"¡Se armó el belén!" (José Luis Sáenz de Heredia, 1970)

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El punto de partida da juego: un cura de ideas conservadoras y con cada vez menos feligreses es destinado a un barrio de la periferia Madrid donde predomina un clima anticlerical y revolucionario y su arzobispo le aconseja actualizarse con las ideas de un joven sacerdote que regenta una parroquia más moderna para recuperar fieles. La gracia radica en enfrentar a esa situación al tipo de personaje buenazas y tozudo que siempre clava Paco Martínez Soria. Al principio funciona más o menos bien, pero después la película se pierde en sus propias gracietas y se zambulle en un tono de comedia tontorrón y disparatado que termina por no cuajar. Ninguna película del comediante aragonés es desagradable de ver con lo que garantiza un visionado "amable" y alguna sonrisa,  pero en este caso me parece uno de sus títulos más flojos.

"Solos en la madrugada" (José Luis Garci, 1978)

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José Luis Garci dedica su película a los profesionales de la radio "que ayudaron a vivir durante los años oscuros" y lo hace tras un esperanzador monólogo final de un brillante (como siempre) José Sacristán con la "Unchained melody" de los Righteous brothers sonando de fondo. Su película está impregnada de esa melancolía, que es la del protagonista transitando del adiós a su matrimonio hacia una nueva vida, tomando consciencia de quién es y asumiendo los desengaños propios de la crisis de los cuarenta y metafóricamente palpita en todo el desconcierto de un país que deja atrás una época y comienza otra (el protagonista llega a decir que se inicia "la primera monarquía republicana"). Es cine adulto, reflexivo, discursivo y dialogado, entronca con el cine Europeo para bien y para mal y a la vez refleja con acierto la España de la época (con destape incluido). No es de mis títulos preferidos de Garci, pero me encanta como describe una generación y cómo reflexiona sobre la vida a través de sus personajes y desde luego los actores están todos magníficos. "Vamos a cambiar la vida y vamos a empezar por nosotros mismos".

"Cría cuervos" (Carlos Saura, 1975)

Seguramente la película más importante de Carlos Saura en los años 70’s y un título imprescindible y muy reconocido del cine español que sugiere simbólicamente y desde la perspectiva infantil de una niña la muerte del pasado en pleno periodo de transición en España.

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País: España

Duración: 107 min.

Género: Drama, familiar

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Florinda Chico, Ana Torrent, Héctor Alterio, Germán Cobos, Mirta Miller, Josefina Díaz, Conchita Pérez, Juan Sánchez Almendros, Mayte Sanchez

Guión: Carlos Saura

Distribuidora: Emiliano Piedra, P.C.

Productora: Elías Querejeta Producciones Cinematográficas S.L., Querejeta y Gárate, Elías

Fotografía: Teodoro Escamilla

Maquillaje: Concepción Cano, Romana González, Tomasa Benito

Montaje: Pablo González del Amo

Música: Frederic Mompou

Producción: Carlos Saura, Elías Querejeta

Sonido: Bernardo Menz, Miguel Ángel Polo

Vestuario: Angelines Castro Maiki Marín

Recomendada especialmente para estudiosos del cine y de la historia de España o para quienes gusten de dramas familiares con un punto de suspense, apariencia de puzzle argumental y un fuerte poso evocador. La película tuvo además en su día una gran repercusión popular no sólo en España.