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miércoles, 1 de julio de 2020

"Call me by your name" (Luca Gudagnino, 2017)


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Basada en la novela homónima de André Aciman (2007) la película parte de un guión muy personal de James Ivory, conocido director británico que firmó en los 80's y 90's algunos de los dramas románticos de época más exquisitos en su aspecto formal como "Una habitación con vistas" (1985), "Regreso a Howards end" (1992) o "Lo que queda del día" (1993). En realidad esta película tiene mucho de él, por la exquisita ambientación en la Toscana de 1983, por la sutileza y elegancia con la que cuenta lo que cuenta y por la belleza formal con la que se construye la puesta en escena. Cuenta la soterrada atracción personal entre un joven de diecisiete años y el asistente de su padre y lo hace con una desbordante sensibilidad que logra conmover a cualquiera. Enarbolar banderas no siempre es la mejor forma de reivindicarse y esta película lo demuestra haciéndonos partícipes de sentimientos reprimidos, logrando que empaticemos con sus protagonistas y que lleguemos a entender su deseo, alternando alegrías y tristezas en un marcado tono agridulce que lo impregna todo. Película y actores fueron aclamados como una de las revelaciones de aquel año y, en efecto, fue una propuesta sorprendente y distinta, ajena a corrientes fílmicas de moda, al revés, todo en ella resulta evocador, poético, incluso dotado de un cierto halo literario. Ganó el óscar a mejor guión adaptado y fue nominada a mejor película, actor principal y canción. 

miércoles, 13 de junio de 2018

"Call me by your name" (Luca Guadagnino, 2017)

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Conviene ir sobre aviso: verano de 1983, una casa de campo en el norte de Italia, una familia apasionada por el arte y la cultura que acoge a un americano, erotismo, canícula latente en cada fotograma, un ritmo pausado, un tono cuasi poético, sentimientos reprimidos y otros no tanto, cine de autor y a contracorriente de modas y del cine comercial. Y se avisa porque divide al público, es una historia muy James Ivory (si habéis visto sus películas sabréis a qué me refiero) que de hecho escribió el guión y consiguió el óscar. O te atrapa por completo o te pierde a la media hora. El cine también te permite eso, viajar a otras épocas, a otros lugares, experimentar sensaciones.

martes, 27 de febrero de 2018

"La forma del agua" (Guillermo del Toro, 2017)

Cuento fantástico-romántico para adultos que funde el mito del monstruo del pantano con una trama de conspiración científica y es, a su vez, algo así como una personal "La fea y la bestia". El director mexicano consigue un relato por momentos inquietante, en otros cuasi poético, a veces brutal cuyo trasfondo es lo bello que se oculta tras lo monstruoso y lo terrible que se oculta tras lo apropiado. Una película bendecida por la crítica por lo bien narrada y filmada que está en todos los aspectos y por una interpretación maravillosa de Sally Hawkins. No obstante, cuidado, porque no es tan fácil de asimilar como podría pensarse, en muchos momentos me preguntaba cómo podrían hacernos empatizar con los protagonistas (que es la clave para que el argumento emocione) y aunque finalmente lo consiguen no es tarea sencilla para el espectador, que observa todo un poco ajeno al argumento.




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Título original: The Shape of Water
País: Estados
Duración:  123 min.
Género:  Melodrama, romántica, Fantástico, espionaje
Reparto: Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, Nick Searcy, David Hewlett, Nigel Bennett, John Kapelos, Morgan Kelly, Jayden Greig, Dan Lett, Karen Glave, Diego Fuentes, Cody Thompson, Allegra Fulton
Distribuidora: 20th Century Fox España
Productora: Fox Searchlight Pictures, Disney Double Dare You (DDY), Bull Productions
Fotografía: Dan Laustsen
Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
Montador: Sidney Wolinsky
Música: Alexandre Desplat


viernes, 23 de febrero de 2018

"La forma del agua" (Guillermo del Toro, 2017)

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Cuento fantástico-romántico para adultos que funde el mito del monstruo del pantano con una trama de conspiración científica y es, a su vez, algo así como una personal "La fea y la bestia". El director mexicano consigue un relato por momentos inquietante, en otros cuasi poético, a veces brutal cuyo trasfondo es lo bello que se oculta tras lo monstruoso y lo terrible que se oculta tras lo apropiado. Una película bendecida por la crítica por lo bien narrada y filmada que está en todos los aspectos y por una interpretación maravillosa de Sally Hawkins. No obstante, cuidado, porque no es tan fácil de asimilar como podría pensarse, en muchos momentos me preguntaba cómo podrían hacernos empatizar con los protagonistas (que es la clave para que el argumento emocione) y aunque finalmente lo consiguen no es tarea sencilla para el espectador, que observa todo un poco ajeno al argumento.

sábado, 8 de julio de 2017

"El caso Sloane" (John Madden, 2016)


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Denso y enrevesado thriller político y empresarial de diálogos ágiles repletos de segundas intenciones, en torno a una Jessica Chastain en estado de gracia. Más que el argumento en sí y su clímax, lo que me parece muy interesante en ella es que explica perfectamente los tejemanejes de un mundo frío, sin escrúpulos, éticamente reprobable y despiadado que teje manipulaciones y engaños por puro interés crematístico, en este caso el lobby armamentístico.

sábado, 20 de octubre de 2012

“Men in black 3” (Barry Sonnenfeld, 2012)


Entretenimiento intrascendente que mejora “Men in black 2” y que hay que ver si se vieron las dos primeras entregas y divirtieron.

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Título original: Men in Black 3.
País: EEUU.
Duración: 106 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, comedia.
Reparto: Will Smith (agente J), Tommy Lee Jones (agente K), Josh Brolin (agente K joven), Alice Eve (agente O joven), Emma Thompson (agente O), Jemaine Clement (Boris el Animal), Michael Stuhlbarg (Griffin), David Rasche (Agente X), Bill Hader (Andy Warhol).
Guión: Etan Cohen; basado en el cómic de Lowell Cunningham.
Producción: Laurie MacDonald y Walter F. Parkes.
Música: Danny Elfman.
Producción ejecutiva: Steven Spielberg y G. Marc Brown.
Fotografía: Bill Pope.
Montaje: Don Zimmerman.
Diseño de producción: Bo Welch.
Vestuario: Mary E. Vogt.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España