"Indiana Jones y el dial del destino" (James Mangold, 2023)

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#HarrisonFord #MadsMikkelsen #PhoebeWaller-Bridge #AntonioBanderas #JamesMangold #Cine #CineAventuras #IndianaJones #CineAcción

Para quien fue púber o un poco más talludo, da igual, cuando se estrenó "En busca del arca perdida" allá por 1981 es poco menos que irresistible que te digan que hay un nuevo título de Indiana Jones en cartelera, tienes que ir a verla, aún a sabiendas de que ya en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (2008) el resultado bajó mucho,  aún sabiendo que Steven Spielberg ya no está tras la cámara y aún sabiendo que Harrison Ford peina canas y ha cumplido más de ochenta años. Eso te lo dejan muy claro desde el principio de la película y juegan con ello (no del todo bien por culpa de un guión flojito), pero ya me gustaría a mí estar como está y hacer las cosas que le hacen hacer, que es muy impresionante pero deja la credibilidad a la altura del barro. Si te tragas ese sapo, que lo haces con gusto por aquello de la acción y esta película, eso sí, tiene mucha, luego tienes que lidiar con el hecho de que cada rizo del rizo te saca de la película más que meterte en ella. A la postre te das cuenta que había más emoción en la simplísima primera escena de la primera entrega con Indy corriendo por el prado y los indígenas detrás persiguiéndole que en la mayoría de las escenas rocambolescas de esta quinta parte. No todo me pareció así de decepcionante, algunas cosas funcionan más o menos bien: la nostalgia hace su papel (sobretodo en el tramo final), me gustan por "pilla" y como contrapunto cómico Phoebe Walter-Bridge y sobretodo por su solvencia Mads Mikkelsen, alegra ver a Antonio Banderas en una película de Indy y como mínimo siempre podrás decir que te has entretenido, pero todo queda muy lejos de la excelencia de los tres primeros títulos (sí los tres primeros incluyendo "Indiana Jones en el templo maldito") que me parecen excelentes o directamente obras maestras (la primera y la tercera). Que "El dial del destino" está pensado como final de la saga para Harrison Ford, parece claro, que han tratado de hacer un producto digno y muy cuidado en lo técnico, no hay duda, pero que es una película mediocre a mí me parece evidente. Eso sí es posible que el show aún pueda continuar (véase la escena final).

"Uncharted" (Ruben Fleischer, 2022)

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#RubenFleischer #AntonioBanderas #TomHolland #MarkWahlberg #SophiaAli

Hacen mucha falta, y más en los tiempos que corren, películas como ésta en las que lo que se ofrece es un rato de evasión, acción y aventuras sin más sobretodo para los chavales. Da igual si el punto de partida es un videojuego como es el caso, lo importante  a la postre es que tenga coherencia interna, un argumento atractivo y un ritmo adecuado porque el objetivo es entretener a toda la familia. En principio ésta cuenta con todo ello y además tiene actores con gancho, pero lamentablemente cae en los excesos habituales en este tipo de producciones, todo por culpa de querer rizar el rizo con cada giro argumental y con cada escena de acción. Da un poco de rabia cuando se comprueba la cantidad de medios de los que disponen para hacer escenas tan impactantes e imposibles como la del avión que abre la película y se retoma después. A veces la mesura es preferible porque  aporta más emoción a la acción, pero supongo que dar verosimilitud y con ella tensión a sucesos rocambolescos es muy complicado, prefieren la filigrana sin más y no se dan cuenta que eso termina cansando y haciéndote desconectar.....o es que realmente no les importa porque cuentan que al público potencial eso le va a dar exactamente igual.

"Dispara" (Carlos Saura, 1993)

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Carlos Saura se lanza a hacer un thriller de suspense con pequeñas dosis de acción, algo que no había abordado en el resto de su filmografía. En principio y como toda película del director está bien rodado y goza de un buen equipo a su lado, el argumento es interesante marcado al principio por el romance y después por la venganza y gira en torno a una artista de circo y un periodista que se enamoran y tienen que enfrentar después un caso de violencia de género, le veo el problema que el ritmo narrativo tiene altibajos y que, aunque es intensa por momentos y cruda en otros, en muchos momentos resulta inverosímil. Viéndola me perdió y recuperó varias veces en su día. Yo diría que no es de los mejores títulos de Saura.

"Dolor y gloria" (Pedro Almodóvar, 2019)

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Almodóvar reconoce con pudor haberse inspirado en sí mismo para el argumento de esta película, en la que un director aquejado de todo tipo de dolores y achaques afronta un nuevo proyecto al tiempo que recuerda su primer deseo y revive parte de su pasado. Me encanta todo lo que tiene que ver con el recuerdo de su infancia y cómo lo lleva a pantalla pero no tanto lo que tiene que ver con el presente del protagonista (aunque he de decir que todos los actores me parece que están magníficos), en el que toda la vieja pasión que se adivina en él queda reprimida y adormecida. Lo grande de Almodóvar es que todo su cine y esta película también, queda definido por un estilo inimitable, propio y personal que no es posible ver en ningún otro director y sólo por ello merece la pena. Su cine ahora es más contenido, más reflexivo, menos apasionado y transgresor, más calmado, melancólico y evocador, probablemente más asequible para determinado público maduro, pero conviene que sepas quién es Almodóvar para disfrutarlo.

“Ruby Sparks” (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2012)

Una comedia romántica que más que sentimental es irónica y ácida con ciertos toques fantásticos que recuerdan a algún Woody Allen y otros títulos previos pero que posee su propio encanto en gran parte gracias al desparpajo de los dos protagonistas, pareja en la vida real.

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País: EEUU.

Duración: 102 min.

Género: Comedia, romántica.

Interpretación: Paul Dano (Calvin Weir-Fields), Zoe Kazan (Ruby Sparks), Antonio Banderas (Mort), Annette Bening (Gertrude), Steve Coogan (Langdon), Elliott Gould (Dr. Rosenthal), Chris Messina (Harry), Alia Shawkat (Mabel), Aasif Mandvi (Cyrus Modi).

Guión: Zoe Kazan.

Producción: Albert Berger y Ron Yerxa.

Música: Nick Urata.

Fotografía: Matthew Libatique.

Montaje: Pamela Martin.

Diseño de producción: Judy Becker.

Vestuario: Nancy Steiner.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en USA: 25 Julio 2012.

Estreno en España: 26 Octubre 2012.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Recomendada para aquellos que amen la comedia irónica. La película plantea un divertido juego entre un autor y su creación y a partir de esa idea disecciona las relaciones de pareja saltando inesperadamente de la comedia al drama y al revés.

“La piel que habito” (Pedro Almodóvar, 2011)

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Título internacional: The skin I live in.
País: España.
Duración: 120 min.
Género: Drama.
Reparto: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Marisa Paredes (Marilia), Jan Cornet (Vicente), Roberto Álamo (Zeca), Blanca Suárez (Norma), Eduard Fernández (Fulgencio), José Luis Gómez (Presidente del Instituto de Biotecnología), Bárbara Lennie (Cristina), Susi Sánchez (madre de Vicente), Fernando Cayo (médico). Guion: Pedro Almodóvar; inspirado en la novela “Tarántula”, de Thierry Jonquet. Producción: Agustín Almodóvar y Esther García.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: José Luis Alcaine.
Montaje: José Salcedo.
Vestuario: Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 2 Septiembre 2011.
No recomendada para menores de 16 años.

Pedro Almodóvar entró hace años en una especie de estado de gracia con el que ha sabido imprimir a su cine un estilo propio inconfundible y un interés que va más allá de nuestras fronteras gracias siempre a argumentos pasionales, personajes peculiares con los que los actores pueden lucirse y una puesta en escena de diseño muy cuidado y un atractivo visual innegable.

Con más acierto (“Volver”, “Todo sobre mi madre”, “Hable con ella”) o menos acierto (“La mala educación”, “Los abrazos rotos”) estos últimos años ha puesto la guinda a una filmografía espectacular que te puede gustar o no, porque sus argumentos no nos gustan a todos por igual, pero que es indiscutible por repercusión, por reconocimiento de crítica y público en todo el mundo y porque representan una forma de expresión personal e intrasferible (véanse créditos, tomas cenitales, decorados, la inserción del tema musical de Buika o la banda sonora de Alberto Iglesias, una vez más sorprendente y muy bien entroncada con el particular universo que recrea Almodóvar).













“La piel que habito” yo diría que es otro tanto más que sumar a los aciertos y es seguramente una de sus películas más asequibles y más recomendables incluso para los que no comulgan mucho con su cine. Posee desde su arranque una suerte de suspense que te empuja a querer saber más sobre los personajes y su estructura narrativa, saltando en el tiempo, descolocándote para que luego vayas encajando piezas, hace que la trama se te haga entretenida y la película se te pase en un suspiro.

Como siempre la piedra angular del relato son los personajes, bien construidos desde el guión, peculiares en sus formas o en sus fondos todos ellos, capaces de sorprenderte por lo que hacen, por cómo se comportan o por lo que son...y con motivaciones que son los engranajes en esta ocasión de un complejo argumento trágico repleto de obsesiones, erotismo y venganza. Es decir, Almodóvar en estado puro, pero además con ese plus del suspense del que hablaba antes.

Casi es obvio en una película del director manchego decir que los actores están sensacionales, pero es que es verdad. Incluso ha conseguido eliminar en Antonio Banderas todo rastro de acento y sobreactuación, que era algo que a mi juicio le estaba perjudicando mucho últimamente, cuando nadie duda que es un magnífico actor. Elena Anaya también está estupenda y no me refiero sólo a lo literal, que también, cosa a la que hay que referirse porque Almodóvar lo aprovecha para insuflar un cierto toque erótico a la historia y el resto del elenco está a buen nivel, como no podría ser de otra manera, desde esa Marisa Paredes siempre eficaz a una Blanca Suárez que es una de las presencias emergentes más sobresalientes del cine español (Si sigue así esta chica puede llegar muy lejos porque domina todos los registros y su presencia en pantalla es como un agujero negro que acapara toda tu atención en cuanto aparece).













Del argumento mejor no decir mucho, simplemente que todo gira en torno a Robert, ambicioso cirujano plástico marcado por el drama de su pasado cuyo deseo de venganza (no digo de qué) origina una historia que se resuelve de forma sorprendente. En algunas cosas, también por Banderas, recuerda a “Átame” en otras a “Hable con ella” o a “El coleccionista” (William Wyler, 1965) o a “Vértigo” (Alfred Hitchcock, 1958)

En el debe quizás lo más llamativo es ese efecto de “comedia involuntaria” que produce alguna de sus escenas más salidas de madre, en el haber que pocas veces un guión de Almodóvar ha tenido tanta capacidad de sorpresa y pocas veces ha sido menos previsible su cine, así que en lo que a eso respecta una baza a favor para conquistar espectadores reticentes. Yo diría que por ello es de las películas de Almodóvar más recomendables para cualquier tipo de público.

Como siempre mi opinión nunca será tan preclara como la de Oti Rodríguez Marchante o Carlos Boyero

MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡NO LEER MÁS, CONTIENE SPOILERS!!!!

La película posee varias escenas muy "marca de la casa":

- Robert mirando en una pantalla gigante a Vera y ampliando su rostro con un zoom.
- La violación de Vera por Zeca disfrazado de tigre.
- La orgía en los jardines donde Vicente trata de acostarse con Norma (antológica Blanca Suárez haciendo de tontita).
- El cameo de Agustín Almodóvar en un breve papel.
- La persecución de la moto.
- La elipsis temporal con la que descubrimos el cambio que se opera en Vicente y el secreto mejor guardado del argumento.
- El intento de huida de Vera y el corte en el cuello cuando no lo consigue.
- La escena del aspirador en la que éste retrocede hasta la pared cuando Vera termina de usarlo.
- Vera pintando en la pared de su encierro creando un enorme mural.
- Robert poniendo alambre a un bonsai.
- La escena final en la que Vera toma la iniciativa para huir.

"The code" (Mimi Leder, 2008)

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Título original: Thick as Thieves
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 104 min.
Género: Thriller
Reparto: Morgan Freeman, Antonio Banderas, Robert Forster, Radha Mitchell, Tom Hardy, Rade Serbedzija, Marcel Iures, Katie Chonacas, Corey Johnson, Chucky Venice, Deobia Oparei, Todd Jensen, Constantine Gregory, Siso Kamburov, Gary Werntz, Antony Byrne, Velizar Binev, Velislav Pavlov, Joshua Rubin, Ariel Llinas, Gerrit Vooren
Guión: Ted Humphrey
Distribuidora: DeAPlaneta
Productora: Millennium Films, Emmett/Furla Films, Revelations Entertainment, Equity Pictures Medienfonds GmbH , Nu Image Films, Martini Films
Cásting: Jeremy Zimmerman, Manuel Puro, Marianne Stanicheva, Nancy Nayor
Decorados: Ron von Blomberg
Dirección artística: Carlos Silva da Silva, Kes Bonnet
Diseño de Producción: Nelson Coates
Fotografía: Julio Macat
Montaje: Martin Nicholson
Música: Atli Örvarsson
Productor: Avi Lerner, Danny Lerner, Johnny Martin, Les Weldon, Lori McCreary, Randall Emmett
Productor ejecutivo: Boaz Davidson, Danny Lerner, David Varod, Henry Winterstern, Trevor Short
Vestuario: Ane Crabtree

Mimi Leder era allá por mediados de los 90’s una prometedora directora televisiva que había trabajado en “La ley de los Ángeles”, “Playa de China” o “Urgencias” y fue una de las primeras apuestas de la recién creada Dreamworks de Spielberg, Katzenberg y Geffen pero ni “El pacificador”, ni “Deep Impact” (pese a ser infinitamente superior a “Armageddon”) ni “Cadena de favores” consiguieron un aplauso unánime y esta directora quedó en un segundo plano y su prometedor futuro cinematográfico por así decirlo hipotecado.

No lo sé a ciencia cierta pero me supongo que después le habrá sido difícil sacar adelante proyectos y en cualquier caso habrá tenido que convencer a muchos para que pusieran su dinero en una nueva película (fijaros en los créditos en los productores y veréis que se han juntado unos cuantos). También imagino que Antonio Banderas es una presencia barata en el mercado norteamericano porque, ciertamente, no ha tenido mucho éxito últimamente y que Morgan Freeman es un actor con muchas ganas de trabajar y si puede hacer cuatro películas al año mejor que tres.

El caso es que esta película “huele” a apuesta para recuperar crédito perdido (sobretodo en lo que a taquilla se refiere) tanto para la directora como para el propio Antonio Banderas. Un guión en realidad cargado de tópicos que parece un remedo de otras muchas películas como “Promesas del este”, “La trampa”, “Topkapi” o incluso “Misión imposible” y que, particularmente no me ha convencido aunque argumentalmente, como no, este tipo de películas resultan entretenidas y la ya dicha presencia del dúo Banderas-Freeman como gancho para la taquilla, aunque la presencia realmente poderosa en esta película es la del croata Rade Serbedzija. Si quitamos a los actores protagonistas la verdad es que la película pierde mucho y eso aun con un Banderas que me parece desde hace mucho tiempo que se quiere gustar demasiado y está por debajo de sí mismo por eso mismo.

En resumen, una película de evasión, de esas que se hacen como churros con muy poquito que aportar, que se ve, te entretiene y se olvida.