"El irlandés" (Martin Scorsese, 2019)

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Cuando parecía que habíamos visto todo sobre la mafia estadounidense Martin Scorsese vuelve a sorprendernos con este drama crepuscular en torno a la figura de Fran Sheeran, ayudante de Jimmy Hoffa, que sirve para adentrarnos en los entresijos, costumbres y modos del crimen organizado. Cine con mayúsculas, magníficamente interpretado, muy cuidado y elaborado en un relato narrativamente complejo y denso que se sospecha muy próximo a la realidad, especialmente atractivo para los amantes del género y de la época que ilustra. Tan agridulce resulta su visionado, su final demoledor, seco, sin paliativos, como ser consciente que sólo a través de Netflix se ha podido financiar una obra que es mucho más que un entretenimiento fílmico que, por otro lado, y debido a su duración de más de tres horas y a su argumento y planteamiento no va a ser plato de gusto para cualquier público. A diferencia de otros títulos suyos como "Uno de los nuestros" o "Casino" en esta película Scorsese es expeditivo con sus personajes, no es fácil empatizar, no muestra piedad ni hay redención posible para ninguno de ellos y sin embargo terminas conmovido porque no habla sólo de la mafia, habla del respeto, de la familia, de los negocios, del deber, de la vejez, de la vida en suma. Puede que Frank Sheeran no te caiga ni medio bien, pero lo entiendes visto su contexto.

"John Wick 2: pacto de sangre" (Chad Stahelski, 2017)

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No hace falta complicarse mucho la vida para hacer una película de acción efectiva, sólo ir al grano y rodar con buen ritmo. Una vez presentado el personaje en la primera entrega, esta segunda va a ello....una ensalada de tiros, tortas y persecuciones que podría ser perfectamente el argumento de un videojuego first person shooter y en el que la experiencia del espectador es precisamente esa, la de ver al protagonista "pasando pantallas". El caso es que funciona y entretiene, no pretende más, John Wick aumenta su leyenda librándose sin miramiento alguno ni eludiendo la violencia de todos los criminales y mafiosos de la camorra que se le van poniendo por delante. El truco para disfrutarla es aceptar lo que es y no tomársela demasiado en serio....no es cine artístico, es cine de entretenimiento adrenalítico y testosterónico, ni más ni menos.

"Suburra" (Stefano Sollima, 2015)

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He quedado literalmente fascinado. No me cabe duda que estaríamos ante un clásico inmediato de gran repercusión si esta película la hubieran firmado Martin Scorsesse o incluso Dennis Villanueve (con cuyo cine se emparenta más el director italiano Stefano Sollima y si no, compruébese con la continuación de "Sicario"). El caso es que no es un título muy popular ni conocido en España, en su día sólo causó impacto entre parte de la crítica y entre los que ya conocían el trabajo del director en las series "Roma criminal" y "Gomorra". Se trata de un thriller condimentando con sexo, acción y violencia a medio camino entre la política y la mafia, localizado temporalmente en la Roma de 2011 y por tanto, y aunque no da nombres, en el momento de la caída de Berlusconi y la renuncia de Benedicto XVI, que te sumerge en un hipnótico y a la vez terrible mundo de corrupción e intereses cruzados que uno intuye que puede responder bastante a la realidad. Lejos de lastrar una historia coral ya de por si muy intensa, Sollima le da además un ritmo muy concreta y una estética muy trabajada con los que logra que lata en todo momento un tono tan amenazador como funesto con el que se respira la fatalidad.

"Vivir de noche" (Ben Affleck, 2016)

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Estimable película sobre gángsters de Boston en los años 20 que más que un relato criminal es un drama personal sobre la redención. Filmada de forma elegante y con un ritmo imparable (la verdad es que el argumento daba para una mini serie) tiene la pega de un Ben Affleck que como protagonista no logra dar a su personaje el magnetismo que precisaba, máxime con los compañeros de reparto que tiene y su más que correcto trabajo tras la cámara.

“Mátalos suavemente” (Andrew Dominik, 2012)

Andrew Dominik sobredimensiona una trama criminal relativamente simple tornándola llamativa con su ritmo fílmico, su manejo de la cámara y una colección de diálogos en los que se luce un reparto potente y que hacen guiños a otros títulos de asunto similar como “Los Soprano”, “Drive” o incluso “Pulp fiction”.

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Título original: Killing them softly.
AKA: Cogan’s trade.
País: EEUU. Año: 2012.
Duración: 97 min.
Género: Thriller, criminal, mafia.
Reparto: Brad Pitt (Jackie Cogan), Richard Jenkins (Driver), James Gandolfini (Mickey), Ray Liotta (Markie), Scoot McNairy (Frankie), Ben Mendelsohn (Russell), Vincent Curatola (Johnny Amato), Sam Shepard (Dillon).
Guión: Andrew Dominik; basado en la novela de George V. Higgins.
Producción: Dede Gardner, Brad Pitt, Paula Mae Schwartz, Steve Schwartz y Anthony Katagas.
Fotografía: Greig Fraser.
Montaje: Brian A. Kates.
Diseño de producción: Patricia Norris.
Vestuario: Patricia Norris.
Distribuidora: DeAPlaneta.
Estreno en USA: 19 Octubre 2012.
Estreno en España: 21 Septiembre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada para......Se precisa cierto interés en nuevas fórmulas fílmicas. No es tan importante el argumento como el modo en que se nos cuenta. La acción queda desplazada por diálogos extensos que diseccionan a los personajes y unas calculadas dosis de violencia. Os gustará más a vosotros que a vosotras.

RESEÑA COMPLETA PRÓXIMAMENTE

“Los intocables de Eliot Ness” (Brian De Palma, 1987)

Todos tenemos nuestras películas favoritas y a veces lo son aún asumiendo que hay otras mejores, simplemente nos encantan por cuestiones personales. En este caso hablo sobre una película que gusta a mucha gente, que no es una mera preferencia subjetiva, claro, pero es que yo podría verla sin parar indefinidamente, nunca me canso de verla y siempre que la veo la disfruto como el primer día.

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Título original: The untouchables

País: Estados Unidos

Duración: 119 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller, Histórico

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Kevin Costner (Elliot Ness), Sean Connery (Jim Malone), Charles Martin Smith (Fisco Oscar Wallace), Andy García (George Stone), Robert De Niro (Al Capone), Richard Bradford (jefe de policía Mike), Jack Kehoe (Payne), Brad Sullivan (George), Billy Drago (Frank Nitti), Patricia Clarkson (Catherine Ness), Vito D'Ambrosio, Steven Goldstein, Peter Aylward, Don Harvey, Robert Swan, John J. Walsh, Del Close, Colleen Bade, Greg Noonan, Sean Grennan, Larry Viverito Sr., Kevin Michael Doyle, Mike Bacarella, Michael P. Byrne, Kaitlin Montgomery, Aditra Kohl, Charles Keller Watson, Larry Brandenburg, Chelcie Ross, Tim Gamble, Sam Smiley, Pat Billingsley, John Bracci, Jennifer Anglin, Eddie Minasian, Anthony Mockus Sr., Will Zahrn, Louie Lanciloti, Vince Viverito, Valentino Cimo, Joe Greco, Clem Caserta, Bob Martana, Joseph Scianablo, George S. Spataro, Melody Rae, Robert Miranda, James Guthrie, Basil Reale

Distribuidora: Paramount Pictures

Productora: Paramount Pictures

Presupuesto: 25.000.000,00 $

Casting: Cheryl Collins, Ellen Moses Lynn Stalmaster, Mali Finn

Dirección artística: William A. Elliott

Efectos visuales: Janos Pilenyi

Fotografía: Stephen H. Burum

Guión: David Mamet

Guión basado en novela: Eliot Ness, Oscar Fraley

Maquillaje: Bette Iverson, Michael Hancock

Montaje: Bill Pankow, Gerald B. Greenberg

Música: Ennio Morricone

“El americano” (Anton Corbijn, 2010)

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Título original: The American.
País: EEUU.
Duración: 105 min.
Género: Thriller.
Interpretación: George Clooney (Jack), Violante Placido (Clara), Thekla Reuten (Mathilde), Paolo Bonacelli (padre Benedetto).
Guión: Rowan Joffe; basado en la novela “A very private gentleman” de Martin Booth.
Producción: Anne Carey, George Clooney, Ann Wingate, Jill Green y Grant Heslov. Música: Herbert Grönemeyer.
Fotografía: Martin Ruhe.
Montaje: Andrew Hulme.
Diseño de producción: Mark Digby.
Vestuario: Suttirat Anne Larlarb.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en USA: 1 Septiembre 2010.
Estreno en España: 17 Septiembre 2010.

A parte de para hablar de cine, creo que estas reseñas que hago deben servir para que quien se fíe de mi buen o mal juicio decida si una película en cuestión le interesa o no. En esta ocasión creo que es importante advertir que quien quiera ver una película de acción, con un ritmo trepidante y la adrenalina desbocada ésta NO es la película que quiere ver.

Dicho lo dicho hay que reconocer que “El americano” es una película arriesgada, peculiar, con su propio estilo, con una identidad propia, es decir, está en las antípodas del cine comercial que hacen como churros los grande estudios y se sitúa de alguna manera al otro lado del espectro de lo que Steven Soderbergh ha hecho con la saga de “Ocean’s eleven” y hago la comparación porque en ambas aparece George Clooney y porque, dada su condición de director “todoterreno”, seguramente a Soderbergh le hubiera encantado firmar este “El americano”.

El comienzo, unos minutos de presentación antes de los créditos iniciales, es ya una declaración de estilo. El director holandés Antón Corbijn, creador de algunos videos destacados de grupos como U2, Coldplay o Depeche Mode parece ya advertirnos de que no estamos ante una película de acción y suspense al uso. Ya la cámara ralentiza las tomas, el silencio se reduce a lo mínimo desapareciendo la banda sonora y somos testigos de un preámbulo en el que no se explica demasiado, pero que resulta impactante y efectivo y que nos obliga ya a participar en el relato ¿quién es Jack? (el personaje de George Clooney) y ¿por qué actúa como lo hace? No nos lo van a explicar claramente, así que ya podemos espabilar para deducirlo.

Yo sí os avanzo que Jack es un asesino norteamericano a sueldo de la mafia italiana de avanzada edad ya para su oficio que se encuentra en Europa llevando a cabo sus últimos trabajos y con la aspiración de retirarse. El resto hay que descubrirlo viéndola, pero avanzo que tiene más de drama personal y suspense que de película de acción.

La productora independiente Focus Pictures ha querido retornar de algún modo a ciertas películas de los 60’s y 70’s como “Bullit” o “La conversación” (incluso a los westerns de Sergio Leone, atentos al homenaje a “Hasta que llegó su hora”) y desarrolla de manera minuciosa y realista un argumento que se concentra en unos días únicamente en los que podemos comprender la soledad en la que vive Jack, lo complicado y distinto del ambiente en que se mueve, el estado de alerta perpetuo y obsesivo en el que se encuentra, lo detallista que es trabajando....Las escenas avanzan tomándose su tiempo, la película es lenta, sí, pero no aburrida (al menos para mí no lo es, hay muchos detalles en los que fijarse y ninguna toma es superflua, ni siquiera aquellas en las que se ve como va montando minuciosamente sus armas) y la ambientación, la atmósfera de suspense del relato tienen también su importancia. Jack se mueve por pueblos italianos, poblados por gentes rurales, pero la amenaza se encuentra escondida detrás de cada esquina y cada persona con la que se relaciona. Cada diálogo, cada silencio, cada mirada y cada detalle visual o auditivo puede tener su importancia.

Me gusta especialmente como el director y la interpretación de George Clooney hacen que se cree la tensión precisa para que la película interese y eso aún cuando lo que caracteriza a Jack es su frialdad, su comportamiento aséptico, en realidad actúa lo mínimo en imprescindible y mientras tanto se oculta en las sombras. Podríamos decir que es un personaje distante y gélido como un témpano de hielo, como corresponde a su profesión, pero en el fondo está cansado de serlo y de pronto surge una posibilidad para empezar de cero. En ese sentido, ese drama personal, me ha recordado al de Robert de Niro en “Heat”. De pronto, un asesino, un criminal despiadado nos gana, lo comprendemos y deseamos su redención. Es el milagro del cine bien hecho. Ya digo, tanto George Clooney como el director tienen mucha culpa de este “milagro”.

También hay que destacar que esta es una película atípica en la que no se narra, no se explica y no se nos da una visión omnisciente de lo que está pasando. Vemos, oímos y sentimos lo que ve, oye y siente Jack, asistimos a lo que hace y a lo que le pasa, por así decirlo somos él o le acompañamos así que no nos queda más remedio que intuir lo que pasa, deducirlo y extraer nuestras propias conclusiones. Hay una suerte de suspense en todo ello que convierte a la película en un puzzle y hay espectadores a los que les gusta ese tipo de reto (a mí por ejemplo).

Pienso que sí podría haberse logrado una mayor carga emotiva en el relato, pero seguramente no es lo que querían filmar, por lo tanto la película es lo que es, una rara avis cuyo estilo encandilará a unos y dejará indiferentes a otros, pero en cualquier caso resulta una propuesta atípica y muy particular, una película a contracorriente.....y ya sabemos qué pasa con este tipo de películas, quizás no sean un éxito en taquilla, pero terminan convirtiéndose en filmes de culto. George Clooney me parece (no sólo por esto) un gran actor y también un tipo muy inteligente.

VIDEOS MUSICALES DE ANTON CORBIJN:

COLDPLAY: VIVA LA VIDA (SEGUNDA VERSION) (2008)
DAVID SYLVIAN RED GUITAR (1984)
DEPECHE MODE BEHIND THE WHEEL. ((1987)
DEPECHE MODE: ENJOY THE SILENCE (1990)
DEPECHE MODE: WALKING IN MY SHOES (1993)
ECHO AND THE BUNNYMEN SEVEN SEAS (1984)
GOLDEN EARRING QUIET EYES (1986)
HERBERT GRONEMEYER: BLEIBT ALLES ANDERS
HERBERT GRONEMEYER: MENSCH
JONI MITCHELL & PETER GABRIEL MY SECRET PLACE. (1988)
JOSEPH ARTHUR: IN THE SUN (2000)
JOY DIVISION ATMOSPHERE (1988)
MERCURY REV: OPUS 40 (1999)
METALLICA: MAMA SAID (1996)
NICK CAVE AND THE BAD SEEDS: STRAIGHT TO YOU (1992)
NIRVANA: HEART HEART SHAPED BOX (1993)
PROPAGANDA DR. MABUSE. (1984)
THE KILLERS: ALL THESE THINGS THAT I´VE DONE (2005)
TRAVIS: RE-OFFENDER (2003)
U2: ELECTRICAL STORM (2002)
U2: ONE (1992)

"Gomorra" (Mateo Garrone, 2008)

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País: Italia.
Duración: 135 min.
Género: Drama.
Interpretación: Toni Servillo, Gianfelice Imparato , Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone, Carmine Paternoster, Zhang Ronghua, Simone Sacchettino.
Guión: Ugo Chiti, Matteo Garrone, Roberto Saviano, Maurizio Braucci, Gianni Di Gregorio, Massimo Gaudioso
Distribuidora: Alta Classic
Productora: Fandango
Maquillaje: Alessandro Bertolazzi
Montaje: Marco Spoletini
Productor: Domenico Procacci



“Gomorra” fue la película más destacada del cine italiano durante el 2008 o al menos de la que más se habló, la que más impactó internacionalmente aunque no entró por ejemplo en la carrera de los óscars contra todo pronóstico.

No es una película fácil, trata sobre la camorra italiana y no aligera una carga de violencia que pretende ser realista. De hecho lo que se pretende es que penetremos en el mundillo de las bandas napolitanas como si la cámara fuera nuestros ojos, un poco en la línea del programa de televisión “Callejeros” de “Cuatro”, aunque en este caso la cámara no interactúa con los personajes, sólo los sigue.

Otra característica de “Gomorra” es que no hay un protagonista con el que se identifique el público ni un argumento con principio y fin o moraleja. El guión si ata todos los cabos argumentales y si puede sacar cada cual sus conclusiones pero esencialmente en lo que consiste el ver esta película es en penetrar en un ambiente, vivirlo y experimentarlo a través de varios personajes: un chaval que quiere formar parte de una de las bandas pese a la oposición de su madre, dos jóvenes un tanto descerebrados que quieren actuar por libre sin nadie que les mande, un sastre afectado por los intereses de las bandas, un pagador de una de las bandas y un empresario que se dedica a enterrar residuos.

A parte de la sensación de verismo que se respira a lo largo de todo el metraje lo interesante de esta película es lo esclarecedora que es, lo bien que explica los manejos y situaciones enrevesadas por el que todo el sistema social queda viciado por culpa de la camorra y de la acción de las bandas. La violencia que engendra más violencia, el orgullo desmedido y la ambición, machacar a los demás para sobrevivir, el afán por el dinero fácil, el deseo de pertenecer a algo y sentirse seguro gracias a ello, la corrupción que se justifica con algo tan ilógico como “así son las cosas” o un “no te creas mejor que yo”, las reglas internas de las bandas manifestada en un “Estás con nosotros o contra nosotros” o en “Tú no pienses, ya pensamos nosotros”. Todo ello “late” en esta película y gracias a esa cámara que sigue a los personajes somos testigos de ello dentro mismo del meollo, viviendo con intensidad situaciones que sentimos perfectamente verosímiles.

Por supuesto la película es dura, directa y sin concesiones. El final con el que se cierra lo que se nos cuenta de cada personaje es prueba de ello, magnífico por cierto en todos los casos con escenas de antología pero para no contar ninguno de ellos me voy a referir a otro ejemplo a mitad de película. Es un buen ejemplo del jarro de agua fría que se te lanza a la cara con esta película, del bofetón de realidad que nos aplica el director para mostrarnos en qué consiste este mundillo.

El empresario que se dedica a enterrar residuos de fábricas sufre un revés. Uno de los bidones de residuos ha caído sobre uno de los conductores de los camiones que los transportan y éstos se plantan y dicen que no van a terminar el trabajo porque no son formas de trabajar. El empresario se monta en un coche y al cabo de un rato llega con su solución y cinco cojines. Como espectador esta solución te deja K:O. pero demuestra a las claras que todo es una espiral, que al final sólo importa el dinero y que el sistema siga funcionando, sin mayor escrúpulo ni consideración.

Una magnífica película.