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martes, 18 de noviembre de 2014

“Interestellar” (Christopher Nolan, 2014)

Obra cumbre de Nolan, una película intensa con una épica interna que te zarandea anímicamente mientras relata una aventura apasionante que conjuga un drama global con otro más personal, fusionando lo trascendente con lo cotidiano. Además se inspira en multitud de referentes de la ciencia-ficción haciéndoles un guiño y llevándolos un poco más allá a partir de un guión fascinante. El argumento puede gustar más o menos, pero es una película enorme y no se hace larga a pesar de sus casi tres horas.

*****
Países: USA y Reino Unido.
Duración: 169 min.
Género: Ciencia-ficción.
Reparto: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), David Gyasi (Romilly).
Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan.
Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Montaje: Lee Smith.
Vestuario: Mary Zophres.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 7 Noviembre 2014.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Me dejo llevar por mi apasionamiento personal, pero yo es que recomendaría esta película a todo el mundo. Al que no quiera trascendentalidades puede quedarse con la acción y la aventura, el que quiera reflexionar tiene mucho “tomate” para hacerlo y al que le gusten las dos cosas y la ciencia-ficción y emocionarse en un cine, se lo va a pasar pipa. ¡¡¡Peliculóoooon!!!!!!

martes, 23 de agosto de 2011

“El origen del planeta de los simios” (Rupert Wyatt, 2011)

****
Título original: Rise of the planet of the apes.
País: EEUU.
Duración: 107 min.
Género: Ciencia-ficción.
Reparto: James Franco (Will Rodman), Freida Pinto (Caroline Aranha), Brian Cox (John Landon), Tom Felton (Dodge Landon), Andy Serkis (César), John Lithgow (Charles Rodman), David Hewlett (Hunsiker), David Oyelowo (Steven Jacobs), Tyler Labine (Robert Franklin), Jamie Harris (Rodney).
Guion: Rick Jaffa y Amanda Silver; inspirado en la novela “El planeta de los simios”, de Pierre Boulle.
Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver.
Música: Patrick Doyle.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Conrad Buff y Mark Goldblatt.
Diseño de producción: Claude Paré.
Vestuario: Renée April.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 5 Agosto 2011.
Estreno en España: 5 Agosto 2011.
No recomendada para menores de 7 años.


Esta precuela que es a la vez homenaje, nueva versión y continuación de la saga “El planeta de los simios” se ha convertido casi por sorpresa y casi contra pronóstico en una de las sorpresas más gratas de este verano del 2011 (con permiso de “Super 8”) gracias al director británico Rupert Wyatt (prácticamente desconocido, antes sólo había rodado “The escapist”), a unos efectos especiales muy logrados de Weta Digital aprovechando la tecnología de captura de movimiento que desarrollaron con Gollum en “El señor de los anillos” y a la participación de James Franco, John Litgow y Andy Serkis (éste último dándole expresividad cuasi humana al mono Caesar, el auténtico protagonista de la película).

Para quienes no lo sepan “El planeta de los simios” en la versión de Franklin J. Schaffner de 1968 protagonizada por Charlton Heston es una de las películas de ciencia-ficción más populares de todos los tiempos. Se basaba en una novela distópica (=sobre un futuro ficticio no deseado y anti utópico) del francés Pierre Boulle que se publicó en 1963 y dio lugar a una saga que tuvo hasta cuatro continuaciones que aprovecharon su éxito con mucho menor acierto: “Regreso al planeta de los simios” (1970), “Huida del planeta de los simios” (1971), “La rebelión de los simios” (1972) y “La conquista del planeta de los simios” (1973) e incluso un par de series de televisión.





















En 2001 Tim Burton participó en un “reboot” de la saga, ya sabéis, un reinicio, propuesto por la productora y protagonizado por Mark Wahlberg y Helena Bonham-Carter. Aunque el presupuesto se disparó la 20Th Century Fox quedó contenta con el resultado, sobretodo porque la película funcionó en taquilla, pero a Tim Burton le salió su película menos personal (de hecho apenas parece suya salvo por ciertos guiños argumentales) y cuando se le ha ofrecido continuarla ha manifestado literalmente: “prefiero saltar de una ventana”.

En tal tesitura, con la imposibilidad de resucitar la saga, estancada por la negativa de Burton a continuar, la 20Th Century Fox decidió dejar el proyecto en stand by hasta que recientemente el productor Scott Frank decidió darle un nuevo empujón. Para ello apostaron desde el estudio respetar tanto la versión de Burton (fijaros que el diseño de los títulos de crédito por ejemplo se mantiene y argumentalmente no se desdicen la una de la otra) como la película original. En esta ocasión, no obstante, lo que sí se ha evitado es hacer una película de “autor” como sin duda trató de hacer Burton y lo que se ha querido es ofrecer simplemente un gran hit comercial de entretenimiento, utilizando los medios más actuales para conseguir la máxima espectacularidad. Lo sorprendente es que la película no es un mero entretenimiento, va de menos a más con un interés creciente resultando siempre entretenida y eficaz y tiene un “valor añadido” (cuando veais “Super 8” entenderéis qué es eso jeje) que consiste en la capacidad que ha tenido el director con su cámara y Andy Serkis con su actuación de convertir lo que les pasa a los monos en algo atractivo para el espectador.

Como he apuntado antes creo que el mérito tiene nombres y apellidos. El argumento no es especialmente original, de hecho pienso que en manos de otro director de encargo quizás hubiera sido una película mediocre, pero en cambio Rupert Wyatt consigue una puesta en escena francamente lograda con el uso de una cámara juguetona que persigue al mono protagonista, que lo acompaña, que muestra sus sentimientos, su toma de conciencia, su deseo de ser algo más que una mera mascota, que un animal de compañía.






















Creo que gran parte del éxito de la película es que a parte de lo bien rodada que está, demuestra que a veces los humanos somos muy primarios y que, en cambio, unos primates a los que se estimula el cerebro pueden ser muy humanos y éste en realidad es un punto de partida que sirve para explicar el comienzo del planeta de los simios, en efecto, pero que es también una de las grandes preguntas de la ciencia-ficción, una cuestión recurrente en infinidad de novelas y utilizada en sus mejores obras por maestros como Phillip K. Dick (leáse “¿Sueñan los androides con ovejas mecánicas?”) o Isaac Asimov (léase toda su saga de Robots): ¿En qué consiste ser humano?

Si la emotividad y la humanidad se refieren a la capacidad para empatizar con otros lo que está claro es que los responsables de esta película logran que unos seres que están hechos con ordenador y las últimas técnicas de animación empaticen con nosotros y eso, admitámoslo, es un pequeño milagro.

Es decir, que uno cuando va a ver esta película ya puede intuir lo que se va a encontrar, pero lo que quizás no se intuya es que se va a entretener, que le van a interesar los personajes, que se le va a pasar la película en un suspiro y además que se olvidará de todos sus problemas siguiendo durante gran parte del metraje las correrías de un mono digital. No es de extrañar que se hable de nominación en los óscars para Andy Serkis (lo hace francamente bien), como ya ocurrió cuando hizo de “Gollum”, aunque, en fin, sería un buen guantazo para el sindicato de actores y dudo que se dejen pegar sopapos sobretodo cuando se demuestra definitivamente que James Franco era algo más que una mera comparsa en “Spiderman”, siempre me ha parecido un buen actor y lo refrenda título a título. Por cierto, en el apartado interpretativo, la oportunidad de ver a Tom Felton, el actor que hacía de Draco Malfoy en la saga de Harry Potter en un papel secundario.






















Vamos, que merece la pena ir a verla. Como mínimo asegura una tarde entretenida, lo cual no es poco.....además el guión está repleto de posibilidades para secuelas que seguramente habrá. El director ya lo ha confirmado y el tramo final parece un mero preámbulo a algo mucho más espectacular.

Ah atentos al guiño que conecta con “El planeta de los simios”. Hay un momento en que se lee una noticia en un periódico que hace referencia a los astronautas que andan....”¿Perdidos en el espacio?”.





MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡CUIDADO, SPOILERS!!!!!


- La escena de Caesar saliendo por primera vez a la jaula común y todas aquellas en las que interactúa con el resto de monos.
- Por supuesto, toda la escena en el puente de San Francisco, concebida para ser el plato fuerte de la película.
- El mono del centro de investigación poniéndose nervioso y arruinando la primera demostración de la empresa.
- Casi todas las escenas cenitales, viendo como los monos se extienden por la ciudad.

sábado, 24 de octubre de 2009

"Footloose" (Herbert Ross, 1984)


***
Título original: Footloose
País: Estados Unidos
Duración: 107 min.
Género: Drama, romántica, musical
Reparto: Kevin Bacon, Lori Singer, John Lithgow, Dianne Wiest, Chris Penn, Sarah Jessica Parker, John Laughlin, Elizabeth Gorcey, Frances Lee McCain, Jim Youngs, Douglas Dirkson, Lynne Marta, Arthur Rosenberg, Timothy Scott, Alan Haufrect, Linda MacEwen, Kim Jensen, Michael Telmont, Leo Geter, Ken Kemp, Russ McGinn, Sam Dalton, H.E.D. Redford, Jay Bernard, David Valenza, Meghan Broadhead, Mimi Broadhead, Gene Pack, Marcia Reider, John Perryman, Mary Ethel Gregory, Oscar Rowland, J. Paul Broadhead, John Bishop, Carmen Trevino, Melissa Renee Graehl, Monica M. Da Silva, Terri Gay Ulmer
Distribuidora: United International Pictures (UIP)
Productora: Paramount Pictures, IndieProd Company Productions
Fotografía: Ric Waite
Guión: Dean Pitchford
Maquillaje: Barbara Lampson, Daniel C. Striepeke
Montaje: Paul Hirsch


"Footloose" fue un pelotazo popular en los 80's (hizo un taquillazo), posee gracias a su banda sonora (irresistible la canción de Kenny Loggins que da título a la película) y su argumento el tono de alegría característico de los 80's, como si de pronto como en un subidón la juventud se hubiera decido a comerse el mundo, lo cual se reflejó sobretodo en el mundo de la música y en muchas películas que viéndolas hoy en día todavía contagian esa sensación. Es un poco la misma línea que "Fama" (1980), "The Blues Brothers" (1980), "Flashdance" (1983), "Regreso al futuro" (1985), "El club de los cinco" (1985), "Top gun" (1986), "Todo en un día" (1986), "Dirty dancing" (1988) o "Cocktail" (1988) aunque hay otras más o menos logradas.

La película cuenta como Ren McCormack llega a un pueblo del medio oeste desde chicago con su familia y tiene que enfrentarse a los prejuicios locales para celebrar un baile de fin de curso.

Se trata esencialmente de un musical juvenil, de cierto toque romántico y con un suave trasfondo dramático que habla sobre la intolerancia y el choque entre el conservadurismo y el deseo de evolucionar, lo cual era un tema muy de actualidad a principios de los 80's. Como punto de partida del conflicto, la música, en este caso una banda sonora alegre y dinámica en la que pueden encontrarse temas como el contagioso "Footloose" de Kenny Loggins o los no menos pegadizos "Let's hear it for the boy" de Deniece Williams, "Holding out for a heroe" de Bonni Tayler o "Dancing in the sheets" de Shalamar que no sólo fueron tremendamente populares y sonaron hasta la saciedad sino que permitieron a Herbert Ross marcarse varias escenas a medio camino entre el musical clásico y el videoclip que cualquiera que haya visto la película recuerda. El comienzo en concreto, que muestra alternativamente los pies de distintas personas, con diferentes estilos de vestir y de moverse, bailando el tema de la película no puede ser más simple y efectivo porque te hace "entrar" en la película como si te lanzaran como una bola de cañón y a lo largo de ella Herbert Ross acierta incluso con la surrealista escena en la que, recordando a "Rebelde sin causa" o "Greese" protagonista y antagonista se enfrentan lanzándose uno contra otro con ¡¡¡¡dos tractores!!!!. En este sentido "Footloose" es un musical atípico que evita las coreografías los musicales clásicos para acercarse más al mundo del videclip influyendo de manera notable en películas posteriores como "Dirty dancing" y en la línea de "Flashdance". Ejemplo de ello es la escena en que Ren baila solo en el almacén, aquella en la que se muestra como va enseñando a bailar a su amigo Willard (sorprendente Chris Penn, el hermano de Sean Penn) o el final en la fiesta de fin de curso.

Herbert Ross, el director, fue uno de los directores destacados de los 70's con títulos tan celebrados como las comedias "Sueños de seductor" (divertidísimo Woody Allen), "La pareja chiflada" (estupendos Jack Lemmon y Walter Matthau) o "California suite", los musicales "Funny lady" y "Paso decisivo" o el melodrama "La chica del adiós" (estos tres últimos, títulos importantes en los óscars de sus respectivos años). Con "Footlose" hace evolucionar el musical que ya había desarrollado "Grease" (con la que tiene algunos puntos en común) para adecuarlo a la juventud de la época e incorpora una nueva estética visual que va a ser muy influyente en los años siguientes. La película funciona mejor como musical que como drama o historia romántica porque el conflicto social y generacional que propone no acaba de estar bien resuelto y el final resulta un poco facilón (lo es la forma en que se rinde el personaje del reverendo que interpreta John Litgow y la pelea del final es muy poco creíble) y la química entre Lori Singer (haciendo un papel radicalmente distinto al de "Fama") y Kevin Bacon no termina de funcionar del todo, pero en cualquier caso todavía tienen garra las escenas cada vez que suena la banda sonora. Ross estaría más afinado en el 89 con una película de culto para el público femenino "Magnolias de acero", pero en cualquier caso la influencia de esta película es importante y se terminó haciendo un musical que se comenzó a representar en los 90's.

En cualquier caso una película entretenida, ideal como terapia antibajón y que tiene su interés por aquello de ver a Kevin Bacon o Chris Peen bailando, a la violinista de la serie "Fama" como rebelde (impactante la escena de la carretera en la que se coloca entre dos coches) o a Sarah Jessica Parker mucho antes de ser famosa por "Sexo en Nueva York" y por supuesto, un clásico gracias a su extraordinaria y contagiosa banda sonora.

Loose, footloose
Kick off your Sunday shoes
Please, Louise
Pull me offa my knees
Jack, get back
C'mon before we crack
Lose your blues
Everybody cut footloose

La canción de Kenny Loggins estuvo tres semanas en el nº 1 del Billboard USA.