"Parque jurásico" (Steven Spielberg, 1993)

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Un Steven Spielberg en pleno estado de forma fílmica tras la cámara estrenó en 1993 dos hitos de la historia del cine, su obra maestra "La lista de Schindler" y esta primera entrega de "Parque jurásico" que supuso un antes y un después en los efectos especiales y tuvo un éxito popular mundial incontestable convirtiéndose en uno de los títulos más vistos en una sala de cine. Después de verla un puñado de veces me sigue pareciendo tan entretenida y sobrecogedora como el primer día y sorprende ver lo bien que han envejecido los efectos visuales, que a pesar de tener algún pequeñísimo pero consiguen que te creas a todos los dinosaurios que aparecen en pantalla. Inmejorable, por tanto, adaptación de la novela de Michael Crichton ideal para ver en familia, ideal como pasatiempo y, como la buena ciencia-ficción, con trasfondo digno de debate. Curiosamente hay quien la considera sobrevalorada, a mí, al contrario, me parece que está muy bien contada y muy bien hecha. Consiguió los Óscars a mejor sonido, efectos de sonido y efectos visuales.

"Jurassic World: Dominion" (Colin Trevorrow, 2022)

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Me parecía prácticamente imposible arruinar una película de la saga "Parque jurásico" porque con los medios técnicos que despliegan y con la amenaza de los dinosaurios el entretenimiento está prácticamente garantizado, pero sí, sí hay una forma de destrozar esos mimbres y es con un guión nefasto. Avanzo que la película como mínimo mantiene las dosis de acción y tensión necesarias para que no termines la película completamente defraudado, pero el guión es un ejemplo de cómo no se hace uno porque no hay por donde cogerlo. Han desaprovechado y casi humillado la esencia de personajes de la primera trilogía que merecían más respeto, han introducido otros nuevos que son o estereotipos lamentables o exigencias de la época en que vivimos, han urdido un desarrollo argumental sin pies ni cabeza, repetitivo, incoherente y con el menor atisbo de verosimilitud o sentido....En mi opinión es un despropósito mayúsculo. Al final queda la oportunidad de ver momentos trepidantes como siempre, pero para hacerlo con tan poco mimo se lo podrían haber ahorrado. Y le regalo a la puntuación una estrella porque me da penica poner una.

"Venganza bajo cero" (Hans Petter Moland, 2019)

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Con las gotas de humor que director y guionista introducen en el argumento resulta evidente el deseo de hacer que la película sea algo más que un título de género, pero a mi juicio ese es su gran error. Quien se acerca a una película del ya curtido Liam Neeson, que además maneja en su título en  castellano la palabra "Venganza", espera acción, testosterona y un desarrollo trepidante como el que tenía aquella película de Pierre Morel, pero todas las expectativas se desvanecen  precisamente por querer hacer algo distinto. A la tercera gracia sin gracia a mí la película me perdió y desconecté, pero es que los personajes (muchos de ellos exagerados y estereotipados) terminaron por arruinarme la función, que acabé viendo por aquello de no dejarla a medias.  Y no es que no sea entretenida, es que arruina por completo sus posibilidades dramáticas y argumentales con un  cúmulo de malas decisiones de guión. Una pena.

"Mujercitas" (Greta Gerwig, 2019)

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Su versión del clásico de Louisa May Alcott confirma a Greta Gerwig (directora y guionista en este caso, también actriz en otros) como una de las personalidades más interesantes del panorama cinematográfico. Su adaptación respeta el original literario y a la vez lo actualiza de modo que importa poco haber visto una de las muchas adaptaciones previas porque está a la altura de ellas si no  es que las mejora y además aporta un enfoque distinto. La narración yuxtapone pasado y presente y compara la vida de las cuatro hermanas cuando vivían junto a su madre con su vida posterior pasados unos años, aprovechando magníficamente todo el potencial dramático de la novela (brillantes todos los conflictos emocionales y en especial los del tramo final), reflexionando sutilmente sobre el devenir vital de todos los personajes y además recreando la época a la que se alude de manera exquisita. Pero no sólo eso, narración y diálogos hacen avanzar con muy buen ritmo los acontecimientos de forma que la película nunca pierde un desparpajo arrollador, la trama juguetea con lo que es ficción y realidad  y el personaje de Jo March (espléndida como siempre Saoirse Ronan) cuadra muy bien con esa reivindicación tan actual de la mujer que se hace y se busca a sí misma. En suma una película francamente recomendable, bien hecha, bien interpretada, agradable de ver, muy todos los públicos y que logra aunar lo que era la novela decimonónica con el cine actual. Logró el óscar a mejor vestuario y además nominaciones a mejor película, actriz principal, actriz de reparto, guión adaptado y banda sonora).

"Historia de un matrimonio" (Noah Baumbach, 2019)

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Con "Una historia de Brooklyn" y sobretodo "Frances Ha" en la mochila, destacados éxitos en los circuitos independientes, Noah Baumbach (que también firma el guión) pretendió con esta película ilustrar el proceso de descomposición de una pareja que desea separarse civilizadamente por el bien de un hijo en común. El principal interés del visionado son las actuaciones de Adam Driver, Scarlett Johannson y una oscarizada Laura Dern, pero también resulta interesante comprobar algunos de los entresijos legales que supone cualquier separación y por los que todas las partes terminan resultando afectadas de un modo u otro. Con una factura visual que elude atmósferas tristes y una fotografía casi siempre luminosa, su tono es realista, para mi gusto demasiado serio (hecho de menos las pinceladas excéntricas habituales en Baumbach aunque alguna tenga) y doloroso en cierta medida. Intuyo que se trata de eso, de experimentar el dolor de la ruptura en cabeza ajena, desde un punto de vista imparcial y aséptico, que no toma partido por nadie y que, por ello mismo, sientes como algo distante. No es una película sentimental ni lacrimógena, es el documento fílmico de un proceso de separación. Por poner un ejemplo, no es "Kramer contra Kramer", en la que emocionalmente te implicas mucho más con los protagonistas, es más bien una disección dramática, cuasi teatral, de lo que significa separarse.

"Star Wars VIII: Los últimos jedis" (Rian Johnson, 2017)

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Título original: Star Wars: Episode VIII
País: Estados Unidos
Duración: 150 min.
Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción, Fantástico.
Reparto: Adam Driver, Mark Hamill, John Boyega, Oscar Isaac, Carrie Fisher, Gwendoline Christie, Benicio del Toro, Gugu Mbatha-Raw, Jimmy Vee, Domhnall Gleeson, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Tom Hardy, Laura Dern, Simon Pegg, Warwick Davis, Gareth Edwards, Tim Rose, Mike Quinn, Mark Lewis Jones
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Lucasfilm
Música: John Williams
Fotografía: Steve Yedlin
Diseño de producción: Rick Heinrichs
Guión: Rian Johnson
Montaje: Bob Ducsay

"Star Wars VIII: Los últimos jedis" (Rian Johnson, 2017)

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Respetuosa con los títulos clásicos de la saga y a la vez rompedora y arriesgada, sin un protagonista claro y abordando varias tramas, minuciosa para explicar las motivaciones de los personajes, sorprendente por momentos, trascendente a veces y liviana otras, empapada toda de una comicidad que rebaja tensiones y convierte a todos en más humanos. No es perfecta, tiene sus pegas, pero está muy bien narrada, emociona cuando lo pretende y sus 150 minutos de auténtica montaña rusa entretienen como nunca. Yo voy al cine a esto, a que me transporten, a que me hagan vibrar, a que me devuelvan a la infancia y con ninguna película lo he pasado mejor este año y a juzgar por los aplausos en el cine no soy el único.