"Cerrar los ojos" (Victor Erice 2023)

****
#VíctorErice #ManoloSolo #JoséCoronado #AnaTorrent #CineDrama #Cinedentrodelcine

Quien ha visto "El espíritu de la colmena" (1973), "El sur" (1983) o el documental "El sol del membrillo" (1992) sabe que Víctor Erice no es un director cualquiera, como tampoco lo son sus películas, dotadas de una especial sensibilidad y un calado emocional intenso, sirva también como aviso para quienes no disfrutan con este tipo de cine "de autor". Treinta años después de su último largometraje Erice vuelve a dirigir, para el cinéfilo un acontecimiento en toda regla, y no defrauda, recupera su amor por el cine con un argumento que versa sobre un director en busca de un intérprete perdido, recupera su cadencia reposada que no es lenta sino pausada, recupera el gusto por conversaciones plagadas de sutilezas y reflexiona sobre el paso del tiempo, los grandes momentos de la vida, el amor, el olvido, el reencuentro, la memoria....El guión lo firma con Michel Gaztambide y rezuma espiritualidad, cierto tono etéreo que también imprime al montaje logrando una forma expresión a contracorriente del atropello audiovisual que es propio de los tiempos que corren. "Cerrar los ojos" es a la vez un homenaje al cine y a la vida, a un pasado que fue muy diferente del presente, una invitación a recordar, un acto de rebeldía narrativa y quizás el brillante cierre de una filmografía irrepetible. José Coronado ganó el Goya a mejor actor de reparto y la película fue además nominada a mejor película, director, actor principal, actriz de reparto, guión original, fotografía, montaje, dirección de producción, dirección artística y sonido.

"Yoyes" (Helena Taberna, 1999)

** 

Cuando menos un tema interesante, la historia de Yoyes, la primera  mujer que tuvo un cargo de responsabilidad en ETA y que, pasado un tiempo, quiso abandonar la lucha armada y rehacer su vida volviendo a España desde el exilio. El argumento rehuye complejidades y para mi gusto renuncia a muchas cosas porque no recrea en profundidad su actividad con el grupo terrorista, sólo lo explica como contexto que afecta al personaje; porque prefiere centrarse en el deseo que siente por ser mujer y madre en España atendiendo solo a su dimensión humana y no al referente ideológico; porque evita la recreación histórica y la trama política y adopta más bien forma de drama personal y porque,  para mi gusto flaquea en lo emocional, ya que no logra el impacto emotivo que pienso debería tener. A mi juicio el personaje daba mucho más juego incluso con este planteamiento porque sin duda esta mujer debió pasar un intenso calvario personal que no se termina de reflejar en pantalla y eso que creo que no es responsabilidad de una Ana Torrent que siempre cumple con buen nivel. Me parece una película de tema interesante pero desaprovechado.

"Verónica" (Paco Plaza, 2017)

****

Barrio de Vallecas en Madrid, años 90, con "Héroes del silencio" como banda sonora de Verónica, una adolescente que cuida de sus hermanos pequeños porque su madre trabaja todo el día en un bar, una ouija y una invocación...Este es el punto de partida, basado en hechos reales, de una película que está a medio camino entre lo costumbrista y lo sobrenatural y con la que Paco Plaza se luce gracias a un alarde de puesta en escena. Lo mejor es cómo logra encojernos el ánimo partiendo de lo cotidiano y dando sentido a lo fantástico dentro de un contexto real. No es una película de terror al uso y tampoco es desagradable por sangrienta o violenta, pero la inquietud psicológica late en toda ella y se ve con sumo agrado si te gusta el género o incluso si no te gusta. Consiguió 7 nominaciones en los Goya (película, dirección, actriz revelación, guión original, música original, sonido y efectos especiales) y se llevó el premio a mejor sonido.

"El nido" (Jaime de Armiñán, 1980)

*****

Jaime de Armiñán se atrevió a contar la peculiar relación platónica entre un cincuentón solitario con una niña en la España rural de los 80's, tema tabú y controvertido que plasmó con gran acierto y sensibilidad sin provocar rechazo en el espectador. Para esta tarea tan complicada contó con dos actores en estado de gracia (magníficos Héctor Alterio y Ana Torrent) y planteó un tratamiento narrativo cercano al cuento medieval, muy respetuoso, que sortea con pericia lo más espinoso del tema para dotar a su historia de un tono poético y decoroso que, en cualquier caso, no elude ni el drama ni una melancólica y a veces triste exploración de la soledad y el enamoramiento. Su película fue finalista a los óscars en el apartado de película de habla no inglesa y gozó de un importante reconocimiento internacional.

"Cría cuervos" (Carlos Saura, 1975)

Seguramente la película más importante de Carlos Saura en los años 70’s y un título imprescindible y muy reconocido del cine español que sugiere simbólicamente y desde la perspectiva infantil de una niña la muerte del pasado en pleno periodo de transición en España.

*****

País: España

Duración: 107 min.

Género: Drama, familiar

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Florinda Chico, Ana Torrent, Héctor Alterio, Germán Cobos, Mirta Miller, Josefina Díaz, Conchita Pérez, Juan Sánchez Almendros, Mayte Sanchez

Guión: Carlos Saura

Distribuidora: Emiliano Piedra, P.C.

Productora: Elías Querejeta Producciones Cinematográficas S.L., Querejeta y Gárate, Elías

Fotografía: Teodoro Escamilla

Maquillaje: Concepción Cano, Romana González, Tomasa Benito

Montaje: Pablo González del Amo

Música: Frederic Mompou

Producción: Carlos Saura, Elías Querejeta

Sonido: Bernardo Menz, Miguel Ángel Polo

Vestuario: Angelines Castro Maiki Marín

Recomendada especialmente para estudiosos del cine y de la historia de España o para quienes gusten de dramas familiares con un punto de suspense, apariencia de puzzle argumental y un fuerte poso evocador. La película tuvo además en su día una gran repercusión popular no sólo en España.