Grandes escenas - "Más dura será la caída" (Mark Robson, 1956)

 

 #Escenas #MarkRobson #HumphreyBogart

Grandes escenas - "El motín del Caine" (Edward Dmytryk, 1954)

 

 #grandesescenas #EdwardDmytryk #HumphreyBogart #VanJohnson

Grandes escenas - "Sahara" (Zoltan Korda, 1943)

 

 #grandesescenas #ZoltanKordan #HumphreyBogart

Grandes escenas - "La condesa descalza" (Joseph L. Mankiewicz, 1954)

Grandes escenas - "Sabrina" (Billy Wilder, 1954)

Grandes escenas - "Llamad a cualquier puerta" (Nicholas Ray, 1949)

Grandes escenas - "Sabrina" (Billy Wilder, 1954)

Tributo a Humphrey Bogart (1999-1957)

"Pasaje a Marsella" (Michael Curtiz, 1944)

****

Dos años después de "Casablanca" Michael Curtiz repitió con algunos de sus actores en esta película propagandística con la que se pretendía exaltar el sentimiento patriótico y alabar el sacrificio de los soldados franceses durante la 2ª Guerra Mundial. Lo hace con una entretenida estructura narrativa de muñecas rusas compuesta por varios flashbacks que ayudan a entender el presente de los personajes y apuesta por una mezcla de géneros en la que hay cabida para la aventura, la guerra e incluso el romance. Por todo ello es un título agradable de ver, pero personalmente no es de los que más aprecio dentro del género quizás porque el tono de propaganda no me gana y tampoco logro identificarme con ningún personaje, ni si quiera con el de Bogart, a pesar de que la subtrama romántica si me gana durante los escasos minutos que dura.

"Sin conciencia" (Bretaigne Windust, Raoul Walsh, 1951)

****

Como muchas de las películas de Raoul Walsh un relato breve, directo al grano, narrado de forma ante todo ágil y eficaz (es muy difícil aburrirse con Walsh). En esta ocasión un relato criminal sobre un grupo de matones a sueldo contado desde la perspectiva de la policía, concretamente a partir de las pesquisas del personaje de un excelente, como siempre, Humphrey Bogart. Arranca con un testigo custodiado, aterrado con la posibilidad de lo que puedan hacerle si testifica y avanza con flashbacks dentro de otros flashbacks para contarnos el porqué de su miedo patológico. Es un ejercicio narrativo y de suspense que por sí sólo consigue interés en el espectador, pero con Bogart cualquier argumento es mucho mejor porque siempre te hipnotiza con sus actuaciones. Aclarar que realmente comenzó a filmarla Bretaigne Windust con bajísimo presupuesto pero tuvo que ceder el testigo tras la cámara a causa de una enfermedad y que se basa en hechos reales, los de una organización conocida como Murder Inc que existió realmente.

"Más dura será caída" (Mark Robson, 1956)

****

Crudo drama con hechuras de cine negro sobre las cloacas del boxeo en el Nueva York de 1956 que va directa al grano, a mostrar la podredumbre moral de aquellos que usan su falta de escrúpulos para ganar dinero. Un ambicioso promotor de boxeo (magnífico Rod Steiger) contrata a un veterano periodista deportivo sin trabajo para hacer dinero encumbrando a Toro Moreno, un falso campeón argentino. A parte de la lección moral, la película destaca por su tono realista, por su sólida puesta en escena y por una narración muy efectiva que funciona francamente bien. Como curiosidad destacar que fue el último trabajo de Humphrey Bogart (a los pocos días de acabarla falleció por un cáncer), que quizás no está en su mejor papel pero funciona muy bien como contrapunto de un Rod Steiger extraordinario. En su día fue nominada en los Óscars en el apartado de mejor fotografía en blanco y negro.

"El cuarto poder" (Richard Brooks, 1952)

*****

Magnífica película sobre el mundo del periodismo que resulta un auténtico prodigio narrativo ya que, en apenas hora y media, hace un retrato preclaro no sólo del negocio periodístico y el microcosmos de cualquier redacción, sino que habla de varias cosas más: la corrupción, el poder, el cambio generacional, el matrimonio y la integridad profesional. Y todo con un Humphrey Bogart tan irresistible y magnético como siempre. Sin duda cine de altos quilates. El único pero que el final te deja con ganas de mucho más ya que queda cerrada la trama principal, pero las secundarias son igual de interesantes y su resolución queda para la imaginación del espectador.

"Casablanca" (Michael Curtiz, 1942)

OBRA MAESTRA

"Casablanca" ha cumplido 75 años y para muchos críticos es una de las mejores películas de la historia del cine. No es una obra maestra porque lo digan las listas, es un relato romántico y bélico fascinante ambientado en la ciudad marroquí durante la segunda guerra mundial en una especie de limbo político al que se podía llegar huyendo del nacismo pero de donde era muy difícil salir. La película es exótica, elegante, sutil, en cierto modo hipnótica y posee varios momentos icónicos cargados de una enorme carga emotiva soterrada. Además de que todo es magnífico se puede disfrutar en ella de unos actores en estado de gracia, en especial de un Humphrey Bogart inolvidable y el tiempo la ha convertido en un clásico indiscutible.

"Retorno al abismo" (Curtis Bernhardt, 1945)

****
Un claro ejemplo de cómo el Hollywood clásico convertía un argumento criminal relativamente simple sobre el deseo obsesivo en una película sugerente gracias a la atmósfera, al hipnótico blanco y negro y a unos actores en estado de gracia (no solo Bogart, Sydney Greenstreet también). No obstante lo simple no siempre están tan bien desarrollado. La película tiene algunas escenas de Bogart con sombrero y gabardina saliendo de entre la niebla en la noche que se han convertido en icónicas con el paso del tiempo.

"La pasión ciega" (Raoul Walsh, 1940)

*****

Magnífico drama en torno a dos camioneros tratando de abrirse camino en la norteamérica post gran depresión que resulta un portentoso ejercicio de narración. Parte de un muy buen guión y cuenta con una dirección muy atinada que le saca todo el jugo al argumento en apenas hora y media. Curiosamente Bogart no es el actor principal, sino un George Raft que está imponente, aunque la verdadera reina de la función es Ida Lupino.

“Cayo largo” (John Huston, 1948)

Uno de los títulos míticos del cine negro en el que John Huston consigue una atmósfera claustrofóbica y un poderoso clima de tensión gracias al encuentro de un grupo de personajes de poderoso magnetismo encabezado por Humphrey Bogart y Edward G. Robinson al frente de un reparto sobresaliente.

*****

País: EEUU

Duración: 131 min.     

Género: Thriller, cine negro, crimen

Reparto: Humphrey Bogart (Frank McCloud); Edward G. Robinson (Johnny Rocco); Lauren Bacall (Nora Temple); Lionel Barrymore (James Temple); Claire Trevor (Gaye Dawn); Thomas Gomez (Richard 'Curly' Hoff); Harry Lewis (Edward 'toots' Bass); John Rodney (Clyde Sawyer); Marc Lawrence (Ziggy), Dan Seymour (Angel Garcia): Monte Blue (Sheriff Ben Wade); William Haade (Ralpf Feeney); Felipa Gomez (anciana india); Rodd Redwing (John Osceola); Jay Silverheels (Tom Osceola).           

Guión: Richard Brooks y John Huston basado en la obra de Maxwell Anderson.

Productora: Warner Bros.

Productor: JenyWalz

Fotografía: Karl Freund.

Música: Max Steiner.

Montaje: Rudy Fehr.   

Premios: Ganadora de un Oscar a Mejor Actriz Secundaria (Claire Trevor).                       

Estreno: 31 de julio de 1948.  

Yo diría que esta película se puede recomendar a todo el mundo, aunque gustará más a los que disfruten con situaciones límite y enfrentamientos dialécticos de personajes. Además Claire Trevor ganó el óscar a mejor secundaria, pero el resto de actores también están a un nivel altísimo.

“Llamad a cualquier puerta” (Nicholas Ray, 1949)

Sólo decir que el protagonista es Humphrey Bogart, que dirige Nicholas Ray (“Johnny guitar”, “Rebelde sin causa” o “55 días en Pekín” entre otras”) y que la película trata sobre el juicio a un bala perdida de los bajos fondos son tres buenas razones para ver este clásico.

****

Título original: Knock on any door

Duración: 100 minutos

País: EEUU

Guión: John Monks Jr., Daniel Taradash (Novela: Willard Motley)

Música: George Antheil

Fotografía: Burnett Guffey (B&W)

Reparto: Humphrey Bogart (Andrew Morton), John Derek (Nicky Romano), George Macready (fiscal Kerman), Allene Roberts (Emma), Candy Tostón (Adele Morton), Mickey Knox (Vito), Barry Kelley (juez Drake)

Productora: Columbia Pictures

Género: Cine negro, policiaco, Drama judicial, crimen

"Amarga victoria" (Edmund Goulding, 1939)

****
Título original: "Dark Victory"
Duración: 104 min
País: Estados Unidos
Guión: Casey Robinson basado en la Obra de George Emerson Brewer Jr. y Bertram Bloch
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller
Reparto: Bette Davis, George Brent, Humphrey Bogart, Geraldine Fitzgerald, Ronald Reagan, Henry Travers, Cora Witherspoon, Dorothy Peterson, Virginia Brissac, Charles Richman, Herbert Rawlinson, Leonard Mudie, Fay Helm, Lottie Williams
Productora: Warner Bros. Pictures / First National Pictures
Género: Melodrama romántico

"Amarga victoria" fue uno de los grandes éxitos del año 1939, lo cual no es decir pocos debido a la extraordinaria cosecha de títulos de una de las temporadas más brillantes de la historia del cine y como muestra baste citar a: "Lo que el viento se llevó", "La diligencia", "El mago de Oz", "Adiós Mr. Chips", "Caballero sin espada", "Cumbres borrascosas", "Ninotchka", "Tú y yo" o "Beau Geste" entre muchas otras que son ya historia del cine.

En concreto esta película fue nominada a tres óscars (mejor película, actriz y banda sonora) aunque finalmente no ganó ninguno y tuvo un importante éxito de crítica y público aun cuando los productores no estaban muy seguros de su tirón en la salas y fue el empeño personal de Bette Davis la que la sacó adelante. No es de extrañar ya que, todo el argumento gira entorno al personaje femenino que interpreta y le valió una candidatura como mejor actriz y la oportunidad de demostrar una vez más sus enormes cualidades como actriz.

Particularmente pienso que los principales pros y contras de la película se centran precisamente en Bette Davis. Su presencia absorbe la atención y concentra el interés del espectador y eso aún cuando el reparto es extraordinario (pululan en un segundo plano actores como Humphrey Bogart o Ronald Reagan) y tanto George Brent (que interpreta al Dr. Frederick Steele) como Geraldine Fitzgerald (Ann King) están magníficos. El caso es que el personaje de Judith Traherne está hecho a la medida de una Bette Davis que puede hacer fluir todo su caudal interpretativo resultando altiva y pedante por momentos y encantadora y fascinante en otros, pero en lo que a mí respecta parte de la intensidad dramática se pierde debido a los claroscuros. Por decirlo de algún modo, no llega a caerme del todo bien el personaje y aunque su drama está bien urdido desde un buen guión y la historia conmueve, uno no deja de pensar que la verdadera felicidad del Dr.Steele estaría junto a Ann, la amiga de Judith, quizás una certeza que se vislumbra para que "atemos" el verdadero final feliz de la historia acabada la película. En cualquier caso este sólo es un reparo personal, los resortes del melodrama funcionan perfectamente.
La historia trata sobre una joven heredera de alta clase social a la que descubren un tumor cerebral maligno que acabará con su vida. Su médico, el Dr. Steele se enamora de ella, por lo que el drama está servido de principio a fin de la historia.

Esencialmente se trata de una película de diálogos e interiores que bien podría ser una obra de teatro. No obstante la resolución de las escenas y las brillantes actuaciones de todo el reparto evitan que la película caiga en la morosidad. En ese sentido resulta crucial el buen hacer de Bete Davis, una actriz con una gran intensidad capaz de atrapar la atención y el interés en cada escena y con cada gesto. Aunque casi todas las películas de la actriz se consideran brillantes a ésta le tenía ella un cariño especial quizás por el empeño con la que la sacó adelante a pesar de la reticencia del productor Jack L. Warner que no tenía fe en la fuerza de este melodrama. Davis demostró que se equivocaba, el argumento posee todos los ingredientes para provocar la lágrima en la platea y la prueba es que se han hecho posterioremnte un par de versiones más.

En definitiva, una película para los amantes del melodrama, de emociones y de pañuelo en mano que seguro entusiasmará a los que consideran a Bette Davis la mejor actriz de la historia.