"Euphoria" (HBO, 2019)

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#Zendaya #HunterSchafer #SydneySweeney #MaudeApatow #BarbieFerreira #JacobElordi #RicDane #SamLevinson #HBO #Series TV

Los ocho episodios de la primera temporada de "Euphoria" fueron un bombazo por el impacto y controversia que provocaron. Serie tremendamente ambiciosa a todos los niveles (no podía ser de otro modo siendo de HBO) se centra en Rue (Zendaya), una joven de 17 años con problemas de adicción a las drogas, pero esa sólo es la base argumental para que su creador, Sam Levinson, ahondando en el entorno vital de la protagonista a través de su familia y el instituto introduzca muchos otros personajes (todos hipnóticos, todos peculiares), desarrolle muchos temas (amistad, sexualidad, aceptación personal, relaciones de pareja, traumas familiares, presión social), mezcle géneros (drama, relato criminal, acción, comedia, musical) y consiga una serie profundamente ecléctica. Aviso que es una propuesta que impacta e incomoda porque se regodea en su propias provocaciones, en lo dramático, en un sexo bastante explícito, en una violencia puntualmente descarnada y te saca literalmente de tu zona de confort como espectador. Por momentos parece un muestrario de actitudes y comportamientos poco edificantes (cualquier adolescente va a encontrar en ella todo lo que no debería hacer) y esa es la base de su impacto, la búsqueda indisimulada del morbo. Por otro lado está muy bien rodada, tiene algunos capítulos francamente potentes (alguno recuerda al mejor Martin Scorsese) y cambia de género con una facilidad pasmosa para bien cuando busca el sentimiento o la acción y para mal cuando deriva hacia la comedia o el musical. También acierta con un despliegue de personajes que provocan todo menos indiferencia, especialmente Jules, probablemente una de las personalidades más magnéticas e impactantes que se han mostrado en una serie y que, sorprendentemente, la segunda temporada relega a un segundo plano. Los ocho episodios de ésta para mi gusto son un "estirar el chicle" y van decayendo en interés culminando el arco argumental a modo de comedia-musical-despropósito que a mí se me hizo bola porque ni le vi la gracia ni el sentido. En suma, una serie provocadora y que te va a descolocar.

"Red" (Domee Shi, 2022)

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#animación #Pixar #CineFamiliar 

Pixar afronta los problemas de una niña adolescente y sus amigas y lo hace de una forma divertida y recurriendo a lo metafórico a través de un panda rojo gigante en el que la protagonista se convierte cada vez que afloran sus miedos. La mezcla de lo "real" y lo "fantástico" se combina de una manera muy efectiva y regala varios momentos brillantes en cuanto a originalidad y desparpajo. Con un tono siempre alocado y cómico la película la pueden disfrutar grandes y pequeños puesto que es un título básicamente familiar, pero no es de los mejores de la compañía, más que nada porque el nivel está muy alto y esta entrega no alcanza la excelencia de otros. En cualquier caso Pixar siempre regala una animación muy cuidada y en este caso los personajes están especialmente conseguidos sobretodo en lo referente a sus expresiones, con lo cual es muy sencillo empatizar y divertirse con ellos. Fue nominada a mejor película de animación en los Óscars, pero no logró el premio.

"Mi vida como un perro" (Lasse Hallström, 1985)

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Unos años antes de títulos tan bien acogidos popularmente como "Las normas de la casa de la sidra" (1999) o "Chocolat" (2000), el director sueco Lasse Hallström llamó poderosamente la atención de crítica y público con esta adaptación de la novela de Reidar Jönsson en la que se cuentan las idas y venidas de Ingemar, un peculiar chico de 12 años que se enfrenta a los primeros vaivenes de su adolescencia. Aunque la película tiene siempre como trasfondo el drama está planteada como una comedia a veces absurda y con un marcado toque extravagante y provoca en el espectador una sensación agridulce que después es difícil de olvidar porque emocionalmente te conquista. Esta contada con mucha sensibilidad, regodeándose a veces en lo tragicómico, con una estructura aparentemente deslavazada de escenas yuxtapuestas (que no lo son tanto porque en conjunto dan una visión muy completa de la vida adolescente del chaval), con una fotografía luminosa y acompañada por una melodía melancólica muy emotiva. No puedo entender como este tipo de películas caen en el olvido o son tan difíciles de ver o conseguir porque, aunque la entenderá mejor un adulto, es muy recomendable para casi cualquier público. Obtuvo dos nominaciones en los óscars (mejor director y mejor guión adaptado).

"Mommy" (Xavier Dolan, 2014)

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La imagen se constriñe en un formato reducido para expresar la opresiva realidad que vive una madre cuyo hijo adolescente da muestras evidentes de ser un inadaptado. El dilema que recorre las, para mi gusto, un tanto excesivas más de dos horas de película, es si esa madre debe internar a su hijo o cuidarlo ella misma. Una pregunta al aire que lanza el director y que invita al debate porque no es fácil de resolver. El drama y la angustia sobrevuelan en todo momento, pero (y esto es lo mejor) todo está tratado con delicadeza y buen gusto y late de inicio a fin cierta esperanza que emana de lo bien construidos e interpretados que están los tres personajes principales y en especial esa mujer, madre joven y decidida, optimista , que no duda en coger los problemas por los "cuernos", enfrentarlos y tomar decisiones.

"Por trece razones" (Serie de TV, 2017)

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Una de las series del año, controvertida adaptación de un best seller de Jay Asher publicado hace diez años con el tema del bullying como eje central. Ha levantado todo tipo de controversias sobre su idoneidad o no para los jóvenes y sólo por el debate que suscita merece la pena verla, pero es que además es una serie muy ambiciosa narrativa y argumentalmente hablando y disecciona con acierto las contradicciones de la adolescencia y el microcosmos educativo en los institutos. Para mi gusto su única pega es que le cuesta enganchar y que creo que, aunque sean trece razones, habría sido mejor si todo se hubiera explicado en dos o tres capítulos menos. Recomiendo la reseña de Vic en Vianews.

Películas sobre la adolescencia que hay que ver...

“Los niños salvajes” (Patricia Ferreira, 2012)

Tengo la impresión que el doblaje al español (hecho por los propios actores) perjudica muchísimo a esta película, pero aún sin tenerlo en cuenta sobrevuela la impresión al final de que el encuentro entre estos tres adolescentes con problemas daba para un poquito más al menos en lo emotivo y eso que se respira verdad en las relaciones de los protagonistas o quizás por ello mismo.

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Título original: Els nens salvatges.
Países: España y Francia.
Duración: 97 min.
Género: Drama.
Reparto: Marina Comas (Oki), Albert Baró (Gabi), Àlex Monner (Àlex), Aina Clotet (Julia), Clara Segura (Laura), Ana Fernández (Rosa), José Luis García Pérez (Antonio), Emma Vilarassau (directora), Francesc Orella (Ángel), Montse Germán (Elisa), Marc Rodríguez (Vicenç).
Guión: Patricia Ferreira y Virginia Yagüe.
Producción: Miriam Porté.
Música: Pablo Cervantes.
Fotografía: Sergi Gallardo.
Montaje: Antonio Frutos.
Diseño de producción: Irene Montcada.
Vestuario: Marta Wazinger.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en España: 25 Mayo 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.




Recomendable para quien disfrute con el análisis de adolescencias problemáticas y más si se quiere estar al tanto de las andanzas de la nueva hornada de jóvenes promesas del cine español ya que a Alex Monner y Marina Comas ya los conocemos por la serie “Pulseras rojas” y por la película “Pa negre”.

“Las ventajas de ser un marginado” (Stephen Chbosky, 2012)

Una película "pequeña" sobre la adolescencia que acaba siendo grande por la evocación nostálgica de época que consigue y también por lo bien que transmite las emociones, el aprendizaje, descubrimiento e ilusiones propias de la etapa preuniversitaria.


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Título original: The perks of being a wallflower.
País: EEUU.
Duración: 102 min.
Género: Drama, romance.
Reparto: Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Paul Rudd (Sr. Anderson), Mae Whitman (Mary Elizabeh), Kate Walsh (madre), Dylan McDermott (padre), Nina Dobrev (Candace), Joan Cusack (Dra. Burton), Johnny Simons (Brad), Melanie Lynskey (tía Helen).
Guión: Stephen Chbosky; basado en su novela “Somos infinitos”.
Producción: John Malkovich, Lianne Halfon y Russell Smith.
Música: Michael Brook.
Fotografía: Andrew Dunn.
Montaje: Mary Jo Markey.
Diseño de producción: Inbal Weinberg.
Vestuario: David C. Robinson.
Distribuidora: eOne Films Spain.
Estreno en USA: 12 Octubre 2012.
Estreno en España: 8 Febrero 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


Recomendada para aquellos que fueron adolescentes hace veinticinco años fueran o no marginados porque de pronto se encontrarán con parte de su pasado y también para quienes disfruten con las efervescencias emotivas de la adolescencia tengan la edad que tengan. Eso sí, NO es la típica película de y para adolescentes, al contrario, elude el tono gamberro de las comedias al uso, tiene miga, fondo dramático y personajes con problemas que se sienten verosímiles.

PRONTO RESEÑA COMPLETA