"El guardaespaldas" (Mick Jackson, 1992)

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#Cine #KevinCostner #WhitneyHouston #GaryKemp #BillCobbs #RalphWaite #TomasArana #MicheleLamarRichards #ChristopherBirt #DeVaughnNixon #CineSuspense #CineThriller #CineMusical #CineRomántico

Thriller romántico de destacado éxito en taquilla en el año de su estreno al que creo que el tiempo no le está sentando bien, demostrando que, en gran parte, el tirón de su banda sonora y su pareja protagonista sobredimensionaron la opinión popular. Pasados los años y lejos ya de aquel contexto, la película adolece de un guión con una premisa interesante que después resulta algo convencional e irregular y, lo que es peor, una química romántica que realmente no funciona tan bien como siempre se ha dicho (o al menos a mí me lo parece). Fue el debut de, en ese momento, una muy exitosa Withney Houston, tiene un argumento con cierto gancho, entretiene y los temas principales se los llegó a saber todo el mundo, así que se entiende su éxito comercial; pero no se puede ver siendo demasiado exigente porque hace aguas,  especialmente en el tramo final. Interesante como icono popular de los noventa, pero poco más.

BSO - "Fama" (TV serie, 1982)

 

 "I Can Do Anything Better Than You Can" (Debbie Allen y Erica Gimpel) #BSO #escenas #bailes #DebbieAllen #EricaGimpel

"El príncipe de Egipto" (Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman, 1998)

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#SimonWells #SteveHickner #BrendaChapman #CineAnimación #Dreamworks #CineDrama #CineMusical #Religión

Según a quien es difícil convencerle de que una historia bíblica pueda tener interés (prejuicios al poder), sin embargo Dreamworks apostó muy fuerte por esta película en un momento en el que la animación despuntaba y de hecho fue su primera gran producción de animación tradicional. Basada en el éxodo del pueblo judío desde Egipto hacia la tierra prometida, centrada en un emocional e intenso conflicto entre Moisés y Ramsés, cuenta con un guión bien urdido y una narración muy dinámica en los que hay cabida para la acción, la aventura y el drama; pero ante todo es un musical con una banda sonora magnífica orquestada por el siempre eficaz Hans Zimmer. Una de esas películas que te van conquistando poco a poco aún cuando empieces a verla con reticencias, cosa que se notó finalmente en una notable acogida comercial en los cines. Consiguió el óscar a mejor canción original y fue nominada a mejor banda sonora en comedia o musical. 

"Better man" (Michael Gracey, 2024)

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"Better man" se une a la ola de biopics musicales de los últimos años siguiendo la estela de "Bohemian Rhapsody" (2018), "Rocketman" (2019), "Elvis" (2022) o "Un completo desconocido" (2024). Para los productores era, a priori, una apuesta segura porque el género había demostrado tirón popular logrando casi siempre buenos números en taquilla. En esta ocasión todo gira en torno al cantante de Take That "Robbie Williams" que aparece convertido en un chimpance para ilustrar mediante ese metáfora como el protagonista se sentía como un mono de feria. Escenas musicales, coreografías, fantástico y drama familiar se suceden y entremezclan en una narración visualmente muy dinámica, de ritmo imparable, que garantiza un visionado fácil y entretenido, pero que curiosamente tuvo peor acogida popular que crítica. Lejos de recuperar los 110 millones de euros que costó obtuvo 22 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial. Para mi gusto una película que es básicamente un alarde técnico pero en la que tengo altibajos de interés, pasando de escenas que me atraen muchísimo y me conquistan a otras, que pretendían ser emotivas, pero me hacían desconectar. Ilustra bien la lucha de Robbie Williams consigo mismo y recrea bien su microcosmos musical, pero emotivamente a mi me pierde y me desilusiona porque no debería. Tenía todo para que fuera exactamente al contrario. Quizás cuando la vi no era el día.

"Las guerreras K-Pop" (Chris Appelhans, Maggie Kang, 2025)

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Reconozcámoslo, fue el bombazo popular del año 2025, Netflix mediante, convirtiéndose en la película más vista de la plataforma con más de 236 millones de visualizaciones. El lince de Sony Pictures al que se le ocurrió unir canciones K-Pop con anime fantástico de estilo visual muy a lo videoclip dio en la diana si hablamos de méritos puramente comerciales. A título personal la historia de las tres cantantes que en su vida privada luchan contra demonios para salvar al mundo y el planteamiento a modo de musical con un punto cómico me atrapa a medias, no me conquista, pero le reconozco su narrativa ágil y entiendo que con el tema principal de la película "Golden" se convirtiera en un fenómeno viral porque la melodía es irresistible y se te mete en la cabeza irremediablemente. Al final termina siendo algo así como una fiesta audiovisual, simpática, intrascendente, y a la vez contagiosa, adictiva, hipnótica. Consiguió  los óscars a mejor canción y película de animación. 

"Por fin, ya es viernes" (Robert Klane, 1978)

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A rebufo de la notablemente mejor "Fiebre del sábado noche" (John Badham, 1977) y empapada del espíritu discotequero de finales de los años setenta se centra únicamente en las andanzas de un grupo de jóvenes durante una noche de viernes en una discoteca en Hollywood. Sin más. Básica, intrascendente, tontorrona, gamberra a ratos, con un sentido del humor algo desquiciado y demodé es una película flojita pero simpática, que permite hacerse una idea de lo que era salir a bailar en aquella época y que atesora un momento mágico: la actuación de Donna Summer cantando "Last dance", a la postre canción ganadora del Óscar en detrimento de "Grease", un chute de energía irresistible que si no te hace mover las piernas al ritmo de la música podría ser porque no tuvieras alma. Como curiosidad encontrar a unos jovencísimos Debra Winger y Jeff Goldblum. El póster mejor obviarlo, uno de los menos atractivos que recuerdo.

"Un completo desconocido" (James Mangold, 2024)

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Una de esas películas diseñadas para gustar y que se ven con sumo agrado. Da igual que como argumento te atraigan o no el ascenso meteórico de Bob Dylan allá por los años 60's, sus participaciones en los festivales de Newport o sus devaneos con Joan Baez que son lo "mollar" del metraje, el caso es que tal como lo cuenta la película sería raro que no te conquiste. Todo cumple su función para atraparte: una narración dinámica y fresca, un perfecto equilibrio entre musical y melodrama, una magnífica ambientación y recreación de época sobredimensionadas con una fotografía luminosa y atractiva, un buen reparto en el que sobresale un Timothy Chalamet que clava al joven Bob Dylan y, lógicamente, la música del cantante de folk a punto de transicionar hacia el rock. Una de esas películas que quizás no serán nunca de tus favoritas, pero que recordarás con afecto. No ganó ningún Óscar pero cosechó 8 nominaciones (mejor película, dirección, actor principal, actor de reparto, actriz de reparto, guión adaptado, vestuario y sonido).

"Wicked" (Jon M. Chu, 2024)

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Basada en el musical del mismo título  e inspirada en el mundo de "El mago de Oz", "Wicked" ejemplifica lo mejor y lo peor del cine estadounidense actual de los grandes estudios: una producción con medios de sobra para recrear mundos ficticios impresionantes desde el punto de vista audiovisual, pero carente de talento a la hora de armar una historia con empaque y verdadero interés. Para empezar han planteado dos películas y ésta primera dura lo mismo que el musical completo con lo que se hace larguísima porque no hay tanta enjundia en el argumento. La presentación es insulsa, previsible, naif y sin gracia y personalmente me produjo un gran rechazo por el tono cursi y amanerado de muchos de los personajes y escenas. Después se va entrando en "harina" y la película mejora, pero no tanto por los números musicales como por la dirección más oscura y dramática que va tomando la trama. Sería injusto no reconocer que todo lo que tiene que ver con el diseño de producción, vestuarios, efectos visuales, etc está francamente logrado, lo que me pregunto es si una adaptación tan esperada (al parecer) como ésta no merecía un guión mejor pulido y una narración más atractiva. Supongo que han hecho lo que han podido y eso me lleva al comienzo, que talento queda bien poco en los grandes estudios en lo que se refiere a armar una buena historia. Consiguió los óscars a mejor diseño de producción y vestuario y otras ocho nominaciones (mejor película, actriz principal, actriz de reparto, montaje, banda sonora, maquillaje y peluquería, sonido y efectos visuales). 

"Emilia Pérez" (Jacques Audiard, 2024)

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Sorprende y mucho el impacto y la trayectoria cinematográfica llena de altibajos y contrastes de esta inclasificable película: dirigida por un francés y con importante presencia hispana, aupada inicialmente por sus transgesoras sorpresas argumentales con una Carla Sofía Gascón que en sí misma es pura controversia e impacto, aclamada después por parte de la crítica por su valiente y atípica propuesta como thriller musical dramático de bajos fondos y estética oscura y exótica, multinominada en festivales y premios por el descoloque general que produjo su visionado y a la postre denostada, criticada y venida a menos por su errática carrera preóscars salpicada de tweets y declaraciones inoportunas y por la incomprensión de un gran público que esperaba una cosa y se encontró con otra completamente distinta. Todo son contrastes en ella y personalmente no me parece ni tan buena como nos la quisieron vender ni tan repudiable como acabó siendo. Es una propuesta valiente de un cineasta que siempre ha sido muy especial, que nada bien a contracorriente y no le importa correr riesgos que quizás no gusten a la mayoría del público. Palpita en ella un enorme esfuerzo por no parecerse a nada, por sorprender, provocar y llevarte a sensaciones nunca antes experimentadas en una sala de cine y lo consigue. Al margen de ello resulta muy personal que el contenido exageradamente emotivo y dramático te conmueva. Conmigo sólo lo hizo a medias, pero he de reconocer que no porque el reparto no lo de todo, que logra un gran nivel, sobresaliente en el caso de Zoe Saldana, sino porque lo de que algo te llegue o no termina siendo muy personal. Logró 2 óscars (actriz de reparto y canción) y 11 nominaciones más (película, dirección, actriz principal, película internacional, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción, maquillaje y peluquería y sonido)

"Segundo premio" (Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez, 2024)

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A veces sucede. Un libro, un disco, una canción o una película como en este caso con magníficas críticas, con premios, elegida para representar a España en los óscars, probablemente con varias nominaciones en los próximos premios Goya y a tí te deja completamente frío. Lo que te planteas en esos casos es si no era el día, así que probablemente le vuelva a dar una oportunidad. Básicamente es un homenaje, una declaración de amor al grupo de música indie Los Planetas, así que aprovecha para meterte en Granada, en los locales y garitos donde tocan, en conversaciones que por el acento intuyes pero de las que no entiendes casi nada (como si estuvieras permanentemente en un local nocturno) y en la música, en sus canciones, reproducidas varias con un muy buen sonido. El cine de Isaki Lacuesta tiene una peculiaridad muy marcada y es que sabe reproducir ambientes distintos y diversos como nadie y eso, desde luego, lo logra una vez más. Jugando con los tiempos narrativos lo importante no es lo que sucede realmente sino como te sumerge en ese mundo de los protagonistas y te hace experimentar sus estados de ánimo con cada ensayo, cada concierto, cada borrachera, cada cuelgue y cada bronca entre unos y otros. Conecto poco con todo eso, me mantengo a distancia, no logro empatizar prácticamente con nada, ni nadie,  ni con  situación alguna y las bondades de las que habla la crítica se me escapan porque solo comprendo la maestría técnicas en la fotografía y el sonido, eso sí, que si no fuera porque eso también lo valoro, la narración me parecería un absoluto ladrillo. Francamente, viendo lo que esta película ha suscitado en muchos, creo que yo no soy un espectador potencial que pueda disfrutarla.

"Mamma mía" (Phyllida Lloyd, 2008)

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La adaptación cinematográfica del musical de Abba era un éxito comercial seguro de asegurar unos mínimos y eso mismo hicieron desde producción. Colocando al frente del reparto a la todoterreno Meryl Streep, que por sí sola podría salvar la película, acompañándola de un reparto atractivo y con química cómica y mezclando con gusto y acierto comedia y musical, la película entretiene y es capaz de sacarte una sonrisa y subirte el ánimo, su principal virtud. Está pensada especialmente para un público femenino adulto con ganas de pasar un rato agradable en el cine por concepto, argumento (en torno a una boda y con lío sentimental) y estética (fotografía luminosa en parajes griegos de ensueño); pero puede verse como película para toda la familia por su tono desenfadado y alegre de feelgood comedy. Al final todo cuaja y cumple su cometido, incluso un Pierce Brosnan que rechina un poco cantando (la parte masculina de la película la verdad es que parece un tanto desubicada), así que la impresión final es positiva sin que sea una grandiosa película. La música de Abba ayuda mucho, no se me ocurre nadie que no le guste o que no le pueda gustar.

"Wonka" (Paul King, 2023)

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Nueva adaptación de "Charlie y la fábrica de chocolate", la novela infantil más representativa de Roald Dahl, que en esta ocasión adopta forma de musical sofisticado con alguna influencia de la película de Tim Burton y la intención indisimulada de ser un título para grandes y pequeños. Un dulce navideño entretenido, deslumbrante en algún momento, también irregular en otros, pero básicamente conmovedor y pensado para disfrutar en familia. Se beneficia de la agradable presencia de un Timothy Chalamet casi en las antípodas del Willy Wonka amanerado y postizo que firmó en su día Johnny Depp. Aquí la caricatura la incorporan los personajes secundarios, en especial el  Oompa Loompa de Hugh Grant, que contribuye a aportar una muy necesaria comicidad en el tramo final de la película cuando ésta parece atascarse un poco. Avisar también que haber visto la versión de Burton no impide disfrutar al máximo ésta porque los argumentos y la producción tienen poco que ver.

"Elvis" (Baz Luhrmann, 2022)

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Baz Luhrmann ha convertido en marca de estilo un tipo de musical excesivo, barroco, con un montaje eléctrico en el que las escenas se suceden una tras otra a un ritmo vertiginoso. Ya lo vimos en "Romeo + Julieta de William Shakespeare" (1996) y en "Moulin rouge" (2001). En esta ocasión hace un biopic sobre Elvis Presley centrándose en la perniciosa relación de éste con su manager Tom Parker (Tom Hanks). Son más de dos horas y media plagadas de música y de una sucesión de acontecimientos que deberían impactarnos emocionalmente y que a mí me causaron una notable indiferencia. A nivel técnico le reconozco valor a una película que se nota muy trabajada y muy cuidada, pero tanto lo que cuenta como la forma de contarlo me dejaron completamente frío y el visionado se me hizo larguísimo, cosa que sin duda era lo contrario que pretendían con semejante carrusel de imágenes y música. Considero que tanto el personaje como su historia tienen muchos más atractivos, pero a veces un guión los echa por tierra y en éste (que también firma el director, entre otros) me la impresión que dan importancia a ciertas cosas que no aportan demasiado y se la quitan a otra que sí, por no hablar de que no han sacado verdadero jugo al personaje de Tom Parker, que realmente debería ser el motor del drama y con lo único que te quedas es con una actuación amanerada y excesiva de un Tom Hanks en horas bajas. Muy diferente es la actuación de Austin Butler, que logra imitar con acierto muchos delos movimientos y ticks del cantante. Al final es algo así como un video musical inacabable al que le falta alma. A pesar de todo consiguió 8 nominaciones en los Óscars (mejor película, actor principal, montaje, fotografía, diseño de producción, vestuario, maquillaje y peluquería y sonido)

"Los aristogatos" (Wolfgang Reitherman, 1970)

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Clásico de Disney que nunca ha sido de los más valorados y en cambio siempre me ha parecido una pequeña delicia. Su argumento es sencillo y se ciñe tan sólo a unas horas en las que los gatos de la millonaría Madame Bonfamille quedan perdidos en las inmediaciones del Paris de 1910 y han de ser ayudados por un "gato arrabalero". Con varios números musicales y duración de apenas una hora y cuarto es una película que se ve en un suspiro e ideal para su visionado en familia porque no está dirigida a un público sólo infantil y tiene también su mensaje para el público adulto, con disputa por herencia incluida. Técnicamente no es de los mejores títulos de la casa, gana puntos cuando quedan solos los animales en pantalla y en su versión en español le afecta un poco el doblaje que ha quedado un tanto añejo y cursi, pero sólo son leves pegas que simplemente bajan el listón respecto a otros clásicos de la casa. A la postre es ligera, amable y conmovedora, recomendable en definitiva.

"El Mago de OZ" (Victor Fleming, 1939)

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Una de esas maravillas que de vez en cuando nos regala el cine y que, para deleite de los que ya la hemos disfrutado un puñado de veces, sigue funcionando a pesar de que se acerca a sus cien años de edad. Que a pesar de que algunos efectos visuales "canten", a pesar de que se noten los decorados y a pesar de que el doblaje resulte añejo esta película siga manteniendo su magia y su poder evocador tanto en los niños como en los adultos es prueba irrefutable de calidad. Y no hay que pensar que tan solo es un cuento infantil, que lo es, en realidad habla de la realidad y la fantasía, de nuestras vidas y nuestros sueños, del valor, del amor, del coraje y de eso tan cierto como que "no se está en ningún sitio mejor que en casa". Todo un cúmulo de aciertos a todos los niveles que pone la guinda su tono de musical desenfadado, alegre y onírico, un deleite repleto de grandes momentos y canciones de esos que permanecen en nuestra memoria. Una película inolvidable. "Over the rainbow" consiguió el óscar a mejor canción y también fue premiada su BSO. A parte obtuvo nominaciones a mejor película, fotografía, diseño de producción y efectos espaciales.

 

"West side story" (Steven Spielberg, 2021)

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Las canciones de Jerome Robbins mantienen su fuerza, Spielberg hace una demostración de puesta en escena y dirección una vez más, el conflicto entre los Jets y los Sharks y los resortes dramáticos funcionan como deben gracias a unos personajes que cumplen perfectamente su rol (en especial por la magnética presencia de Anita, redimensionada por Ariana DeBose, mucho menos el de María al que se le da un aire ñoño y delicado poco creíble y muy lejano al de la María de Natalie Wood y no es culpa de Rachel Zegler)...Y Sin embargo...La película, siendo una de las destacadas del 2021, deja un regusto algo insípido. Intuyo que gustará más a quienes no hayan visto la versión original, para los que sí es un volver a ver lo mismo en un lavado de cara que es un alarde de medios muy vistoso, muy colorido, muy atractivo audiovisualmente; pero que no aporta mucho más y en todo caso introduce algún apunte social para acomodarse a las políticas del momento que se podría haber ahorrado porque está metido "con calzador". Lógicamente el esfuerzo tras las cámaras tuvo su premio con 6 nominaciones técnico-artísticas en los Óscars (película, dirección, fotografía, diseño de producción, vestuario y sonido), pero la estatuilla se la llevó quien verdaderamente le pone la magia a esta versión que es Ariana DeBose como actriz de reparto. 

"Encanto" (Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith, 2021)

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En su apuesta por abrir el abanico de su oferta (esta vez hacia el mundo latino), Disney apuesta en esta comedia musical coral por el realismo mágico y viaja hasta Colombia para contar la historia de una familia muy particular cuyos integrantes tienen todos un don.....Bueno, todos no. Y de ahí surge el "meollo" de una película luminosa, divertida, visualmente muy atractiva, que a parte de lo que es diversión tiene también sus cosas que decir y entre ellas que cada uno somos especiales y tenemos nuestro particular "don". Aunque Maribel es el hilo conductor de la trama en esta ocasión el protagonismo está muy repartido y toda la amplia familia tiene su granito de arena que aportar a la historia. Corta en duración se pasa en un suspiro porque muchas veces los acontecimientos se precipitan tanto como las canciones (cuya letra a veces cuesta seguir), y ese ritmo narrativo desparramado forma parte de sus virtudes porque sobretodo pretende ofrecer un visionado muy festivo y elevar el ánimo (lo consigue con creces en su tramo final y con la canción de Carlos Vives "Mi encanto"). Ganó el óscar a mejor película de animación y logró otras dos nominaciones a banda sonora y mejor canción "Dos oruguitas".

"Peter Pan" (Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson, Jack Kinney, 1953)

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Uno de los grandes títulos del Disney de animación clásica con el que parece que no pasa el tiempo pues conserva la magia de siempre y una gran capacidad para transportarte a su mundo de fantasía. Manteniendo la esencia de la novela original de James Matthew Barrie es una versión pensada fundamentalmente para un público infantil (no puede ser de otra forma siendo Peter Pan el niño que no quería crecer) que incorpora aventura, algún número musical inolvidable ("Volarás, volarás, volarás" o "Por donde tu vayas") y mucho humor, acercándose muchas veces al cartoon. Me gusta más cuando la película se pone aventurera o incluso sentimental, pero lo que hay que reconocer es que logra su objetivo de trasladarte a Nunca Jamás y que el diseño de personajes es absolutamente perfecto. Pero lo que me parece redondo es como juega con las metafóricas fronteras entre realidad y fantasía y entre niñez y madurez fundiéndolas en la narración. No hay que olvidar que la historia de Peter Pan guarda ese mensaje.....aunque creemos artificialmente esas fronteras, sería recomendable que no fuéramos muy estrictas con ellas porque toda persona lleva un niño y un mundo de fantasía en su interior.

 

"Tick, tick... Boom!" (Lin-Manuel Miranda, 2021)

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Lo siento pero no puedo hacer de esta película una reseña mínimamente objetiva porque, por desgracia para mí, no soporto a Andrew Gardfield. Lo he intentado varias veces, pero puede conmigo y más recreando a un personaje tan vital, gesticulante y egocéntrico como el compositor de musicales Jonathan Larsson. La película hace un recorrido por su carrera En Nueva York, desde sus inicios en los años 90, apañándoselas para no aburrir con un montaje muy dinámico, alternando tiempos narrativos y describiendo diferentes facetas de su personalidad, acudiendo varias veces a escenas musicales y otras a una comedia un tanto alocada o al drama (que también lo hay) y en todos los registros he de reconocer que el actor protagonista, siendo sincero, no lo hace mal. El problema es que a mí me saca de la película, me produce rechazo y hace que nada de lo que se cuenta me interese lo más mínimo convirtiendo sus casi dos horas en algo largúiiiiisimo. ¿Cómo valoras una película a la que reconoces aciertos, pero que a tí no te ha gustado? Quizás no fuese el día ni el momento.

"Mary Poppins" (Robert Stevenson, 1964)

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Todas las generaciones tienen una o varias películas que de una manera u otra marcan su infancia. "Mary Poppins" lo fue para los niños nacidos entre los 60's y los 90's del siglo XX porque durante mucho tiempo no hubo título tan logrado que mezclara imagen real y animación, que fuera tan idóneo para toda la familia y que combinara con tanto acierto imaginación, pedagogía y entretenimiento. Es además una película impregnada de la alegría de vivir que exhala el personaje de Bert, de la didáctica y jovial disciplina que quiere transmitir Mary Poppins y de la arrebatadora inocencia de unos niños de clase alta tan calculadamente cursis, como su entorno, que parecen diseñados ex profeso para la película, un cocktail que si te dejas llevar te permite volver a paraísos perdidos de tu propia infancia. Y todo ello estructurado con forma comedia satírica trufada de momentos musicales inolvidables ("I love to laugh" y "Chim Chim Cheree" son mis favoritos por encima del archiconocido "Superfragilísticoespialidoso")  y con varias moralejas o mensajes de calado que critican la avaricia humana y ponen el acento en lo importante que es la familia (entre otras cosas). Pero lo que más me gusta después de verla una y otra vez es esa magia que consigue Mary Poppins que logra que penetres como un niño en esos mundos exclusivos de la infancia para salir después, tras su marcha, a la realidad convertido en una persona nueva. Ese poso agridulce de pérdida cuando dejas de verla hará que algún día regreses a un nuevo visionado que volverá a ser mágico una vez más. Fue un título de enorme éxito en el momento de su estreno y consiguió 5 óscars (mejor actriz, canción, banda sonora, montaje y efectos visuales y 8 nominaciones más (película, dirección, guión adaptado, fotografía, banda sonora adaptada, dirección artística, vestuario y sonido).