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martes, 24 de octubre de 2023

"The Walking dead" (T.11, 2022)

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#RobertKirkman, #FrankDarabont, #AndrewLincoln, #NormanReedus, #MelissaSuzanneMcBride, #LaurenCohan

Aunque la idea que se barajaba inicialmente era la de hacer 12 temporadas y una película, a alguien los despachos se le ocurrió en 2020 cambiar el proyecto y cancelar con la temporada 11 dejando el universo abierto para varios spin off que están actualmente en preparación (como mínimo uno con Daryl, otro con Maggie y Negan y un tercero con Rick y Michonne). La temporada 11 supone por ello un final un tanto abrupto que consta de dos entregas de 8 episodios cada una con su propio arco argumental más una tercera tanda de otros 8 episodios con los que se finaliza la serie dejando las últimas tramas generales cerradas, pero con el futuro de la mayoría de personajes en el aire y con posibilidad de continuación. De nuevo una temporada con altibajos, con momentos buenos y otros flojos y con la sensación que ha dejado muchas veces esta serie de haber tenido mimbres suficientes para algo mejor. En esta temporada final, y a pesar de que la ambientación nunca defrauda, lo más interesante para el fan (porque quien no lo es no llega a estas alturas) es conocer el devenir de los personajes y, reconozcámoslo, hay un puñado de ellos que son la razón de que hayamos llegado a 177 episodios independientemente de que los guiones hayan sido mejores o peores, que algunos han flojeado bastante. Para mi gusto todo lo sucedido en la Commonwealth habría podido dar mucho más juego por el trasfondo político y social de haber sido más valientes en la elaboración de los guiones y todo lo relacionado con acción y terror no acaba de funcionar del todo quedando todo supeditado a lo dramático y emotivo, pero al final hay que dar por bueno un desenlace que mantiene un nivel aceptable de entretenimiento y que cierra correctamente lo esencial en una fórmula ya agotada.

miércoles, 1 de mayo de 2013

“Cadena perpetua” (Frank Darabont, 1994)

Una de esas películas que se convierten en las favoritas de casi todo el mundo gracias a un argumento y unos personajes que se apoderan de tu interés desde el comienzo y te regalan un final que permanece en tu recuerdo y en tu ánimo por mucho tiempo.

 
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Título original: The shawshank redemption
País: Estados Unidos
Fecha de estreno: 24/02/1995
Duración: 142 min.
Género: Drama, carcelario
Reparto: Tim Robbins (Andy Dufresne), Morgan Freeman (Ellis Boyd 'Red' Redding), Bob Gunton (Warden Norton), William Sadler (Heywood), Clancy Brown (Captain Hadley), Gil Bellows (Tommy), Mark Rolston (Bogs Diamond), James Whitmore (Brooks Hatlen), Jeffrey DeMunn, Larry Brandenburg
Guión: Frank Darabont
Productora: Castle Rock Entertainment
Dirección artística: Peter Landsdown Smith
Fotografía: Roger Deakins
Montaje: Richard Francis-Bruce
Música: Thomas Newman
Producción: Niki Marvin






Recomendada para todo el mundo porque es entretenida, porque se ve en un suspiro, porque impacta y porque sobre ella coincide una amplia mayoría, no en vano sigue siendo la mejor puntuada en la Internet Movie database incluso por encima de “El Padrino”. Nominada a 7 óscars

PRONTO RESEÑA COMPLETA


martes, 8 de febrero de 2011

Series de TV - "The walking dead"

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Título original: The Walking Dead
Duración: 45 minutos capítulo
País: EEUU
Directores: Frank Darabont, Michelle MacLaren, Gwyneth Horder-Payton, Johan Renck, Ernest Dickerson, Guy Ferland
Guiones: Frank Darabont, Chic Eglee, Jack LoGuidice, Robert Kirkman, Glen Mazzara, Adam Fierro (Cómic: Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard)
Música: Bear McCreary
Fotografía: David Boyd
Reparto: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Jeffrey DeMunn, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Chandler Riggs, IronE Singleton, Steven Yeun, Michael Rooker, Emma Bell, Norman Reedus, Adrian Kali Turner, Linds Edwards, Keith Allen Hayes, Jim Colemanare, Maddie Lomax, Noah Emmerich, Juan Pareja



Hace unas semanas la Sexta consiguió importantes cifras de audiencia gracias a una serie norteamericana que ha sido considerada entre las mejores del 2010, “The Walking dead” (“Los muertos vivientes” en español, aunque me resisto a usar la traducción) y los seis episodios de su primera temporada se han despachado en tres semanas con importantes shares y una buena acogida generalizada.

La serie es adaptación de una serie de cómics escritos por Robert Kirkman y dibujados por Tony Moore y Charlie Adlar que se han ido publicando de forma mensual en EEUU desde el año 2003 (en España Planeta de Agostini desde 2005) y que hasta la fecha alcanzan unos 80 números, aunque no se ha cerrado. En lo que a mí respecta la primera noción que tuve proviene de Vic en Vianews http://www.via-news.es/index.php/resenas-comic/1676 y a partir de ese momento surgió el interés, que se concretó con la lectura del primer ejemplar, que me dejó completamente atónito por lo asfixiante tanto del argumento (que en ningún momento elude lo truculento e impactante) como de la ambientación, con un blanco y negro espectacularmente expresivo.

El éxito de cualquier cómic o novela enseguida llama la atención de los productores tanto de cine como de televisión, así que no es raro que la adaptación televisiva cobrara vida en tan poco tiempo. El canal de televisión AMC se hizo con los derechos en el 2009 y Frank Darabont (director de “Cadena perpetua”, “La milla verde”, “The majestic” y “La niebla”) se echó el proyecto a la espalda actuando como productor ejecutivo además de coguionizar los tres primeros capítulos a partir de los cómics y también dirigirlos (por cierto, adelanto que me parecieron los mejores, después el interés decae un poquito).

El argumento se centra en el policía Rick Grimes, que tras ser herido en un tiroteo y entrar en coma despierta en un hospital rodeado de desolación en un mundo plagado de muertos vivientes, por lo que deberá buscar compañía para sobrevivir en un país desolado.



La clave temática que maneja Kirkman en los cómics es la “desolación” y el impacto emocional y aunque parte de George A. Romero y de multitud de referencias previas entre las que podríamos recordar películas antiguas y otras más recientes muy destacadas como “Amanecer de los muertos” o “28 días después”; lo cierto es que lo que le interesa al guionista es retratar un mundo en caos, explorar los sentimientos y emociones de los supervivientes y ahondar en una experiencia de pura supervivencia en la que lo traumático cobra especial protagonismo. Así pues la base de la serie no es exactamente el terror (que también), ni el suspense (muy importante en los primeros episodios), ni la acción, sino el drama, muchas veces con un tono marcadamente existencialista. En los primeros seis episodios esto queda claro cuando, tras un comienzo plagado de sustos, de sangre y de tensión (qué magnífico todo el episodio relacionado con la entrada de Rick en Atlanta), la acción cambia de escenario y en una zona más protegida, los personajes empiezan a “sufrir” las consecuencias personales de la situación.

La gran aportación de “The walking dead” al género de los zombies puede ser esa, que el formato de serie episódica permite oscilar entre momentos de máxima intensidad, en los que la acción se acelera con otros en los que se explora la desolación de los personajes y el tiempo parece detenerse para trasmitir al espectador la soledad y el desamparo que los invade. El creador del cómic lo ha comentado en alguna entrevista, no le interesaba componer una serie sobre zombies al uso, con héroes supervivientes que terminan encontrando una respuesta y una solución al caos, sino personas zarandeadas por una situación que les supera y a la que no encuentran pies ni cabeza...en función de esa intención la serie puede tomar un rumbo que muchos espectadores no esperan, ya veremos.

De momento, Frank Darabont, un tipo muy inteligente como productor y hábil para dar al público lo que quiere (véanse todas y cada una de sus películas), ha sabido aprovechar la temática de los cómics dándole una factura televisiva apropiada con una mezcla muy calculada de tensión, intriga, drama y terror y de ahí el éxito inicial de la misma. El tono cuasi expresionista del blanco y negro del cómic se transforma en la serie en algo muy diferente, pero mantiene el impacto visual gracias a una fotografía luminosa que sorprendentemente huye de las sombras que suelen caracterizar a casi todas las películas de zombies para que veamos sus carnes purulentas y esos cuerpos deshechos y putrefactos con mucha mayor claridad (con eso se gana en impacto y lo que vemos es tan trágico como terrorífico). En “The walking dead” los caminantes no aparecen de las sombras de improviso tras una secuencia con una música que nos ha mantenido en vilo, pero es mucho peor porque no puedes anticipar ninguna aparición y de pronto cualquier escena plácida puede convertirse a continuación en un reguero de sangre con un zombie despedazando a su víctima. Por eso funcionan tan bien escenas como la de la niña en la estación de servicio del comienzo de la serie.

Para mi gusto la conclusión tras los seis primeros episodios es que nos encontramos ante una de las series que pueden tener más impacto en los próximos años por lo bien hecha y cuidada que está. La segunda temporada está ya anunciada para octubre de 2011 en Estados Unidos y a poco bien que funcione es de esperar que se mantenga por varias temporadas, pero si que pienso que los productores corren serio riesgo de cansar a parte del público si apuestan sólo por el tono existencialista que domina los últimos episodios de la primera temporada que muchos han considerado “lentos” y algo desprovistos de zombies, que a fin de cuentas son la amenaza que a todos nos mantiene pegados a la pantalla.....veremos, en los cómics hay de todo un poco.

De momento la serie promete y baste para demostrarlo recordar algunos momentos tan impactantes como la escena del tanque o la del tipo que queda encadenado en una terraza a la que sube un grupo de zombies....me parecen dos de las mejores escenas de tensión que hemos visto en la televisión en los últimos años, incluyendo “Perdidos”.

Por cierto, el soundtrack de inicio y los créditos son espectaculares, en la línea de otras series que también han logrado pequeñas obras maestras en sus intros como “Dexter” o “True blood”.

viernes, 4 de julio de 2008

"La niebla" (Frank Darabont, 2008)

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Dirección: Frank Darabont.
País: USA.
Duración: 127 min.
Género: Thriller sobrenatural, terror.
Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton).
Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King.
Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Rohn Schmidt.
Montaje: Hunter M. Via.
Diseño de producción: Gregory Melton.
Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.

Recientemente leí que “La niebla” de Frank Darabont era como la versión clásica del “Monstruoso” de J. J. Abrahams, también se recuerda que está basada en una novela de Stphen King y se remite a la película del mismo título (en castellano al menos) de John Carpenter. Bueno, como acercamiento a la película puede ser válido, aunque la comparación con “Monstruoso” me parece cogida con pinzas salvo porque ambas comparten género: terror y cine catastrofista.

Sin embargo habría que ir a ver “La niebla” sin prejuicios para toparse de lleno con lo que es, una película diferente, atípica y demodé respecto a lo que solemos ver en los cines en estos momentos. También es esta una buena razón para no recomendarla abiertamente porque tengo mis dudas de que todo el mundo la disfrute como yo lo he hecho, sobretodo si se espera otra cosa.

Frank Darabont se va convirtiendo en un director de culto para muchos. Dejando de lado su irregular homenaje al cine de Frank Capra (“The majestic”), el resto de sus películas (Cadena perpetua” o “La milla verde”) han estado a un destacado nivel y “La niebla” no decepciona, aunque tiene sus peculiaridades y ha de ser entendida para ser apreciada.

Pienso que su principal baza a favor es que es una película que, narrada con un estilo clásico basado en una filmación sobria y de recursos ajustados, termina por descolocarte tanto o más que las incontables películas del mismo género que lo hacen con un presupuesto desorbitado y apoyándose sobretodo en el impacto visual. No quiere decir esto que “La niebla” no tenga momentos visualmente impactantes que tiene varios y que provocan un profundo desasosiego, a lo que me refiero es que no es una película basada en la acción, en el montaje o situaciones trepidantes.

En realidad el espacio donde transcurren los acontecimientos está acotado y es reducido porque los personajes están “rodeados” así que Darabont juega más con el terror psicológico y deja que sus personajes dialoguen y se expliquen y la película se toma su tiempo para observar sus reacciones y analizar su comportamiento. Es una película muy basada en el diálogo y en la que son importantes los datos que se ofrecen sobre cada uno de los personajes porque condicionan sus acciones y también nuestra propia reflexión sobre si lo que hacen es o no lo más adecuado. En ese sentido es una película que te zarandea, que te obliga a tomar partido, que te lanza a la cara preguntas y te cuestiona qué harías tú en una situación similar.

Me parece muy logrado el clima de angustia y de desesperanza que consigue Darabont a lo largo de toda la película y creo que dice muchas cosas de forma implícita con el comportamiento de los personajes y con el final, del que no voy a contar nada, salvo reafirmar lo que ya habréis oído y cuya moraleja es muy clara. También puedo decir que “La niebla” te deja huella, que no es una película que ves y de la que te olvidas y pone sobre la mesa muchos asuntos sobre los que pensar entre los que la fe (religiosa o en uno mismo) ocupa un especial protagonismo.

Lastrando mi apreciación, que habría sido inmejorable de no ser por ello, está el hecho de que Darabont no consigue mantener el nivel a lo largo de todo el metraje. Para mi gusto la película sufre altibajos y aunque procura ser realista incluso con los diálogos no necesitábamos ver escenas en las que los personajes recuerdan hechos que ya hemos visto y no siempre está bien explicado por qué tal o cual individuo de pronto pierde los nervios o el juicio. Es como si en determinados momentos se hubiera pegado tijeretazos a varias escenas en la sala de montaje para aliviar metraje y se tiene la sensación de que esas escenas podrían haber explicado mejor ciertos giros argumentales. Además, aunque se cuida a los personajes desde el guión, no en todos los casos tienen la profundidad que requería una película tan basada en ellos como ésta, aunque eso puede ser también responsabilidad de los actores. En este caso Thomas Jane está correcto y Toby Jones grandioso mientras que, para mi gusto, Marcia Gay Harden muy exagerada, aunque es lo que requería su Sra. Carmody.

Un buen consejo a la hora de verla sería no rendirse. La película empieza bien, con un temporal y la llegada de la niebla, el espectador sabe que la niebla es la que generará el clima de terror y aguanta los primeros minutos expectante, pero los hechos tardan en desencadenarse. Para mi gusto Darabont dosifica bien las sorpresas iniciales para que el interés se mantengan pero hay un tramo de película en la que los diálogos abundan y se puede perder un poco la atención (un error porque todo lo que se dice es importante). No obstante hay un punto de no retorno a mitad de la película a partir del cual todo es impactante, cada vez más, hasta llegar a un final que te deja literalmente noqueado.

Yo no me la perdería porque además tengo la sensación de que esta película es de las que pierde mucho vista en televisión porque desconectar cuando no ha de hacerse resulta más fácil.