba), pero me temo que no todo el mundo sabrá valorarla de esa forma. 

miércoles, 7 de agosto de 2024

"Los asesinos de la luna" (Martin Scorsese, 2023)

*****
#MartinScorsese #LeonardoDiCaprio #RobertDeNiro #LilyGladstone #JessePlemons #Cinedrama

Ya sin nada que demostrar, con un equipo artístico de primer nivel a su lado y con licencia para hacer lo que guste, Martin Scorsese se saca de la manga una película de tres horas y pico en la que hace un alarde a varios niveles, pero sobretodo con la que explica muchísimas cosas de la idiosincrasia estadounidense a partir de un argumento que en primer plano retrata a un grupo de sinvergüenzas con poder y sin escrúpulos dispuestos a hacer un trasvase de riqueza de lo indios Osage a sus bolsillos en el estado de Oklahoma de comienzos de siglo XX. Te puede gustar más o menos el tema, te puede convencer más o menos el tempo de la película, que es el que él precisa para contar lo que quiere (a mí me entretuvo pese a la duración porque encontraba mil detalles interesantes en cada escena, pero quizás a tí te aburra), lo que es indiscutible es que si la ves podrás apreciar lo grandes que son director y actores. Básicamente porque la narración es magnífica, la ambientación impecable y las actuaciones soberbias. Si además le encuentras mil detalles fantásticos y lo que te cuenta te remueve como me pasó a mí no te queda más remedio que admitir que estamos ante una de las películas del año y ante uno de los últimos grandes directores de la historia. En un momento en que el cine norteamericano está de capa caída, una auténtica joya. Obtuvo 10 nominaciones en los óscars pero ningún premio (mejor película, director, actriz principal, actriz de reparto, montaje, fotografía, banda sonora, canción, diseño de producción y vestuario).


jueves, 24 de febrero de 2022

"No mires arriba" (Adam McKay, 2021)

*****
Incisiva sátira político-social, repleta de mala baba que no deja títere con cabeza, pero que lamentablemente acierta con muchos de los defectos del mundo actual. Políticos descerebrados cegados por la ambición, tecnócratas sin escrúpulos a los que sólo les importa su último invento, periodistas vendidos al poder, a la moda y a las audiencias para los que contar la verdad es secundario y, en general una sociedad sin valores, sin principios, que no atiende ni a los buenos profesionales ni a las buenas personas porque son los nuevos "bichos raros". Con un guión magnífico y un reparto de relumbrón es una película que se ve en un suspiro y que está repleta de detalles, guiños y apuntes críticos, también de guiños inesperados y momentos impactantes que te invitan a replantearte muchas cosas. ¡¡¡Cuidado!!! que no acaba cuando parece. Tiene dos escenas postcréditos realmente logradas. La primera está muy bien, pero la segunda es sencillamente antológica. Fue nominada en los óscars a mejor película, mejor guión original, música y montaje.

jueves, 24 de octubre de 2019

“Érase una vez en Hollywood” (Quentin Tarantino, 2019)

Te puede gustar o no Quentin Tarantino pero cada una de sus películas es un acontecimiento porque en ellas ejerce de “autor” y cuenta lo que se le antoja en cada momento con una inmejorable capacidad narrativa y técnica y un estilo propio e inimitable. En esta ocasión ambienta su relato en el Hollywood de finales de los años 60’s torno a un actor de segunda fila y su doble de acción, que se instalan en un apartamento cercano al de Roman Polanski y Sharon Tate en Los Ángeles. Hay en su película homenaje y recreación de época, la reconstrucción de un ambiente, dos actores magníficos y una suerte de tensión que late de inicio a fin y te mantiene pegado a la butaca. Tú decides si lo que cuenta te conquista, pero es cine del bueno.


****

Título original: Once Upon a Time in... Hollywood
Duración: 165 min.
País: Estados Unidos
Guión: Quentin Tarantino
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Sony Pictures Entertainment (SPE) / Heyday Films / Visiona Romantica

Género: Drama, Hollywood, cine dentro del cine


sábado, 12 de mayo de 2018

"Infiltrados" (Martin Scorsese, 2006)

*****
Martin Scorsese había filmado ya un puñado de títulos magníficos, pero no fue hasta esta película que consiguió el óscar como director. Además obtuvo tres más, mejor película, guión adaptado y montaje. El argumento es apasionante, la Policía de Boston se enfrenta a un peligroso capo de la mafia introduciendo un topo en su organización y a su vez éste hace lo propio incorporando su propio topo en la policía. Todo se conjura para atraparnos literalmente a la narración, un reparto magnífico, un guión apasionante y el buen hacer de todos los profesionales que hicieron posible está gran experiencia de cine. Altamente recomendable.


jueves, 18 de febrero de 2016

“El renacido” (Alejandro González Iñárritu, 2015)

Hipnótica y apabullante experiencia en un territorio tan hermoso como inhóspito, pero ¡¡¡cuidado!!! es bastante más que una película de aventuras, más bien un intenso drama personal sobre la supervivencia y la venganza que no repara en momentos cruentos ni atenúa una puzante sensación final de tristeza. Disfrutarla le será más fácil a quien goce con los alardes tras la cámara de Iñarritu y a quien lea más allá de lo esencialmente argumental.

*****
Título original: The revenant.
País: EEUU.
Duración: 156 min.
Género: Drama. Interpretación: Leonardo DiCaprio Hugh Glass), Tom Hardy (John Fitzgerald), Will Poulter (Jim Bridger), Domhnall Gleeson (Andrew Henry), Lukas Haas (Jones), Paul Anderson (Anderson).
Guión: Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith; basado en la novela de Michael Punke.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Música: Ryuichi Sakamoto y Alva Noto.
Estreno en España: 5 Febrero 2016.






domingo, 26 de enero de 2014

“El lobo de Wall street” (Martín Scorsesse, 2013)

Si Martín Scorsesse no hubiera ganado el óscar esta película se lo daría...En auténtico estado de gracia y con un guión magnífico del guionista de “Los Soprano” y “Boardwalk empire” a su disposición, el director firma uno de sus mejores títulos cerrando en cierto modo una peculiar trilogía con “Uno de los nuestros” y “Casino”.

*****
Título original: The wolf of Wall Street.
País: EEUU.
Duración: 180 min.
Género: Biopic, comedia, drama, finanzas.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill  (Donnie Azoff),  Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean-Jacques Saurel), Margot Robbie (Naomi), Jon Favreau (Manny Riskin). 
Guion: Terence Winter; basado en el libro de Jordan Belfort.
Producción: Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland y Emma Koskoff.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Thelma Schoonmaker Powell. 
Diseño de producción: Bob Shaw.
Vestuario: Sandy Powell.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en España: 17 Enero 2014.


Las tres horas se pueden hacer largas, no digo que no, pero no debería...ésta es una de esas películas que inicias con los ojos abiertos de par en par y terminas del mismo modo noqueado por un argumento que si lo piensas pone los pelos como escarpias y una sucesión de imágenes y escenas con una fuerza irresistible. 

jueves, 31 de enero de 2013

“Django desencadenado” (Quentin Tarantino, 2012)


Tarantino continúa transfiriendo géneros cinematográficos a su estilo y ésta vez eleva al status de pistolero heroico a Django, un negro liberado por un tipo muy del gusto del director que hipnotiza con sus chácharas y no tiene el menor problema en llevarse por delante a quien se cruce en sus objetivos. Por su puesto, las dosis de excesos, sangre explícita, provocación, ironía y farsa están garantizadas, quizás media hora más de lo que sería ideal.

****
Título original: Django unchained.
Guión: Quentin Tarantino.
País: EEUU.
Año: 2012.
Duración: 165 min.
Género: Western.
Reparto: Jamie Foxx (Django), Christoph Waltz (Dr. King Schultz), Leonardo DiCaprio (Calvin Candie), Kerry Washington (Brommhilda), Samuel L. Jackson (Stephen), Walton Goggins (Billy Crash), Dennis Christopher (Leonide Moguy), Don Johnson (Big Daddy), James Remar (Butch Pooch / Ace Speck), James Russo (Dicky Speck), Franco Nero (Amerigo).
Producción: Pilar Savone, Stacey Sher y Reginald Hudlin.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Fred Raskin.
Diseño de producción: J. Michael Riva.
Vestuario: Sharen Davis.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2012.
Estreno en España: 18 Enero 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada para amantes del cine de Tarantino y propuestas provocadoras y rompedoras, ya que si algo tiene el director es que remoza los géneros a su estilo, siempre alargando escenas con diálogos que describen sutilmente a los personajes, utilizando la ironía como recurso cómico, estilizando la violencia e intentando siempre descolocar al espectador.

RESEÑA COMPLETA PRÓXIMAMENTE


lunes, 6 de septiembre de 2010

“Origen (Inception)” (Christopher Nolan, 2010)

*****
Título original: Inception.
Guión: Christopher Nolan.
País: Reino Unido.
Duración: 150 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, thriller.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice), Dileep Rao (Yusuf).
Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas.
Vestuario: Jeffrey Kurland.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en Reino Unido: 16 Julio 2010.
Estreno en España: 6 Agosto 2010.

A nadie medianamente informado, la haya visto o no, se le escapa que “Origen” es la película del momento y sin duda va ser uno de los títulos de referencia de este año 2010. En los comentarios de la crítica con los que suelen autopromocionarse algunas películas se han podido leer cosas como éstas:

“Un tremendamente excitante thriller de ciencia ficción que es tan inquietante como parece. Este es un entretenimiento popular con una pegada tan intensa y desconcertante que te tendrá preocupado sobre si será seguro cerrar los ojos por la noche” (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

“En un verano lleno de remakes, precuelas y secuelas, llega ‘Inception’, fácilmente la película con la idea más original en años (…) En ocasiones, la originalidad tiene un coste mental: al final, te encontrarás completamente exhausto” (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

“Con ‘Inception’, el director y guionista Christopher Nolan no sólo afianza su estatus como el director más innovador de Hollywood, sino que ha creado un género audaz: el thriller noir surrealista” (Claudia Puig: USA Today)

“Si las películas son sueños compartidos, entonces Christopher Nolan es, seguramente, uno de los soñadores más creativos de Hollywood, tal y como prueba su brillantísima ‘Inception’” (Justin Chang: Variety)

“Es completamente original, cortada por un nuevo patrón, y con todo está estructurada sobre las bases del cine de acción, por lo que sientes que tiene (aún si cabe) más sentido del que de por sí tiene” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un alucinante espectáculo cuasi definitivo (...) Una suma de brillantez que propone un mucho y exige un mínimo al espectador (...)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

Se esté más o menos de acuerdo con todo ello, yo lo estoy en gran parte, está claro que “Origen” no es una película más, su visionado impacta y sólo por ello ya merece la pena. No estoy de acuerdo en que sea el “Matrix” de la década, pero sí es cierto que Christopher Nolan, su director, abre nuevas vías expresivas y argumentales con ella y que, seguramente, va a influir a otros títulos venideros.

Después de “Memento”, “Insmonia”, “Batman begins”, “El truco final” y “El caballero oscuro” Nolan se había situado en un privilegiado lugar en el olimpo de los mejores directores del momento. Todas sus películas se contaban por éxitos de crítica y público, así que su siguiente proyecto y más después de los dos óscars y ocho nominaciones que cosechó “El caballero oscuro”, se esperaba con ansia y expectación y lo mejor es que, pese a ello, no sólo no ha defraudado sino que se ha superado a sí mismo, lo cual no es fácil porque, no lo olvidemos, “Origen” es una película de acción y evasión, con todo lo que ello conlleva, con el estigma que sufren estas películas de ser productos de segunda fila (el entretenimiento siempre ha sido arte de segunda o ni siquiera se ha considerado como tal). Christopher Nolan está demostrando que se puede hacer un blockbaster y que también sea cine de calidad, posea un guión brillante y en conjunto sea una obra muy trabajada y merecedora de todos los aplausos. Esto tampoco es nuevo, lo han hecho muchos otros antes como John McTiernan, Steven Spielberg, Peter Jackson, James Cameron y un largo etcétera de directores pero cada gran película del cine de acción ha de celebrarse como un gran hito porque a fin de cuentas el cine es arte y espectáculo y películas como “Origen” concilian ambos.

Hay dos características esenciales que creo que diferencian esta película del resto: la primera es que es una experiencia única, jamás vivida con antelación y la segunda es que deja una profunda huella porque terminas de verla exhausto, impresionando, con las imágenes y el argumento fluyendo en tu cerebro como un torrente de agua que se te escapa de las manos. El símil que se me ocurre es a nivel físico el final de la montaña rusa, cuando sales de la atracción y el cuerpo te ha dado un vuelco, pero es que además el argumento también te exige un esfuerzo a nivel mental para encajar las piezas, con lo cual te quedas noqueado, preguntándote si tu interpretación final es correcta (cada cual tendrá la suya, el final es abierto adrede) y con ganas de volverla a ver para comprobar si todo cuadra......curioso, reflexionad sobre ello, se parece a “Perdidos”, exige un espectador implicado y participe, te invita a construir tu propia teoría y a defenderla, pero para ello tienes la sensación de que necesitas más visionados ¡¡¡Han inventado una nueva televisión y un nuevo cine, aquel que te obliga a volver a ver la serie o la película en cuestión para enriquecer tu experiencia y fortalecer tus impresiones, para disfrutar los pequeños detalles, infinitos, que van desfilando por delante de ti y que en primera instancia pueden no apreciarse.

Creo que por todo ello la concepción de la película es brillante y que el guión (por cierto, también de Nolan) es una obra catedralicia llena de recovecos y concebida a modo de muñecas rusas, que es algo que siempre resulta complejo e impacta, mucho más si se juega con los sueños y la realidad como en este caso. No sé a quién leí u oí (creo que Oti Rodríguez Marchante) que este guión hace que el de “Memento” sea un juego de niños y es cierto.

No me apetece hablar mucho del argumento, creo que lo mejor es ver la película y disfrutarla con los menos datos posibles pero sí adelantar que Leonardo de Caprio (Cobb) es un agente que trabaja introduciéndose en los sueños de los demás para descubrir sus más profundos secretos; pero esta tarea no es fácil, a menudo hay que usar trampas para que el asaltado no descubra el juego y despierte y eso complica las operaciones en la historia que se nos cuenta y nos complica nuestro papel como espectadores porque debemos identificar realidades y sueños y ya adelanto, no es fácil, la película entera es un enorme juego que nos obliga a estar en vilo y a prestar atención hasta al más mínimo detalle (se llame “tótem” o se llame montaje).

El debate está servido una vez vista la película, hay pistas que llevan a unas conclusiones sobre lo que se ve y que no todo el mundo va a interpretar del mismo modo, pero esa es la principal baza de esta película, que te obliga a participar y a tomar partido. Normalmente el espectador se siente halagado cuando le hacen participe del argumento a través de un final abierto porque significa que el director no te toma por tonto. Todas las interpretaciones valen, cada cual puede tener la suya y ser válida aunque seguramente Christopher Nolan ha construido la película con una personal que puede convertirse en el objetivo de los espectadores más ambiciosos (para ellos un consejo: fijaros en las conversaciones entre Leonardo di Caprio y Michael Caine (Miles), fijaros en la importancia de los pequeños detalles y fijaros en las expresiones de los personajes al final de la película.

Uno de los aspectos que me parecen más interesantes en “Origen” es como los recursos fílmicos contribuyen más que nunca a sobredimensionar la película. El montaje en esta ocasión (una maravilla por cierto) es crucial porque es el lenguaje del cine pero en esta película forma parte también del lenguaje de los sueños. Reflexionad sobre esto: ¿Por qué es difícil identificar la realidad de los sueños en “Origen”? Respondo: lo es porque el montaje de la película hace que no sepamos si estamos en un sueño o en la realidad hasta que no vemos algo inverosímil y eso se usa como un recurso argumental. A parte el hecho mismo de jugar con lo onírico permite que todo lo que sale en pantalla sea posible y coherente, lo que da rienda suelta a un despliegue de efectos visuales y sonoros sencillamente apabullante (¡¡¡¡Por Dios, id a ver esta película al cine, no será igual en la televisión de vuestras casas!!!!) Una vez más Hans Zimmer nos deja KO con una banda sonora que junto al sonido y las imágenes nos clava literalmente en la butaca como si de verdad estuviéramos bajando por la montaña rusa a toda velocidad. Es tal el espectáculo audiovisual en el tramo final sobretodo que uno casi necesita coger aire tras cada escena (al final el recurso de la furgoneta cayendo a cámara lenta, ya la veréis, casi viene bien y todo para tomarse un respiro).

Y, por supuesto, para los que quieran verle más pies al gato está siempre de fondo aquello de que la vida es sueño (a Calderón de la Barca le hubiera encantado esta película) o que el cine es sueño o ya puestos que la vida es cine y al contrario. Para quien quiera irse de madre intelectualmente la película da muchísimo juego, tiene fondo y trasfondo, te ahoga en sus vericuetos y si te hundes en ellos no te saca de allí ni “la patada”. ¡¡¡Qué grande la chorrada de “la patada”!!!! La noche que vi “Origen” soñé con ella y desperté con una, no con una patada literal, sino con una como las de la película.....creo que no se puede decir nada mejor sobre el impacto que tuvo en mí.

Por supuesto recomiendo la película a todo el mundo, es una experiencia única y merece la pena verla, disfrutarla y tener una opinión propia. Garantizo que puede gustar más o menos pero es difícil que deje indiferente y eso aún en el rarísimo y extrañísimo caso de que los actores no convenzan, me extrañaría, están todos a gran altura aunque por supuesto me quedo con Leonardo Di Caprio, siempre efectivo, siempre interesante, siempre atrapando nuestro interés y eso que me da la sensación de que está infravalorado aún con el pedazo de filmografía que se está haciendo el amigo.

Veremos qué premios cosecha “Origen”, auguro unos cuantos. ¡¡¡Qué grande Christopher Nolan!!!!!