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martes, 1 de julio de 2025

"Way down" (Jaume Balagueró, 2021)

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#FreddieHighmore #LiamCunningham #AstridBergès-Frisbey #LuisTosar #JaumeBalagueró #JoséCoronado #SamRiley #CineCriminal #Cine #CineEspañol

Lo del robo al banco inexpugnable (que aquí es el banco de España) es un tema trilladísimo en el cine de entretenimiento, pero suele ofrecer lo que promete. Jaume Balagueró lo cumple sacándose de la manga una película que tiene hechuras de título de acción norteamericano y que sólo es hispana por localización geográfica, un puñado de actores y porque el robo se comete mientras la selección española gana su único Mundial de fútbol hasta la fecha. El principal aliciente es por supuesto el robo y con él el clima de suspense, el ritmo de la narración y las sorpresas que van surgiendo, pero también resulta hipnótica esa puesta en escena tan poco habitual en un director español. Al final el visionado no es tan bueno como piensas inicialmente, pero entretiene, así que podríamos decir que misión cumplida. Eso sí, no te pongas a sacarle punta al guión porque no resiste un examen exigente.

miércoles, 17 de abril de 2024

"Cerrar los ojos" (Victor Erice 2023)

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#VíctorErice #ManoloSolo #JoséCoronado #AnaTorrent #CineDrama #Cinedentrodelcine

Quien ha visto "El espíritu de la colmena" (1973), "El sur" (1983) o el documental "El sol del membrillo" (1992) sabe que Víctor Erice no es un director cualquiera, como tampoco lo son sus películas, dotadas de una especial sensibilidad y un calado emocional intenso, sirva también como aviso para quienes no disfrutan con este tipo de cine "de autor". Treinta años después de su último largometraje Erice vuelve a dirigir, para el cinéfilo un acontecimiento en toda regla, y no defrauda, recupera su amor por el cine con un argumento que versa sobre un director en busca de un intérprete perdido, recupera su cadencia reposada que no es lenta sino pausada, recupera el gusto por conversaciones plagadas de sutilezas y reflexiona sobre el paso del tiempo, los grandes momentos de la vida, el amor, el olvido, el reencuentro, la memoria....El guión lo firma con Michel Gaztambide y rezuma espiritualidad, cierto tono etéreo que también imprime al montaje logrando una forma expresión a contracorriente del atropello audiovisual que es propio de los tiempos que corren. "Cerrar los ojos" es a la vez un homenaje al cine y a la vida, a un pasado que fue muy diferente del presente, una invitación a recordar, un acto de rebeldía narrativa y quizás el brillante cierre de una filmografía irrepetible. José Coronado ganó el Goya a mejor actor de reparto y la película fue además nominada a mejor película, director, actor principal, actriz de reparto, guión original, fotografía, montaje, dirección de producción, dirección artística y sonido.

jueves, 17 de agosto de 2023

"Historias para no contar" (Cesc Gay, 2022)

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#CescGay #AlexandraJiménez #CineComedia #QuimGutiérrez #ChinoDarín #NoraNavas #JoséCoronado #ÁlexBrendemuhl #MaribelVerdú #AnnaCastillo #VerónicaEchegui #AntoniodelaTorre #MaríaLeón

Cesc Gay, dignísimo sucesor de un tipo de comedia costumbrista y urbana española que tuvo importante éxito entre los ochenta y los noventa, nos cuenta cinco historias ambientadas en Barcelona, más o menos sencillas sobre enredos, amores y desamores, encuentros y desencuentros. No es una gran película, ni si quiera una gran recopilación porque el interés aumenta o disminuye dependiendo de la historia y no hay un nexo de unión que lo vertebre todo, pero hay que reconocer que la película entretiene (aunque vaya de más a menos) y que sólo por ver al elenco de actores ya merece la pena. Particularmente me quedo con las dos primeras historias, especialmente con la primera, en la que Anna Castillo está enorme (me declaro ya fan absoluto suyo) y la segunda me hace gracia porque me recuerda situaciones parecidas (en eso esta película sí acierta) y creo que está muy bien interpretada por todos (a Antonio de la Torre podría creérmelo hasta haciendo de Watusi). Las otras tres me enganchan sobretodo por los actores (esta película demuestra que el nivel en España de los actores es altísimo), pero me van perdiendo por el argumento y acabo de verla justo a tiempo, tras la hora y media de metraje (mejor no haber alargado más).

martes, 22 de junio de 2021

"El inocente" (Oriol Paulo, 2021)

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Miniserie de ocho capítulos de uno de los directores españoles más prometedores del panorama actual tras "El cuerpo" (2012), "Contratiempo" (2016) y "Durante la tormenta" (2018). Con una capacidad extraordinaria para descolocar al espectador, la historia en tono de drama de suspense y thriller de intriga juega con perspectivas, personajes, puntos de vista, tiempos narrativos....y se ofrece como un puzzle coral en el que se da cabida a muchísimas cosas. Un buen consejo para quien se anime a verla es que no lo haga somnoliento y no pierda ripio de ninguna escena porque los nombres son importantes, los lugares también y hay pequeños detalles que están relacionados con personajes y sucesos que cobran sentido al avanzar en la narración aunque sucedieran antes....Parece un jeroglífico, pero es que esta serie es un poco eso, un juego, un rompecabezas en el que el espectador debe ir atando cabos para darle su forma definitiva al conjunto. Me queda la duda de si todo cuadra porque alguna casualidad rechina un poco, habrá que hacer un segundo visionado, pero tengo la sensación de que lo importante no es realmente que las piezas encajen perfectas, sino el hecho de disfrutar el pasatiempo.

lunes, 30 de marzo de 2020

"El cuerpo" (Oriol Paulo, 2012)

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Debut en la dirección de Oriol Paulo, también coguionista, que hasta la fecha ha firmado "Contratiempo" (2016) y "Durante la tormenta" todos thrillers con mayor o menor acierto pero siempre con la vocación de proponer al espectador una trama entretenida con un intenso clima de suspense. Arranca con el atropello de un vigilante de un depósito de cadáveres que huye y la desaparición del cuerpo de una mujer recientemente fallecida y a partir de ahí se nos cuenta una historia llena de giros y sorpresas. El director, que fue producido por los responsables de "El orfanato" y "Los ojos de Julia" (todas con Belén Rueda) fue nominado a mejor director novel en los Goya y es que, en efecto, su trabajo, muy bueno en lo técnico, es uno de esos, que gustando más o menos, no defraudará al espectador que busque un rato de entretenimiento en pantalla. 

miércoles, 11 de abril de 2018

"Oro" (Agustín Díaz Yanes, 2017)

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Retrato amargo y poco edificante sobre la ambición y la codicia en un grupo de conquistadores españoles en busca de una ciudad de Oro en la América del siglo XVI. Se basa en un relato de Arturo Pérez Reverte y va directa al grano, describiendo el peligroso trayecto a ninguna parte de unos hombres que actúan sin remilgos y con la crueldad despiadada que exige su situación y su afán por lograr sus objetivos. Resulta oscura en forma y fondo, está rodada con afán realista dentro de la selva, no es grata de ver si no se tiene estómago y es difícil empatizar con los personajes pero ellos son los que le dan interés al argumento y están muy bien construidos gracias a un reparto que quita el hipo en el que Óscar Jaenada está "imperial".

miércoles, 14 de junio de 2017

"Es por tu bien" (Carlos Therón, 2017)

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La idea de los tres cuñados decididos a reconducir el noviazgo de sus hijas daba para una comedia más lograda a la que no se saca todo el partido posible. Al menos el trío protagonista y ese retrato generacional de nuestros días hace que la película se pueda disfrutar.

miércoles, 5 de octubre de 2016

“El hombre de las mil caras” (Alberto Rodríguez, 2016)

Siguiendo la estela de sus películas anteriores Alberto Rodríguez se inspira en el pasado reciente de España y construye un minucioso y complejo thriller con fondo político cuya principal oferta son las interpretaciones y un desarrollo fascinante (para quien le interese el tema, no para todos los públicos) que recuerda narrativamente a algunos títulos de Scorsesse.

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País: España.
Género: Thriller.
Reparto: Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura, Carlos Santos.
Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos; inspirado en la novela “El espía de las mil caras”, de Manuel Cerdán Paesa.
Estreno en España: 23 Septiembre 2016.










jueves, 14 de abril de 2016

Cien años de perdón (Daniel Calparsoro, 2015)

Daniel Calparsoro firma su mejor película hasta la fecha. Un relato criminal con garra y nervio, tensión constante y un buen guión que hace multitud de guiños al espectador sobre la actualidad socio-política. Si eso fuera poco el reparto al completo está magnífico con un Rodrigo de La Serna y un Luis Tosar irresistibles. Altamente recomendable.

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País: España.
Duración: 96 min.
Género: Thriller, criminal, policiaco
Reparto: Rodrigo De la Serna, Luis Tosar, Raúl Arévalo, Patricia Vico, José Coronado, Joaquín Furriel, Marian Álvarez, Luciano Cáceres, Luis Callejo, Joaquín Climent.
Guión: Jorge Guerricaechevarría.
Música: Julio de la Rosa.
Estreno en España: 4 Marzo 2016.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

sábado, 3 de agosto de 2013

“Los últimos días” (Àlex Pastor y David Pastor, 2013)

Aunque la valentía del proyecto es digna de elogio quizás cueste enfrentarse a una película apocalíptica a la española en la que esencialmente lo que se ofrece es un poco de aventura y suspense sin más, pero lo cierto es que la propuesta entretiene y que Quim Gutiérrez  y José Coronado logran crear el interés necesario para ello.

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Guión: Àlex Pastor y David Pastor.
Países: España y Francia.
Duración: 103 min.
Género: Thriller, drama, ciencia-ficción.
Reparto: Quim Gutiérrez (Marc), José Coronado (Enrique), Marta Etura (Julia), Leticia Dolera (Andrea), Iván Massagué (Lucas).
Producción: Alberto Marini, Pedro Uriol, Mercedes Gamero y Kristina Larsen.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Daniel Aranyó.
Montaje: Martí Roca.
Dirección artística: Balter Gallart.
Vestuario: Olga Rodal.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 27 Marzo 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para quienes puedan asumir un punto de partida (el “Pánico”) que recuerda ligeramente a “El ángel exterminador” de Buñuel y después una historia de corte fantástico a la española en la que los protagonistas luchan por sobrevivir y reunirse con sus seres queridos. A mí me parece que funciona y que lo hace mejor que “Fin”, otra película española de tema similar.


domingo, 9 de octubre de 2011

“No habrá paz para los malvados” (Enrique Urbizu, 2011)

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País: España. Año: 2011.
Duración: 109 min.
Género: Thriller.
Reparto: José Coronado (Santos Trinidad), Rodolfo Sancho (Rodolfo), Juanjo Artero (Leiva), Helena Miquel (juez Chacón), Pedro María Sánchez (Ontiveros), Nadia Casado (Celia).
Guión: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide.
Producción: Gonzalo Salazar-Simpson y Álvaro Augustín.
Música: Mario de Benito.
Fotografía: Unax Mendía.
Montaje: Pablo Blanco.
Dirección artística: Antón Laguna.
Vestuario: Patricia Monné.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 23 Septiembre 2011.
No recomendada para menores de 12 años.


Según con quien habléis os dirá de esta película que comienza muy fuerte y luego es aburrida (no os llevéis a engaño NO es una película de acción) o que es un thriller magnífico. Unos y otros os reconocerán que el arranque impacta y que José Coronado está magnífico, todo puede ser cierto según el ángulo con el que se juzgue, pero podríamos decir que esto último es indiscutible.

Yo diría que este último trabajo de Enrique Urbizu, a quien se deben propuestas anteriores tan interesantes aunque no muy conocidas por el gran público como “Todo por la pasta” (1991), “La caja 507” (2002) o “La vida mancha” (2003), es un thriller magnífico. No es una película redonda, no es el no va más, no es trascendente, es simplemente cine de género, un thriller sobre un asunto criminal sin más, pero está desarrollado con fuerza, con verosimilitud, con pulso y va a gustar mucho a aquellos que les guste sumergirse en personajes e historias de cine negro llenas de recovecos.

La historia arranca con fuerza, de pronto sucede algo (no decimos qué) que prende fuego al argumento y a partir de ese momento cualquier cosa puede suceder. El director se centra desde el primer fotograma en Santos Trinidad, un policía que es la quintaesencia del macarra sin escrúpulos, un auténtico hijodeputa (léase seguido, que es como se entenderá) que está de vuelta de todo, más allá del bien y del mal y que va a hacer justicia, la suya, sea como sea antes de que alguien o el alcohol mismo le manden para el otro barrio.













Argumentalmente no se nos van a dar más datos que los que vayamos descubriendo a lo largo de unos días, los que seguimos a Santos Trinidad deambular de aquí para allá (casi nunca haciendo lo que se le supone, para desesperación de su compañero Rodolfo en “desaparecidos” de la policía, que tiene que cubrirle con sus superiores) o los que vamos averiguando con la investigación que llevan a cabo sobre un tiroteo con varios muertos la juez Chacón (muy profesional, muy fría, sorprendente debut como actriz de la cantante de “Facto Delafé y las flores azules”) y el agente Leiva (eficaz siempre Juanjo Artero). El trasfondo de los acontecimientos es denso, para que nos vamos a engañar, y como no estéis un poco atentos a nombres y detalles es posible que se os pierda información relevante sobre la historia (esto para mí es positivo porque se crea una suerte de suspense que me gusta, me motiva eso de ir atando cabos).

La narración que imprime Urbizu a mí me parece que tiene mucha fuerza y que va saltando muy acertadamente de personajes para dar información con cuentagotas que va alimentando la intriga y el interés, pero habrá quien considere que la película es lenta, seguramente es una cuestión de preferencias personales.

Hay dos preguntas que me hice una vez finalizada la proyección. Una de ellas me sonroja porque me da la impresión de que me he perdido algo, pero es posible que sea una licencia para dejar la historia abierta a interpretaciones: ¿entra Trinidad por casualidad en el puticlub? (podría ser que no y eso modificaría en parte el juicio que pueda hacerse sobre él ¿realmente es tan hijodeputa o está llevando a cabo una venganza personal?). La otra pregunta es ¿A quién se refiere el título cuando habla de “malvados”? ¿O quizás es otra licencia con la que Urbizu quiere hacernos pensar? Porque ¿quiénes son los verdaderos malvados? ¿quiénes merecen morir? Por supuesto el final de la película es terrible, nadie lo merece, pero viendo cómo es Santos Trinidad y cómo son sus enemigos ¿nos podemos poner claramente de un bando?

José Coronado hace seguramente la interpretación de su carrera no sólo porque hace de hijodeputa (¡¡¡ay que decirlo más!!!) a las mil maravillas sino porque aún siéndolo se nos gana, despliega algo así como un halo magnético que atrapa nuestra atención y no nos suelta. Estamos deseando que entre en acción para disfrutar de su personaje incluso a pesar de que no nos gustaría cruzarnos con él en la realidad, es uno de esos milagros que tiene el cine, que hace que nos interese alguien que querríamos lejos de nosotros. Me ha recordado mucho al Chigurth de “No es país para viejos” que le valió el óscar a Javier Bardem y como se descuide Antonio Banderas le hará ganador del Goya (impresionante la pugna de este año en estos premios en el apartado a mejor actor).
























Particularmente viví la película con gran intensidad de inicio a fin, disfrutando como pocas veces de ese suspense que consiste en no saber qué te vas a encontrar en la siguiente escena. Para mi gusto esto es cine del bueno, aunque sea intrascendente (o quizás no tanto, que hay estopa para todos los estamentos de la seguridad nacional y todo parece estar en perpetuo equilibrio entre lo que es ético y legal y lo que no) y ¿sólo? desarrolle una historia de criminales y policías, de tipos sin escrúpulos a ambos bandos de la ley. De soslayo está el tema del 11-S y la problemática actual del terrorismo, pero no es el realmente el cogollo del argumento, sino más bien el McGuffin, realmente lo que importa es ese personaje que fue ejemplar en otro tiempo (lo sabemos por el interrogatorio de la juez) que se ha sumido en su propio drama y está dispuesto a ser juez y verdugo como haría Harry el sucio porque cree que es su sino. Las razones de ello son otra historia y aunque se vislumbre Urbizu no nos la quiere contar, seguramente porque de esta manera su historia y su película son mucho más negras, impactantes, secas, directas y dramáticas.

Lo que realmente te zarandea de esta película al margen de que guste o no es que suena a real, que es verosímil, que como he leído al propio director en una revista “a poco que pises las calles se te ponen los pelos de punta. Y, por oficio o deformación, todo eso se acaba convirtiendo en material cinematográfico”. Ese mundo terrible que retrata es mucho más cerca de nosotros de lo que nos gustaría y quizás haya más Santos Trinidad de los que pensamos porque ¿es realmente un hijoputa o está buscando redimirse a toda costa? La respuesta seguramente sea única y personal para cada espectador que vea esta soberbia película.




MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!

YO NO VERÍA EL TRAILER




- La escena del puticlub al completo, una de esas escenas que hacen grande al cine español.
- Santos Trinidad haciendo desaparecer las pruebas que le incriminan en un vertedero.
- Santos Trinidad cosiéndose una herida frente al espejo de su casa.
- Las conversaciones de Santos con Rachid en el coche para irle sonsacando información.
- El momento en que la juez Chacón se quita su apariencia fría, distante y profesional para hablar con sus hijos con la máxima normalidad y calidez.
- La persecución por las instalaciones del cercanías que acaba de forma inesperada.
- La escena final, por supuesto, un final digno de una gran película con ese epílogo terrible e inquietante que te deja con mal cuerpo a la salida del cine.