"El recuerdo de Marnie" (Hiromasa Yonebayashi, 2014)

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#HiromasaYonebayashi #CineAnimación #Anime #Cine #CineJaponés #Ghibli

¡Qué satisfacción cuando encuentras una pequeña joya en una película de la que no esperabas nada especialmente reseñable! Y no es que la nominación al óscar como mejor película de animación o la dirección de Yonebayashi sean malas referencias a priori, al contrario. Lo que me conquistó de esta película es que te va atrapando poco a poco. Arranca con Anna, una chica que vive con sus padres adoptivos y por razones de salud debe irse al campo a vivir con sus tíos por un tiempo. Su traslado, que también es el nuestro, es un viaje a un entorno natural de cadencia lenta y pausada, de ambiente hogareño y confortable. Por así decirlo la película nos rescata del frenesí diario y del vertiginoso rítmo audiovisual que consumimos y nos conduce a otra realidad en la que, además, late un suspense a medio camino entre lo real y lo onírico que hace contactar a la protagonista con otra niña que con la que estrecha lazos muy especiales ¿Quién es Marnie? ¿Qué secreto esconde? ¿Por qué entabla tan fácilmente amistad con Anna? ¿Qué comparten? A la postre un suspense irresistible, delicado, amable y conmovedor. Muy recomendable para espectadores sensibles.

"The equalizer" (Antoine Fuqua, 2014)

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#DenzelWashington #MartonCsokas #ChloëGraceMoretz #DavidHarbour #AntoineFuqua #CienAcción

Si no has visto ninguna película de acción de este tipo con protagonista recto, centrado, intachable, incorruptible, solitario, pero capaz de eliminar a cuantos malos se le pongan por delante pues puede tener su gracia. Si no eres nuevo ya en estas lides sólo es otra más y no especialmente interesante.  Lo que la salva del bostezo y de la indiferencia es un Denzel Washington que siempre cumple bien en este tipo de papeles y que tiene una capacidad incontestable para captar tu interés. Eso y que algunas escenas, como es lógico en cualquier película de acción, te llamarán la atención, pero lo que es el desarrollo es bastante flojo y bastante previsible. Acepto entretenido como animal de compañía. Una de esas películas de las que oyes hablar mucho, que empiezas a ver con un cierto interés (hasta la cita en el despacho con la mafia rusa) y que te va perdiendo conforme avanza la acción por culpa de los clichés del género y de un desarrollo que realmente tiene poco nuevo que ofrecer. Al menos en lo que a mí respecta me dejó completamente indiferente.

"Fuerza mayor" (Ruben Ostlund, 2014)

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#cine #drama #costumbrista #JohannesKuhnke #LisaLoven #VincentWettergren #ClaraWettergren #RobertOstlund

Con vocación de "cine de autor", cadencia lenta, gusto por las imágenes fijas y tendencia a descolocar al espectador con encuadres que dejan sucesos fuera de su visión, el director sueco Ruben Ostlund propone pasar unos días de vacaciones con un matrimonio y sus hijos en un lujoso hotel en los Alpes. Lo que inicialmente son sólo unos días en familia y un argumento costumbrista de lo más trivial de pronto da un vuelco con un suceso que provoca consecuencias inesperadas y asistimos a un juego de dimes y diretes, tiras y aflojas en público y en privado y un cataclismo íntimo de todos los personajes. No se queda Ostlund sólo en la crisis y su resolución, sino que utilizando un nuevo suceso consigue relativizar todo lo que ha mostrado previamente demostrando que, en mayor o menor medida, todos estamos a merced de nuestras miserias. 

"La canción del mar" (Tomm Moore, 2014)

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Tras "El secreto del libro de Kells" (2009) con Nora Tworney el director Tomm Moore y la compañía irlandesa de animación Cartoon Saloon repitieron éxito con esta deliciosa y emotiva película sobre un farero y sus hijos inspirada en el folklore celta. Lindando con el drama, pero suavizado siempre a través de la fantasía, el punto de vista de la narración adopta una perspectiva infantil y se deja llevar por una imaginación desbordante que te envuelve en una atmósfera casi onírica en la que, la peculiar animación y la música envolvente te trasportan a otro mundo en que la magia y lo maravilloso pueden hacerse realidad. Aunque el argumento es posible que guste más a los mayores porque apreciarán mejor los entresijos y sutilezas de lo que cuenta, tanto la factura como la exquisita sensibilidad con la que está desarrollada la historia pueden conquistar a toda la familia, incluidos los más pequeños, que probablemente queden ojipláticos. Lejos de modas me parece una película atemporal, de una ternura poco común y que yo recomendaría como de visionado obligatorio. Ganó el premio a mejor film de animación en los premios del cine Europeo, fue nominada al óscar el año que ganó "Big Hero 6" y obtuvo 7 nominaciones en los premios Annie de animación el año que venció "Cómo entrenar a tu dragón 2". 

"Peaky blinders" (Temporada 2, 2014)

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La segunda temporada arranca dos años después, en 1921, con algún giro inesperado, los Peaky Blinders tratan de extender su influencia hacia el sur y hacia el norte encontrando en Londres fuerte oposición de Savini, el capo de la mafia italiana local. El argumento de la serie se complica y aumenta su atractivo, los personajes se multiplican (con fichajes tan interesantes como el de Tom Hardy) y las subtramas se entrecruzan y se vuelven más complejas porque hay muchos grupos en juego con distintos intereses: gangsters británicos, italianos y judíos, policías, el IRA, políticos... Algunas de las escenas de diálogos son francamente buenas por las dobles intenciones de los personajes y por la intensidad de sus interpretaciones. El tramo final de la temporada es sobresaliente, todas las tramas confluyen en un gran episodio en el hipódromo de Epsom con un desenlace imprevisible.

"El juez" (David Dobkin, 2014)

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Un importante abogado vuelve a su localidad natal tras la muerte de su madre y de pronto se ve obligado a defender a su padre, con quien las relaciones están rotas desde hace años, a causa de un crimen. No siempre un argumento sugerente, la exploración del pasado y las relaciones de los personajes te garantizan una buena película, ni siquiera cuando los dos actores protagonistas por sí solos son razón suficiente para verla y sacar algo positivo de ella (bien Robert Downey Jr y excelente Robert Duvall con merecidísima nominación al mejor actor de reparto en los Óscars). En este caso los aciertos se ven empañados por un problema de equilibrio: la película es demasiado larga, el argumento demasiado rebuscado, las casualidades diversas y a veces forzadas, no consigo verla sin desconectar a causa de ello varias veces aunque no me disgusta. Digamos que es una de esas películas que se pueden ver pero que están por debajo de lo que podrían haber sido porque había mimbres para un resultado mejor.

"Mommy" (Xavier Dolan, 2014)

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La imagen se constriñe en un formato reducido para expresar la opresiva realidad que vive una madre cuyo hijo adolescente da muestras evidentes de ser un inadaptado. El dilema que recorre las, para mi gusto, un tanto excesivas más de dos horas de película, es si esa madre debe internar a su hijo o cuidarlo ella misma. Una pregunta al aire que lanza el director y que invita al debate porque no es fácil de resolver. El drama y la angustia sobrevuelan en todo momento, pero (y esto es lo mejor) todo está tratado con delicadeza y buen gusto y late de inicio a fin cierta esperanza que emana de lo bien construidos e interpretados que están los tres personajes principales y en especial esa mujer, madre joven y decidida, optimista , que no duda en coger los problemas por los "cuernos", enfrentarlos y tomar decisiones.

"The imitation game" (Morten Tyldum, 2014)

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Un biopic de argumento interesante, centrado en el espionaje científico durante la 2ª guerra mundial (aunque ¡cuidado! no es bélica), al que sacan el máximo partido gracias a una producción esmerada y sobretodo a un extraordinario Benedict Cumberbatch. No sólo es atractiva por el retrato que se hace de Alan Turig como científico, sino también por el trasfondo social de la Inglaterra del momento. Una de esas películas que puedes recomendar a todo el mundo y acertarás.

“El francotirador” (Clint Eastwood, 2014)

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Me dejó KO está película y con varias ideas percutiendo en el coco después de ese final sin sonido. Controvertida, trepidante por momentos, lenta en otros, sutil en muchas cosas. No hay que quedarse con lo aparente, la "americanada", el aspecto "patriótico", el aparente discurso son la punta de iceberg de un drama más profundo y amargo y de reflexiones más complejas. Para mi gusto Eastwood se marca otro tanto porque entretiene a la vez que deja caer potentes cargas de profundidad y su realización es impecable.

"Selma" (Ava DuVernay, 2014)

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Selma habla desde lo íntimo de los personajes hacia lo histórico de aquella marcha reivindicativa entre Selma y Montgomery promovida por Martin Luther King que, en un momento de tenso conflicto racial en Estados Unidos, que culminó con la Ley que aprobaba el derecho al voto de los ciudadanos de raza negra. Elegante, con una gran recreación de época, bien narrada, es una película eficaz, quizás no sobresaliente, pero necesaria y que por momentos emociona y conmueve.  "Glory" ganó el óscar a mejor canción y fue nominada a mejor película.

"El peor equipo del mundo" (Mike Brett, Steve Jamison , 2014)

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Tras perder 31 - 0 con Australia, Samoa Americana trató de cambiar su destino en la clasificación del Mundial de Brasil y el documental cuenta cómo lo hicieron. No sólo es una lección que habría que poner a todos los niños del mundo por los valores que presenta, además terminas de verlo queriendo saber cómo le ha ido después a Samoa Americana, crea afición.

"Black mirror 3x00: White christmas" (Charlie Brooker, Carl Tibbetts, 2014)

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Fascinante la capacidad para sorprender de esta serie a través de argumentos basados en avances científicos. En este episodio, especial de navidad, se hilan tres historias con un suspense irresistible utilizando como base dos avances sorprendentes: ojos implantados en los seres humanos con múltiples aplicaciones y la tecnología para replicar un cerebro humano en un microchip. A parte de que el argumento en sí te deja pegado al sillón, el reparto multiplica notablemente su interés.

“Whiplash” (Damien Chazelle, 2014)

La sorprendente e inesperada revelación del último año y los últimos óscars (ganó con todo merecimiento actor secundario, montaje y sonido), un drama personal en torno a un joven y ambicioso batería que se topa con un profesor a medio camino entre el Sargento Hartman de "La chaqueta metálica" y el Highway de "El sargento de hierro". El resultado del encuentro es un puñado de escenas hipnóticas y un dilema ético de rabiosa actualidad en el mundo políticamente correcto que vivimos.

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Guión: Damien Chazelle.
País: EEUU.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
Reparto: Miles Teller (Andrew), J.K. Simmons (Fletcher), Melissa Benoist (Nicole), Paul Reiser (Jim), Austin Stowell (Ryan), Nate Lang (Carl).
Producción: Jason Blum, Helen Estabrook, Michel Litvak, David Lancaster.
Música: Justin Hurwitz.
Fotografía: Sharone Meir.
Montaje: Tom Cross.
Diseño de producción: Melanie Jones.
Vestuario: Lisa Norcia.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en España: 16 Enero 2015.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Si hay una película reciente que no me da miedo recomendar a todo el mundo es ésta. Si alguien no ha oído hablar sobre ella o tiene reparos por lo poco que se ha publicitado, por lo críptico del cartel o por la poca incidencia en taquilla yo le diría que deje a un lado sus medios porque merece la pena.

“El francotirador” (Clint Eastwood, 2014)

Me dejó KO está película y con varias ideas percutiendo en el coco. Controvertida, trepidante por momentos, lenta en otros, sutil en muchas cosas. No hay que quedarse con lo aparente, la "americanada", el aspecto "patriótico", el aparente discurso son la punta de iceberg de un drama más profundo y amargo y de reflexiones más complejas. Para mi gusto Eastwood se marca otro tanto porque entretiene a la vez que deja caer potentes cargas de profundidad y su realización es impecable.

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Título original: American sniper.

País: EEUU.

Duración: 134 min.

Género: Biopic, Drama, bélico.

Reparto: Bradley Cooper (Chris Kyle), Sienna Miller (Taya Kyle), Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban, Keir O’Donnell.

Guion: Jason Dean Hall; basado en el libro de Chris Kyle.

Producción: Bradley Cooper, Clint Eastwood, Andrew Lazar, Robert Lorenz y Peter Morgan.

Fotografía: Tom Stern.

Montaje: Gary D. Roach.

Diseño de producción: James J. Murakami y Charisse Cardenas.

Vestuario: Deborah Hopper.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en España: 20 Febrero 2015.

No recomendada para menores de 16 años.

Una de las películas del 2014 que hay que ver. Por momentos es dura de pelar, así que salvo a los más pequeños yo se la recomendaría a todo el mundo.

“The imitation game” (Descifrando Enigma) (Morten Tyldum, 2014)

Un biopic de argumento interesante, centrado en el espionaje científico de la 2ª guerra mundial (aunque no, no es bélica), al que sacan el máximo partido gracias a una producción esmerada y sobretodo a un extraordinario Benedict Cumberbatch.

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Título original: The imitation game 

Países: Gran Bretaña y EEUU. 

Duración: 114 min. 

Género: Biopic, drama, thriller. 

Reparto: Benedict Cumberbatch (Alan Turing), Keira Knightley (Joan), Matthew Goode (Hugh), Mark Strong (Stewart), Allen Leech (John), Charles Dance (Denniston), Rory Kinnear (detective Robert).

Guión: Graham Moore. 

Producción: Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman. 

Música: Alexandre Desplat. 

Fotografía: Óscar Faura. 

Montaje: William Goldenberg. 

Diseño de producción: Maria Djurkovic. 

Vestuario: Sammy Sheldon Differ. 

Distribuidora: Tripictures. 

Estreno en España: 1 Enero 2015. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Una de esas películas que puedes recomendar a todo el mundo y acertarás. Es difícil no hacerlo, el tema es interesantísimo, está muy bien hecha, entretiene, atrapa tu atención hasta el final y conmueve. Vale, quizás no te apasione, pero deberás reconocer cuando la veas que te ha gustado.

Globos de oro 2014 - Nominaciones de cine y televisión

Un año más la prensa extranjera de Hollywood concede sus premios de cine y televisión y da muchas pistas de cara a los Óscars.

“El corredor del laberinto” (Wes Ball, 2014)

Aunque no es una gran película tiene la virtud de pasarse en un suspiro gracias a un desarrollo inquietante en todo momento en el que el espectador no puede evitar esperar la siguiente escena con interés. Podríamos decir que consigue a la perfección mantenerte en vilo y tensión en todo momento y como película de entretenimiento no se le puede pedir más.

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Título original: The maze runner.

País: EEUU.

Género: Ciencia-ficción, suspense.

Reparto: Dylan O’Brien (Thomas), Thomas Brodie-Sangster (Newt), Kaya Scodelario (Teresa), Will Poulter (Gally), Aml Ameen (Alby), Blake Cooper (Chuck), Ki Hong Lee (Minho), Patricia Clarkson (ministra Ava Paige).

Guión: Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers y T.S. Nowlin; basado en la novela de James Dashner.

Producción: Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman, Wyck Godfrey y Marty Bowen. Música: John Paesano.

Fotografía: Enrique Chediak.

Montaje: Dan Zimmerman.

Diseño de producción: Marc Fisichella.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en España: 19 Septiembre 2014.

Recomendable para los chavales que quieran pasar un rato de evasión y para los amantes de la ciencia-ficción y la acción sin prejuicios de edad. Que la película esté pensada para un público mayoritariamente joven no excluye a nadie necesariamente.

“Magia a la luz de la luna” (Woody Allen, 2014)

Amable y deliciosa comedia romántica sobre una joven vidente soñadora y un escéptico mago. La simplicidad de su argumento y planteamiento reducen esta película a un título menor en Allen, pero aún así es agradable de ver, toda la producción está muy cuidada y da para alguna reflexión existencial interesante.

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Título original: Magic in the moonlight.

Guión: Woody Allen.

País: EEUU.

Duración: 98 min.

Género: Comedia romántica.

Reparto: Colin Firth (Stanley), Emma Stone (Sophie), Marcia Gay Harden (Sra. Baker), Jacki Weaver (Grace Catledge), Eileen Atkins (tía Vanessa), Hamish Linklater (Brice Catledge), Simon McBurney (Howard Burkan), Catherine McCormack (Olivia). Producción: Letty Aronson, Edward Walson y Stephen Tenenbaum.

Fotografía: Darius Khondji.

Diseño de producción: Anne Seibel.

Vestuario: Sonia Grande.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en España: 5 Diciembre 2014.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Yo recomendaria la película a los fieles incondicionales de Woody Allen porque para los que no lo sean quizás sea demasiado plácida y futil. Es importante saber que no vas a reirte a carcajadas, sino a sonreír con las ironías de los diálogos y que no vas a quedar epatado con lo que suceda, pero puedes disfrutar con el encuentro de los personajes y con los ambientes en los que se mueven.

“Los juegos del hambre 3, Sinsajo parte 1” (Francis Lawrence, 2014)

Insulsa, aburrida, demasiado larga y para mi gusto innecesaria tercera entrega de la saga de "Los juegos del hambre" que sólo consigue que te quedes con las ganas de ver el final, pero que se podían haber ahorrado.....claro que entonces se quedaban sin el pastizal de la recaudación.

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Título original: The Hunger Games: Mockingjay – Part 1.

País: EEUU.

Duración: 123 min.

Género: Acción, ciencia-ficción.

Reparto: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale), Woody Harrelson (Haymitch), Elizabeth Banks (Effie), Stanley Tucci (Caesar), Julianne Moore (Alma Coin), Philip Seymour Hoffman (Plutarch), Jeffrey Wright (Beetee), Donald Sutherland (presidente Snow), Jena Malone (Johanna Mason), Sam Claflin (Finnick Odair).

Guión: Danny Strong y Peter Craig; basado en la novela de Suzanne Collins. Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik.

Música: James Newton Howard.

Distribuidora: eOne Films Spain. 

Estreno en USA: 21 Noviembre 2014.

Estreno en España: 21 Noviembre 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Lamentablemente si te gustaron las dos primeras y quieres seguir el hilo no te queda más remedio que verla, pero eso cabrea todavía más porque te das cuenta que se han aprovechado literalmente de eso. Yo le recomendaría a todos los amantes de la saga que no paguen por ella, que es lo único que les interesa a los que la han hecho....que no nos tomen el pelo y que nos den algo a cambio de la entrada y no sólo humo.

“Interestellar” (Christopher Nolan, 2014)

Obra cumbre de Nolan, una película intensa con una épica interna que te zarandea anímicamente mientras relata una aventura apasionante que conjuga un drama global con otro más personal, fusionando lo trascendente con lo cotidiano. Además se inspira en multitud de referentes de la ciencia-ficción haciéndoles un guiño y llevándolos un poco más allá a partir de un guión fascinante. El argumento puede gustar más o menos, pero es una película enorme y no se hace larga a pesar de sus casi tres horas.

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Países: USA y Reino Unido.

Duración: 169 min.

Género: Ciencia-ficción.

Reparto: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), David Gyasi (Romilly).

Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan.

Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Hoyte Van Hoytema.

Montaje: Lee Smith.

Vestuario: Mary Zophres.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en España: 7 Noviembre 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Me dejo llevar por mi apasionamiento personal, pero yo es que recomendaría esta película a todo el mundo. Al que no quiera trascendentalidades puede quedarse con la acción y la aventura, el que quiera reflexionar tiene mucho “tomate” para hacerlo y al que le gusten las dos cosas y la ciencia-ficción y emocionarse en un cine, se lo va a pasar pipa. ¡¡¡Peliculóoooon!!!!!!