"La bola negra" (Javier Calvo, Javier Ambrossi, 2026)

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El reconocimiento a Javier Calvo y Javier Ambrossi como mejores directores por esta película en Cannes y los que van a llegar en forma de Goyas, Óscars y otros premios no son casualidad ni capricho. Les avalan series como "Paquita Salas" (2016), "La Veneno" (2020) y "La mesías" (2023) y su ópera prima cinematográfica "La llamada" (2017) que pueden gustar más o menos, pero son valientes, trangresoras, se notan trabajadas, conmueven y están filmadas con muy buenas ideas para enganchar al espectador. A esas virtudes añaden en "La bola negra" la capacidad para hilar, en una narración hipnótica y con una atmósfera muy especial, tres historias en tiempos distintos que terminan confluyendo en un grito al viento: «No hay nada más doloroso que vivir negando quién eres para encajar en una sociedad que no te acepta; la verdadera libertad comienza cuando dejamos de sentir vergüenza de nuestra propia identidad». No recuerdo una película que trate con más tino y sensibilidad la homosexualidad, ni siquiera las mejores de Almodóvar porque, en realidad y, aunque es la protagonista de todo el relato, no se centra en sublimarla, más bien habla de sentimientos reprimidos, de dolor, de aceptación, de emociones que cualquier ser humano puede comprender sea cual sea su condición. Evidentemente los dos directores, que también son coguionistas con Alberto Conejero, se posicionan a varios niveles (con los que estarás en sintonía o no) y ponen contexto a parte de su historia en la guerra civil española usando muy brevemente la figura de Federico García Lorca (todo parte de una obra suya inacabada), lo cual implica irremediablemente crear debate....francamente, creo que es lo de menos, aunque para muchos será lo de más. Para mí lo importante es cómo ponen en imágenes su idea, cómo entrecruzan personajes y tiempos narrativos, como idean cada escena para que sea especial y nos haga tener interés por el relato. A veces es con una pieza musical, a veces con un diálogo intenso, a veces con dos o más actores (mucho y muy bueno que hablar sobre todos ellos) que dan lo mejor de sí mismos en una conversación en apariencia banal, a veces con una escena simbólica, a veces con un plano preciosista lleno de luz o color....el caso es que el cine es exactamente eso, tener algo que decir y contarlo de la mejor manera que sabes en una pantalla para que los espectadores entiendan tu mensaje y disfruten mientras la narración avanza. No es una película perfecta, no está entre mi puñado de preferidas, pero la disfruté mucho y me conmovió. Creo que esa era la intención. Ahora vendrán los premios....tiempo al tiempo.

"Romería" (Carla Simón, 2025)

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Carla Simón mantiene el tono naturalista de sus anteriores películas, pero en esta ocasión incorpora novedades interesantes en su evolución como directora. Por un lado un suspense interno que emparenta la película argumentalmente con algunos títulos clásicos del cine español como "El sur" (Víctor Erice, 1983) o "Secretos del corazón" (Montxo Armendáriz, 1997) por cuanto se indaga en el pasado de los padres de la chica protagonista, que viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre. Por otro lado y, en su tramo final, la película abandona el tono realista y se lanza a imaginar dando una explicación alegórica de lo que pudo haber sido...Es un juego fílmico lícito, valiente y admirable desde el punto de vista de la crítica cinematográfica, pero también provoca que el interés vaya en línea descendente, al menos en mi caso. Lo que inicialmente me intriga y seduce, ese pasado turbio y que se intuye dramático desemboca en un giro final experimental de tono onírico que a algunos les parecerá desconcertante y que a mí no acaba por conmoverme, cuando intuyo que sí pretendía conseguirlo. Sea como fuere un título de autor con suficientes atractivos para el público más cinéfilo y algunos menos para quien no le gusten las películas contemplativas, ya que básicamente relata un proceso de descubrimiento personal que se toma su tiempo. Consiguió 6 nominaciones en los Goya (mejor dirección, actriz de reparto, actor y actriz revelación, guión adaptado y diseño de vestuario).

 

"La deuda" (Daniel Guzmán, 2025)

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En su tercera película Daniel Guzmán vuelve al esquema de su ópera prima "A cambio de nada" (2015) e introduce inicialmente la relación entre un pícaro y una señora mayor que viven juntos para después dar un giro que cuenta otras cosas e introduce nuevos personajes. Su arranque funciona bastante bien porque conmueve, porque la química entre los actores es indudable (maravillosa Rosario García) y porque pone sobre la mesa temas muy del momento como la dificultad para encontrar vivienda, la especulación urbanística, los desahucios o el abandono de los mayores. Cuando se produce el giro argumental y entramos en el thriller criminal todo se vuelve imprevisible, sí, pero también menos verosímil y aunque el trasfondo sigue planteando temas importantes como la culpa o el deseo de redención, la narración empieza a tener baches y entra en una deriva algo caótica. No es qué esté mal, es que resulta irregular y te sorprendes encantado con una parte y desencantado después. El intento se aplaude, me parece buena idea y necesario combinar denuncia social con otros registros en el cine español.

"Torrente presidente" (Santiago Segura, 2026)

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Yo soy más de un humor sofisticado a lo Billy Wilder o Blake Edwards, así que el tono grosero que a veces utiliza Santiago Segura en sus películas queda en las antípodas de lo que más me gusta. Puestos a ver sus estrenos me parece más simpáticos los "Padres no hay más que uno" que los "Torrentes", para los que hay que tener cierto estómago. Siempre digo que como director está capacitado para mucho más y deseo que algún día lo filme (seguramente tendrá menos éxito, esto funciona así), pero hay algo que me parece digno de aplauso y reconocimiento: ha conseguido conectar siempre con una mayoría dispuesta a pagar una o varias entradas de cine para ver lo que rueda y cada una de sus películas se cuentan como un taquillazo, algo que ha logrado contando lo que le apetece en cada momento y reuniendo a sus amiguetes (en esta ocasión muchos cameos y de todo pelaje) y a su familia, así que me quito el sombrero porque hace piña e industria. Su "Torrente presidente" es sátira pura y dura contra la realidad política del momento, humor negro que no deja títere con cabeza y que deja caer multitud de ideas que dichas de otro modo serían violentas, incómodas o poco adecuadas, humor grueso sin remilgos y directo a la yugular. Que su protagonista sea un patán con el que nadie se identificaría complica que el visionado sea agradable, pero es un recurso magnífico para darle la vuelta a todo, conseguir risotadas gamberras y mostrar en clave de comedia lo que no debería ser, aunque lo más terrible del caso es que está siendo y ya ha sido. Puede que la forma no me convenza del todo, pero con el fondo estoy muy en sintonía. Hay que verla, pero yo aviso, como todos los "Torrentes" hay que aceptar la fórmula que propone para poder disfrutarla.

"Maspalomas" (José Mari Goenaga, Aitor Arregi, 2025)

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Película sorprendente por varios motivos. Arranca con un señor separado de 76 años haciendo "cruising" en las luminosas playas de Maspalomas, continúa entre música a todo gas en las fiestas y discotecas gays y, de pronto, cambia de registro, se vuelve gris y tristona y entra en modo drama existencial en San Sebastián. El contraste es bestial y permite a sus autores poner sobre la mesa varios temas de interés y poco frecuentes en el cine español: la fugacidad de la vida, el recuerdo de la juventud perdida, la soledad de la vejez o la vuelta al armario obligada por el contexto social. No es una película fácil de ver, por momentos es incómodamente explícita, resulta triste y lenta en otros y tiene un poso melancólico rotundo que, sin duda, te afectará cuando la veas, pero también rezuma humanidad y lanza mensajes positivos. Todo un cocktail de sensaciones en un argumento completamente atípico y una historia personal que se beneficia de la imponente actuación de José Ramón Soroiz, que ganó el Goya a mejor actor por este trabajo. La película fue además nominada para otros 8 premios (mejor película, dirección, actor de reparto, guión original, fotografía, música original, dirección artística y maquillaje y peluquería).

 

"La cena" (Manuel Gómez Pereira, 2025)

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A partir de la obra de teatro "La cena de los generales" de José Luis Alonso de Santos, Manuel Gómez Pereira, que conoce el género de la comedia como la palma de su mano, hace una entretenida adaptación con chispa y gracia sobre un suceso ficticio en el que el bando franquista organiza una cena en el Hotel Palace a la que asiste el mismísimo Franco mientras se gesta una fuga. La propuesta tiene tono de tragicomedia y apuesta por la trama coral con un reparto de lujo y cierto humor negro como solía hacer Berlanga en sus películas, así que es inevitable recordar "La vaquilla". En la comparación, lógicamente, "La cena" queda un par de escalones por debajo, pero es justo aplaudir el intento, máxime en un momento en el que hablar de según que cosas puede causarte todos los problemas del mundo. No es nada fácil hacer reír al espectador o sacarle una sonrisa mientras se percibe la tensión política y humana que hay de fondo en la situación. El resultado es un tanto irregular y particularmente me chirría un poco cuando se lleva a algunos personajes hacia la caricatura, pero reconozco que es un proyecto valiente, muy bien ambientado y que te proporciona un visionado agradable. Ganó los Goya a mejor guión adaptado y diseño de vestuario y otras seis nominaciones (mejor película, actor principal, actriz de reparto, actriz revelación, canción y dirección artística).

"El cautivo" (Alejandro Amenábar, 2025)

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El cine de Alejandro Amenábar siempre es ambicioso e interesante y de nuevo lo es en "El cautivo", que relata el cautiverio de Miguel de Cervantes en Argel entre 1575 y 1580, sacándose de la manga una controvertida hipótesis narrativa sobre la relación sentimental del escritor con el gobernador Hasán Bajá. Es interesante por la recreación de época, por explorar ese episodio histórico y porque trata temas como el choque cultural del cristianismo con el Islam o la vida de los apresados y lo hace con una impecable ambientación y cuidado en la puesta en escena; pero lamentablemente y, en mi opinión, la película trastabilla a mitad de metraje y no acaba de enderezarse. Naufraga no en sí por esa propuesta rompedora que el guión introduce en la trama a mitad de película y que es de lo que todo el mundo habla, que no deja de ser lícita, sino porque no transmite la emoción que debería y desaprovecha temas que maneja pero a los que no da más cancha como la capacidad creativa del autor, su imaginario literario o el conflicto bélico, que podrían haber dado mucho juego. En realidad da la sensación que Amenábar usa el episodio histórico y al personaje como ganchos para darle pedigrí a su película, pero realmente le interesa más hablar de algo personal y que quería exponer sin convertirlo en eje narrativo y en ese intento no logra lo que seguramente pretendía, que era conmovernos. Se aplaude el intento, pero el resultado a mí me decepcionó. La película ganó el Goya a mejor maquillaje y peluquería y obtuvo 6 nominaciones más (actor de reparto, actor revelación, dirección de producción, dirección artística, vestuario y sonido).

"Un lugar en el mundo" (Adolfo Aristarain, 1992)

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Ganadora de la Concha de Oro en el Festival de cine de San Sebastián y representante por Argentina en los óscars (aunque fue finalmente descalificada por ser española su principal productora) es una de las películas inolvidables de los años 90's. Profundamente emotiva, nostálgica y evocadora, trata sobre un hombre que rememora su infancia junto a sus padres en una zona rural argentina, en apariencia un argumento sencillo que ilustra los conflictos laborales de una cooperativa con el cacique local y varias historias secundarias de tono sentimental. En realidad es mucho más que eso porque el guión habla sobre la fugacidad de la vida, sobre la memoria, sobre el amor y la lealtad, sobre la figura de los padres como legado y de la familia como hogar, sobre la tierra como identidad, sobre la justicia social y sobre cómo nos definimos no tanto en la victoria o en la derrota como a través de nuestras decisiones, algunas difíciles y hasta traumáticas. Palpitan en la historia las contradicciones del ser humano, lo que queremos ser y lo que terminamos siendo, lo que nos gustaría conseguir y lo que las circunstancias no permiten lograr, el idealismo contra el pragmatismo, la utopía contra la realidad y todo lo tamiza Aristarain con una mirada intensamente humanista, comprensiva y melancólica fantásticamente ayudado por un reparto de auténtico lujo. Cine de tono clásico, con trasfondo realista, cine conmovedor y sentimental, cine repleto de escenas magníficas, cine de altos quilates....Una de mis películas favoritas.

 

"Mi amiga Eva" (Cesc Gay, 2025)

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Cesc Gay tras la cámara y en el guión junto a Eduard Sola vuelve a hacer ese pequeño milagro que es convertir una historia cotidiana y sencilla, basada en diálogos muy espontáneos y naturales y grabada como quien diría "a pie de calle", en una comedia de fondo dramático en la que todo suena a verosímil y cercano. La película se centra en Eva, una mujer de cincuenta años, casada desde hace veinte y con hijos adolescentes que, en un viaje, de pronto, se siente atraída por alguien y empieza a experimentar cambios personales de calado. Es una película agradable de ver porque todo está contado con un tono amable y ligero, bordeando siempre lo cómico, pero claro, los sentimientos que bullen bajo lo aparente y la situación que se termina creando tienen un punto dramático. Lo mejor es que cuando crees intuir cuál va a ser el desenlace del conflicto te sorprenden con un par de giros muy verosímiles que impulsan la película dándole un plus de interés. Parte del milagro de que la fórmula funcione es una Nora Navas en estado de gracia, simpática, conmovedora y sutil en su interpretación, capaz de dejar entrever lo que se cuece en su interior incluso sin mediar palabra. No es de extrañar que fuera nominada al Goya a mejor actriz, aunque ganó Patricia López Arnaiz por "Los domingos". En cualquier caso va haciendo méritos evidentes para quedarse con una estatuilla más pronto que tarde.

"Salvador" (Netflix, 2026)

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Netflix diseña de la mano de Aitor Gabilondo y Daniel Calparsoro ocho capítulos controvertidos y polémicos por su temática en torno a grupos ultra relacionados con el mundo del fútbol, también crudos e impactantes (hay quien dirá que desagradables) por varias escenas duras de ver. El protagonista es un médico que trabaja en una ambulancia y que descubre que su hija forma parte de uno de esos grupos radicales. Quien quiera un relato verosímil y minucioso de este contexto en la España actual que se abstenga porque el guión simplemente lo usa como telón de fondo para seguir la pista a varios personajes y contarnos sus miserias y conflictos. La serie, a priori, es ambiciosa porque es muy coral y habla de muchas cosas: conflictos familiares, polarización social e ideológica, corrupción policial y judicial y élites de poder, pero a mi juicio lo que de verdad funciona es el relato efectista, visceral, intenso y, a la postre, entretenido y con nervio, que es lo que siempre se le ha dado bien a Calparsoro. Había "mimbres" para más, pero los guionistas no logran urdir bien todo para construir un mejor "cesto". Centrarse en la acción y en los personajes salva al conjunto de caer en el panfleto ideológico, pero aún así hay cosas que se podrían haber resuelto mejor. En resumen irregular pero entretenida.

"Padre no hay más que uno, 5" (Santiago Segura, 2025)

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Quien llega a la quinta entrega de "Padre no hay más que uno" ya no busca sorpresas, que pocas hay, sino seguir entreteniéndose con los personajes de las entregas anteriores. Y, a pesar de que la fórmula se repite, a Santiago Segura le funcionó tanto para conseguir un nuevo taquillazo como para enganchar a un público fiel, básicamente familiar. El acierto consiste en algo tan simple (pero que nadie más hace) como aderezar con humor blanco y una incansable sucesión de situaciones jocosas el día a día de unos personajes que caen simpáticos mayoritariamente. Evidentemente la fórmula, a base de repetirse, pierde frescura con cada nueva entrega y en este caso es más de lo mismo para disgusto de algunos y disfrute de otros, especialmente los más pequeños. Se decía que iba a ser el cierre a la saga...no lo tengo tan claro. El tiempo lo dirá. 

"Los domingos" (Alauda Ruiz de Azúa, 2025)

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"Los domingos" cuenta los efectos de una bomba emocional dentro de una familia: la decisión de una joven de 17 años de ser monja. Aparentemente un drama costumbrista sobre el discernimiento y la vocación religiosa, pero es mucho más que eso porque en realidad la película habla sobre las decisiones de los demás, que no tienen por qué gustarnos y que no tenemos por qué compartir, pero que hay que respetar. El debate y el impacto social han sido instantáneos, máxime después de conseguir el Goya a mejor película y ha sido así porque este planteamiento surge a contracorriente de la moral dominante, reflejando indirectamente los profundos cambios que se han producido en una sociedad española que hace cuarenta años habría visto con  mejores ojos este mismo argumento. Guión y dirección corren a cargo de una muy prometedora Alauda Ruiz de Azúa, que se maneja con sumo tacto y delicadeza tanto en la escritura de los diálogos, en el mimo con el que construye a sus personajes o en su elegancia tras la cámara para mostrar el conflicto dramático. Lo mejor de todo es que la película te atrapa, sus personajes te conmueven y es posible extraerle jugo a lo que cuenta desde dos perspectivas diametralmente distintas: la de quien tiene fe y cree y la de quien no la tiene, ambos invitados a dudar, a reflexionar y a ponerse en el pellejo del de enfrente, cosa harto importante en los tiempos que corren. 

"La caza: Monteperdido" (RTVE, 2019)

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Las televisiones españolas le tienen cogida la medida al policiaco en ambiente rural desde hace muchos años y se hacen series como churros casi siempre cumpliendo su función de entretener. Raro será que un argumento como el de esta miniserie de ocho capítulos no te enganche, al menos por la curiosidad de saber qué les ha sucedido a las dos niñas desaparecidas en las montañas del valle de Benasque (principal protagonista de la serie gracias a las fotogénicas estampas que siempre permite tomar el Pirineo). Se sostiene la narración (con altibajos) gracias a una narración muy coral, con bastantes personajes, con comportamientos y personajes reconocibles que muestran una ficción que sentimos próxima y verosímil y que funciona de manera aceptable televisivamente hablando, pero no es una serie que encandile, sino más bien un pasatiempo de consumo fácil. Vamos, de esas series que no te disgusta haber visto, pero que tampoco te deja un gran poso y a que, quizás, con un par de episodios menos habría sido más redonda.

 

"Un fantasma en la batalla" (Agustín Díaz Yanes, 2025)

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Sin duda una película interesante, bien contada y con una Susana Abaitua enorme en su interpretación, pero con  el tremendo handicap de haber llegado a rebufo de "La infiltrada" estrenada apenas un año antes siendo que se centran en lo mismo, el trabajo de una guardia civil infiltrada en la banda terrorista ETA en la España de los años noventa. Lo que en aquella era nervio, tensión y en muchos momentos un suspense irresistible en ésta es verosimilitud, sobriedad y el deseo de recurrir a numerosas imágenes de la época para exponer con el mayor acierto posible el contexto en el que se desarrolla la historia. En realidad las dos películas son complementarias y recomendables, pero en la comparación, y siempre en mi opinión, ésta queda un escalón o dos por debajo de la otra y eso afecta en un visionado tan próximo en el tiempo. Tengo la sensación que en el futuro y desvinculada ya por el paso de los años al estreno de la película de Arantxa Echevarría, la de Agustín Díaz-Yanes ganará enteros y peso específico. En cualquier caso muy necesario que el cine español afronte temas espinosos y episodios interesantes como éste de una historia de España que está repleta de ellos y sigue profundamente desaprovechada a nivel fílmico. 

"¡Se armó el belén!" (José Luis Sáenz de Heredia, 1970)

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El punto de partida da juego: un cura de ideas conservadoras y con cada vez menos feligreses es destinado a un barrio de la periferia Madrid donde predomina un clima anticlerical y revolucionario y su arzobispo le aconseja actualizarse con las ideas de un joven sacerdote que regenta una parroquia más moderna para recuperar fieles. La gracia radica en enfrentar a esa situación al tipo de personaje buenazas y tozudo que siempre clava Paco Martínez Soria. Al principio funciona más o menos bien, pero después la película se pierde en sus propias gracietas y se zambulle en un tono de comedia tontorrón y disparatado que termina por no cuajar. Ninguna película del comediante aragonés es desagradable de ver con lo que garantiza un visionado "amable" y alguna sonrisa,  pero en este caso me parece uno de sus títulos más flojos.

"Sirat" (Oliver Laxe, 2025)

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¡Precaución! Yo no recomendaría a cualquiera esta película. Gustará mucho más a quienes, hartos de ver películas al uso, buscan vivencias diferentes, sensaciones nuevas, planteamientos a contracorriente. Es cine de autor arriesgado y ofrece una experiencia cinematográfica radical, demoledora e impactante más que una narración tradicional. Oliver Laxe construye una atmósfera inquietante, te envuelve con un sonido inmersivo que te transporta una especie de trance y propone, como indica el significado de su título, una ruta emocional a través de un infierno personal. La propuesta me parece atrevida y subyugante, atrapa y zarandea con su suspense interno, noquea emocionalmente y te deja casi sin energía y reflexionando sobre lo efímero de la vida. Eso me produjo a mí, pero entiendo a quienes no resisten el formato ni los giros de la trama, ni la cadencia lenta, ni las escenas en las que parece que nada avanza, ni el cruel puñetazo de realidad que te asesta la historia (para algunos gratuito). Metáfora sobre la existencia y realismo poético sin contemplaciones, crudo y a la yugular, no apto para cualquier espectador. En definitiva una puesta en escena distinta a todo y una historia que te descoloca por completo con un guión que mezcla intriga, aventura y drama existencial.

 

"Marco" (Aitor Arregi, Jon Garaño, 2024)

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Tras "Handía" (2017) y "La trinchera infinita" (2019) Jon Garaño y Aitor Arregi apuestan por un tema muy interesante basado en un personaje real que permite ahondar en cuestiones tan de actualidad como la desinformación o la necesidad de contrastar los testimonios que llegan de nuestro pasado. El punto de partida es muy atractivo porque el protagonista es superviviente de un campo de concentración y después de ganarse la admiración de todos sus embustes entran en combustión avivados por el ego, el interés y la presión social y lo colocan en una tesitura tremendamente compleja. El dilema ético está servido y el argumento nos invita a reflexionar sobre si todo vale aunque sea para algo como la salvaguarda de la memoria histórica. Eduard Fernández consiguió con este papel su segundo Goya como actor principal y el cuarto si contamos sus premios como actor de reparto y nos regala una interpretación antológica que merece mucho la pena ver. A pesar de sus indudables virtudes, la película tiene altibajos de interés y pierde fuerza de manera notable en el tramo final, pero en cualquier caso se ve con interés y tiene la duración justa.

"Muy lejos" (Gerard Oms, 2025)

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Para su ópera prima Gerard Oms coge su cámara al hombro y sigue a Sergio, un hincha del Español, a un partido de fútbol en Holanda y trata de ser testigo para nosotros de una búsqueda personal transformadora porque el chaval no regresa, sino que se queda a buscarse literalmente la vida. Está muy bien la sensación de verosimilitud que logra y como el trasfondo dramático, que lo hay, va manifestándose poco a poco hasta que logramos identificarlo y quizás no tanto el desarrollo que es básicamente descriptivo y no pretende otra cosa que explicar con imágenes una historia que podría ser la de cualquiera, vamos que no es el título que elegiría nadie que quiera cine de evasión. Valorando pros y contras una película honesta, humana, sencilla argumentalmente hablando pero que rezuma verdad y uno de los mejores trabajos de Mario Casas. 

"Sorda" (Eva Libertad, 2025)

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Cuenta cómo Ángela, una mujer sorda, se prepara para tener y finalmente tiene un bebé con su pareja Héctor, que es una persona oyente. Con un estilo realista de corte costumbrista, la película define a base de escenas yuxtapuestas cómo es la situación para Ángela, cuáles son sus dificultades, qué miedos tiene, cómo es el proceso antes y después de dar a luz a su niña. Parece un relato simple, pero realmente es un tratado sobre el hecho de ser madre y pareja con discapacidad y una forma hábil, sutil y precisa de explicarle a quien no la tiene las complejidades que eso supone. Lo mejor de la película es que rezuma verdad y que conmueve sin necesidad de subrayados técnicos gracias a un reparto en el que sobresale la pareja protagonista. No me convence tanto el hecho de que durante dos tercios de película a lo que asistimos es a escenas descriptivas más o menos cotidianas y la hora y media de metraje se termina haciendo un poco larga. El visionado es sencillo y la textura narrativa amable, pero la película es exigente porque para sacarle jugo precisas que cada silencio, mirada, frase no dicha, sonido no escuchado, conversación sostenida y leída a través de subtítulos vaya sumando en tu visión de conjunto como espectador. Hay un cierto suspense y una carga emocional in crescendo que desembocan en un conflicto dramático al final, pero te impacta más o menos en función de tu capacidad para haber ido leyendo entre líneas durante todas esas escenas previas en las que parecía no pasar nada especialmente relevante. En cualquier caso un relato muy humano, muy veraz y muy emotivo que merece la pena ver.

"La habitación de al lado" (Pedro Almodóvar, 2024)

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Uno de los privilegios de Almodóvar es que a día de hoy, considerado uno de los autores más consagrados del cine mundial, puede permitirse el lujo de hacer cualquier proyecto que quiera y en este caso decidió lanzar uno que habla sobre sus obsesiones a fecha del estreno de la película. Básicamente cuenta cómo afronta sus últimos días una mujer junto a una de sus amigas de juventud en un apartamento aislado del mundo. Lógicamente un argumento de tono existencial, con mucho diálogo, jugando con el pasado y el presente y diseccionando los anhelos de la protagonista, que abre su alma a su amiga y, por supuesto, al público. Como siempre hay mucho de Almodóvar y la película tiene un estilo muy personal, aunque en este ocasión y como novedad rodó por primera vez en inglés, evitó prácticamente cualquier guiño cómico (lo que curiosamente deshumaniza todo un poco) y optó por un guión que podría ser también el de una obra de teatro. Particularmente la película me perdió pronto y no llegó a engancharme emocionalmente a pesar del buen trabajo de las dos actrices y del tema que trata y, no sólo eso, las preocupaciones que revela el director me parecen más el deseo de alinearse ideológicamente con una posición que la intención de construir un drama moral interesante. Siento que ha sido él quien se ha sincerado con nosotros como si estuviéramos en la habitación de al lado y aunque yo entiendo su intención no logro alcanzar el nivel de emoción que seguramente él quería transmitir.