"Los chicos de la Nickel" (RaMell Ross, 2024)

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#EthanHerisse #BrandonWilson #AunjanueEllis-Taylor #HamishLinklater #RaMellRoss #Cine #CineDrama #CineRacismo #CineCárceles

Seguramente el equivocado sea yo o quizás no la vi en un buen momento, pero me mosquea que esta película haya sido unánimemente alabada por la crítica como una de las más bonitas y sobrecogedoras del 2024 cuando a mí me dejó frío, aburrido e indiferente. No debería haber sido así aunque sólo sea porque se basa en una novela que ganó el premio Pulitzer y cuenta la relación de amistad de dos amigos negros condenados a pasar varios años en un reformatorio donde sufren todo tipo de vejaciones. Potencial sin duda tiene porque la carga dramática es muy potente, pero se me hizo insoportablemente larga y aburrida. Es más, me pareció que ese recurso de que la cámara se ponga en el pellejo de uno y otro sucesivamente y la tendencia a perderse en imágenes contemplativas que buscan un lirismo que en este caso me carga, más que bazas a favor son una rémora que no nos ayuda en nada a los espectadores ni a conectar ni a sentir lo que deberíamos. Yo diría que es una película rodada con ínfulas, con un tono pretencioso y que trata un tema importante que vende bien así que no pretende ganarse al público, sino a la crítica. Podríamos decir que misión cumplida. La Academia de Hollywood picó porque este tipo de películas le viene muy bien para cumplir con las cuotas buenistas y la metió en su decena de mejores títulos a parte de otorgarle una nominación a mejor guión adaptado. No ganó nada, para mi gusto con toda lógica. Se la dejo a los críticos sesudos que saben más que yo, el resto yo os diría que os abstengáis de verla. Quien coja el mismo argumento queriendo gustar al público hará un peliculón, no me cabe duda. Siempre es palmario  cuando estás viendo una película y dentro de ella aparece otra que te apetecería ver mucho más. En esta ocasión es "Fugitivos" (Stanley Kramer, 1958) y esa si tenéis que verla si no la habéis visto aún. También nominada, también sobre la amistad y el racismo, prueba de lo que ha cambiado Hollywood.

"Seis triple ocho" (Tyler Perry, 2024)

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#KerryWashington #EbonyObsidian #DeanNorris #SamWaterston #TylerPerry #Cine #CineRacismo #CineGuerra

Una película amable, agradable de ver y bienintencionada en estos tiempos y más en Netflix es casi colirio audiovisual. El problema es que el cocktail de ingredientes, aún basándose en hechos reales y aún con algunos buenos momentos, resulta demasiado prefabricado y condicionado a lo que vende ahora mismo (la Academia de Hollywood picó y la nominó a mejor canción). Una historia conmovedora de  855 mujeres negras que se alistaron en la segunda guerra mundial y mejoraron el sistema de correo de los soldados norteamericanos, un poquito de conciencia social contra el racismo, otro poquito contra el machismo, algo de romance, algo de propaganda militar y de aliento al espíritu de superación se mezclan en un guión artificioso que a mí no me llegó a emocionar como pretende y debería. Es una película que se puede ver, que no molesta, pero todo está melodramáticamente forzado en escenas que quieren provocar sensaciones en el espectador que ni son nuevas, ni están tan bien resueltas como se intenta. Lo que cuenta merecía ser contado, pero no de esta forma tan almibarada, a veces querer no es poder.

"Judas y el mesías negro" (Shaka King, 2021)

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Ambicioso drama en torno a un infiltrado del FBI en el movimiento de las "Panteras negras" en el Chicago de los años 60's del siglo XX. Digo ambicioso porque pretende muchas cosas, no todas con éxito: recrear la época de tirantez político-social que se vivía con una comunidad negra de Estados Unidos que ejercía presión para ganar su sitio, describir ambientes y lugares de los bajos fondos en los que se mueven los personajes, mostrar las complejidades de una sociedad enmarañada por grupos de intereses diversos y en ese maremágnum habla sobre los entresijos de unos y otros, condicionados por relaciones de todo tipo. No es una película de visión fácil, es densa, caleidoscópica, con una narración que avanza a "hachazos" y que a veces retrocede en el tiempo y no pretende la empatía del espectador con ningún personaje (si acaso del Fred Hampton con el que Daniel Kaluuya ganó un merecido óscar como actor secundario), sólo que sea testigo de un mundo complejo en conflicto. En el momento de su estreno una película muy apropiada para hacer taquilla o ganar espectadores. A parte de la estatuilla de Kaluuya ganó el óscar a mejor canción y obtuvo 4 nominaciones más (mejor película, actor de reparto para Lakeith Stanfield, guión original y fotografía).

"Cuestión de justicia" (Destin Cretton, 2019)

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Drama de argumento muy interesante y comprometido. Está basado en la historia real de un abogado que tras licenciarse en Harvard se trasladó al estado de Alabama para tratar de reabrir casos y salvar a personas condenadas a muerte, algunas de ellas de manera injusta. Siendo la mayoría de los acusados negros la película expone la problemática racial en norteamérica y lo hace evidenciando las taras del sistema y las complejidades de la sociedad. El planteamiento es muy potente y el reparto garantiza que el espectador va a disfrutar con la mera narración de los hechos, lo único que cojea para mi gusto es que se podría haber aprovechado para conseguir algo mucho más intenso emocionalmente hablando y que, tratando de ser realista, la película sortea la posibilidad de crear un cierto suspense interno y eso termina afectando un poco al visionado, que se hace algo largo. Vamos, que no pesará verla, pero terminas haciéndolo con la sensación de que has visto títulos similares mucho mejores.

"Han matado a un hombre blanco" (Clarence Brown, 1949)

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Drama costumbrista inspirado en la novela "Intruso en el polvo" (William Faulkner, 1948) que a su vez se basa en hechos reales, cuenta la historia de un granjero negro que de pronto se ve envuelto en la acusación de un asesinato. Fundamentalmente lo que retrata es un lugar (Mississippi, al sur de los estados Unidos) en una época marcada por los prejuicios en la que sólo por ser negro se estaba en entredicho. A parte de lograr transmitir con acierto esa atmósfera represiva, rancia e irracional, Clarence Brown consigue conmovernos gracias al arrojo de sus protagonistas, dispuestos a luchar contra cualquier adversidad con el deseo de que se haga justicia. No es de los títulos sobre racismo que más se recuerdan pero precisamente por eso merece la pena recuperarlo.

"Green book" (Peter Farrelly, 2018)

Recomiéndala y acertarás porque lo tiene todo para conquistar al que la ve. Se sitúa en el Estados Unidos de los años 60 y cuenta la relación que se establece entre un solitario genio de la música (negro) que viaja al sur del país a dar varios conciertos con su trío de música clásica y un matón de ascendencia italiana (blanco) al que contrata para que no haya "problemas". Evidentemente trata sobre racismo, pero no es lo único importante porque también habla de amistad y de soledad, lo hace con tono amable derivando a veces hacia la comedia, mimando personajes, ambientación, atmósfera, banda sonora y funciona sobretodo gracias a la memorable complicidad entre Viggo Mortensen y Mahershala Ali. De corte clásico y una sensibilidad que se estilaba más en las películas de los 80's y 90's recuerda ligeramente a "Paseando a Miss Daisy" y, aunque es otra cosa, igualmente se estructura como una road movie de autodescubrimiento que termina enriqueciendo a sus dos protagonistas y que nos susurra reflexiones: "El mundo está lleno de solitarios que no dan el primer paso".

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Título original: Green Book
Duración: 130 min

Nacionalidad: USA
Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse

Guión: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga.

Fotografía: Sean Porter.

Música: Kris Bowers

Montaje: Patrick J.Don Vito

Dirección artística: Scott Plauche

"Infiltrado en el KKKlan" (Spike Lee, 2018)

Spike Lee hace una propuesta curiosa e interesante que te pega a la butaca, la investigación del primer agente de policía negro en Colorado Springs en los años setenta, un momento convulso por la convivencia del Ku Klux Klan y del movimiento universitario negro, deseoso de conseguir avances sociales y lo hace con buen ritmo, con acierto, desplegando ironía, sátira y un ácido y provocador humor negro que le da un plus al ya de por sí interesante argumento. El problema es que (y no se entienda mal, no tiene ninguna connotación negativa)  Spike Lee es negro y lo es porque le da por meter en su guión sermones o esas imágenes del final con los recientes disturbios en Estados Unidos para hacer explícito su mensaje y la verdad es que lo que consigue es alargar demasiado su película, sobreexplicar al que la ve (que ya sabe que el tema del racismo es importante y serio) y desequilibrar el conjunto en cierto modo. Es decir, que merece la pena porque es una de las mejores películas de un director siempre interesante, pero al que le vendría bien un productor que le cortara un poco las alas cuando se pone reivindicativo.

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Título original: BlacKkKlansman
País: Estados Unidos
Duración: 135 min.
Género: Criminal, Drama, Comedia, racismo
Reparto: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Corey Hawkins, Jasper Pääkkönen, Ryan Eggold, Ashlie Atkinson, Ken Garito, Robert John Burke, Fred Weller, Harry Belafonte, Alec Baldwin, Ryan Preimesberger, Craig muMs Grant, Damaris Lewis, Michael Buscemi, Michael J. Burg, Faron Salisbury, Dared Wright, Tom Stratford, John Mitchell, Bob Angelini
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Productora: 40 Acres & A Mule Filmworks, Blumhouse Productions, QC Entertainment, Legendary Entertainment, Monkeypaw Productions
Guión: Kevin Willmott, Spike Lee
Montador: Barry Alexander Brown
Música: Terence Blanchard
Producción: Jason Blum, Jordan Peele, Sean McKittrick, Shaun Redick, Spike Lee

"Green book" (Peter Farrelly, 2018)

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Recomiéndala y acertarás porque lo tiene todo para conquistar al que la ve. Se sitúa en el Estados Unidos de los años 60 y cuenta la relación que se establece entre un solitario genio de la música (negro) que viaja al sur del país a dar varios conciertos con su trío de música clásica y un matón de ascendencia italiana (blanco) al que contrata para que no haya "problemas". Evidentemente trata sobre racismo, pero no es lo único importante porque también habla de amistad y de soledad, lo hace con tono amable derivando a veces hacia la comedia, mimando personajes, ambientación, atmósfera, banda sonora y funciona sobretodo gracias a la memorable complicidad entre Viggo Mortensen y Mahershala Ali. De corte clásico y una sensibilidad que se estilaba más en las películas de los 80's y 90's recuerda ligeramente a "Paseando a Miss Daisy" y, aunque es otra cosa, igualmente se estructura como una road movie de autodescubrimiento que termina enriqueciendo a sus dos protagonistas y que nos susurra reflexiones: "El mundo está lleno de solitarios que no dan el primer paso"

"Infiltrado en el KKKlan" (Spike Lee, 2018)

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Spike Lee hace una propuesta curiosa e interesante que te pega a la butaca, la investigación del primer agente de policía negro en Colorado Springs en los años setenta, un momento convulso por la convivencia del Ku Klux Klan y del movimiento universitario negro, deseoso de conseguir avances sociales y lo hace con buen ritmo, con acierto, desplegando ironía, sátira y un ácido y provocador humor negro que le da un plus al ya de por sí interesante argumento. El problema es que (y no se entienda mal, no tiene ninguna connotación negativa)  Spike Lee es negro y lo es porque le da por meter en su guión sermones o esas imágenes del final con los recientes disturbios en Estados Unidos para hacer explícito su mensaje y la verdad es que lo que consigue es alargar demasiado su película, sobreexplicar al que la ve (que ya sabe que el tema del racismo es importante y serio) y desequilibrar el conjunto en cierto modo. Es decir, que merece la pena porque es una de las mejores películas de un director siempre interesante, pero al que le vendría bien un productor que le cortara un poco las alas cuando se pone reivindicativo.

"Mudbound" (Dee Rees, 2017)

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Importante decepción. No hay nada peor al ver cine que estar deseando que acabe lo que estás viendo y me pasó antes de llegar a la hora, siendo película de dos horas y cuarto. Mimbres tiene: un drama sureño de dos familias en Mississipi, una narración coral que salta de la perspectiva de un personaje a otro, la tierra prometida, las dificultades de los negros en norteamérica, amor, amistad, problemas conyugales, racismo...; una buena producción auspiciada por la emergente plataforma Netflix. Sin embargo y a pesar de premios y 4 nominaciones a los óscars (actriz de reparto, guión adaptado, fotografía y canción) me aburrió soberanamente y peor aún, me produjo una total indiferencia, no logré conectar con ningún personaje (el de Mary J. Blige si acaso), el drama no me impactó como debería y en todo momento tuve la sensación de haber visto ya lo que me contaban pero mejor ("Leyendas de pasión" por ejemplo) sin que me enganchara; pero claro (y aquí voy a ser políticamente incorrecto) dirige Dee Rees y trata de lo que trata, imposible obviarla. Quizás comparo demasiado con otras películas, pero a continuación ves "Arde Mississipi" y sin que sea una obra maestra, no hay color, francamente.

"Selma" (Ava DuVernay, 2014)

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Selma habla desde lo íntimo de los personajes hacia lo histórico de aquella marcha reivindicativa entre Selma y Montgomery promovida por Martin Luther King que, en un momento de tenso conflicto racial en Estados Unidos, que culminó con la Ley que aprobaba el derecho al voto de los ciudadanos de raza negra. Elegante, con una gran recreación de época, bien narrada, es una película eficaz, quizás no sobresaliente, pero necesaria y que por momentos emociona y conmueve.  "Glory" ganó el óscar a mejor canción y fue nominada a mejor película.

"Déjame salir" (Jordan Peele, 2017)

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Merece la pena porque es una propuesta diferente, novedosa y porque rompe en cierto modo ciertos clichés, pero no hay que cometer el error de verla simplemente como una película de terror porque es algo más que eso. De hecho como mejor funciona no es como tal (a mí el final, que es más propiamente un desenlace de película de género, no me termina de convencer), sino que lo importante es asistir al clima de tensión que va generando e ir comprendiendo la solapada crítica social que va desarrollando aprovechando el conflicto racial.

"Fences" (Denzel Washington, 2016)

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Conviene verla sobreaviso de que es la adaptación de una obra teatral de éxito interpretada por Denzel Washington que después se decidió a dirigir y como tal es más teatral que cinematográfica, se disfruta más por los diálogos que por la imagen. A su vez es un drama, intenso en muchos momentos, desarrollado casi todo en un mismo escenario y habla sobre la situación de los negros en Estados Unidos en los años 50, sobre las responsabilidades que exige ser padre, el matrimonio y la familia...y todo emana de los diálogos, a veces casi monólogos, recargados muchas veces para lograr intensidad dramática. Por todo ello gustará más a fieles del formato y las reglas teatrales y en caso contrario resultará lenta y larga, muy larga  porque a pesar de las buenas interpretaciones de los protagonistas (Viola Davis ganó el óscar como mejor atcriz secundaria) el texto impide en muchos momentos que realmente la historia emocione.

“12 años de esclavitud” (Steve McQueen, 2013)

Sobrio drama sobre la esclavitud que te mete al máximo en la época y situación del protagonista logrando que entiendas a la perfección lo que suponía ser negro a mitad del siglo XIX en norteamerica.

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Título original: Twelve years a slave.

Países: EEUU y Reino Unido.

Duración: 135 min.

Género: Biopic, drama.

Reparto: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Benedict Cumberbatch (Ford), Paul Dano (Tibeats), Paul Giamatti (Freeman), Lupita Nyong’o (Patsey), Sarah Paulson (Sra. Epps), Brad Pitt (Bass), Alfre Woodard (Sra. Shaw), Garret Dillahunt (Armsby), Scoot McNairy (Brown).

Guión: John Ridley; basado en la autobiografía de Solomon Northup.

Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Arnon Milchan y Steve McQueen.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Sean Bobbit.

Montaje: Joe Walker.

Diseño de producción: Adam Stockhausen.

Vestuario: Patricia Norris.

Distribuidora: DeAPlaneta.

Estreno en USA: 8 Noviembre 2013.

Estreno en España: 13 Diciembre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Esta es una de esas películas que hay que ver por dura que sea porque te ayuda a comprender mucho mejor ciertas cosas. Eso sí, te trasnporta a la época buscando ser verosímil, es cruda en muchos momentos y pretende transmitirte el estado anímico del protagonista, así que el visionado resulta exigente en ese sentido.

“Jefes” (CBS, 1983)

Una recomendable miniserie que en España se emitió a comienzos de los 80's y en la que política, crímenes en serie y asunto policiaco se mezclan mientras se habla de la construcción de una pequeña localidad norteamericana.

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Título original: Chiefs

País: EEUU

Primera proyección: EEUU, 13 Nov. 1983 (Canal CBS)

Duración: 200 min. (3 ó 4 episodios según cadenas)

Director: Jerry London

Guión: Robert W. Lenski (Novela: Stuart Woods)

Música: Michael Small

Género: Thriller. Intriga. Miniserie de TV

Reparto: Charlton Heston (Hugh Holmes), Keith Carradine (Foxy Funderburke), Paula Kelly, Stephen Collins (Billy Lee), Tess Harper (Carrie Lee), Brad Davis (Sonny Butts), Paul Sorvino (Sheriff Skeeter Willis), Wayne Rogers (Will Henry Lee), John Goodman, Billy Dee Williamns (Tyler Watts), Danny Glover (Marshall Peters), Victoria Tennat (Trish Lee), Lane Smith (Hose Spence)