"Snowden" (Oliver Stone, 2016)

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El argumento de esta película no debería dejar indiferente a nadie porque, basada en hechos reales, cuenta como el analista de la NSA (la Agencia de Seguridad Nacional estadounidense), Edward Snowden, antiguamente empleado de la CIA, descubre un día cómo ilegalmente se espía a miles de millones de personas y da a conocer esta información contactando en secreto con los periodistas del periódico "The Guardian" y "The Washington Post". Estamos hablando del año 2013 y después de aquello tuvo que huir de Estados Unidos. Al margen de ello y analizando lo puramente cinematográfico creo que Stone no aprovecha del todo el material que maneja, pero tampoco tuvo que ser fácil armar la película dado su contenido de alto voltaje. Lo que sí hecho de menos es un suspense más poderoso y me hubiera gustado "sufrir" más la circunstancia de un personaje absolutamente entre la espada y la pared. Al final la película resulta un poco larga, algo fría e impacta más por lo que cuenta que por cómo está contada, que no deja de ser algo convencional.

 

"The Crown" (Temporada 1, 2016)

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Lo que más llama la atención al acercarse a esta serie creada por Peter Morgan y basada en su obra de teatro es la exquisita y monumental producción de Netflix. La ambientación quita literalmente el hipo y sólo por ella ya merecería la pena verla, pero sus virtudes son tantas que estamos hablando de una serie absolutamente fuera de categoría. Basada en hechos reales pero con un guión que ahonda tanto en los conflictos personales como los políticos y se esmera tanto en los personajes como en la historia en sí, la primera temporada consta de diez episodios y cuenta la llegada al trono de la reina Isabel II a primeros de los años 50 y se extiende hasta 1956 cuando Inglaterra perdió el control del Canal de Suez. Podemos asistir, por tanto, a varios episodios históricos relevantes mientras la reina se asentaba en el poder y Winston Churchill cumplía sus últimos años como primer ministro, pero incluso más que ellos (capítulos muy interesantes y alguno desconocido por mí como el de la niebla tóxica) son especialmente atractivos los problemas personales de todos los implicados: el retiro por amor del heredero legítimo de Inglaterra y a la postre duque de Windsor; el segundo plano rebelde y desubicado en el que queda Felipe como consorte; los problemas maritales con Isabel; las dificultades políticas para hacer honor al cargo de monarca; la inoportuna y poca conveniente relación entre la princesa Margarita y Peter Townsed y la relación con los sucesivos primeros ministros (en este caso con Churchill). Sabedores de que manejan material importante los creadores y responsables de la serie la han dotado de elegancia a todos los niveles y han contado con guiones muy trabajados, de diálogos magníficos y escenas en las que los actores, todos muy bien escogidos (sobresalientes sobretodo Claire Foy, Matt Smith, John Litgow y Vanessa Kirby) se lucen. Hay que advertir que la serie tiende al drama porque analiza todo el peso y la responsabilidad que recaen sobre la monarquía, pero a la vez no elude mostrar sus defectos y debilidades, todo siempre con gran sutileza, con escenas que se toman su tiempo para que veamos muchos matices en rostros,  actitudes y situaciones de los personajes y algunas veces con cierta ambigüedad que el espectador informado sabrá interpretar. Una auténtica delicia.

Black mirror 3x01 - "Caída en picado" (Joe Wright, 2016)

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Uno de los episodios más premonitorios y pegados al futuro más próximo (si no presente) ya que dramatiza la situación de una oficinista que vive en un mundo donde todas las acciones son puntuadas en las redes sociales generando un sistema de puntos que te benefician o perjudican en función de cómo te valoran. No sólo pone de manifiesto el problema de esa absoluta adicción a los móviles que cada vez es más común entre nosotros, es que además sirve de botón de muestra de algo que ya está implantado en China y que podría ser el futuro al que nos quieren llevar por aquello de que controlarían toda nuestra vida (cosa que en parte ya hacen). Sólo por entrar en ese debate y reflexionar sobre ello el capítulo ya merece la pena, pero es seguramente uno de los mejores capítulos de toda la serie también por su desarrollo, por la interpretación de Bryce Dallas Howard y por todo lo que implica el argumento.

 

"Canta" (Garth Jennings, Christophe Lourdelet, 2016)

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Muy atinado diseño de personajes y aún mejor mezcla de comedia y musical en este título no sólo infantil que se ve en un suspiro y que se recuerda con agrado. No arriesga casi nada en lo visual, aunque se note muy trabajada, y los mensajes que lanza son tan positivos como corrientes en películas de animación (respeto por los demás y por uno mismo, perseguir tus sueños, el valor de la amistad y la nobleza...); pero en lo que acierta de pleno es en eso, no tan sencillo, de entretener a todos los miembros de la familia. El mero hecho de un concurso de canto para animales da pie a disfrutar durante hora y pico sin un momento para el respiro gracias a un ritmo idóneo, al planteamiento coral y a lo bien que se hila el desarrollo con escenas divertidas, trepidantes, musicalmente potentes o conmovedoras. Una sorpresa que no esperaba.

"Merli" (Temporada 2, 2016)

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Los "Peripatéticos", como llama Merlí a sus alumnos de segundo de bachillerato del Instituto Ángel Guimera, ganan protagonismo en esta temporada y nos tienen ya conquistados después de la primera. Ya presentados en la primera temporada los personajes evolucionan y sus problemas ocupan el primer plano del argumento incluso desplazando un poco al propio Merlí y con ello la serie se enriquece y gana en interés más si cabe ya que son muchos los asuntos que aborda y logra acertar tanto cuando se pone divertida como cuando se pone tierna o reflexiva. Algunos episodios como el 2x10 o el 2x13 me parecen redondos, aunque en general la serie mantiene un nivel muy alto en todo momento. En esta temporada toman especial relevancia Coralina entre los profesores y Oksana entre los alumnos, en torno a ellas giran dos de las subtramas más relevantes, aunque hay muchas más y todas atractivas, que es uno de los grandes aciertos de los guionistas.

"Tren a Busan" (Yeon Sang-ho, 2016)

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El cine asiático lleva bastante tiempo haciendo películas de género bastante recomendables. Ésta lo es sobretodo para aquellos a los que les gustan los entretenimientos a base de acción, lucha por la supervivencia y sustos porque trata sobre una virus letal en Corea que transforma rápidamente a las personas en zombies. Es una temática recurrente en los últimos tiempos, pero que funciona bien como pasatiempo también en esta ocasión. Miedo da lo justo, es más una película de acción que también adopta formas de drama, aunque francamente me parece que los actores no están a la altura cuando la cosa se pone demasiado seria, así que mejor no tomársela así y disfrutarla como lo que es, un divertimento fugaz pero efectivo. Tarda un poquito en arrancar, pero cuando lo hace ya no da tregua ni respiro.

"7 años" (Roger Gual, 2016)

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Los cuatro fundadores de una empresa de tecnologías contratan a un mediador para salvar una situación límite y durante 75 minutos asistes pegado a tu asiento a lo que tienen que decirse. Todo ocurre en un local en torno a una mesa de trabajo, tan sencillo como eso, pero resulta efectivo e hipnótico gracias a la puesta en escena pero sobretodo al buen hacer de los actores y a que existe un interesantísimo suspense interno por el que cada giro en la conversación va provocando inesperadas consecuencias y reacciones. No obstante hay que tener en cuenta que es una película "pequeña", un juego fílmico cuasi teatral basado en diálogos y pensado para entretener y mostrarnos nuestras propias miserias (que en cualquier trabajo cuecen habas), sin más. Lo comento porque si como espectador buscas algo más trasceneente quizás no lo encuentres.

"El viajante" (Asghar Farhadi, 2016)

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El director iraní logró con esta película su segundo óscar a la mejor película de habla no inglesa tras "Nader y Simin, una separación" (2011). Partiendo de un suceso más o menos cotidiano (no lo es tanto la causa), una mudanza, nos cuenta un suceso que trastorna por completo la vida de los protagonistas, un matrimonio de actores (él además es profesor) que interpretan en un teatro de Teherán la obra "Muerte de un viajante". Para mi gusto (opinión subjetiva y personal) la película hubiera ganado con menos metraje, pero realmente Farhadi cuenta exactamente lo que pretende (también es el guionista) y, sin duda, es un maestro de la precisión narrativa. Una vez más, como sucede con el mejor cine, no sólo importa lo que se cuenta, sino incluso más lo que no se cuenta, lo que no se dice y no se ve pero se sobreentiende y se anticipa. Es una película que habla sobre la sociedad iraní, sobre las relaciones personales, sobre prejuicios, sobre la humillación, sobre el matrimonio, sobre la violencia de género.....Que duda cabe que Farhadi es uno de los grandes de la actualidad.

"Los siete magníficos" (Antoine Fuqua, 2016)

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Personalmente hubiera preferido que no se vendiera  como una nueva versión de la película de John Sturges, sobretodo porque ni de lejos soporta la comparación. Como western de acción y cambiando algunas cosillas del argumento me habría resultado más simpática, valoro que al menos me entretenga. Desgraciadamente tiene muchísimos peros, aunque los más importantes que dura más de la cuenta y que si no estuvieran en el reparto Denzel Washington y Chris Pratt el castillo se desmoronaría estruendosamente y eso pese a que no es que estén especialmente bien. uno de esos títulos que ves con cierta desidia y que terminas olvidando, exactamente en el polo opuesto que la original. 

"La gran muralla" (Zhang Yimou, 2016)

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Producto de evasión y acción épica en torno a una leyenda relacionada con la Gran Muralla y unos fantásticos asaltantes en el siglo XV.  Dos posibles lecturas: si te la tomas como una película de entretenimiento la puedes disfrutar, porque el ritmo y el tono de aventura son correctos y hay suficientes escenas espectaculares para no aburrir. Si empiezas a sacar punta al guión, al hecho de que actúa Matt Damon y a que dirige Zhan Yimou se te viene todo un poco abajo porque sabes que con los mismos mimbres se podría haber hecho mucho mejor cesto. Soy partidario en este caso de verla sin complejos, simplemente decidido a desconectar y pasar el rato. Es posiblemente la peor película del director, pero a su vez una de las más caras hechas en China.

"Paterson" (Jim Jarmusch, 2016)

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¡¡¡Cuidado!!! Antes de verla hay que ir sobre aviso. Jarmusch es un director al que aprecia esencialmente la crítica y dentro de su filmografía ésta es una película especialmente querida y alabada por la misma que se disfruta más con el intelecto que con el visionado. Va a gustar más a quienes aprecian el cine como forma artística de expresión que quienes buscan en él argumentos que les evadan. El protagonista es un conductor de autobús, un tipo introvertido que ama la poesía, al que la cámara sigue en su quehacer cotidiano a lo largo de una semana en un pueblecito en el que no ocurre gran cosa. Para algunos supondrá un tedio terrible, otros admirarán su tono amable, cuasi lírico, el trasfondo existencial, la sutil forma de contarnos de una manera diferente el discurrir de cada día cuando casi es calcado al anterior o la forma en que la pareja protagonista busca alicientes a una vida que transcurre tan apacible como carente de grandes sucesos. Al final ¿en que consiste la felicidad? ¿quizás en acostumbrarse al día a día? ¿en crearse grandes ilusiones a través de las pequeñas cosas? ¿en conformarse con una existencia tranquila?  "No podemos hacer nada sobre el tiempo, solo tenemos el presente y toda la vida es tratar de aprender a vivir en él. El secreto del universo es ir a favor de la corriente"

"La chica del tren" (Tate Taylor, 2016)

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Thriller con cierto suspense y trasfondo dramático que entrecruza la circunstancia de tres mujeres. Parte de un exitoso bestseller que en su adaptación al cine trata de lograr un desarrollo distinto saltando atrás y adelante en el tiempo y situándose en perspectivas diferentes. Por desgracia su estructura, lejos de aumentar mi interés y de acrecentar el suspense me aburre sobremanera, me aleja de los personajes y me saca literalmente del argumento dejándome al final completamente frío, cosa que de ningún modo debería haber ocurrido. Lástima porque Emily Blunt casi siempre me gusta y no está mal tampoco en esta ocasión.

"Infierno azul" (Jaume Collet-Serra, 2016)

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De acuerdo, tiene algún "pero" que puede arruinarte el visionado entero, pero como película de supervivencia y entretenimiento resulta muy efectiva y en cierto modo hipnótica. No puedes apartar la mirada de Blake Lively una vez sabes en que berenjenal se ha metido, que es prácticamente nada más empezar la película y hasta el final. El director español Jaume Collet-Serrat volvió a demostrar además que lo suyo es conquistar al público ya que domina a la perfección el tempo adecuado para entretener y los recursos para crear tensión y emoción. Y de paso se marcó su particular homenaje al "Tiburón" de Spielberg.

"Kiki, el amor se hace" (2016)

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Tras las dos entregas de Carmina, Paco León se atrevió con una comedia coral de filias y fobias sexuales contando cinco historias en paralelo. De nuevo demostró desparpajo, pasión "rompedora" y una peculiar habilidad para divertir jugueteando con los tabús sin resultar grueso (o no tanto como para molestar) y consigue que su película uno la vea en un suspiro y con una sonrisa en la cara permanente. No es redonda por que tiene altibajos, pero refrenda a un director que sin mucho tardar acertará filmando una gran película. Consiguió cuatro nominaciones en los Goyas (Actriz de reparto, actriz revelación, guión original y canción)

"Espías desde el cielo" (Gavin Hood, 2015)

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Una de esas películas que en su estreno en los cines pasa de puntillas y de pronto alguien te recomienda o descubres por casualidad llevándote una muy grata sorpresa. Un relato de espías en torno al terrorismo yihadista con un suspense que funciona a la perfección y varios temas como telón de fondo muy interesantes: las nuevas tecnologías al servicio bélico, los procedimientos de toma de decisiones de los altos mandos y sobretodo un potente dilema ético que te hará darle al coco.

"Mujeres del siglo XX" (Mike Mills, 2016)

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Película independiente, viaje nostálgico, más comedia costumbrista que drama, con un magnífico montaje impresionista formado por muchas escenas que van definiendo el pasado, presente e incluso futuro de los personajes y que te va ganando poco a poco dejándote un marcado poso agridulce con la mera exploración de las inquietudes de todos ellos. Es título para ver en calma, sin distracciones, disfrutando de varias reflexiones existenciales que el guión deja caer sobre la adolescencia, las relaciones personales, la paternidad y no sólo del universo femenino aunque sea el principal protagonista del argumento. Resiste el descoloque inicial, termina valiendo muy mucho la pena.

"El editor de libros" (Michael Grandage, 2016)

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No son muchos los títulos que llegan actualmente al cine con hechuras clásicas y el mimo que se nota que han puesto en este caso en la dirección artística, además para contar la historia triangular de Thomas Wolfe, su mujer y el editor Max Perkins tenemos a tres grandes actores; pero no se logra transmitir ni la pasión literaria y vital del escritor ni emocionar lo suficiente con la huella emocional que éste dejó en su editor y amigo. Una auténtica pena porque arranca prometedora y acaba siendo aburrida. Muy por debajo de los que debería haber sido.

"Vivir de noche" (Ben Affleck, 2016)

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Estimable película sobre gángsters de Boston en los años 20 que más que un relato criminal es un drama personal sobre la redención. Filmada de forma elegante y con un ritmo imparable (la verdad es que el argumento daba para una mini serie) tiene la pega de un Ben Affleck que como protagonista no logra dar a su personaje el magnetismo que precisaba, máxime con los compañeros de reparto que tiene y su más que correcto trabajo tras la cámara.

"Z, la ciudad perdida" (James Gray, 2016)

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Película muy ambiciosa, mezcla de drama personal y familiar y aventura, basada en hechos reales sobre un explorador británico empeñado en descubrir una ciudad perdida en la Amazonia en tiempos de la Inglaterra colonial. Está filmada al estilo clásico, con elegancia y vistosidad visual (aunque no me convence esa fotografía en eterna penumbra por mucho que sea luz natural) pero todos sus virtudes formales se diluyen en un desarrollo muy por debajo de sus posibilidades, estirado en exceso y con poquísima capacidad para impactar y emocionar como podría. Una pena, un tostón.

"Fences" (Denzel Washington, 2016)

Conviene verla sobreaviso de que es la adaptación de una obra teatral de éxito interpretada por Denzel Washington que después se decidió a dirigir y como tal es más teatral que cinematográfica, se disfruta más por los diálogos que por la imagen. A su vez es un drama, intenso en muchos momentos, desarrollado casi todo en un mismo escenario y habla sobre la situación de los negros en Estados Unidos en los años 50, sobre las responsabilidades que exige ser padre, el matrimonio y la familia...y todo emana de los diálogos, a veces casi monólogos, recargados muchas veces para lograr intensidad dramática. Por todo ello gustará más a fieles del formato y las reglas teatrales y en caso contrario resultará lenta y larga, muy larga  porque a pesar de las buenas interpretaciones de los protagonistas (Viola Davis ganó el óscar como mejor atcriz secundaria) el texto impide en muchos momentos que realmente la historia emocione.

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Título original: Fences

País: Estados Unidos

Duración: 133 min.

Género: Drama

Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Russell Hornsby, Mykelti Williamson, Lesley Boone, Jason Silvis

Distribuidora: Paramount Pictures Spain

Productora: Paramount Pictures, Scott Rudin Productions, Bron Creative, MACRO

Director de fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Guión: Tony Kushner