"Nadie puede vencerme" (Robert Wise, 1949)

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No es de las películas sobre boxeo más conocidas de esa época, desplazada por otras como "Marcado por el odio" (Robert Wise, 1956), "Cuerpo y alma" (Robert Rossen, 1947), "Más dura será la caída" (Mark Robson, 1956) o "Gentleman Jim" (Raoul Walsh, 1942) pero está a la altura de todas ellas sobretodo en su capacidad para mostrar el ambiente y el trasfondo social del boxeo. Se centra en la figura de un boxeador ya mayor (el siempre eficaz Robert Ryan), a punto de retirarse, que participa en sus últimos combates y debe resolver el dilema de moral de ganar dinero o mantener su honor mientras al otro lado de la calle le espera su mujer. La película apenas dura un poco más de hora y poco y pese a ello logra contar con máxima eficacia y concisión narrativa lo que otros títulos no consiguen más allá de las dos horas. Un alarde de dirección porque no sólo destaca en ese aspecto sino en la magnífica recreación de ambientes y en la descripción del pulso moral de los personajes. 

"Han matado a un hombre blanco" (Clarence Brown, 1949)

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Drama costumbrista inspirado en la novela "Intruso en el polvo" (William Faulkner, 1948) que a su vez se basa en hechos reales, cuenta la historia de un granjero negro que de pronto se ve envuelto en la acusación de un asesinato. Fundamentalmente lo que retrata es un lugar (Mississippi, al sur de los estados Unidos) en una época marcada por los prejuicios en la que sólo por ser negro se estaba en entredicho. A parte de lograr transmitir con acierto esa atmósfera represiva, rancia e irracional, Clarence Brown consigue conmovernos gracias al arrojo de sus protagonistas, dispuestos a luchar contra cualquier adversidad con el deseo de que se haga justicia. No es de los títulos sobre racismo que más se recuerdan pero precisamente por eso merece la pena recuperarlo.

"Juntos hasta la muerte" (Raoul Walsh, 1949)

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Destacado western de argumento muy interesante, a medio camino entre el relato criminal, la aventura y el drama, que juega con las figuras de un forajido y una mujer desorientada buscando su redención y su lugar en el mundo con la fatalidad acechándoles. Con una Virgina Mayo que se come literalmente la pantalla gracias a su pasional y sensual personaje, probablemente la película hubiera ganando contando con un protagonista con más gancho que Joel McCrea, que no obstante no está mal y es uno de los destacados protagonistas del género. Personalmente me encanta que la película va de menos a más gracias a un desarrollo de irresistible interés, muy bien narrado y con un desenlace agónico y emocionalmente intenso.

“Llamad a cualquier puerta” (Nicholas Ray, 1949)

Sólo decir que el protagonista es Humphrey Bogart, que dirige Nicholas Ray (“Johnny guitar”, “Rebelde sin causa” o “55 días en Pekín” entre otras”) y que la película trata sobre el juicio a un bala perdida de los bajos fondos son tres buenas razones para ver este clásico.

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Título original: Knock on any door

Duración: 100 minutos

País: EEUU

Guión: John Monks Jr., Daniel Taradash (Novela: Willard Motley)

Música: George Antheil

Fotografía: Burnett Guffey (B&W)

Reparto: Humphrey Bogart (Andrew Morton), John Derek (Nicky Romano), George Macready (fiscal Kerman), Allene Roberts (Emma), Candy Tostón (Adele Morton), Mickey Knox (Vito), Barry Kelley (juez Drake)

Productora: Columbia Pictures

Género: Cine negro, policiaco, Drama judicial, crimen

Grandes películas - "La costilla de Adán" (George Cukor, 1949)