"Señora Doubtfire" (Chris Columbus, 1993)

***
#Cine #ChrisColumbus #RobinWilliams #SallyField #PierceBrosnan #LisaJakub #MatthewLawrence #MaraWilson #HarveyFierstein #CineComedia #CineFamiliar

"Señora Doubtfire" forma parte de un puñado de comedias para toda la familia que no son grandes películas, pero funcionan a la perfección entre el público como entretenimiento amable con cierta moraleja. Chris Columbus sabía mucho de este tipo de cine familiar y rodó unos cuantos títulos de éxito entre los que se podrían destacar "Solo en casa" (1990), con un tono más dramático "Quédate a mi lado" (1998) o, en tono fantástico, las dos primeras entregas de la saga de "Harry Potter". La clave del éxito en esta ocasión es un Robin Williams inolvidable, con un maquillaje oscarizado, que es capaz de bordar el papel de niñera para mantenerse cerca de sus hijos mientras se suceden todo tipo de situaciones comprometidas que pueden hacer explosionar el conflicto familiar que late durante todo el metraje. El éxito comercial fue espectacular porque el tono, el sentido del humor muy de su època y el equilibrio entre comedia y drama están francamente logrados. No es redonda, porque en realidad el engaño es poco creíble, pero lo damos por bueno gracias al magnífico rato que nos hacen pasar.

"El puente de Cassandra" (George Pan Cosmatos, 1976)

***
#Cine #GeorgeP.Cosmatos #SophiaLoren #RichardHarris #MartinSheen #O.J.Simpson #IngridThulin #LeeStrasberg #AvaGardner #BurtLancaster #CineSuspense #CineCatastrofista #CineDrama

Se trata de una de las películas más representativas del cine de catástrofes de la segunda mitad de los años setenta e incluye además aspectos conspirativos, que en aquel momento estaban bastante de moda. Trata sobre una epidemia mortal localizada en un tren que viaja por Europa y lo que las autoridades están dispuestas a hacer para evitar que dicha enfermedad se extienda. Fue una producción con muchas complicaciones en la que pusieron dinero la Alemania ocidental, el empresario británico Lew Grade y el productor italiano, Carlo Ponti. La idea era reunir a un reparto de relumbrón (cosa que consiguieron) para ofrecer un entretenimiento de suspense in crescendo con trasfondo político que pudiera competir con los títulos norteamericanos. El resultado cumple bastante bien su propósito, pero la película es un tanto irregular y tiene altibajos de interés y de coherencia interna a causa de un guión que no es tan redondo como pretendía. En cualquier caso un título interesante de ver que posee una atmósfera de inquietud, eso sí, bastante lograda.  

"Diamantes en bruto" (Ben Safdie, Joshua Safdie, 2019)

***
#Cine #BennySafdie #JoshSafdie #AdamSandler #LaKeithStanfield #JuliaFox #KevinGarnett #IdinaMenzel #EricBogosian #JuddHirsch #CineThriller #CineDrama #CineCriminal

La acogida crítica de esta película de los hermanos Safdie fue bastante positiva. El caso es que propone ir detrás de un joyero neoyorquino adicto al riesgo y las apuestas durante unas horas y lo hace con una atmósfera mayoritariamente nocturna, una fotografía "sucia" y un tono claustrofóbico que no hacen que el visionado sea ni amable ni agradable, sino más bien todo lo contrario (muy marca de la casa de Netflix). Podemos considerarla más verosímil que realista y está en las antípodas de ese cine "amable" que se estilaba en otros tiempos porque todo resulta incómodo y se basa en discusiones a grito pelado, interrupciones, personajes que se pisan unos a otros en la conversación, un ir y venir constante que termina por ser estresante para el espectador, violencia que irrumpe sin permiso.... El ritmo y el montaje potencian todas esas sensaciones y además tenemos un protagonista (fantástico en esta ocasión Adam Sandler) con el que va a resultar bastante complicado empatizar por su incesante berborrea, su personalidad temeraria e irresponsable y su caótico comportamiento. Dicho todo esto no dan muchas ganas de verla, pero precisamente su estilo es, en teoría, su baza a favor porque muchas veces el cine también te permite vivir en cabeza ajena situaciones que quizás nunca vivirías en tu vida y donde te mete ésta es en el pellejo de un personaje que vive en continua ansiedad. Así que si te gusta el cine experimental que explora propuestas distintas ésta película podría gustarte y, al contrario, si ves cine para entretenerte o buscar argumentos edificantes no lo hará. Uno de esos títulos que te parecen mejor cuando los piensas a fondo que cuando los estás viendo.

"La semilla de la higuera sagrada" (Mohammad Rasoulof, 2024)

***
#Cine #MohammadRasoulof #MissaghZareh #SoheilaGolestani #MahsaRostami #SetarehMaleki #NioushaAkhshi #RezaAkhlaghirad #ShivaOrdooie #AminehArani #CineDrama #CineSocial #CinePolítica #CineAlemán #CineIraní

Película de producción alemana rodada de forma clandestina en su país de origen por el iraní Mohammad Rasoulof (que acabó exiliado el mismo año que la filmó para evitar represalías). Básicamente es un drama político sobre la familia de un juez de instrucción en Teherán que se ve presionado por el régimen a dar sentencias favorables al mismo, mientras sus hijas y su mujer comprenden cada vez menos su forma de actuar así como la obediencia ciega que regala a su gobierno. Baste decir ésto para que cualquiera pueda entender que es una película de denuncia, comprometida y necesaria; pero también hay que alertar que es una película muy sobria en su estilo, de tono cotidiano y pegado a la realidad, centrada en diálogos y de casi tres horas de duración, que acaban por hacerse largas. Un realismo social que combina escenas familiares con imágenes reales de protestas en Irán y un crescendo narrativo cada vez más claustrofóbico que culmina en una métafora sobre el desmoronamiento familiar y del propio régimen. En suma, una película interesante por lo que cuenta, con "chicha", conmovedora en cierto modo, pero un hueso duro de roer para quien no disfrute con la denuncia sociopolítica.

 

"Acción ejecutiva" (David Miller, 1973)

***
#Cine #DavidMiller #BurtLancaster #RobertRyan #WillGeer #GilbertGreen #JohnAnderson #PaulCarr #EdLauter #CineThriller #CinePolítica #CineConspiraciones

Las teorías de la conspiración no son patrimonio de nuestra actualidad, EEUU vivió durante los años sesenta y setenta suficientes hechos históricos como para generar un puñado de ellas que acabaron guionizándose y convirtiéndose en un género en sí mismo. Son unas cuantas, pero yo destacaría "El mensajero del miedo" (John Frankenheimer, 1962), "Siete días de mayo" (John Frankenheimer, 1964), "Los tres días del cóndor" (Sydney Pollack, 1975), "Marathon Man" (John Schlesinger, 1976), "Todos los hombres del presidente" (Alan J. Pakula, 1976), "Capricornio Uno" (Peter Hyams, 1977), "Coma" (Michael Crichton, 1978), "Los chicos de Brasil" (Franklin J. Schaffner, 1978) o "El síndrome de China" (James Bridges, 1979). Dentro de este grupo "Acción ejecutiva", con guión del siempre interesante Dalton Trumbo, es un thriller político con un marcado tono pseudodocumental (hay muchas imágenes reales) que pone sobre la mesa la posibilidad de que el asesinato de Kennedy estuviera planificado por un poderoso lobby. El tema es apasionante y antecede a la brillantísima "JFK" (Oliver Stone, 1991), pero así como aquella incorpora emotividad y dramatismo, en este caso la película le resulta al espectador fría, distante y extremadamente sobria por lo que va perdiendo interés, cuando no debería. Se podría decir que el debate que provoca merece mucho más le pena que el propio visionado, máxime para un espectador actual poco acostumbrado a aquel cine político que se le puede "hacer bola".

"Nevada Smith" (Henry Hathaway, 1966)

***
#Cine #SteveMcQueen #KarlMalden #BrianKeith #ArthurKennedy #MartinLandau #SuzannePleshette #JanetMargolin #RafVallone #PatHingle #HowardDa Silva #CineWestern #CineDrama #CineAventuras

A partir del personaje que ya había interpretado Alan Ladd en "Los insaciables" (Edward Dmytryk, 1963) hacen una especie de secuela presentando sus orígenes. El papel le venía como anillo al dedo a un Steve McQueen especializado en tipos rebeldes de intensidad contenida siempre a punto de explotar porque interpreta a un mestizo que busca venganza (no voy a decir por qué) para recomponer su dignidad. El argumento plantea básicamente una aventura personal y es muy básico pero efectivo, una suerte de aprendizaje moral que se desarrolla a lo largo de unos cuantos años y en varios actos y que le permite a Hathaway homenajear el universo del western. Aunque la película, en mi opinión, va de más a menos, y tiene altibajos, el recorrido es cuando menos entretenido y tiene el plus de recorrer varias localizaciones naturales de distinto pelaje que le dan a la narración un notable encanto y fisicidad. 

"Romería" (Carla Simón, 2025)

***
#Cine #CarlaSimón #LlúciaGarcia #Mitch #TristánUlloa #MiryamGallego #CelineTyll #JanetNovás #JoséÁngelEgido #AlbertoGracia #CineEspañol #CineDrama #CineCostumbrista

Carla Simón mantiene el tono naturalista de sus anteriores películas, pero en esta ocasión incorpora novedades interesantes en su evolución como directora. Por un lado un suspense interno que emparenta la película argumentalmente con algunos títulos clásicos del cine español como "El sur" (Víctor Erice, 1983) o "Secretos del corazón" (Montxo Armendáriz, 1997) por cuanto se indaga en el pasado de los padres de la chica protagonista, que viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre. Por otro lado y, en su tramo final, la película abandona el tono realista y se lanza a imaginar dando una explicación alegórica de lo que pudo haber sido...Es un juego fílmico lícito, valiente y admirable desde el punto de vista de la crítica cinematográfica, pero también provoca que el interés vaya en línea descendente, al menos en mi caso. Lo que inicialmente me intriga y seduce, ese pasado turbio y que se intuye dramático desemboca en un giro final experimental de tono onírico que a algunos les parecerá desconcertante y que a mí no acaba por conmoverme, cuando intuyo que sí pretendía conseguirlo. Sea como fuere un título de autor con suficientes atractivos para el público más cinéfilo y algunos menos para quien no le gusten las películas contemplativas, ya que básicamente relata un proceso de descubrimiento personal que se toma su tiempo. Consiguió 6 nominaciones en los Goya (mejor dirección, actriz de reparto, actor y actriz revelación, guión adaptado y diseño de vestuario).

 

"Nuremberg" (James Vanderbilt, 2025)

***
#Cine #JamesVanderbilt #RussellCrowe #RamiMalek #MichaelShannon #RichardE.Grant #JohnSlattery #ColinHanks #Nazis #2ªGuerraMundial #juicios

Dos horas y media para sumergirse de nuevo en los juicios de Nuremberg y contárnoslos esta vez poniendo el foco en el choque psicológico entre el abogado Douglas Kelley y la mano derecha de Hitler, Herman Goring, es decir un duelo interpretativo entre Rami Mallek y Russell Crowe. A priori una propuesta sugerente como poco y lo es, máxime cuando la puesta en escena está muy cuidada, el reparto tiene pedigree y actualiza un tema que no por trillado deja de ser interesante. El caso es que en la comparación con "Vencedores o vencidos" (Stanley Kramer, 1961) sale perdiendo clarísimamente, para desgracia de los que peinamos canas y ya hemos visto mucho cine. Es una producción esmerada, consciente de que trata un asunto histórico relevante y se nota que todos han puesto máximo empeño en ofrecer un buen trabajo, eso nos llega como espectadores, pero no logra trascender a lo magistral, carece de la magia de las grandes películas y en mi opinión es correcta, sin más. Un título que se puede ver, narrativamente es muy asequible, pero pretende tratar demasiadas cosas, se hace larga y resulta dispersa.

"La deuda" (Daniel Guzmán, 2025)

***
#Cine #DanielGuzmán #RosarioGarcía #ItziarItuño #SusanaAbaitua #LuisTosar #MonaMartínez #FernandoValdivielso #CineDrama #CineSocial #CineThriller #CineCriminal #CineEspañol

En su tercera película Daniel Guzmán vuelve al esquema de su ópera prima "A cambio de nada" (2015) e introduce inicialmente la relación entre un pícaro y una señora mayor que viven juntos para después dar un giro que cuenta otras cosas e introduce nuevos personajes. Su arranque funciona bastante bien porque conmueve, porque la química entre los actores es indudable (maravillosa Rosario García) y porque pone sobre la mesa temas muy del momento como la dificultad para encontrar vivienda, la especulación urbanística, los desahucios o el abandono de los mayores. Cuando se produce el giro argumental y entramos en el thriller criminal todo se vuelve imprevisible, sí, pero también menos verosímil y aunque el trasfondo sigue planteando temas importantes como la culpa o el deseo de redención, la narración empieza a tener baches y entra en una deriva algo caótica. No es qué esté mal, es que resulta irregular y te sorprendes encantado con una parte y desencantado después. El intento se aplaude, me parece buena idea y necesario combinar denuncia social con otros registros en el cine español.

"Bajo cero" (Frank Marshall, 2006)

***
#Cine #PaulWalker #JasonBiggs #BruceGreenwood #MoonBloodgood  #FrankMarshall #CineAventuras #CineDrama #CineFamiliar #Disney

Película Disney basada en hechos reales y adaptación de una película japonesa llamada "Antarctica" de 1983. Ideal para consumo familiar, trata sobre un grupo de científicos que trabajan con perros esquimales en la Antántida y se ven obligados a evacuar por una tormenta. Peca de un argumento relativamente sencillo, previsible y amable pero funciona narrativamente bien, trufado de aventura y supervivencia, mejorando cada vez que los perros toman el protagonismo en escena. Un título más que correcto, visualmente atractivo, que tuvo un notable éxito comercial en el momento de su estreno gracias básicamente a Paul walker y a la química sentimental que su personaje desarrolla con los perros. 

"Belle y Sebastian" (Nicolas Vanier, 2013)

**
#Cine #FélixBossuet #TchékyKaryo #MargauxChâtelier #DimitriStoroge #NicolasVanier #CineAventuras #CineInfantil #CineFamiliar

Mejores intenciones que resultados en una película, que eso sí, es muy adecuada para ver con niños pequeños por su tono de aventura, su sencillez argumental y el marcado acento emotivo. Es adaptación de la novela "Belle et Sebastien" de Cécile Aubry, que se convirtió en una saga de siete libros entre 1965 y 1977. Se centra en la relación entre un niño y un perro durante la ocupación alemana en Francia en la segunda guerra mundial. Destaca por su ambientación, con una fotografía que aprovecha muy bien los paisajes de los Alpes, pero tiene la pega de que resulta excesivamente convencional, es previsible, lenta en algunos momentos y el drama está tan suavizado para que sea asequible para el público infantil que los adultos terminamos perdiendo progresivamente el interés. No obstante y pese a sus peros es un acierto para el visionado familiar porque transmite a los niños la importancia de la amistad, la empatía, la valentía, el rechazo de los prejuicios, y valores como la solidaridad y el respeto a los animales, a parte de que sentimentalmente es muy apropiada.

 

"Una casa llena de dinamita" (Kathryn Bigelow, 2025)

***
#Cine #IdrisElba #RebeccaFerguson #GabrielBasso #JaredHarris #KathrynBigelow #Cinedrama #CineThriller #CineBélico #CinePolítico

La directora estadounidense Kathryn Bigelow volvía a rodar tras años sin hacerlo y fue reclutada por Netflix para filmar un tema de ardiente actualidad dada la inestabilidad mundial del momento: ¿qué pasaría en caso de que un país lanzara un misil hacia Estados Unidos? Un guión centrado en la toma de decisiones y una narración tensa se esfuerzan por desmenuzar de forma minuciosa una situación de permanente incertidumbre paso a paso, prácticamente en tiempo real, dándonos la información relevante a los espectadores para comprender el desconcierto de los implicados en la resolución de momento tan crítico y procurando en todo instante ser verosímil. Lógicamente el resultado es un thriller de tono realista, muy intenso, con un suspense potente que conciencia e invita a la reflexión geopolítica y, como tal, es interesante per se. El problema en mi caso es que, aunque aplaudo el intento, siento que la ejecución cojea porque daba a mi juicio mucho más juego. Digamos que, tratando de ser realista, el desarrollo peca de reiterativo, avanza lento a veces, se pierde demasiado en "barros" políticos y militares. Creo que esa apuesta por ser verosímil curiosamente embarra la narración y perjudica lo que es básicamente emoción y en esta ocasión la emoción, que también se busca, no acaba de funcionar. Interesante, pero entiendo a quienes la consideran decepcionante. 

 

"La vida de Chuck" (Mike Flamagan, 2024)

***
#Cine #MikeFlanagan #TomHiddleston #ChiwetelEjiofor #KarenGillan #JacobTremblay #CineDrama #CineExistencial #CineFantástico

Singular adaptación en tres actos de una novela corta de Stephen King publicada en la antología "La sangre manda". Lo es porque la historia de Chuck está contada en orden cronológico inverso y porque su narración entremezcla lo real, lo fantástico y lo metafórico tendiendo contra pronóstico mucho más al drama existencial que al terror (lo digo por su autor). La idea que subyace es que cada mente contiene todo un universo propio con lo que cada pérdida humana equivale a la pérdida de toda una realidad. Es emotiva, original, conmovedora, pero me da la sensación que es el típico caso de película sobrevalorada. Lo sabremos mejor cuando pase el tiempo y tengamos más perspectiva. Su principal baza a favor es que crea un suspense interno muy potente porque el desarrollo te descoloca literalmente hasta que, finalmente, atas cabos y tiene alguna escena que ya es icónica, la del baile improvisado en la calle por ejemplo. No funciona igual de bien su ritmo pausado y la tendencia a lo introspectivo y lírico, que gustará a unos pero no a otros. En cualquier caso una propuesta distinta que merece la pena descubrir.

 

"Toy story 5" (Andrew Stanton, 2026)

***
#Cine #ToyStory #AndrewStanton #CineAnimación #CineFamiliar #CineComedia

No disfrutar con cualquier entrega de "Toy story" es pecao porque todas tienen su gracia, sus momentos emotivos y cómicos, su acción trepidante, su argumento plagado de buenas intenciones y sus apuntes pedagógicos....pero me temo que la fórmula está empezando a padecer serios problemas de "frescura". Conocidos ya todos los personajes la novedad en esta ocasión consiste en introducir algunos secundarios nuevos y un punto de partida a mi juicio idóneo en los tiempos que corren: esa peligrosa deriva de la infancia hacia el pasatiempo exclusivamente con pantallas. La eficacia narrativa es indiscutible, el entretenimiento está prácticamente asegurado (sobretodo y más que nunca para los más pequeños) y el mensaje cala; pero todo suena a ya visto, la capacidad de sorpresa empieza a ser reducida y lo peor para mi gusto, es que no logran emocionar con los personajes como antes lograron y eso es duro teniendo en cuenta que desfilan casi todos los que en entregas anteriores sí lo hicieron. Hay que verla, es entretenida, pero no esperes el estado de gracia del resto de películas de esta saga. 

"Proyecto salvación" (Phil Lord, Christopher Miller, 2026)

***
#Cine #Ryan Gosling #SandraHüller #LionelBoyce #KenLeung #PhilLord #ChristopherMiller #CineCiencia-ficción #CineDrama #CineAventuras

Sólo Ryan Gosling haría funcionar una película como ésta y el caso es que, en gran medida, lo consigue pese a sus peros, que los tiene, el más notable una duración excesiva que se va a más de dos horas y media para mi gusto de forma completamente innecesaria. No es un blockbuster de ciencia-ficción al uso, está basado en la novela "Project Hail Mary" (2021) de Andy Weir y es como si hubieran tomado ideas de "Interestellar" (Christopher Nolan, 2014), "Naves misteriosas" (Douglas Trumbull, 1972), "Marte" (Ridley Scott, 2015), "La llegada" (Dennis Villenueve, 2016), "Sunshine" (Danny Boyle, 2007) o "Moon" (Duncan Jones, 2009), las hubieran metido en una cocktelera y le hubieran dado a todo un punto cómico, casi naif, y un tono a lo cine independiente, aunque no realista. El resultado es curioso, experiencia de supervivencia que se ve con creciente interés, con fogonazos de optimismo en medio del drama, que tiene buenos momentos de acción y tensión y, contra todo pronóstico (no puedo decir más sin hacer spoilers) los personajes te conmueven y te llegan. En definitiva, una aventura espacial parecida a otras que ya habrás visto si eres fan del género, pero tratada de una forma diferente y con capacidad para emocionarte. A mí no me ha conquistado, pero creo que merece la pena verla.

"Parque jurásico III" (Joe Johnston, 2001)

***
#Cine #CineAcción #SamNeill #WilliamH.Macy #TéaLeoni #AlessandroNivola #JoeJohnston #CineAventuras #ParqueJurásico

La tercera entrega de "Parque jurásico" dirigida ya por Joe Johnston en sustitución de Steven Spielberg, que sólo fue productor ejecutivo, siguió la inercia de las dos primeras entregas y de nuevo fue éxito de taquilla, aunque lejos de las cifras anteriores conseguidas por la saga. Su mayor problema es un guión que se hizo sobre la marcha con el rodaje ya iniciado y que te obliga como espectador a tragarte varios "sapos" y un esquema que ya resulta repetitivo. Para muchos esas pegas son insalvables, pero quiero ser generoso porque la película va directamente al grano, ofrece aventura y acción y, con apenas hora y media de metraje, a mí se me pasa en un suspiro cumpliendo su objetivo que no es otro que ser pasatiempo puro y duro. La lástima es que demuestra la incapacidad de los estudios para aprovechar un filón temático y efectos especiales cada vez más imponentes deteriorando la saga con un argumento en el que todo lo que no sea acción, persecución y supervivencia es completamente prescindible. La subtrama familiar sonroja mucho por la sensación irremediable de vergüenza ajena y soluciones como el despliegue militar final no puede ser más exagerado, innecesario y abrupto.

"53 domingos" (Cesc Gay, 2026)

***
#JavierCámara #CarmenMachi #JavierGutiérrez #AlexandraJiménez #CescGay #CineComedia #CineCostumbrista

Hay también un cine juguetón y tontorrón que apetece ver a modo de desconexión y es lo que ofrece Cesc Gay con esta comedia costumbrista que adapta al cine de su propia obra teatral. En modo cómplice, rompiendo la "cuarta pared", Silvia, nos cuenta como su marido Santi se reúne con sus hermanos Natalia y Pere para hablar sobre su padre, ya muy mayor. Parte de una buena idea que promete y con un cuarteto de personajes en los que se adivina mucho juego cómico (y más con el reparto) y se desarrolla en apenas horita y poco que se pasa en un suspiro. Ideal como entretenimiento capaz de sacarte unas cuantas sonrisas si no alguna risotada, básicamente es una disección ácida e irónica sobre las relaciones familiares en la que la identificación es inevitable. La pena es que el desarrollo es algo previsible y la conclusión algo abrupta y te deja con la sensación de que podría haber dado más de sí; pero en cualquier caso es uno de esos títulos imprescindibles para pasar un rato agradable. 

"Better man" (Michael Gracey, 2024)

***
#Cine #RobbieWilliams #StevePemberton #KateMulvany #AlisonSteadman #CineDrama #CineBiopic #CineMusical #MichaelGracey

"Better man" se une a la ola de biopics musicales de los últimos años siguiendo la estela de "Bohemian Rhapsody" (2018), "Rocketman" (2019), "Elvis" (2022) o "Un completo desconocido" (2024). Para los productores era, a priori, una apuesta segura porque el género había demostrado tirón popular logrando casi siempre buenos números en taquilla. En esta ocasión todo gira en torno al cantante de Take That "Robbie Williams" que aparece convertido en un chimpance para ilustrar mediante ese metáfora como el protagonista se sentía como un mono de feria. Escenas musicales, coreografías, fantástico y drama familiar se suceden y entremezclan en una narración visualmente muy dinámica, de ritmo imparable, que garantiza un visionado fácil y entretenido, pero que curiosamente tuvo peor acogida popular que crítica. Lejos de recuperar los 110 millones de euros que costó obtuvo 22 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial. Para mi gusto una película que es básicamente un alarde técnico pero en la que tengo altibajos de interés, pasando de escenas que me atraen muchísimo y me conquistan a otras, que pretendían ser emotivas, pero me hacían desconectar. Ilustra bien la lucha de Robbie Williams consigo mismo y recrea bien su microcosmos musical, pero emotivamente a mi me pierde y me desilusiona porque no debería. Tenía todo para que fuera exactamente al contrario. Quizás cuando la vi no era el día.

"Maspalomas" (José Mari Goenaga, Aitor Arregi, 2025)

***
#Cine #JoséRamónSoroiz #NagoreAranburu #KandidoUranga #ZorionEguileor #JoséMariGoenaga #AitorArregi #CineDrama #CineCostumbrista #CineExistencial #CineEspañol

Película sorprendente por varios motivos. Arranca con un señor separado de 76 años haciendo "cruising" en las luminosas playas de Maspalomas, continúa entre música a todo gas en las fiestas y discotecas gays y, de pronto, cambia de registro, se vuelve gris y tristona y entra en modo drama existencial en San Sebastián. El contraste es bestial y permite a sus autores poner sobre la mesa varios temas de interés y poco frecuentes en el cine español: la fugacidad de la vida, el recuerdo de la juventud perdida, la soledad de la vejez o la vuelta al armario obligada por el contexto social. No es una película fácil de ver, por momentos es incómodamente explícita, resulta triste y lenta en otros y tiene un poso melancólico rotundo que, sin duda, te afectará cuando la veas, pero también rezuma humanidad y lanza mensajes positivos. Todo un cocktail de sensaciones en un argumento completamente atípico y una historia personal que se beneficia de la imponente actuación de José Ramón Soroiz, que ganó el Goya a mejor actor por este trabajo. La película fue además nominada para otros 8 premios (mejor película, dirección, actor de reparto, guión original, fotografía, música original, dirección artística y maquillaje y peluquería).

 

"Los tigres" (Alberto Rodríguez, 2025)

***
#Cine #AntoniodelaTorre #BárbaraLennie #JoaquínNúñez #SilviaAcosta #AlbertoRodríguez #CineThriller #CineDrama #AlbertoRodríguez

Alberto Rodríguez, también autor del guión junto a Rafael Cobos, nos cuenta la relación de dos hermanos buceadores con problemas económicos en Huelva que, de pronto, se ven envueltos en un asunto turbio de drogas. La idea es interesante, la ambientación muy original, el alarde técnico de rodar bajo el agua digno de aplauso y mezcla drama familiar con suspense laboral y thriller siempre con un tono tenso y realista. Los "ingredientes" son prometedores teniendo además en cuenta el excelente reparto y el buen hacer habitual del director. Sin embargo, aunque la película se ve con interés de inicio a fin, el ritmo es sobrio pero irregular, narrativamente la película pierde fuelle en el último tramo y emocionalmente es muy contenida cuando quizás podría haber optado por todo lo contrario. La sensación que se tiene una vez vista es que ha merecido la pena el visionado, pero que no se le ha exprimido todo el jugo al "limón". En cualquier caso y aunque sea un título "menor" de su director, la podemos valorar de manera positiva. Logró el Goya a mejores efectos especiales y además otras seis nominaciones (fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística y sonido).