"Nuremberg" (James Vanderbilt, 2025)

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#Cine #JamesVanderbilt #RussellCrowe #RamiMalek #MichaelShannon #RichardE.Grant #JohnSlattery #ColinHanks #Nazis #2ªGuerraMundial #juicios

Dos horas y media para sumergirse de nuevo en los juicios de Nuremberg y contárnoslos esta vez poniendo el foco en el choque psicológico entre el abogado Douglas Kelley y la mano derecha de Hitler, Herman Goring, es decir un duelo interpretativo entre Rami Mallek y Russell Crowe. A priori una propuesta sugerente como poco y lo es, máxime cuando la puesta en escena está muy cuidada, el reparto tiene pedigree y actualiza un tema que no por trillado deja de ser interesante. El caso es que en la comparación con "Vencedores o vencidos" (Stanley Kramer, 1961) sale perdiendo clarísimamente, para desgracia de los que peinamos canas y ya hemos visto mucho cine. Es una producción esmerada, consciente de que trata un asunto histórico relevante y se nota que todos han puesto máximo empeño en ofrecer un buen trabajo, eso nos llega como espectadores, pero no logra trascender a lo magistral, carece de la magia de las grandes películas y en mi opinión es correcta, sin más. Un título que se puede ver, narrativamente es muy asequible, pero pretende tratar demasiadas cosas, se hace larga y resulta dispersa.

"La deuda" (Daniel Guzmán, 2025)

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#Cine #DanielGuzmán #RosarioGarcía #ItziarItuño #SusanaAbaitua #LuisTosar #MonaMartínez #FernandoValdivielso #CineDrama #CineSocial #CineThriller #CineCriminal #CineEspañol

En su tercera película Daniel Guzmán vuelve al esquema de su ópera prima "A cambio de nada" (2015) e introduce inicialmente la relación entre un pícaro y una señora mayor que viven juntos para después dar un giro que cuenta otras cosas e introduce nuevos personajes. Su arranque funciona bastante bien porque conmueve, porque la química entre los actores es indudable (maravillosa Rosario García) y porque pone sobre la mesa temas muy del momento como la dificultad para encontrar vivienda, la especulación urbanística, los desahucios o el abandono de los mayores. Cuando se produce el giro argumental y entramos en el thriller criminal todo se vuelve imprevisible, sí, pero también menos verosímil y aunque el trasfondo sigue planteando temas importantes como la culpa o el deseo de redención, la narración empieza a tener baches y entra en una deriva algo caótica. No es qué esté mal, es que resulta irregular y te sorprendes encantado con una parte y desencantado después. El intento se aplaude, me parece buena idea y necesario combinar denuncia social con otros registros en el cine español.

"Bajo cero" (Frank Marshall, 2006)

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Película Disney basada en hechos reales y adaptación de una película japonesa llamada "Antarctica" de 1983. Ideal para consumo familiar, trata sobre un grupo de científicos que trabajan con perros esquimales en la Antántida y se ven obligados a evacuar por una tormenta. Peca de un argumento relativamente sencillo, previsible y amable pero funciona narrativamente bien, trufado de aventura y supervivencia, mejorando cada vez que los perros toman el protagonismo en escena. Un título más que correcto, visualmente atractivo, que tuvo un notable éxito comercial en el momento de su estreno gracias básicamente a Paul walker y a la química sentimental que su personaje desarrolla con los perros. 

"Belle y Sebastian" (Nicolas Vanier, 2013)

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Mejores intenciones que resultados en una película, que eso sí, es muy adecuada para ver con niños pequeños por su tono de aventura, su sencillez argumental y el marcado acento emotivo. Es adaptación de la novela "Belle et Sebastien" de Cécile Aubry, que se convirtió en una saga de siete libros entre 1965 y 1977. Se centra en la relación entre un niño y un perro durante la ocupación alemana en Francia en la segunda guerra mundial. Destaca por su ambientación, con una fotografía que aprovecha muy bien los paisajes de los Alpes, pero tiene la pega de que resulta excesivamente convencional, es previsible, lenta en algunos momentos y el drama está tan suavizado para que sea asequible para el público infantil que los adultos terminamos perdiendo progresivamente el interés. No obstante y pese a sus peros es un acierto para el visionado familiar porque transmite a los niños la importancia de la amistad, la empatía, la valentía, el rechazo de los prejuicios, y valores como la solidaridad y el respeto a los animales, a parte de que sentimentalmente es muy apropiada.

 

"Una casa llena de dinamita" (Kathryn Bigelow, 2025)

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La directora estadounidense Kathryn Bigelow volvía a rodar tras años sin hacerlo y fue reclutada por Netflix para filmar un tema de ardiente actualidad dada la inestabilidad mundial del momento: ¿qué pasaría en caso de que un país lanzara un misil hacia Estados Unidos? Un guión centrado en la toma de decisiones y una narración tensa se esfuerzan por desmenuzar de forma minuciosa una situación de permanente incertidumbre paso a paso, prácticamente en tiempo real, dándonos la información relevante a los espectadores para comprender el desconcierto de los implicados en la resolución de momento tan crítico y procurando en todo instante ser verosímil. Lógicamente el resultado es un thriller de tono realista, muy intenso, con un suspense potente que conciencia e invita a la reflexión geopolítica y, como tal, es interesante per se. El problema en mi caso es que, aunque aplaudo el intento, siento que la ejecución cojea porque daba a mi juicio mucho más juego. Digamos que, tratando de ser realista, el desarrollo peca de reiterativo, avanza lento a veces, se pierde demasiado en "barros" políticos y militares. Creo que esa apuesta por ser verosímil curiosamente embarra la narración y perjudica lo que es básicamente emoción y en esta ocasión la emoción, que también se busca, no acaba de funcionar. Interesante, pero entiendo a quienes la consideran decepcionante. 

 

"La vida de Chuck" (Mike Flamagan, 2024)

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Singular adaptación en tres actos de una novela corta de Stephen King publicada en la antología "La sangre manda". Lo es porque la historia de Chuck está contada en orden cronológico inverso y porque su narración entremezcla lo real, lo fantástico y lo metafórico tendiendo contra pronóstico mucho más al drama existencial que al terror (lo digo por su autor). La idea que subyace es que cada mente contiene todo un universo propio con lo que cada pérdida humana equivale a la pérdida de toda una realidad. Es emotiva, original, conmovedora, pero me da la sensación que es el típico caso de película sobrevalorada. Lo sabremos mejor cuando pase el tiempo y tengamos más perspectiva. Su principal baza a favor es que crea un suspense interno muy potente porque el desarrollo te descoloca literalmente hasta que, finalmente, atas cabos y tiene alguna escena que ya es icónica, la del baile improvisado en la calle por ejemplo. No funciona igual de bien su ritmo pausado y la tendencia a lo introspectivo y lírico, que gustará a unos pero no a otros. En cualquier caso una propuesta distinta que merece la pena descubrir.

 

"Toy story 5" (Andrew Stanton, 2026)

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No disfrutar con cualquier entrega de "Toy story" es pecao porque todas tienen su gracia, sus momentos emotivos y cómicos, su acción trepidante, su argumento plagado de buenas intenciones y sus apuntes pedagógicos....pero me temo que la fórmula está empezando a padecer serios problemas de "frescura". Conocidos ya todos los personajes la novedad en esta ocasión consiste en introducir algunos secundarios nuevos y un punto de partida a mi juicio idóneo en los tiempos que corren: esa peligrosa deriva de la infancia hacia el pasatiempo exclusivamente con pantallas. La eficacia narrativa es indiscutible, el entretenimiento está prácticamente asegurado (sobretodo y más que nunca para los más pequeños) y el mensaje cala; pero todo suena a ya visto, la capacidad de sorpresa empieza a ser reducida y lo peor para mi gusto, es que no logran emocionar con los personajes como antes lograron y eso es duro teniendo en cuenta que desfilan casi todos los que en entregas anteriores sí lo hicieron. Hay que verla, es entretenida, pero no esperes el estado de gracia del resto de películas de esta saga. 

"Proyecto salvación" (Phil Lord, Christopher Miller, 2026)

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Sólo Ryan Gosling haría funcionar una película como ésta y el caso es que, en gran medida, lo consigue pese a sus peros, que los tiene, el más notable una duración excesiva que se va a más de dos horas y media para mi gusto de forma completamente innecesaria. No es un blockbuster de ciencia-ficción al uso, está basado en la novela "Project Hail Mary" (2021) de Andy Weir y es como si hubieran tomado ideas de "Interestellar" (Christopher Nolan, 2014), "Naves misteriosas" (Douglas Trumbull, 1972), "Marte" (Ridley Scott, 2015), "La llegada" (Dennis Villenueve, 2016), "Sunshine" (Danny Boyle, 2007) o "Moon" (Duncan Jones, 2009), las hubieran metido en una cocktelera y le hubieran dado a todo un punto cómico, casi naif, y un tono a lo cine independiente, aunque no realista. El resultado es curioso, experiencia de supervivencia que se ve con creciente interés, con fogonazos de optimismo en medio del drama, que tiene buenos momentos de acción y tensión y, contra todo pronóstico (no puedo decir más sin hacer spoilers) los personajes te conmueven y te llegan. En definitiva, una aventura espacial parecida a otras que ya habrás visto si eres fan del género, pero tratada de una forma diferente y con capacidad para emocionarte. A mí no me ha conquistado, pero creo que merece la pena verla.

"Parque jurásico III" (Joe Johnston, 2001)

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La tercera entrega de "Parque jurásico" dirigida ya por Joe Johnston en sustitución de Steven Spielberg, que sólo fue productor ejecutivo, siguió la inercia de las dos primeras entregas y de nuevo fue éxito de taquilla, aunque lejos de las cifras anteriores conseguidas por la saga. Su mayor problema es un guión que se hizo sobre la marcha con el rodaje ya iniciado y que te obliga como espectador a tragarte varios "sapos" y un esquema que ya resulta repetitivo. Para muchos esas pegas son insalvables, pero quiero ser generoso porque la película va directamente al grano, ofrece aventura y acción y, con apenas hora y media de metraje, a mí se me pasa en un suspiro cumpliendo su objetivo que no es otro que ser pasatiempo puro y duro. La lástima es que demuestra la incapacidad de los estudios para aprovechar un filón temático y efectos especiales cada vez más imponentes deteriorando la saga con un argumento en el que todo lo que no sea acción, persecución y supervivencia es completamente prescindible. La subtrama familiar sonroja mucho por la sensación irremediable de vergüenza ajena y soluciones como el despliegue militar final no puede ser más exagerado, innecesario y abrupto.

"53 domingos" (Cesc Gay, 2026)

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Hay también un cine juguetón y tontorrón que apetece ver a modo de desconexión y es lo que ofrece Cesc Gay con esta comedia costumbrista que adapta al cine de su propia obra teatral. En modo cómplice, rompiendo la "cuarta pared", Silvia, nos cuenta como su marido Santi se reúne con sus hermanos Natalia y Pere para hablar sobre su padre, ya muy mayor. Parte de una buena idea que promete y con un cuarteto de personajes en los que se adivina mucho juego cómico (y más con el reparto) y se desarrolla en apenas horita y poco que se pasa en un suspiro. Ideal como entretenimiento capaz de sacarte unas cuantas sonrisas si no alguna risotada, básicamente es una disección ácida e irónica sobre las relaciones familiares en la que la identificación es inevitable. La pena es que el desarrollo es algo previsible y la conclusión algo abrupta y te deja con la sensación de que podría haber dado más de sí; pero en cualquier caso es uno de esos títulos imprescindibles para pasar un rato agradable. 

"Better man" (Michael Gracey, 2024)

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"Better man" se une a la ola de biopics musicales de los últimos años siguiendo la estela de "Bohemian Rhapsody" (2018), "Rocketman" (2019), "Elvis" (2022) o "Un completo desconocido" (2024). Para los productores era, a priori, una apuesta segura porque el género había demostrado tirón popular logrando casi siempre buenos números en taquilla. En esta ocasión todo gira en torno al cantante de Take That "Robbie Williams" que aparece convertido en un chimpance para ilustrar mediante ese metáfora como el protagonista se sentía como un mono de feria. Escenas musicales, coreografías, fantástico y drama familiar se suceden y entremezclan en una narración visualmente muy dinámica, de ritmo imparable, que garantiza un visionado fácil y entretenido, pero que curiosamente tuvo peor acogida popular que crítica. Lejos de recuperar los 110 millones de euros que costó obtuvo 22 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial. Para mi gusto una película que es básicamente un alarde técnico pero en la que tengo altibajos de interés, pasando de escenas que me atraen muchísimo y me conquistan a otras, que pretendían ser emotivas, pero me hacían desconectar. Ilustra bien la lucha de Robbie Williams consigo mismo y recrea bien su microcosmos musical, pero emotivamente a mi me pierde y me desilusiona porque no debería. Tenía todo para que fuera exactamente al contrario. Quizás cuando la vi no era el día.

"Maspalomas" (José Mari Goenaga, Aitor Arregi, 2025)

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Película sorprendente por varios motivos. Arranca con un señor separado de 76 años haciendo "cruising" en las luminosas playas de Maspalomas, continúa entre música a todo gas en las fiestas y discotecas gays y, de pronto, cambia de registro, se vuelve gris y tristona y entra en modo drama existencial en San Sebastián. El contraste es bestial y permite a sus autores poner sobre la mesa varios temas de interés y poco frecuentes en el cine español: la fugacidad de la vida, el recuerdo de la juventud perdida, la soledad de la vejez o la vuelta al armario obligada por el contexto social. No es una película fácil de ver, por momentos es incómodamente explícita, resulta triste y lenta en otros y tiene un poso melancólico rotundo que, sin duda, te afectará cuando la veas, pero también rezuma humanidad y lanza mensajes positivos. Todo un cocktail de sensaciones en un argumento completamente atípico y una historia personal que se beneficia de la imponente actuación de José Ramón Soroiz, que ganó el Goya a mejor actor por este trabajo. La película fue además nominada para otros 8 premios (mejor película, dirección, actor de reparto, guión original, fotografía, música original, dirección artística y maquillaje y peluquería).

 

"Los tigres" (Alberto Rodríguez, 2025)

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Alberto Rodríguez, también autor del guión junto a Rafael Cobos, nos cuenta la relación de dos hermanos buceadores con problemas económicos en Huelva que, de pronto, se ven envueltos en un asunto turbio de drogas. La idea es interesante, la ambientación muy original, el alarde técnico de rodar bajo el agua digno de aplauso y mezcla drama familiar con suspense laboral y thriller siempre con un tono tenso y realista. Los "ingredientes" son prometedores teniendo además en cuenta el excelente reparto y el buen hacer habitual del director. Sin embargo, aunque la película se ve con interés de inicio a fin, el ritmo es sobrio pero irregular, narrativamente la película pierde fuelle en el último tramo y emocionalmente es muy contenida cuando quizás podría haber optado por todo lo contrario. La sensación que se tiene una vez vista es que ha merecido la pena el visionado, pero que no se le ha exprimido todo el jugo al "limón". En cualquier caso y aunque sea un título "menor" de su director, la podemos valorar de manera positiva. Logró el Goya a mejores efectos especiales y además otras seis nominaciones (fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística y sonido).

"La cena" (Manuel Gómez Pereira, 2025)

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A partir de la obra de teatro "La cena de los generales" de José Luis Alonso de Santos, Manuel Gómez Pereira, que conoce el género de la comedia como la palma de su mano, hace una entretenida adaptación con chispa y gracia sobre un suceso ficticio en el que el bando franquista organiza una cena en el Hotel Palace a la que asiste el mismísimo Franco mientras se gesta una fuga. La propuesta tiene tono de tragicomedia y apuesta por la trama coral con un reparto de lujo y cierto humor negro como solía hacer Berlanga en sus películas, así que es inevitable recordar "La vaquilla". En la comparación, lógicamente, "La cena" queda un par de escalones por debajo, pero es justo aplaudir el intento, máxime en un momento en el que hablar de según que cosas puede causarte todos los problemas del mundo. No es nada fácil hacer reír al espectador o sacarle una sonrisa mientras se percibe la tensión política y humana que hay de fondo en la situación. El resultado es un tanto irregular y particularmente me chirría un poco cuando se lleva a algunos personajes hacia la caricatura, pero reconozco que es un proyecto valiente, muy bien ambientado y que te proporciona un visionado agradable. Ganó los Goya a mejor guión adaptado y diseño de vestuario y otras seis nominaciones (mejor película, actor principal, actriz de reparto, actriz revelación, canción y dirección artística).

"Las guerreras K-Pop" (Chris Appelhans, Maggie Kang, 2025)

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Reconozcámoslo, fue el bombazo popular del año 2025, Netflix mediante, convirtiéndose en la película más vista de la plataforma con más de 236 millones de visualizaciones. El lince de Sony Pictures al que se le ocurrió unir canciones K-Pop con anime fantástico de estilo visual muy a lo videoclip dio en la diana si hablamos de méritos puramente comerciales. A título personal la historia de las tres cantantes que en su vida privada luchan contra demonios para salvar al mundo y el planteamiento a modo de musical con un punto cómico me atrapa a medias, no me conquista, pero le reconozco su narrativa ágil y entiendo que con el tema principal de la película "Golden" se convirtiera en un fenómeno viral porque la melodía es irresistible y se te mete en la cabeza irremediablemente. Al final termina siendo algo así como una fiesta audiovisual, simpática, intrascendente, y a la vez contagiosa, adictiva, hipnótica. Consiguió  los óscars a mejor canción y película de animación. 

"Puñales por la espalda 3: De entre los muertos" (Rian Johnson, 2025)

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Tras el popular impacto que tuvo la primera entrega de "Puñales por la espalda", la segunda perdió algo de fuerza por su tono más alocado y satírico y porque el guión bajaba un peldaño en calidad. Esta tercera entrega, también controlada tras la cámara y el guión por Rian Johnson de la mano de Netflix, remonta ligeramente con un guión mejor urdido, un argumento algo más serio y dramático y suficiente suspense y sorpresas como para reconquistar nuestro interés. No son muchas las películas que se hacen en la actualidad de éste género de misterio detectivesco con toques de humor negro, que casi siempre funcionan bastante bien, así que el entretenimiento está garantizado aunque sólo sea por la novedad. Además se ve con agrado porque todo está construido precisamente para ello, para contentar al público y hacer pasar un rato entretenido. Cine de palomitas en toda regla, pero cine de palomitas del que no te arrepientes de ver. 

 

"Mi amiga Eva" (Cesc Gay, 2025)

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Cesc Gay tras la cámara y en el guión junto a Eduard Sola vuelve a hacer ese pequeño milagro que es convertir una historia cotidiana y sencilla, basada en diálogos muy espontáneos y naturales y grabada como quien diría "a pie de calle", en una comedia de fondo dramático en la que todo suena a verosímil y cercano. La película se centra en Eva, una mujer de cincuenta años, casada desde hace veinte y con hijos adolescentes que, en un viaje, de pronto, se siente atraída por alguien y empieza a experimentar cambios personales de calado. Es una película agradable de ver porque todo está contado con un tono amable y ligero, bordeando siempre lo cómico, pero claro, los sentimientos que bullen bajo lo aparente y la situación que se termina creando tienen un punto dramático. Lo mejor es que cuando crees intuir cuál va a ser el desenlace del conflicto te sorprenden con un par de giros muy verosímiles que impulsan la película dándole un plus de interés. Parte del milagro de que la fórmula funcione es una Nora Navas en estado de gracia, simpática, conmovedora y sutil en su interpretación, capaz de dejar entrever lo que se cuece en su interior incluso sin mediar palabra. No es de extrañar que fuera nominada al Goya a mejor actriz, aunque ganó Patricia López Arnaiz por "Los domingos". En cualquier caso va haciendo méritos evidentes para quedarse con una estatuilla más pronto que tarde.

"Salvador" (Netflix, 2026)

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Netflix diseña de la mano de Aitor Gabilondo y Daniel Calparsoro ocho capítulos controvertidos y polémicos por su temática en torno a grupos ultra relacionados con el mundo del fútbol, también crudos e impactantes (hay quien dirá que desagradables) por varias escenas duras de ver. El protagonista es un médico que trabaja en una ambulancia y que descubre que su hija forma parte de uno de esos grupos radicales. Quien quiera un relato verosímil y minucioso de este contexto en la España actual que se abstenga porque el guión simplemente lo usa como telón de fondo para seguir la pista a varios personajes y contarnos sus miserias y conflictos. La serie, a priori, es ambiciosa porque es muy coral y habla de muchas cosas: conflictos familiares, polarización social e ideológica, corrupción policial y judicial y élites de poder, pero a mi juicio lo que de verdad funciona es el relato efectista, visceral, intenso y, a la postre, entretenido y con nervio, que es lo que siempre se le ha dado bien a Calparsoro. Había "mimbres" para más, pero los guionistas no logran urdir bien todo para construir un mejor "cesto". Centrarse en la acción y en los personajes salva al conjunto de caer en el panfleto ideológico, pero aún así hay cosas que se podrían haber resuelto mejor. En resumen irregular pero entretenida.

"Elio" (Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina, 2025)

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Aunque es una película entretenida, especialmente para el público infantil, y quien la ve la aprecia como tal, "Elio" confirmó el bajón que se venía observando en Pixar en los años previos (a excepción de la notable "Del revés 2") y sufrió un duro revés en taquilla convirtiéndose en el peor estreno de la compañía desde su creación. Trata sobre un niño de once años abducido y apuesta básicamente por la acción y lo cómico y temas como la identidad y la pertenencia enfrentando las intenciones de humanos y extraterrestres, pero su guión dista mucho de los mejores títulos y su impacto emocional es mucho menor que aquellos. El tono es entrañable por lo que resulta ideal para ver en familia con niños, pero se ve sin pena ni gloria y se olvida rápido. 

"Animales fantásticos y dónde encontrarlos" (David Yates, 2016)

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Una vez acabada la saga de Harry Potter, Warner brothers volvió a reunir al director de las últimas películas junto a la autora de las novelas, J. K Rowling, al guión para hacer un spin-off  que vuelve hacia atrás en el tiempo (Nueva York 1926) y se centra en un mago experto en criaturas fantásticas llamadas Newt Scamander. Como no podía ser de otra forma la producción cuida al máximo  la ambientación, todo lo que es dirección artística y los efectos especiales y el relato se sigue por pura inercia con el interés que tendría un título de la franquicia principal. Por desgracia el resultado flojea un poco porque ni relato, ni personajes, ni narración consiguen mantener el nivel e incluso el desarrollo adolece de ciertas inconexiones que hacen pensar en cortes en la sala de montaje. Yo diría que es una película que se deja ver, pero que pierde parte de la "magia" que hizo tan popular y atractivo el universo de Harry Potter. Una lástima dado el despliegue de medios puestos al servicio de esta nueva entrega que, eso sí, ganó el óscar a mejor vestuario y fue nominada al mejor diseño de producción.