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martes, 18 de marzo de 2025

"Harry Potter 8, las reliquias de la muerte parte 2" (David Yates, 2011)

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#DanielRadcliffe #EmmaWatson #RupertGrint #AlanRickman #DavidYates #HarryPotter #Cine #CineFantástico #CineFamiliar

Tras siete películas no podía bajarse el listón en la última entrega de la saga, así que productora y equipo técnico al completo pusieron toda "la carne en el asador" para conseguir un colofón digno y, en efecto, lo es. No sólo eso, además saca nota y logra un buen equilibrio de géneros entre fantástico, aventura, acción y drama resolviendo con nota todas las subtramas, dosificando con acierto la participación coral de todos personajes y sosteniendo ese crescendo necesario para que la conclusión sea una explosión de emociones. Un notable cierre, bien narrado y bien culminado para una de las sagas familiares más logradas de la historia del cine. Sólo recordar que, en sintonía con la evolución de la narración, es un capítulo más oscuro, más dramático e intenso y más juvenil porque realmente está pensado para los que diez años antes fueron niños y ya no lo eran tanto cuando se estrenó. Una conclusión que convenció prácticamente a todo el mundo.
 

lunes, 10 de marzo de 2025

"Harry Potter 7 y las reliquias de la muerte, parte 1" (David Yates, 2010)

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#DanielRadcliffe #EmmaWatson #RupertGrint #AlanRickman #RalphFiennes #HarryPotter #CineAventuras #Cine #CineFantástico

Tras la irregular adaptación de la sexta novela, que precisaba más metraje, Warner Bros decidió dividir la séptima entrega en dos películas para cerrar la saga de Harry Potter por todo lo alto y fue todo un acierto. En esta primera entrega las cosas ya se ponen serias y realmente hay un cambio de registro notable que ya se había podido apreciar progresivamente en las dos entregas anteriores y es que pasamos del fantástico adolescente al drama fantástico. La amenaza se cierne sobre los protagonistas y se hace más palpable y se logra trasladar mayor tensión de la pantalla al espectador transmitiendo con un diseño de producción oscuro y tenebroso el peligro que se cierne sobre Harry y sus amigos, que no sólo tiene que ver con perder sus vidas sino también su amistad. Es por ello una película más asfixiante, más pesimista y aunque se vuelve más lenta en la narración (algunos dicen que es aburrida), ello permite transmitir mejor cierta sensación de desolación y desamparo. Para mi gusto es un buen preámbulo para la última entrega.

jueves, 27 de febrero de 2025

"Harry Potter 6, el misterio del príncipe" (David Yates, 2009)

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#DanielRadcliffe #EmmaWatson #RupertGrint #MichaelGambon #JimBroadbent #AlanRickman #DavidYates #HarryPotter #Cinefantástico #Cineaventuras #Cine

Harry Potter tiene dieciséis años y las amenazas a enfrentar son más exigentes. El argumento de la saga se complica, como ocurre en las novelas, y la trama se vuelve más oscura y más amenazadora incrementando incluso su carácter coral, así que desde producción y guión pusieron toda la carne en el asador, pero esta entrega peca de querer abordar muchas cosas, amoríos y guiños cómicos incluidos en un contexto más dramático (la productora se dio cuenta para la adaptación siguiente y dosificó todo el material en dos películas) y pierde cierto equilibrio interno y una pausa narrativa que le habría venido muy bien para ir avanzando adecuadamente en todas las subtramas que aborda (de esto le echo un poco la culpa al montaje). Como ocurre en todas las entregas la producción está cuidada al máximo (aquí se apuesta por un tono más lúgubre y tétrico que no funciona mal, pero la aleja del público infantil) y el entretenimiento a lo largo de las dos horas y media está asegurado, pero el conjunto peca de varios peros siendo el más evidente que el lector de la novela sabe que se puede contar lo mismo con más emoción e intensidad teniendo en cuenta que el desarrollo revela información muy importante de cara al desenlace y que en la película se expone de forma casi rutinaria. En cualquier caso un título aceptable e imprescindible para entender lo que sucede en las dos últimas películas de la saga. 

jueves, 1 de agosto de 2024

"Harry Potter 5 y la orden del Fénix" (David Yates, 2007)

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#DanielRadcliffe #EmmaWatson #RupertGrint #ImeldaStaunton #GaryOldman #MichaelGambon #HarryPotter

Nuevo cambio en la dirección y David Yates se hace ya con la saga hasta su final logrando un cuarteto de películas más que aceptables aunque con algún pero. Particularmente ésta, en la que Steve Kloves desaparece del guión, me parece la más desaprovechada en relación a la novela. Hay un tono de suspense e intriga que la película por momentos no logra transmitir, quizás por la necesidad de embutir en dos horas y media tantas cosas. Para el espectador que no ha leído el original la narración es imparable y muy entretenida, pero para quien sí lo ha hecho quedan cosas de los personajes y situaciones que sólo se esbozan o dan por supuestos y se pierde cierta carga dramática, lo cual le quita algún punto a la película. En cualquier caso el argumento sigue avanzando, la amenaza es mayor y la narración más oscura, con lo que el fan queda aún más "pegado" a sus personajes favoritos y a otros nuevos que aparecen. La producción como siempre imponente y los efectos más que dignos, aunque temo que no resistirán bien el paso del tiempo en algún caso, lo que sí me parece magnífico y eso es mérito de J. K. Rowling es lo bien que prepara el contexto para el enfrentamiento venidero: la lucha entre el bien y el mal, el héroe al que nadie cree, una educación demolida para que no pueda hacer frente a lo que llega, la mentira imponiéndose a la verdad desde los medios de comunicación, la amistad y el amor como solución contra el miedo y el mal. Me quedo en esta película con dos frases de Sirius Black que es aplicable también a la vida: “Todos tenemos luz y oscuridad en nuestro interior. Lo que importa es qué parte elegimos potenciar” y otra "Nosotros tenemos algo que Voldemort no tiene, amigos".

miércoles, 8 de mayo de 2024

"Harry Potter 4, el cáliz de fuego" (Mike Newell, 2005)

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#DanielRadcliffe #RupertGrint #EmmaWatson #RobbieColtrane #HarryPotter #CineFantástico

No son ni novela ni película las mejores de la saga, pero hay que reconocer que el Campeonato Mundial de Quiddich y el hecho de que sea tan coral y con tantos personajes interaccionando consigue que sea uno de los títulos más entretenidos, tanto de leer como de ver. Incorpora nuevos personajes, hace evolucionar a los que ya conocíamos y desarrolla varias tramas y subtramas a la vez mezclando suspense, aventura y acción con algunos toques de comedia y también de terror (muy leves de momento) con lo que es casi imposible no verla de una sentada y en un suspiro. Aprovechando además que los protagonistas y sus potenciales seguidores van creciendo, la saga incorpora incluso algún toque romántico, que no es lo más logrado, pero le hace a la chavalería sentirse afín a lo que ven y también algún momento dramático y/o tétrico que eleva un poco la edad media ideal para verla. Fue nominada en los Óscars a mejor dirección artística.

miércoles, 20 de marzo de 2024

"Harry Potter 3, y el prisionero de Azkabán" (Alfonso Cuarón, 2004)

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#AlfonsoCuarón #DanielRadcliffe #RupertGrint #EmmaWatson #DavidThewliss #MichaelGambon #AlanRickman #GaryOldman #HarryPotter

Después de un director familiar y muy apropiado para el público infantil como Chris Columbus la Warner decidió dar un giro hacia una película más "oscura", siguiendo la misma pauta que la autora de los bestsellers en los que se basa (J. K. Rowling), que escribía teniendo en cuenta que sus lectores potenciales más jóvenes crecían al mismo ritmo que los protagonistas y exigían una evolución en contenido y forma. El elegido en la dirección fue Alfonso Cuarón y, para mi gusto, la suya es la mejor entrega de toda la serie del universo de Harry Potter. Cuarón va al grano, utiliza muy bien la relación del trío protagonista, aprovecha las posibilidades de la novela para jugar con el tiempo narrativo, trabaja con acierto la evolución de los personajes y logra un tono más tétrico y emocionante con el argumento. Además aporta más información visual sobre el escarpado e inquietante espacio circundante a Hogwarths y nos mete a grandes y pequeños en un suspense que linda en algún momento con los clásicos del cine de terror. 

martes, 9 de enero de 2024

"Harry Potter 2 y la cámara secreta" (Chris Columbus, 2002)

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#ChrisColumbus #DanielRadcliffe #RupertGrint #EmmaWatson

Chris Columbus cierra su colaboración en la saga de Potter entregando una segunda parte tan eficaz, entretenida e indicada para toda la familia como la primera, aunque la trama incrementa levemente la atmósfera de suspense y miedo. En cualquier caso es una película que vuelve a tener un diseño de producción magnífico, que te transporta de nuevo al mundo mágico y que disfrutan mucho los más pequeños porque los toques de humor que salpican la historia están ideados básicamente para ellos y la resolución de la intriga en torno a la cámara secreta le compete, como no podía ser de otra forma, a Harry y sus amigos. En definitiva, una película familiar, que pese a que a mucha gente le pareció larga, mantenía a buen nivel el espíritu y logros de la primera. 

miércoles, 3 de mayo de 2023

"Harry Potter y la piedra filosofal" (Chris Columbus, 2001)

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#Cinefantástico #HarryPotter #ChrisColumbus #DanielRadcliffe #RupertGrint #EmmaWatson #RichardHarris #MaggieSmith #AlanRickman 

Lo de Harry Potter fue un fenómeno social inmediato. En 1997 J. K. Rowling publicaba en Gran Bretaña "Harry Potter y la piedra filosofal", la primera de las novelas de la saga, que fue un éxito de ventas rotundo, en 1999 se publicó en España repitiendo éxito y en 2001 se estrenaba una película que estaba destinada a romper la taquilla y vaya si lo hizo. Para un público básicamente familiar y apta para todas las edades (incluidos los mayores) esta primera entrega cumple en su misión de introducirnos en el mundo mágico de Hoghwarts y presentarnos a los personajes. La empresa merecía el mayor de los esmeros y así lo pusieron Warner Bros y el resto de productores que ofrecen una ambientación muy cuidada, un casting idóneo y regalos tan reconfortantes como la banda sonora de John Williams, una de esas que reverberará en tu recuerdo para siempre. Todo para dejar boquiabiertos a los niños y satisfechos a los padres en eso tan reconfortante que es volver a la niñez por un par de horas. Un clásico instantáneo que se disfruta con agrado gracias a esa mezcla de fantástico, humor y un cierto suspense que nos ofrece esta primera entrega. El argumento es más o menos sencillo, pero la descripción del microcosmos en el que te moverás en las siguientes entregas es irresistible, una oferta que a finales de los noventa no era tan habitual como ahora y que dio pié a muchas películas que trataron de repetir fórmula e iniciaron una época dorada del cine fantástico para toda la familia. Fue nominada a mejor banda sonora, dirección artística y vestuario.

lunes, 1 de junio de 2020

"Mujercitas" (Greta Gerwig, 2019)

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Su versión del clásico de Louisa May Alcott confirma a Greta Gerwig (directora y guionista en este caso, también actriz en otros) como una de las personalidades más interesantes del panorama cinematográfico. Su adaptación respeta el original literario y a la vez lo actualiza de modo que importa poco haber visto una de las muchas adaptaciones previas porque está a la altura de ellas si no  es que las mejora y además aporta un enfoque distinto. La narración yuxtapone pasado y presente y compara la vida de las cuatro hermanas cuando vivían junto a su madre con su vida posterior pasados unos años, aprovechando magníficamente todo el potencial dramático de la novela (brillantes todos los conflictos emocionales y en especial los del tramo final), reflexionando sutilmente sobre el devenir vital de todos los personajes y además recreando la época a la que se alude de manera exquisita. Pero no sólo eso, narración y diálogos hacen avanzar con muy buen ritmo los acontecimientos de forma que la película nunca pierde un desparpajo arrollador, la trama juguetea con lo que es ficción y realidad  y el personaje de Jo March (espléndida como siempre Saoirse Ronan) cuadra muy bien con esa reivindicación tan actual de la mujer que se hace y se busca a sí misma. En suma una película francamente recomendable, bien hecha, bien interpretada, agradable de ver, muy todos los públicos y que logra aunar lo que era la novela decimonónica con el cine actual. Logró el óscar a mejor vestuario y además nominaciones a mejor película, actriz principal, actriz de reparto, guión adaptado y banda sonora).

miércoles, 7 de octubre de 2015

“Regresión” (Alejandro Amenábar, 2015)

Amenábar dice hacer cine para el gran público pero de esta película lo interesante es la atmósfera asfixiante ambientada en la Minnesota profunda y las causas del miedo, no tanto el miedo en sí. Una cosa y la otra la apreciarán más quienes se fijen en cómo está hecha una película y menos quienes simplemente se dediquen a disfrutar argumentos y en ambos casos probablemente calificarán "Regresión" de gatillazo en la trayectoria del director por el simple hecho de que sus títulos anteriores eran magníficos.

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Título original: Regression.
Guión: Alejandro Amenábar.
Países: España y Canadá.
Duración: 106 min.
Género: Thriller, policiaco, terror.
Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Devon Bostick, David Dencik, Lothaire Bluteau.
Producción: Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Christina Piovesan.
Música: Roque Baños.
Estreno en España: 2 Octubre 2015.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.





Yo no recomendaría la película a todo el mundo. Es lenta, avanza con pausa, con diálogos en los que ir escarbando y bajo una cargada atmósfera lluviosa o nocturna que invita varias veces a la pesadilla. Gustará más a quienes disfruten a parte de con un argumento con la ambientación que lo rodea.

¡¡¡CUIDADO!!! LA RESEÑA CONTIENE ALGÚN APUNTE QUE PUEDE SER CONSIDERADO SPOILER

lunes, 5 de mayo de 2014

“Noe” (Darren Aranofsky, 2014)


Darren Aranofsky mantiene intacta su fama de director inclasificable y reescribe la historia bíblica para hacerla digerible para el público actual potenciando lo épico, dejándose seducir por lo fantástico y asomándose de puntillas al terror psicológico que emana de los fanatismos y el sentimiento de culpa.

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Título original: Noah.
País: USA.
Duración: 138 min.
Género: Drama, biblia, fantástico
Interpretación: Russell Crowe (Noé), Jennifer Connelly (Naamé),  Ray Winstone (Tubal Caín), Emma Watson (Ila), Logan Lerman  (Cam), Anthony Hopkins (Matusalén), Douglas Booth (Sem), Nick Nolte (Samyaza), Mark Margolis (Magog), Kevin Durand (Rameel), Marton Csokas (Lamech).
Guión: Darren Aronofsky y Ari Handel.
Producción: Arnon Milchan, Scott Franklin, Mary Parent y Darren Aronofsky.
Música: Clint Mansell.
Fotografía: Matthew Libatique.
Montaje: Andrew Weisblum.
Dirección artística: Mark Friedberg.
Vestuario: Michael Wilkinson.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en España: 4 Abril 2014.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Esta película está hecha para que las nuevas generaciones se acerquen a la historia de Noe en una pantalla grande y para eso se toma ciertas licencias que consiguen que resulte entretenida y espectacular en cierto modo, pero para desgracia del director no consigue del todo que veas las más de dos horas sin removerte en el asiento.

lunes, 1 de julio de 2013

“Las ventajas de ser un marginado” (Stephen Chbosky, 2012)

Una película "pequeña" sobre la adolescencia que acaba siendo grande por la evocación nostálgica de época que consigue y también por lo bien que transmite las emociones, el aprendizaje, descubrimiento e ilusiones propias de la etapa preuniversitaria.


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Título original: The perks of being a wallflower.
País: EEUU.
Duración: 102 min.
Género: Drama, romance.
Reparto: Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Paul Rudd (Sr. Anderson), Mae Whitman (Mary Elizabeh), Kate Walsh (madre), Dylan McDermott (padre), Nina Dobrev (Candace), Joan Cusack (Dra. Burton), Johnny Simons (Brad), Melanie Lynskey (tía Helen).
Guión: Stephen Chbosky; basado en su novela “Somos infinitos”.
Producción: John Malkovich, Lianne Halfon y Russell Smith.
Música: Michael Brook.
Fotografía: Andrew Dunn.
Montaje: Mary Jo Markey.
Diseño de producción: Inbal Weinberg.
Vestuario: David C. Robinson.
Distribuidora: eOne Films Spain.
Estreno en USA: 12 Octubre 2012.
Estreno en España: 8 Febrero 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


Recomendada para aquellos que fueron adolescentes hace veinticinco años fueran o no marginados porque de pronto se encontrarán con parte de su pasado y también para quienes disfruten con las efervescencias emotivas de la adolescencia tengan la edad que tengan. Eso sí, NO es la típica película de y para adolescentes, al contrario, elude el tono gamberro de las comedias al uso, tiene miga, fondo dramático y personajes con problemas que se sienten verosímiles.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

jueves, 11 de agosto de 2011

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte 2” (David Yates, 2011)

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Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2.
País: Reino Unido.
Duración: 130 min.
Género: Aventuras, fantástico.
Reparto: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Ralph Fiennes (lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Bill Nighy (Rufus), John Hurt (Sr. Ollivander), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Timothy Spall (Peter Pettigrew), Julie Walters (Sra. Weasley), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Matthew Lewis (Neville), Tom Felton (Draco Malfoy), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Mark Williams (Arthur Weasley). Guion: Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling.
Producción: David Barron, David Heyman y J.K. Rowling.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Mark Day.
Diseño de producción: Stuart Craig.
Vestuario: Jany Temime.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en Reino Unido: 15 Julio 2011.
Estreno en España: 15 Julio 2011.

Por suerte o por desgracia hace unas semanas se puso punto y final a la saga cinematográfica de Harry Potter con la segunda parte de “Las reliquias de la muerte”, la adaptación del séptimo y hasta la fecha último libro de J. K. Rowling sobre el niño mago (ya no tan niño).

Con esta última entrega y antes de hablar de la película en sí permitámonos un instante para analizar toda la saga desde una perspectiva global ¿Ha sido un éxito? ¿Ha funcionado en taquilla? ¿Ha merecido la pena seguirla? Reflexionando sobre estos asuntos creo que tanto productores como seguidores podemos concluir que sí, al margen de que haya gustado más o menos que, como siempre, no deja de ser algo muy personal.

En términos económicos los números no engañan y se ha convertido en la franquicia más rentable de todos los tiempos, lo cual demuestra que ya hace años había un público potencial deseoso de ver este tipo de cine, de corte fantástico, dirigido a los chavales pero también a los que no lo son tanto (las últimas entregas no han sido precisamente para niños) y en el que la aventura y la acción son ingredientes esenciales. No nos engañemos, esto no siempre fue así y si no que les pregunten a los chavales de los 70’s y 80’s si se hacía este tipo de cine (alguna película había, pero pocas, tampoco había medios técnicos para hacerlas en condiciones). La saga de Harry Potter, que nos ha acompañado desde aquel ya lejano 2001, representa de algún modo el nuevo cine de entretenimiento y se ha convertido en una referencia del género a lo largo de toda la primera década del siglo XXI.






















Además estamos ante todo un fenómeno sociológico de trascendencia mundial en el que se unen cine, literatura, merchandising en lo que constituye un negocio global. Así pues, la respuesta es sí, ha sido un éxito en toda regla.

En cuanto a si ha merecido la pena seguir la saga cada cual tiene su propia respuesta en función de lo que quiere y lo que espera y pienso que ninguna es definitiva. Particularmente yo me solidarizo con todo ese público que quería ver este tipo de cine y leer este tipo de novelas porque eran y son necesarias por muchos motivos, pero sobretodo porque nunca se debe de dejar de ser niño del todo.

Con aciertos y desaciertos, que de todo ha habido a lo largo de ocho películas, el regusto final es bueno y positivo, máxime cuando han guardado lo mejor de la pirotecnia disponible para el final, para cerrar la historia como merece, con el público marchándose satisfecho de las salas. A estas alturas no dudo ni por un momento que un gran estudio como Warner Bros sabe perfectamente a quién debe contratar para firmar un buen guión, para lograr los mejores decorados y efectos especiales y para introducirnos en la historia con el mejor sonido envolvente y desde luego no se ha reparado en gastos y éstos lucen en la pantalla.





















Yendo ya en concreto al meollo de esta última entrega lo más sorprendente para mi gusto es que David Yates, al que juzgamos como simplemente correcto tras “La orden del Fénix” (una de las novelas más complicadas de adaptar todo hay que decirlo) y al que quisimos “despedazar” tras “El misterio del príncipe” (la peor película de la franquicia sin género de dudas) haya podido culminar a tan buen nivel el proyecto, aunque tengo la sospecha de que las dos películas en las que se ha dividido la última novela le han permitido desarrollar todo mucho mejor y quizás Yates sólo sea un empleado más de Warner y tenga poco que decir en la resolución de muchas cosas (quizás deberíamos fijarnos más en la labor de productores como David Hayman o la propia autora de las novelas). Sea de un modo u otro el caso es que la primera parte de “Las reliquias de la muerte” me pareció que resolvía bastante bien el guión, pero es que esta segunda parte lo resuelve casi a la perfección logrando un plausible equilibrio entre tramas y subtramas, personajes principales y secundarios y haciendo que nuestro interés se mantenga de principio a fin, entreteniéndonos en todo momento y además haciéndonos disfrutar o dejándonos con el alma en un vilo según toca.

Al comienzo de la película hay todavía una fase de cierta investigación y suspense heredada de la trama de la entrega anterior, los acontecimientos se toman su tiempo y aunque también hay momentos intensos y emocionantes como la entrada en Gringotts existe una cierta morosidad que ralentiza la resolución de la historia (a cambio disfrutamos de las emociones de los personajes porque los tres protagonistas andan ya muy zarandeados por las circunstancias y es preciso que se note). En mi opinión hay un momento, no obstante, a partir del cual, el argumento y la película, que han ido subiendo como el carromato de una montaña rusa, de pronto, se lanzan al vacío y ya no paran hasta el final en una sucesión de subidas y bajadas espectaculares. La película te entretiene, te sobrecoge, te zarandea, te emociona, te encoge el ánimo y te suelta para volverte a apabullar...es justo lo que el espectador espera, lo que quiere ver y disfrutar y creo que esa es precisamente la razón por la que casi todo el mundo sale contento del cine.

Tanto el argumento como la pirotecnia visual desplegada por Sony Pictures Imageworks e Industrial Light & Magic (compañías encargadas de los efectos especiales) disponen de “dinamita” de sobra para ofrecer la mejor traca final posible y como espectadores lo apreciamos. A poca gente he oído que ande disgustada, más bien lo contrario, ha gustado bastante la resolución y yo diría que no sólo porque los efectos sean más espectaculares que nunca sino también porque se sufre con los personajes, porque nos transmiten emociones y siempre se vive mucho más una historia cuando es esto sucede. Habrá quien aprecie más y quien menos al elenco, pero todos cumplen, todos están como mínimo correctos en sus papeles y ninguna actuación “chirría” como ocurría en otras ocasiones. Si acaso sí resulta un poquito chirriante Voldemort, con esas muecas y esa voz de falsete que harán las delicias de los imitadores (José Mota puede “salirse” a poco que se lo proponga) pero pienso que eso tiene mucho más que ver con el maquillaje que le han puesto a Ralph Fiennes que con su actuación.






















Del argumento no pienso decir nada, por supuesto, aunque sí adelanto que el final me pareció incluso mejor que el del libro y me diréis, si más o menos es lo mismo, pues sí y no y me explico. En la novela me resultó el final un tanto previsible pese a todo e incluso un poquito acelerado. En la película creo que queda mejor, que la conclusión está mejor desarrollada, que puede ser previsible igualmente pero cuadra mejor como cierre de la saga en cierta forma jugando con la idea del eterno retorno y trabajando mejor la explicación con las imágenes, evitando un sentimentalismo en el que fácilmente se podría haber caído y que se quiebra con sentido del humor. No sé si será así, pero me gustaría pensar que el responsable de ello es Steve Kloves, que ha firmado casi todos los guiones de la saga y que me parece un grandioso guionista (véanse además “los fabulosos Baker boys” y “Jóvenes prodigiosos” para corroborarlo).

Sí hay que decir que ni el argumento ni la ambientación son apropiados para niños pequeños como tampoco lo eran en las dos películas anteriores. Hay que pensar que J. K. Rowling escribió su primera novela para niños y que las siguientes las confeccionó pensando en que esos niños que las iban a leer irían creciendo, así que la trama se va tornando oscura, asfixiante, terrorífica en algún momento y en esta última entrega todo se “oscurece” al máximo. En cualquier caso no es una pega para el público que empezó a ver la saga siendo niño y ya ha crecido y tampoco para los adultos, más bien todo lo contrario.

En definitiva que la última película no defrauda, que ofrece lo que uno espera ver e incluso sorprende y que es el cierre perfecto para uno de los proyectos más logrados de la industria del cine en los últimos años, que nos ha mantenido en vilo durante una década y que será difícil que se repita al mismo nivel.




MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡CUIDADOOOOO, CONTIENE SPOILERS!!!!

- La entrada y, por supuesto, la salida de Gringotts con el dragón, todo un festín de efectos visuales.
- El ataque a Hogwarts al completo, una batalla espectacular como pocas.
- La resurrección de Potter utilizando una de las reliquias y la conversación que tiene con Dumbledore en la que le explica su plan.
- La escena de la sala de los menesteres, otro plato fuerte de efectos visuales.
- El enfrentamiento final entre Potter y Voldemort sobretodo porque supone, gracias a las intervenciones de los secundarios, de una auténtica pugna entre lo inhumano y lo humano. Podríamos decir que la amistad es el arma que esgrimen en los de Hogwarts y el miedo la que esgrimen los mortífagos.
- La escena final, contra todo pronóstico no resulta ñoña, emociona en cierto modo y es una buena forma de cerrar el círculo.

jueves, 2 de diciembre de 2010

“Harry Potter y las reliquias de la muerte” (David Yates, 2010)

Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows – Part I.
País: Reino Unido.
Duración: 148 min.
Género: Aventuras, fantástico.
Reparto: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Ralph Fiennes (lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Bill Nighy (Rufus), John Hurt (Sr. Ollivander), Rhys Ifans (Xenophilius), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Miranda Richardson (Rita Skeeter), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Brendan Gleeson (Alastor ‘Ojoloco’ Moody), Timothy Spall (Peter Pettigrew), David Thewlis (Remus Lupin), Julie Walters (Sra. Weasley), Tom Felton (Draco Malfoy), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jamie Campbell Bower (Gellert), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Fiona Shaw (Petunia).
Guión: Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling.
Producción: David Heyman, David Barron y J.K. Rowling.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Mark Day.
Diseño de producción: Stuart Craig.
Vestuario: Jany Temime.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en Reino Unido: 19 Noviembre 2010.
Estreno en España: 19 Noviembre 2010.
No recomendada para menores de 7 años.


Lo primero de todo, yo soy fan de Harry Potter, de los libros y las películas, así que lo que se va a leer a continuación es posible que responda más a gustos personales y subjetivos que a una realidad objetiva pero en cualquier caso toda reseña no deja de ser una mera opinión.

¡¡¡¡Vaya sorpresa!!!!! Cuando ya tenía asumido que la saga cinematográfica de Harry Potter iba a acabar de manera simplemente “correcta” como lo eran los títulos inmediatamente previos de David Yates y Mike Newell, deciden dividir el último libro en dos películas y resulta que el asunto ¡¡¡funciona!!! Reconozco que era escéptico porque pensaba que el director era una apuesta poco apropiada, pero va a ser, que en todo momento la responsabilidad de los resultados estaba en la producción, seguramente más interesada en hacer taquilla que en elaborar adecuadamente los argumentos.

Tampoco quiero confundir o crear falsas espectativas, si vais a ver esta séptima parte, no os encontraréis una película brillante, pero se nota una mejoría importante respecto a la película inmediatamente anterior “Harry Potter y el misterio del príncipe” y es de agradecer porque el “final de la saga” merece que se nos encoja un poquito la emoción, que es algo que no han conseguido demasiado bien hasta ahora a pesar de que había material para ello (cuando digo final de la saga lo pongo entre comillas porque ya veremos si la escritora J. K. Rowling no se saca alguna novela más de la manga, que ya se “respira” en el ambiente editorial).

Repasando lo hasta ahora visto tenemos dos películas de corte más infantil, las dirigidas por Chris Columbus, “Harry Potter y la piedra filosofal” y “Harry Potter y la cámara secreta” que son poco apreciadas por muchos precisamente por ello y que a mí particularmente me parece que cumplen bastante bien con lo que prometían. Tenemos “Harry Potter y el prisionero de Azkabán”, de Alfonso Quarón, que seguramente es lo mejor que se ha filmado, aunque también la que menos taquilla alcanzó (el gusto democrático de las mayorías tiene estas cosas) y tras ella las adaptaciones de las novelas más densas y oscuras en cuanto a argumento y trasfondo: Mike Newell sólo cumplió a pesar de tener en sus manos la novela seguramente más entretenida y con posibilidades “Harry y el cáliz de fuego” y en cuanto a David Yates una de cal y otra de arena con “Harry y la orden del Fénix” y “Harry y el príncipe mestizo”, en las que la historia avanza de forma un tanto insulsa al tener demasiado que contar y no dar con el enfoque dramático adecuado para dejar huella en nosotros.

Mi impresión general de la saga es que es ante todo un proyecto de productora (La Warner Brothers) así que los directores, salvo quizás Quarón (que introdujo más ideas propias), han sido meros contratados para rodar lo que se decidía en los despachos con el fin de hacer caja. Con esto no digo que no se hayan cuidado aspectos artísticos (sobretodo en lo referido a efectos, soundtrack, decorados y ambientación, que siempre han sido destacados y garantizaban entrar por lo sentidos a una mayoría ávida de espectáculo), lo que quiero hacer notar es que se ha descuidado el meollo de la historia, que a fin de cuentas siempre es su componente dramático. Sin embargo en esta ocasión se ha notado una leve mejoría.

Explico todo esto porque se ha justificado la división en dos partes de la última película con fines “artísticos” y aunque esto no se lo creen ni ellos (la caja es la caja y dos películas hacen más caja que una), el caso es que sí es verdad que esta séptima parte funciona mejor gracias a que se toma su tiempo en explicar motivaciones, recelos, temores, angustias y estados de ánimo, que a fin de cuentas son lo que hace que empaticemos con los personajes.

La labor del director David Yates y del guionista Steve Kloves (buen guionista y si no véase “Los fabulosos Baker boys” o “Jóvenes prodigiosos”, responsable de todos los guiones salvo de la quinta entrega, que hizo Michael Goldenberg) sí brillan en esta séptima película al disponer del tiempo necesario para trabajar con los personajes y todas las subtramas y se nota porque como espectador vas cobrando interés por los personajes. Además hay en esta película un fragmento bastante amplio del relato en el que aumenta la sensación de realismo (Yates usa incluso el recurso pseudodocumental de la cámara en mano) y de aventura clásica (es inevitable recordar la aventura de Frodo y Sam de camino a Mordor en “El señor de los anillos”) , en el que se explora la desesperación y el desamparo que viven Harry, Ron y Hermione en su huida de los Mortífagos de Lord Voldemort y en el que se siente desde la butaca la soledad, la sensación de pérdida, la lejanía de los seres queridos....con ello la carga dramática aumenta y la saga parece hacerse “adulta” e intensamente emotiva.

A grosso modo el argumento trata sobre la huida de Harry, Ron y Hermione de los Mortífagos una vez que éstos se han apoderado de las instituciones políticas del mundo mágico y su búsqueda de los horrocruxes (objetos que guardan fragmentos del alma de Voldemort); pero la sorpresa argumental es la explicación de lo que son las reliquias de la muerte que aparecen en el título.

Ya he escuchado a varias personas comentar que las escenas en las que Harry, Ron y Hermione van huyendo por los campos de Inglaterra (todas con escenarios naturales muy llamativos visualmente) se hacen un poquito largas, pero son las que permiten que, por primera vez en esta saga, se sienta el desamparo de los personajes y se sufra con ellos. Además guardan todas ellas una importante carga dramática al enfrentar a los tres amigos entre sí, a obligarles a dialogar y discutir para seguir adelante y por una vez se siente el peligro, que ya no parece una amenaza que lograrán superar. Por añadidura los tres actores tienen líneas de diálogo y escenas en las que demostrar que sí son actores con sus miradas, silencios y gestos, algo que hemos puesto en duda a menudo incluso cuando realmente tenían muy pocas oportunidades para hacerlo debido a lo milimetrado tiempo de verdadero lucimiento del que disponían. Es entonces cuando corroboramos lo que ya intuíamos y es que Daniel Radcliffe cumple, pero que Rupert Grint y sobretodo Emma Watson pueden hacer carrera en esto del cine.

Por supuesto la película mantiene el tono frío y lúgubre de los azules y esmeraldas que dominan la fotografía y que se ha ido incrementando entrega a entrega conforme los Mortífagos alcanzaban el poder en el mundo mágico y no olvida el gran espectáculo porque es fiel a la línea de producción preestablecida y encontramos grandes momentos de acción como la huida de los distintos Harrys por el cielo de Londres, el episodio en el Ministerio de Magia (particularmente lo que menos me gusta tanto del libro como de la película) o el enfrentamiento en la casa de los Malfoy, aunque realmente la verdadera traca final se ha reservado para la última película, en la que es de suponer que se disminuirá el tono realista y dramático para acabar con una gran traca de escenas de acción.

Eso sí, el sorpresón que encierra esta séptima parte es un cuento de animación con el que se nos explica qué son las reliquias de la muerte, que en sí mismo es una pura delicia, una pequeña obra maestra dentro del relato.

En suma, una entrega más, en esta ocasión más lograda que los títulos inmediatos, que nos devuelve en gran parte la ilusión por la saga de Harry Potter anticipando un final que puede ser más espectacular de lo que anticipábamos hace no mucho y desde luego una película entretenida, de evasión, para ver en familia y especialmente recomendada para los amantes del fantástico. Gustará más o menos, pero no repara en gastos, en ambientación ni en reparto (vuelve a ser de lujo con una lista de actores sencillamente espectacular), así que pocas cosas mejores de este género pueden verse en estos momentos.

Mis escenas favoritas (CUIDADO SPOILERS):

- Hermione sorprendida por un grupo de rastreadores tras protegerse con los conjuros de invisibilidad.
- El cuento de las reliquias de la Muerte.
- Ron decidiendo acompañar a Harry en los campos de maiz.
- Hermione llorando la marcha de Ron.
- La discusión entre los tres amigos que precede a su separación