"Romería" (Carla Simón, 2025)

***
#Cine #CarlaSimón #LlúciaGarcia #Mitch #TristánUlloa #MiryamGallego #CelineTyll #JanetNovás #JoséÁngelEgido #AlbertoGracia #CineEspañol #CineDrama #CineCostumbrista

Carla Simón mantiene el tono naturalista de sus anteriores películas, pero en esta ocasión incorpora novedades interesantes en su evolución como directora. Por un lado un suspense interno que emparenta la película argumentalmente con algunos títulos clásicos del cine español como "El sur" (Víctor Erice, 1983) o "Secretos del corazón" (Montxo Armendáriz, 1997) por cuanto se indaga en el pasado de los padres de la chica protagonista, que viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre. Por otro lado y, en su tramo final, la película abandona el tono realista y se lanza a imaginar dando una explicación alegórica de lo que pudo haber sido...Es un juego fílmico lícito, valiente y admirable desde el punto de vista de la crítica cinematográfica, pero también provoca que el interés vaya en línea descendente, al menos en mi caso. Lo que inicialmente me intriga y seduce, ese pasado turbio y que se intuye dramático desemboca en un giro final experimental de tono onírico que a algunos les parecerá desconcertante y que a mí no acaba por conmoverme, cuando intuyo que sí pretendía conseguirlo. Sea como fuere un título de autor con suficientes atractivos para el público más cinéfilo y algunos menos para quien no le gusten las películas contemplativas, ya que básicamente relata un proceso de descubrimiento personal que se toma su tiempo. Consiguió 6 nominaciones en los Goya (mejor dirección, actriz de reparto, actor y actriz revelación, guión adaptado y diseño de vestuario).

 

"Todas las criaturas grandes y pequeñas" (T.1, 2020)

***
#TVSeries #SamuelWest #AnnaMadeley #NicholasRalph #RachelShenton #SeriesComedia #SeriesCostumbrista

Siete capítulos componen la primera tanda de esta serie que está ya a punto de estrenar séptima temporada. Está basada en los libros autobiográficos de James Herriot, el protagonista, y es remake de otra que se emitió en la BBC entre los años 1978 y 1990 que se centra en la figura de un veterinario recién licenciado que acepta una oferta de empleo para trabajar en un pueblo de la campiña inglesa. Blanca, blanquísima, ideal para ver en familia y apta para cualquier público, aunque gustará especialmente a los más mayores, su mayor virtud es a la vez su mayor defecto: tono amable, visionado agradable, repleta de paisajes y localizaciones de ensueño, plagada de valores y buenos sentimientos. Es un tipo de propuesta capaz de hacerte volver a creer en la humanidad, pero a la vez resulta previsible y contemplativa porque su ritmo visual trata de romper deliberadamente con las prisas que caracterizan nuestro día a día. Se dice de las buenas personas que da gusto vivir con ellas, pero que son aburridas....Básicamente eso es lo que le ocurre a esta serie: es terapéutica, extremadamente humanista y muy recomendable para recuperar tu equilibrio interno, pero su tono sentimental, su bondad intrínseca ha de paladearse en su justa medida para que no te termine empalagando. Un adecuado oasis al que regresar cuando la vida se pone cuesta arriba. 

"Rondallas" (Daniel Sánchez Arévalo, 2025)

****
#Cine #JavierGutiérrez #MaríaVázquez #JudithFernández #TamarNovas #CineComedia #CineCostumbrista, #DanielSánchezArévalo

Ambientada en la actualidad en un pueblo gallego cuenta algo tan simple como la vuelta de una rondalla al concurso provincial tras un accidente marítimo que les conmocionó un par de años atrás, una sanación emocional vamos. Al ser un argumento coral cruza varias historias y personajes que hacen que el desarrollo sea muy entretenido, máxime cuando el director yuxtapone escenas, a veces muy breves, siempre con toques de comedia y folclore musical como condimentos principales aunque el trasfondo sea levemente dramático. Una de esas películas sencillas en incluso previsibles que no te arrepientes finalmente de ver porque te deja con buen ánimo, te permite empatizar con casi todos los protagonistas y te saca varias sonrisas de complicidad. Me resulta difícil entender como sólo fue nominada al mejor actor de reparto en los Goya, pero si la elijes te garantizo que te irá conquistando poco a poco. Dinero bien gastado en el cine o tiempo bien invertido en el sofá de tu casa. 

"The Madison (T.1)" (Sky Showtime, 2026)

****
#TVSeries #TaylorSheridan #MichellePfeiffer #KurtRussell #BeauGarrett #ElleChapman #MatthewFox #TVDrama #TVCostumbrista #SkyShowtime 

Taylor Sheridan cuenta sus guiones y proyectos por éxitos y la clave de ello es que tiene muchas cosas que contar y una creatividad inmensa que le permite ser muy productivo. Con el paso del tiempo se ha convertido en referencia esencial en Estados Unidos gracias a películas como "Sicario" (2015), "Comanchería" (2016) o "Wind river" (2017) y a un puñado de series derivadas de "Yellowstone". Inicialmente "The Madison" también lo iba a ser, pero el proyecto finalmente adquirió esencia propia y tiene más que ver con la película "El río de la vida" (Robert Redford, 1992), a la que homenajea y que recomiendo ver si aún no se ha hecho. Concebida como un díptico de dos temporadas de seis capítulos cada una, ya se ha podido ver la primera y ha cumplido con lo que se esperaba, un relato costumbrista y familiar de tono dramático que habla sobre la muerte y el duelo y juega con varios contrastes: el urbano de Nueva York frente a los campos abiertos de Montana, la vida de la ciudad frente a la vida natural, la cultura urbanita frente a la rural, la modernidad frente a la tradición...Contemplativa y emocional no se centra sólo en el drama y la melancolía, que eso sí, palpitan en todo momento como trasfondo, más bien invita a la superación personal, a rehacerse cerca de la naturaleza recuperando lugares y sensaciones donde quizás el ser humano fue más feliz y más libre. Y de nuevo Sheridan construye su historia en torno a un puñado de personajes femeninos muy potentes (encabezados por una magnética Michelle Pfeiffer), cuya evolución personal es uno de los claros atractivos de esta serie. 

 

"53 domingos" (Cesc Gay, 2026)

***
#JavierCámara #CarmenMachi #JavierGutiérrez #AlexandraJiménez #CescGay #CineComedia #CineCostumbrista

Hay también un cine juguetón y tontorrón que apetece ver a modo de desconexión y es lo que ofrece Cesc Gay con esta comedia costumbrista que adapta al cine de su propia obra teatral. En modo cómplice, rompiendo la "cuarta pared", Silvia, nos cuenta como su marido Santi se reúne con sus hermanos Natalia y Pere para hablar sobre su padre, ya muy mayor. Parte de una buena idea que promete y con un cuarteto de personajes en los que se adivina mucho juego cómico (y más con el reparto) y se desarrolla en apenas horita y poco que se pasa en un suspiro. Ideal como entretenimiento capaz de sacarte unas cuantas sonrisas si no alguna risotada, básicamente es una disección ácida e irónica sobre las relaciones familiares en la que la identificación es inevitable. La pena es que el desarrollo es algo previsible y la conclusión algo abrupta y te deja con la sensación de que podría haber dado más de sí; pero en cualquier caso es uno de esos títulos imprescindibles para pasar un rato agradable. 

"Maspalomas" (José Mari Goenaga, Aitor Arregi, 2025)

***
#Cine #JoséRamónSoroiz #NagoreAranburu #KandidoUranga #ZorionEguileor #JoséMariGoenaga #AitorArregi #CineDrama #CineCostumbrista #CineExistencial #CineEspañol

Película sorprendente por varios motivos. Arranca con un señor separado de 76 años haciendo "cruising" en las luminosas playas de Maspalomas, continúa entre música a todo gas en las fiestas y discotecas gays y, de pronto, cambia de registro, se vuelve gris y tristona y entra en modo drama existencial en San Sebastián. El contraste es bestial y permite a sus autores poner sobre la mesa varios temas de interés y poco frecuentes en el cine español: la fugacidad de la vida, el recuerdo de la juventud perdida, la soledad de la vejez o la vuelta al armario obligada por el contexto social. No es una película fácil de ver, por momentos es incómodamente explícita, resulta triste y lenta en otros y tiene un poso melancólico rotundo que, sin duda, te afectará cuando la veas, pero también rezuma humanidad y lanza mensajes positivos. Todo un cocktail de sensaciones en un argumento completamente atípico y una historia personal que se beneficia de la imponente actuación de José Ramón Soroiz, que ganó el Goya a mejor actor por este trabajo. La película fue además nominada para otros 8 premios (mejor película, dirección, actor de reparto, guión original, fotografía, música original, dirección artística y maquillaje y peluquería).

 

"Yo hice a Roque III" (Mariano Ozores, 1980)

**

#Cine #AndrésPajares #FernandoEsteso #AntonioOzores #FlorindaChico #MarianoOzores #CineComedia #CineCostumbrista

El cuarteto Mariano y Antonio Ozores-Pajares-Esteso se dedicó en los ochenta a hacer películas gamberras con un humor tontorrón, absurdo, chusco, castizo y chabacano a veces que incorporaba también ese "destape" que tanto se demandaba entonces como reacción natural a la censura erótica de la dictadura. El resultado es un tipo de comedia costumbrista muy de aquellos años (algunos lo llamaron "españolada") que es un género en sí mismo y testimonio de los gustos populares de esa época. Esta película en concreto nació como parodia hispana de "Rocky" y se convirtió en un enorme éxito de taquilla que demuestra cómo este tipo de propuestas conectaban perfectamente con lo que la mayoría quería ver. Para entender el impacto social cabe destacar que se llegó a retrasar el estreno de "El imperio contraataca" (ahora episodio IV de Star Wars) para evitar que coincidieran en taquilla. A día de hoy yo se la recomendaría a nostálgicos o estudiosos del ayer porque su sentido del humor es, claramente, hijo de su tiempo. En cualquier caso su tono hilarante y burdo también puede arrancarte al menos alguna sonrisa.

"Mi amiga Eva" (Cesc Gay, 2025)

***
#Cine #CescGay #NoraNavas #RodrigodelaSerna #JuanDiegoBotto #ÀgataRoca #CineEspañol #CineComedia #CineCostumbrista 

Cesc Gay tras la cámara y en el guión junto a Eduard Sola vuelve a hacer ese pequeño milagro que es convertir una historia cotidiana y sencilla, basada en diálogos muy espontáneos y naturales y grabada como quien diría "a pie de calle", en una comedia de fondo dramático en la que todo suena a verosímil y cercano. La película se centra en Eva, una mujer de cincuenta años, casada desde hace veinte y con hijos adolescentes que, en un viaje, de pronto, se siente atraída por alguien y empieza a experimentar cambios personales de calado. Es una película agradable de ver porque todo está contado con un tono amable y ligero, bordeando siempre lo cómico, pero claro, los sentimientos que bullen bajo lo aparente y la situación que se termina creando tienen un punto dramático. Lo mejor es que cuando crees intuir cuál va a ser el desenlace del conflicto te sorprenden con un par de giros muy verosímiles que impulsan la película dándole un plus de interés. Parte del milagro de que la fórmula funcione es una Nora Navas en estado de gracia, simpática, conmovedora y sutil en su interpretación, capaz de dejar entrever lo que se cuece en su interior incluso sin mediar palabra. No es de extrañar que fuera nominada al Goya a mejor actriz, aunque ganó Patricia López Arnaiz por "Los domingos". En cualquier caso va haciendo méritos evidentes para quedarse con una estatuilla más pronto que tarde.

"Padre no hay más que uno, 5" (Santiago Segura, 2025)

**
#Cine #SantiagoSegura #ToniAcosta #LolesLeón #SirenaSegura #CalmaSegura #SilviaAbril #LeoHarlem #CineComedia #CineFamiliar #CineCostumbrista

Quien llega a la quinta entrega de "Padre no hay más que uno" ya no busca sorpresas, que pocas hay, sino seguir entreteniéndose con los personajes de las entregas anteriores. Y, a pesar de que la fórmula se repite, a Santiago Segura le funcionó tanto para conseguir un nuevo taquillazo como para enganchar a un público fiel, básicamente familiar. El acierto consiste en algo tan simple (pero que nadie más hace) como aderezar con humor blanco y una incansable sucesión de situaciones jocosas el día a día de unos personajes que caen simpáticos mayoritariamente. Evidentemente la fórmula, a base de repetirse, pierde frescura con cada nueva entrega y en este caso es más de lo mismo para disgusto de algunos y disfrute de otros, especialmente los más pequeños. Se decía que iba a ser el cierre a la saga...no lo tengo tan claro. El tiempo lo dirá. 

"El declive del imperio americano" (Denys Arcand, 1986)

****
#DominiqueMichel #DorothéeBerryman #LouisePortal #GenevièveRioux #DenysArcand #Cine #CineComedia #CineDrama 

El canadiense Denys Arcand filmó en 1986 esta comedia dramática plagada de provocadores e irónicos diálogos que podríamos definir, salvando las distancias, como un Woody Allen subido de tono. Trata sobre un grupo de profesores e intelectuales de Montreal que, con motivo de una comida en común, reflexionan y debaten sobre la decadencia de la cultura occidental, el hedonismo de las élites intelectuales, la crisis de los valores tradicionales o la sexualidad moderna. Primero pone el foco en las mujeres, después en los hombres y finalmente junta a todos en una comida en común logrando gracias a la situación y a los personajes una disección aguda y divertida de miserias y contradicciones humanas, deseos y pensamientos, filosofía y sociedad. Se trata de una película especialmente adecuada para un público adulto y crítico amante del cine de autor. Los temas que trata son solemnes y trascendentes, pero la factura es luminosa, su visionado es ligero y se ve con agrado aunque deje un profundo poso agridulce. Tuvo en su día un gran éxito internacional, ganó varios premios y fue nominada en los Óscars a mejor película extranjera. Años después el mismo director hizo una especie de continuación con "Las invasiones bárbaras" (2003).

"Los domingos" (Alauda Ruiz de Azúa, 2025)

****
#BlancaSoroa #PatriciaLópezArnaiz #MiguelGarcés #JuanMinujín #AlaudaRuizdeAzúa #CineEspaña #Cine #CineDrama #CineCostumbrista #CineReligión

"Los domingos" cuenta los efectos de una bomba emocional dentro de una familia: la decisión de una joven de 17 años de ser monja. Aparentemente un drama costumbrista sobre el discernimiento y la vocación religiosa, pero es mucho más que eso porque en realidad la película habla sobre las decisiones de los demás, que no tienen por qué gustarnos y que no tenemos por qué compartir, pero que hay que respetar. El debate y el impacto social han sido instantáneos, máxime después de conseguir el Goya a mejor película y ha sido así porque este planteamiento surge a contracorriente de la moral dominante, reflejando indirectamente los profundos cambios que se han producido en una sociedad española que hace cuarenta años habría visto con  mejores ojos este mismo argumento. Guión y dirección corren a cargo de una muy prometedora Alauda Ruiz de Azúa, que se maneja con sumo tacto y delicadeza tanto en la escritura de los diálogos, en el mimo con el que construye a sus personajes o en su elegancia tras la cámara para mostrar el conflicto dramático. Lo mejor de todo es que la película te atrapa, sus personajes te conmueven y es posible extraerle jugo a lo que cuenta desde dos perspectivas diametralmente distintas: la de quien tiene fe y cree y la de quien no la tiene, ambos invitados a dudar, a reflexionar y a ponerse en el pellejo del de enfrente, cosa harto importante en los tiempos que corren. 

"¡Se armó el belén!" (José Luis Sáenz de Heredia, 1970)

**
#JoséLuisSáenzdeHeredia #PacoMartínezSoria #GermánCobos #IránEory #JuliaCabaAlba #CineComedia #CineCostumbrista

El punto de partida da juego: un cura de ideas conservadoras y con cada vez menos feligreses es destinado a un barrio de la periferia Madrid donde predomina un clima anticlerical y revolucionario y su arzobispo le aconseja actualizarse con las ideas de un joven sacerdote que regenta una parroquia más moderna para recuperar fieles. La gracia radica en enfrentar a esa situación al tipo de personaje buenazas y tozudo que siempre clava Paco Martínez Soria. Al principio funciona más o menos bien, pero después la película se pierde en sus propias gracietas y se zambulle en un tono de comedia tontorrón y disparatado que termina por no cuajar. Ninguna película del comediante aragonés es desagradable de ver con lo que garantiza un visionado "amable" y alguna sonrisa,  pero en este caso me parece uno de sus títulos más flojos.

"Susurros del corazón" (Yoshifumi Kondô, 1995)

****
#YoshifumiKondô #Cine #CineAnimación #HayaoMiyazaki #Gihbli  #CineAdolescente #CineCostumbrista

Basada en el manga de Aoi Hiiragi (1989) y con guión de Hayao Miyazaki esta película pretendía lanzar a Yoshifumi Kondô como un potencial sustituto del propio Miyazaki al frente del Studio Ghibli, pero quedó como su única película al morir tres años después de su estreno. Se centra en una chica adolescente amante de la lectura, que un día descubre que todos los libros que ha cogido en la biblioteca han sido previamente leídos por la misma persona. Es una película que avanza de forma pausada y desarrolla un argumento sencillo que combina romance adolescente, crecimiento personal y reflexión sobre la vocación artística. También hay un muy breve apunte fantástico, pero en general la atmósfera es costumbrista, el dibujo luminoso y atractivo y el tono amable y sentimental. Una de esas películas ideales para ver en calma con una manta junto a la lumbre en un día de invierno. La película incluye una célebre escena musical en la que los protagonistas interpretan “Country Roads” de John Denver, momento que se ha vuelto simbólico en la filmografía de Ghibli.

"Muy lejos" (Gerard Oms, 2025)

***
#MarioCasas #DavidVerdaguer #IlyassElOuahdani #RaúlPrieto #GerardOms #CineEspañol #Cine #CineDrama #CineCostumbrista

Para su ópera prima Gerard Oms coge su cámara al hombro y sigue a Sergio, un hincha del Español, a un partido de fútbol en Holanda y trata de ser testigo para nosotros de una búsqueda personal transformadora porque el chaval no regresa, sino que se queda a buscarse literalmente la vida. Está muy bien la sensación de verosimilitud que logra y como el trasfondo dramático, que lo hay, va manifestándose poco a poco hasta que logramos identificarlo y quizás no tanto el desarrollo que es básicamente descriptivo y no pretende otra cosa que explicar con imágenes una historia que podría ser la de cualquiera, vamos que no es el título que elegiría nadie que quiera cine de evasión. Valorando pros y contras una película honesta, humana, sencilla argumentalmente hablando pero que rezuma verdad y uno de los mejores trabajos de Mario Casas. 

"Sorda" (Eva Libertad, 2025)

****
#MiriamGarlo #ÁlvaroCervantes #ElenaIrureta #JoaquínNotario #EvaLibertad #Cine #CineEspañol #Cinedrama #CineCostumbrista #discapacidad #CineSocial

Cuenta cómo Ángela, una mujer sorda, se prepara para tener y finalmente tiene un bebé con su pareja Héctor, que es una persona oyente. Con un estilo realista de corte costumbrista, la película define a base de escenas yuxtapuestas cómo es la situación para Ángela, cuáles son sus dificultades, qué miedos tiene, cómo es el proceso antes y después de dar a luz a su niña. Parece un relato simple, pero realmente es un tratado sobre el hecho de ser madre y pareja con discapacidad y una forma hábil, sutil y precisa de explicarle a quien no la tiene las complejidades que eso supone. Lo mejor de la película es que rezuma verdad y que conmueve sin necesidad de subrayados técnicos gracias a un reparto en el que sobresale la pareja protagonista. No me convence tanto el hecho de que durante dos tercios de película a lo que asistimos es a escenas descriptivas más o menos cotidianas y la hora y media de metraje se termina haciendo un poco larga. El visionado es sencillo y la textura narrativa amable, pero la película es exigente porque para sacarle jugo precisas que cada silencio, mirada, frase no dicha, sonido no escuchado, conversación sostenida y leída a través de subtítulos vaya sumando en tu visión de conjunto como espectador. Hay un cierto suspense y una carga emocional in crescendo que desembocan en un conflicto dramático al final, pero te impacta más o menos en función de tu capacidad para haber ido leyendo entre líneas durante todas esas escenas previas en las que parecía no pasar nada especialmente relevante. En cualquier caso un relato muy humano, muy veraz y muy emotivo que merece la pena ver.

"A todo tren: destino Asturias" (Santiago Segura, 2021)

**
#SantiagoSegura #LeoHarlem #DiegoArroba #FlorentinoFernández #JoaquínReyes #DavidGuapo #LunaFulgencio #SerenaSegura #Cine #CineComedia, #CineCostumbrista #CineEspañol

Con sus hijas rondando los siete y trece años Santiago Segura puso en marcha otro proyecto que se ajustaba perfectamente a sus necesidades como padre en plena pandemia y a sus objetivos como director de éxito en taquilla. Se trata de otra comedia costumbrista familiar, de nuevo facilona pero efectiva en torno a dos adultos encargados de llevar a varios niños en tren a un campamento de verano. Pocas figuras hay en el cine español capaces de sacar adelante un proyecto que tenga garantizado el éxito económico y que se amolde tan bien a lo que el público quiere ver, así que tenía su cuota de público garantizada. Y se podrá decir que la película es mejor o peor, que te gusta más o menos, pero ofrece lo que promete y se ajusta a su propósito. Para mi Santiago Segura es un genio por explosionar (que algún día lo hará con un título que dará en la diana a todos los niveles, es cuestión de tiempo) porque domina perfectamente la narración, la vis cómica y los resortes de la producción para ofrecer al público lo que quiere ver. Reconozco que en este caso la película me parece muy irregular en cuanto a interés, el argumento juega continuamente con el despropósito, tiene un tono muy caricaturesco y los personajes son muy estereotipados a lo Mortadelo y Filemón. En sí mismo todo esto no es un gran defecto pero para mi gusto no tiene tanta gracia ni es tan entretenida como debería y la van a disfrutar mucho más los peques de la casa que el resto de la familia. Pese a todo, es una gran virtud la habilidad de hacer algo por lo que no te pena apostar cuando quieres ver algo intrascendente con tu familia. 

"Robot dreams" (Pablo Berger, 2023)

*****

#CineEspañol #PabloBerger #Animación #Amistad #Cinecostumbrista

Película de animación española, de dibujo alternativo, sin diálogos y con un perro y un robot como protagonistas en un Nueva York poblado de animales, el sumún de la propuesta contracorriente y, sin embargo, qué hermosa historia de amistad, qué bien disecciona las relaciones personales, qué acierto reflejando el paso del tiempo y el vaivén de sentimientos por el que todos solemos pasar en nuestras vidas. Humanista sin sacar a ni un solo ser humano y existencial en el mejor sentido sin dar un solo sermón. Basada en la novela gráfica de Sara Varon es una de esas películas inolvidables que te tocan el alma, que debería ver todo el mundo y que apenas han visto un puñado de valientes dispuestos a arriesgar con un título atípico. Por todo ello una obra de culto y para mí, de lejos, la mejor película de un Pablo Berger, que siempre será recordado por los Goyas de "Blancanieves". Échale ganas, búscala y no te la pierdas. La pueden ver los niños perfectamente, pero le sacarás más jugo si eres adulto.

 

"Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda" (Santiago Segura, 2024)

**
#SantiagoSegura #ToniAcosta #LolesLeón #CarlosIglesias #SilviaAbril #LeoHarlem #CineCostumbrista #CineEspañol #Cine

Más de lo mismo, lo cual no es necesariamente algo malo si te gustaron las entregas anteriores. Probablemente la saga tuviera más sentido como serie porque además se le podría haber sacado mayor jugo, pero me quito el sombrero ante la pericia de Santiago Segura de aprovechar sus rodajes para trabajar en familia y al mismo tiempo hacerle un favor a la industria del cine en España porque cada película es otro taquillazo y pocos le dan al público lo que quiere ver y eso también es una virtud. En esta ocasión el argumento gira en torno a la hija mayor y su novio, que planean casarse, así que el guión lo aprovecha para crear enredos en torno a ello. Seamos claros, la fórmula ya está trilladísima a estas alturas y poco nuevo tiene que ofrecer, pero los fieles la seguirán disfrutando y yo hay algo que me pregunto ¿No hay nadie más capaz de hacer en España un cine similar en tono de comedia costumbrista de corte familiar que sepa retratar los tiempos que corren? Lo digo porque estoy convencido que estas películas ganarán peso con el tiempo como retrato de época, algo más importante de lo que pensamos y que antaño supieron hacer muy bien otros directores pegados a la comedia. 

"Volveréis" (Jonás Trueba, 2024)

**
#ItsasoArana #VitoSanz #FernandoTrueba #AndrésGertrúdix #JonásTrueba #CineEspaña #Cine #CineComedia 

No le faltan ganas de descolocar y explorar posibilidades a un Jonás Trueba que a parte de dirigir es coautor del guión junto a sus dos protagonistas y lo hace a partir de una idea chocante: la celebración de una separación. El punto de partida es cuando menos curioso y permite ahondar con gracia y también con reflexión en las miserias de una pareja que podría ser la de cualquiera. La gracia precisamente radica en eso, en que trata de forma atípica y con ligeros guiños cómicos una situación que en condiciones normales sería dramática ya que una separación es siempre traumática, al menos para una de las partes. A mí personalmente la película no me conquista y no porque no le vea esa gracia, sino porque me parece que da vueltas todo el rato a lo mismo sin acabar de explotar las posibilidades de la idea y termina enfangada en un desarrollo que acaba siendo aburrido. No me disgusta el planteamiento, pero me va perdiendo poco a poco y lejos de recuperarme, las "sorpresas" que van surgiendo me dejan completamente frío. Por poner un ejemplo, el crossover con la serie "Los años nuevos" me hace pensar que me gustaría pasarme de la película a la serie al momento y me parece a mí que no era esa la intención en absoluto. En fin, no me convenció.

"Padre no hay más que uno, 3" (Santiago Segura, 2022)

**
#SantiagoSegura #ToniAcosta #LolesLeón #CarlosIglesias #SilviaAbril #LeoHarlem #CineCostumbrista #CineEspañol #Cine

Hay que reconocerle algo a Santiago Segura y es que, a pesar de que repite fórmula y la fórmula da signos de cansancio por pura reiteración, se las arregla como nadie para trabajar en familia, para que el buen rollo de sus rodajes se transmita a la pantalla, para retratar algunos de los tópicos sociales que vivimos hoy en día y para lograr año a año un taquillazo que reflota las cifras del cine español. Así que, aunque sus películas te gusten más o menos, él logra los propósitos que seguramente se ha autoimpuesto. En esta ocasión la trama gira en torno a las navidades y cobran protagonismo la hija mayor y su novio y el padre de Marisa, la madre. Que esta saga tendría un formato más lógico como producto televisivo, pues es posible. El caso es que es una comedia familiar de humor blanco, de tono costumbrista y como tal, la puedes recomendar a casi todo el mundo, lo que ya es bastante teniendo en cuenta los tiempos que corren. Quizás no será la película favorita de nadie, pero casi todo el mundo pasará un ratillo agradable viéndola. A veces es más que suficiente.