"Jurassic world: el renacer" (Gareth Edwards, 2025)

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#Scarlett Johansson #MahershalaAli #JonathanBailey #RupertFriend #GarethEdwards #Cine #CineCiencia-ficción #Dinosaurios #CineAventuras #CineAcción

Nos da mucha rabia a los que nos gusta la saga de "Parque jurásico" que estén perpetrando las películas que están haciendo a partir de la primera trilogía. La mayoría de nosotros sólo pedimos acción, aventuras y buenos efectos especiales (todo eso sí te lo dan) pero en un argumento mínimamente sólido e interesante que permita pasar un buen o mal rato, según se mire, que cierta angustia has de pasar para que la fórmula funcione. Aquí, una vez más, y desaprovechando en esta ocasión el tirón de Scarlet Johansson vuelven a defraudar y no porque la película no sea entretenida, que tiene su punto, sino porque las decisiones de guión te sacan una vez tras otra de la suspensión de realidad que se propone. A día de hoy y después de ver varias de sus películas me parece que Gareth Edwards sabe filmar escenas de acción pero es un director profundamente sobrevalorado y en cuanto al guionista David Koepp sólo decir que espero que no arruine "El día de la revelación", la próxima película de Steven Spielberg ¿De verdad es tan difícil hacer un buen guión para una película en la que la gente sólo espera acción, aventuras y un poquito de miedo? A cualquiera que vea esta película seguro que se le ocurren mejores opciones para resolver ciertas escenas. Sólo pedimos eso. Si la ves no te hagas ninguna ilusión, en esa tesitura es posible que la disfrutes.

"Fly me to the moon" (Greg Berlanti, 2024)

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#ScarlettJohansson #ChanningTatum #WoodyHarrelson #JimRash #GregBerlanti #Cine #CineRomántica #CineComedia

Pretende ser una comedia romántica tontorrona al estilo del Hollywood clásico, incorpora con un cierto guiño de malicia el tema "sensible" del rodaje de un falso aterrizaje en la luna allá por 1969, como queriendo pinchar un poquito sobre el tema de las fake news y la conspiración, y finalmente adereza todo con un tono agradable para que no se disguste nadie. En la ambientación, como no puede ser de otro modo estando Apple detrás, se han dejado bastante dinero y se nota y también luce con un papel a su medida una Scarlet Johansson que además produce. Sin embargo y, aunque hay un público muy concreto que la aceptará por su tono amable, a mí ni me pareció tan entretenida como la venden (de hecho me parece larga), ni me convence la química romántica de los protagonistas (porque parece que Channing Tatum estuviera rodando con absoluta desgana), ni le encuentro gracia alguna a la trama del falso alunizaje, que me parece más de lo mismo que plantea el argumento de la película: la NASA lavando su imagen.

 

"Viuda negra" (Cate Shortland, 2021)

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Funciona bien como entretenimiento porque tiene todos los ingredientes necesarios para ello y podemos considerarla un título notable de la saga. No obstante deja en segundo plano lo dramático (que para mi gusto sería lo que le daría más empaque) y se lanza más hacia una acción trufada de guiños cómicos que terminan por perjudicarle un poco. Es más, cuando se pone "autoparódica" (eso le funciona mejor a "Los guardianes de la galaxia") a mí me saca un poco de situación y hubiera agradecido más otro tratamiento para una historia que tiene muchas posibilidades por las peculiaridades de todos los personajes (aquí ya entramos en apetencias personales). El caso es que con sus pros y sus contras es una película que se disfruta mucho porque no deja un segundo de respiro y porque, hay que admitirlo, en eso de mantener el ritmo y de conquistar mayoritariamente a su público potencial los de Marvel han dado con la fórmula perfecta y la están explotando al máximo.

"Jojo rabbit" (Taika Waititi, 2019)

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A partir de una novela de Christine Leunens el director (también guionista) Taika Waititi hace algo parecido a lo que ya hizo Roberto Benigni con "La vida es bella" (1997) que es hablarnos de algo tan dramático como la alemania nazi desde la inocente e inexperta perspectiva de un niño. El tierno infante  convive con un Hitler imaginario y desea formar parte del ejercito alemán para acabar con los judíos, pero es evidente que lo que cuenta la película le ayuda a aprender una lección moral. Aunque no evita ciertos momentos significativamente dramáticos todo tiene un tono satírico un tanto kitsch, lo cual viene muy bien para que la pueda ver cualquier tipo de público porque realmente lo interesante no es tanto que haga reír (que lo hace a veces) sino su carga emotiva y cómo pone en solfa varias cosas (no sólo la evidente crueldad de los nazis, sino también nuestra tendencia a estereotipar todo). Obtuvo 6 nominaciones en los óscars (película, actriz de reparto, montaje, diseño de producción, vestuario) y ganó el óscar a mejor guión adaptado.

"Historia de un matrimonio" (Noah Baumbach, 2019)

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Con "Una historia de Brooklyn" y sobretodo "Frances Ha" en la mochila, destacados éxitos en los circuitos independientes, Noah Baumbach (que también firma el guión) pretendió con esta película ilustrar el proceso de descomposición de una pareja que desea separarse civilizadamente por el bien de un hijo en común. El principal interés del visionado son las actuaciones de Adam Driver, Scarlett Johannson y una oscarizada Laura Dern, pero también resulta interesante comprobar algunos de los entresijos legales que supone cualquier separación y por los que todas las partes terminan resultando afectadas de un modo u otro. Con una factura visual que elude atmósferas tristes y una fotografía casi siempre luminosa, su tono es realista, para mi gusto demasiado serio (hecho de menos las pinceladas excéntricas habituales en Baumbach aunque alguna tenga) y doloroso en cierta medida. Intuyo que se trata de eso, de experimentar el dolor de la ruptura en cabeza ajena, desde un punto de vista imparcial y aséptico, que no toma partido por nadie y que, por ello mismo, sientes como algo distante. No es una película sentimental ni lacrimógena, es el documento fílmico de un proceso de separación. Por poner un ejemplo, no es "Kramer contra Kramer", en la que emocionalmente te implicas mucho más con los protagonistas, es más bien una disección dramática, cuasi teatral, de lo que significa separarse.

"Vengadores: Endgame" (Anthony Russo, Joe Russo, 2019)

Dignísimo final a 11 años de arco narrativo y 22 películas en el que argumento y personajes, pero sobretodo personajes, se usan con acierto para transportarnos una vez más a uno de nuestros universos de ficción favoritos. He de confesar que el impacto emotivo fue incluso mayor en la película anterior, pero ésta no se queda atrás y culmina muy satisfactoriamente uno de los planes cinematográficos más ambiciosos de la historia del cine y la que es ya la saga de mayor éxito en taquilla. Sólo apuntar que me parece extraordinariamente difícil poner la guinda de forma tan sobresaliente a un reto tan complejo y ambicioso como el que se habían propuesto y a fe que lo han logrado, pero que aunque todo está cuidado con el  máximo mimo, Marvel y Disney deben ser conscientes que el éxito pivota no en la acción o en los efectos especiales (magníficos en cualquier caso), sino en personajes que nos hacen vibrar, sentir y emocionarnos. Ójala sigan así.

Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Josh Brolin, Benedict Cumberbatch, Chadwick Boseman, Tom Holland, Zoe Saldana, Evangeline Lilly, Tessa Thompson, René Russo, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Tom Hiddleston, Danai Gurira, Benedict Wong, Pom Klementieff, Dave Bautista, Letitia Wright, John Slattery, Tilda Swinton, Jon Favreau, Hayley Atwell, Natalie Portman, Marisa Tomei, Taika Waititi.

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jim Starlin. Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)

Música: Alan Silvestri

País: Estados Unidos

Duración: 181 minutos

RESEÑA AMPLIA Y EVITANDO SPOILERS, LÉASE CON PRECAUCIÓN O TRAS VISIONADO

"Vengadores: Endgame" (Anthony Russo, Joe Russo, 2019)

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Dignísimo final a 11 años de arco narrativo y 22 películas en el que argumento y personajes, pero sobretodo personajes, se usan con acierto para transportarnos una vez más a uno de nuestros universos de ficción favoritos. He de confesar que el impacto emotivo fue incluso mayor en la película anterior, pero ésta no se queda atrás y culmina muy satisfactoriamente uno de los planes cinematográficos más ambiciosos de la historia del cine y la que es ya la saga de mayor éxito en taquilla. Sólo apuntar que me parece extraordinariamente difícil poner la guinda de forma tan sobresaliente a un reto tan complejo y ambicioso como el que se habían propuesto y a fe que lo han logrado, pero que aunque todo está cuidado con el  máximo mimo, Marvel y Disney deben ser conscientes que el éxito pivota no en la acción o en los efectos especiales (magníficos en cualquier caso), sino en personajes que nos hacen vibrar, sentir y emocionarnos. Ójala sigan así.

"Vengadores: Infinity war" (Anthony Russo, Joe Russo, 2018)

Hasta la fecha la cima absoluta de la saga en cine de Marvel. Tras 10 años, 18 sugerentes títulos de un buen nivel medio y varias series, el Universo cinematográfico Marvel desemboca en una gran película, con muchísima acción, todos los superhéroes implicados, varios acontecimientos que avanzan en paralelo y lo mejor de todo, un gran trabajo con los personajes, sus motivaciones y anhelos que tiene un potente calado dramático. Su inmenso éxito a nivel mundial se explica fácilmente observando el impacto que produce su visionado en cada espectador, una experiencia inolvidable a la altura de los grandes clásicos del fantástico y la ciencia-ficción de siempre. Lo que se dice un clásico instantáneo que deja con ganas de muuuucho más.

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Título original: Avengers: Infinity War - Part I

País: Estados Unidos

Duración: 156 minutos

Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción

Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Josh Brolin, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth.

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures

Productora: Marvel Studios

Guionista: Christopher Markus, Stephen McFeely

Música: Alan Silvestri

"Vengadores: Infinity war" (Anthony Russo, Joe Russo, 2018)

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Hasta la fecha la cima absoluta de la saga Marvel. Tras 10 años, 18 sugerentes películas de un buen nivel medio y varias series, el Universo cinematográfico Marvel desemboca en una gran película, con muchísima acción, todos los superhéroes implicados, varios acontecimientos que avanzan en paralelo y lo mejor de todo, un gran trabajo con los personajes y sus motivaciones y anhelos que tiene un potente calado dramático. Su inmenso éxito a nivel mundial se explica fácilmente a través del impacto que produce su visionado, una experiencia inolvidable a la altura de los grandes clásicos del fantástico y la ciencia-ficción de siempre. Lo que se dice un clásico instantáneo que deja con ganas de muuuucho más.

"Ghost in the shell" (Rupert Sanders, 2017)

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Si no has visto el original de anime resulta una aceptable, sin más, película de acción en torno a una policía cyborg en un Japón futurista. Los efectos hacen posible una ambientación que impacta visualmente y el argumento garantiza cierto interés, pero si conoces el original sucumbe porque ni de lejos alcanza la fascinante propuesta de ciencia-ficción de la película que Mamoru Oshii hizo en 1995, hoy una referencia indiscutible del mejor cine de animación japonés y de su género.

“Los Vengadores 2: la era de Ultrón” (Joss Whedon, 2015)

Tratando de superar su aplaudida primera entrega, Joss Whedon firma un mastodóntico proyecto de acción y efectos visuales tan entretenido como excesivo en muchos momentos que, sin ser redondo, cumple de manera más que digna su propósito de llenar cines y divertir a las plateas.

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Título original: Avengers: Age of Ultron.

País: USA.

Duración: 141 min.

Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico.

Reparto: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Bruce Banner / Hulk), Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Jeremy Renner (Clint Barton / Ojo de Halcón), James Spader (voz de Ultrón), Samuel L. Jackson (Nick Furia).

Música: Brian Tyler

Montaje: Jeffrey Ford, Lisa Lassek

Estreno en España: 30 Abril 2015.

No recomendada para menores de 7 años.

Pocas películas se hacen al año en las que se haga un esfuerzo tan grande de producción pensando en el público, así que como entretenimiento no defrauda. El que vaya al cine a evadirse y disfrutar de acción no se la puede perder.

“Her” (Spike Jonze, 2013)

Spike Jonze vuelve a sorprender con otra película inclasificable, etérea, contemplativa que te transporta a una atmósfera distinta plagada de nuevas sensaciones mientras te habla de cómo esa tecnología de ciencia-ficción que una vez creímos inalcanzable forma ya parte de nuestras vidas o está a punto de hacerlo y todo en clave de peculiar drama costumbrista romántico.

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Película: Her.

Guión: Spike Jonze.

País: EEUU.

Duración: 126 min.

Género: Romance, drama, ciencia-ficción.

Reparto: Joaquin Phoenix (Theodore), Amy Adams  (Amy), Rooney Mara (Catherine), Olivia Wilde (cita a ciegas),  Scarlett Johansson (voz original de Samantha). Producción: Megan Ellison, Spike Jonze y Vincent Landay.

Fotografía: Hoyte Van Hoytema.

Montaje: Eric Zumbrunnen y Jeff Buchanan.

Diseño de producción: K.K. Barrett.

Música: Arcade Fire y Owen Pallett. 

Vestuario: Casey Storm.

Distribuidora: Vértigo Films.

Estreno en USA: 10 Enero 2014. 

Estreno en España: 21 Febrero 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Hay que meterse en esta película con calma como quien se mete en un baño caliente y dejarse llevar por su atmósfera envolvente, meciéndose en la calma que la inunda y degustando ese tono plácido de marcada melancólica y suave tristeza que se palpa en los personajes así que requiere un cierto estado de ánimo. De no estar en él es inevitable para disfrutarla hacer un pequeño esfuerzo para comprender que tras lo que se cuenta late angustia existencial y se habla de un tema apasionante.   

“Don Jon” (Joseph Gordon-Levitt, 2013)

Aunque arranca como gamberra comedia juvenil sobre un chulo de bar adicto al cibersexo poco a poco amplía su planteamiento y pone en solfa con mucha ironía, agilidad y desenfado ciertas costumbres que son locales pero también universales en lo que es un prometedor debut en la dirección de su actor protagonista y eso aunque vaya perdiendo algo de gas conforme avanza.

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Película: Don Jon. AKA: Don Jon’s addiction.

Guión: Joseph Gordon-Levitt.

País: EEUU.

Duración: 90 min. 

Género: Comedia dramática, romance.

Reparto: Joseph Gordon-Levitt (Jon), Scarlett Johansson (Barbara), Julianne Moore (Esther), Tony Danza (Sr. Jon), Glenne Headly (Angela), Brie Larson (Monica). 
Producción: Ram Bergman.

Música: Nathan Johnson.

Fotografía: Thomas Kloss.

Montaje: Lauren Zuckerman. 

Diseño de producción: Meghan C. Rogers.

Vestuario: Leah Katznelson.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en USA: 27 Septiembre 2013.

Estreno en España: 31 Octubre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada para gamberretes a los que les guste levantarse una chica por fin de semana, unas pesas por sesión de gimnasio, unos tragos por quedada con los colegas, una discusión por comida con la familia y un poco de sexo en el portátil o para quienes nos les importe ver a un tipo al que gusta todo eso y tiene unas cuantas cosas por aprender.

"Vicky Cristina Barcelona" (Woody Allen, 2008)

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Guión: Woody Allen.
Países: España y USA.
Duración: 96 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Javier Bardem (Juan Antonio), Patricia Clarkson (Judy Nash), Penélope Cruz (María Elena), Kevin Dunn (Mark Nash), Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina), Chris Messina (Doug), Zak Orth, Carrie Preston, Pablo Schreiber.
Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Gareth Wiley.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Montaje: Alisa Lepselter.
Diseño de producción: Alain Bainée.

Vestuario: Sonia Grande.

“Vicki Cristina Barcelona” tiene una gran virtud, así de entrada, y es que apenas dura hora y veinte con lo que uno se queda con ganas si está de sí o consigue escapar del cine justo a tiempo de empezar a subirse por las paredes si está de non.

A parte esta película tiene una peculiaridad y es que un Wooody Allen muy poco Wooody Allen o, siendo más precisos, un Woody Allen menor aunque en el guión se note su pluma y uno perciba en más de un diálogo que Bardem es como una versión españolizada de los típicos protagonistas de las comedias de enredo sentimental del director y que Johansson, Hall y Cruz también cumplen el papel que Allen suele reservar a sus personajes femeninos.

Da la sensación y es una sensación que he tenido viendo la película en algún momento de altibajo, porque esta película los tiene, que el argumento es una anécdota estirada con la que se pretende homenajear a una ciudad y un país que se nota en cada fotograma que maravilla a este director, aunque sólo sea por generosidad con quienes tan bien acogen sus películas. Dicen de hecho las revistas especializadas que el revuelo cuando filmaba fue tremendo. Y pienso que es una idea “estirada” porque argumentalmente no le ha dado para mucho y, como en muchas de sus películas, importan más las situaciones y los diálogos que la historia en sí.

La verdad es que lo que se nos cuenta es un poco lo de siempre en tantas y tantas comedias sentimentales que ya hemos visto de Woody Allen, está vez aderezado con un punto latino, con el descaro y el desparpajo del galán Juan Antonio, con la intensidad pasional de María Elena (casi más italiana que española), con el equilibrio que se derrumba de Vicky, con la inocencia curiosa de Cristina y de fondo con Barcelona, pero no una Barcelona cualquiera sino la que le gusta a Allen marcada por la impronta de Gaudí y una España retratada con tonos cálidos, días soleados, monumentos turísticos resplandecientes y lugares de encuentro en los que el vino aparece en cada mesa.

Sólo por el homenaje que ha querido hacer hay que ver esta película con una cierta simpatía, pero si nos ponemos muy puntillosos hay que reconocer que es un título menor en la filmografía del director. Parece una película hecha por cumplir y no me refiero a cumplir con nosotros, ni con España, ni con Barcelona, sino para cumplir consigo mismo o con su estudio, como si fuera para él una obligación hacer una película al año. Ésta vez su guión se ha visto perjudicado por ello y tan sólo ha conseguido tres o cuatro secuencias estelares de esas que encantan a la platea como el momento en que María Elena dispara y los golpes de ingenio que le caracterizan han quedado reducidos, pero no obstante Allen si ha contado con un reparto que por sí solo consigue sobredimensionar ciertas secuencias y eso que seguramente yo no he podido disfrutarlo al máximo porque esta película hay que verla en versión original y yo no lo he hecho (¿Por qué la habrán doblado? ¿No hubiera quedado incluso mejor subtitulada? Bueno sí, ya sé, eso no vende).

En cualquier caso guste más o menos, a mí me parece de visión obligada si te gusta Woody Allen aunque no tanto si uno va al cine a ver la creme de la creme (no se llega a tanto, es un título más discreto) y tiene sus detalles para el recuerdo, ese triángulo entre Johansson, Cruz y Bardem, la presencia de estos dos últimos en el cine de Woody Allen, las reflexiones sentimentales que brotan de los diálogos y por su puesto esas imágenes de Barcelona y Oviedo con “Entre dos aguas” de paco de Lucía o “Barcelona” de Giulia y los Tellarini de fondo poniendo música al pasear de los personajes entre monumentos de Gaudí.