Grandes escenas - "El fugitivo" (Andrew Davis, 1993)

 

 #AndrewDaves #grandesescenas #HarrisonFord #TommyLeeJones #Cine

"Quiero ser libre" (Michael Apted, 1980)

****

Ambientada en los años 50, 60 y 70 arranca como un relato costumbrista del interior de Estados Unidos (Kentucky) más centrado en el personaje de Tommy Lee Jones, un espíritu libre que vuelve a su pueblo, localidad de mineros, y se enamora del personaje de Sissy Spacek; pero poco a poco cambia el foco hacia ella, que en realidad es Loretta Lynn, una de las cantantes de country más destacadas del siglo XX y adquiere forma de biopic explicando su ascenso y las dificultades que ha de atravesar a causa de la fama y las condiciones del mundillo de espectáculo. Particularmente aprecio más la primera mitad de la película, en la que se describe muy bien el degradado mundo en el que se mueven los personajes sin acentuar lo sórdido y sí en cambio la parte positiva de los personajes y un entorno sobredimensionado por una bella fotografía. Lo que es el biopic en sí para mi gusto es menos interesante, pero la película consigue que no desenganches hasta el final adoptando un tono más meláncolico y con suaves pinceladas dramáticas, centrándose casi siempre en la música y el ámbito del mundo del espectáculo en el que se movieron Lynn y su marido. Sissy Spacek consiguió el Óscar como mejor actriz principal y además la película obtuvo otras seis nominaciones (película, guión adaptado, montaje, fotografía, diseño de producción y sonido).

"Ad astra" (James Gray, 2019)

***

Drama que podríamos calificar como ciencia-ficción de autor. Los grandes estudios ya no planifican películas de este tipo, así que tiene las virtudes y defectos del cine de su director. Argumentalmente apuesta por la aventura espacial y se nota que han tratado de incorporar sucesos que garantizan cierto entretenimiento aunque no acaban de funcionar bien (alguno por rebuscado termina siendo inverosímil). Creo que no es lo que más le interesa a James Gray que donde pone fundamentalmente su empeño es en convertir la película en una experiencia sensorial diferente a todo cuanto hemos visto antes. Se pretende cierto realismo pero a la vez la voz en off del protagonista da al conjunto un enfoque introspectivo y existencial cruce de relatos como "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad y "Solaris" de Stanislaw Lem que puede resultar tan interesante para unos como pesado para otros y el tono que le dan la fotografía y la banda sonora está impregnado de cierto suspense, una atmósfera extraña, inquietante e inhóspita. El visionado, especialmente recomendable si es en pantalla grande, resulta tan fascinante como contemplativo y no dejará indiferente a nadie. O te atrapa irremediablemente o te aburre, no hay término medio.

"Jason Bourne" (Paul Greengrass, 2016)

**

No se le puede negar a Paul Greengrass que tiene nervio rodando y montando acción (de nuevo hay alguna escena muy lograda), pero cuando una película como ésta es una mera persecución de dos horas se le pide que vaya in crescendo y no al revés. Si la ves te entretiene, pero terminas viéndola con una cierta indiferencia y con interés descendente.

“Love story” (Arthur Hiller, 1970)

Lacrimógeno y correcto melodrama romántico sobre dos universitarios de Harvard que marcó sentimentalmente a toda una generación y al que el paso del tiempo ha perjudicado porque esa emotividad en parte reprimida y su exacerbado romanticismo son de otra época. Eso sí, la melodía de Francis Lai sigue impregnando el ánimo de melancolía como lo hizo entonces.

****

Título original: Love Story

País: Estados Unidos

Duración: 99 min.

Género: Drama, Romance

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Reparto: Ali MacGraw, Ryan O'Neal, John Marley, Ray Milland, Russell Nype, Katharine Balfour, Sydney Walker, Robert Modica, Walker Daniels, Tommy Lee Jones, John Merensky, Andrew Duncan, Charlotte Ford, Sudie Bond, Julie Garfield, Milo Boulton, Ellen Stretton

Distribuidora: Better Television Distribution

Productora: Paramount Pictures, Love Story Company

Fotografía: Richard C. Kratina

Guión: Erich Segal

Maquillaje: Martin Bell, William A. Farley

Montaje: Robert C. Jones

Música: Francis Lai

Recomendada para románticos sin complejos. Si te dejas llevar te hará llorar, si te pones exigente te parecerá de lo más moñas. El caso es que tocó la fibra a toda una generación, algo tiene.

“Lincoln” (Steven Spielberg, 2012)

Spielberg cumple su sueño de filmar sobre Lincoln contando lo que nadie ha contado, la aprobación de la decimotercera enmienda con una minuciosidad política y una corrección formal tan estilizada y sofisticada que puede resultar de digestión tan pesada como una lección de historia si no se tiene verdadero interés en ella.

****
País: EEUU.
Duración: 150 min.
Género: Biopic, drama, histórico.
Reparto: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt (Robert Lincoln), David Strathairn (William H. Seward), Tim Blake Nelson (Richard Schell), James Spader (W.N. Bilbo), Lee Pace (Fernando Wood), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), Hal Holbrook (Preston Blair), John Hawkes (Robert Latham), Bruce McGill (Edwin Stanton), Jared Harris (general Ulysses Grant).
Guión: Tony Kushner, John Logan y Paul Webb; inspirado en el libro “Team of rivals: The political genius of Abraham Lincoln”, de Doris Kearns Goodwin.
Producción: Kathleen Kennedy y Steven Spielberg.
Música: John Williams.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Michael Kahn.
Diseño de producción: Rick Carter.
Vestuario: Joanna Johnston.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 16 Noviembre 2012.
Estreno en España: 18 Enero 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Recomendada para quienes quieran conocer los entresijos políticos y personales de los últimos años de Lincoln y de uno de los capítulos más reseñables de la historia de los EEUU. Spielberg filma como nadie, pero el argumento y su desarrollo son farragosos para quien no quiera ver precisamente esto, así que decepcionará a todo el que la vea engañado pensando que es lo que no es.

RESEÑA COMPLETA PRÓXIMAMENTE

“Men in black 3” (Barry Sonnenfeld, 2012)

Entretenimiento intrascendente que mejora “Men in black 2” y que hay que ver si se vieron las dos primeras entregas y divirtieron.

**

Título original: Men in Black 3.

País: EEUU.

Duración: 106 min.

Género: Acción, ciencia-ficción, comedia.

Reparto: Will Smith (agente J), Tommy Lee Jones (agente K), Josh Brolin (agente K joven), Alice Eve (agente O joven), Emma Thompson (agente O), Jemaine Clement (Boris el Animal), Michael Stuhlbarg (Griffin), David Rasche (Agente X), Bill Hader (Andy Warhol).

Guión: Etan Cohen; basado en el cómic de Lowell Cunningham.

Producción: Laurie MacDonald y Walter F. Parkes.

Música: Danny Elfman.

Producción ejecutiva: Steven Spielberg y G. Marc Brown.

Fotografía: Bill Pope.

Montaje: Don Zimmerman.

Diseño de producción: Bo Welch.

Vestuario: Mary E. Vogt.

Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España

“Capitán América: el primer vengador” (Joe Johnston, 2011)

***
Título original: Captain America: The first Avenger.
País: EEUU.
Duración: 126 min.
Género: Acción, fantástico.
Reparto: Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Hugo Weaving (Johann Schmidt/Cráneo Rojo), Tommy Lee Jones (coronel Chester), Stanley Tucci (Abraham), Richard Armitage (Heinz Kruger), Hayley Atwell (Peggy Carter), Dominic Cooper (Howard Stark), Toby Jones (Arnim Zola), Natalie Dormer (Lorraine), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Derek Luke (Gabe Jones), J.J. Feild (James Montgomery Falsworth), Kenneth Choi (Jim Morita), Sebastian Stan (James Barnes). Guion: Christopher Markus y Stephen McFeely; basado en el personaje de Marvel creados por Joe Simon y Jack Kirby.
Producción: Kevin Feige.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Shelly Johnson.
Montaje: Jeffrey Ford y Robert Dalva.
Diseño de producción: Rick Heinrichs.
Vestuario: Anna B. Sheppard.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en USA: 22 Julio 2011.
Estreno en España: 5 Agosto 2011.
No recomendada para menores de 7 años.

En esa peculiar tarea que consiste en poner estrellas a una película a “Capitán América” para mi gusto le queda un poco grande el cuatro y un poco pequeño el tres. Quizás es un buen ejemplo de 3,5 ó de notable justito hablando en otros términos. De un modo u otro la recomiendo, es más o menos lo que esperaba y lo que quería ver.

“Misión cumplida” podría ser la conclusión a esta película sobre el Capitán América que ha firmado Joe Johnston, lo cual no deja de ser un alivio para los que nos temíamos que este director pudiera tener otro resbalón como el que tuvo con “El hombre lobo”, en la que ni el mismísimo Benicio del Toro salvaba la función o como el que sufrimos con la tercera parte de “Parque jurásico” y eso que vista en posteriores ocasiones cada vez tengo más la sensación de que lo que era flojo era el guión y no tanto la labor de Johnston. Sea como fuere el caso es que este “Capitán América” es una película más que correcta, de lo mejor de su filmografía junto a “Jumanji”.

Por otro lado hay que decir que, en cualquier caso, no se trata de una película de “autor”, así que Joe Johnston es más bien un empleado más que coloca su cámara y dirige a un equipo bajo las órdenes del estudio y en esa labor cumple. El mérito de que “Capitán América” sea una película que funciona, que nos entretiene y cuyos personajes nos interesan yo diría que queda repartido entre una dirección de producción inteligente (Marvel para Paramount), un guión bastante aceptable (no sé qué diréis los que habéis leído los cómics pero a mí sin leerlos no me ha disgustado) y un reparto muy atinado (no voy a cantar las excelencias evidentes de Stanley Tucci, Tommy Lee Jones y Hugo Weaving, pero sí me gustaría destacar a Hayley Atwell, vista por ejemplo en la serie “Los pilares de la tierra” y a un correcto Chris Evans en el papel protagonista).













Una película de superhéroes evidentemente va dirigida a la chavalería, pero dado que los estudios las han convertido en plato fuerte de cada verano, somos muchos más los que acudimos a verlas y pienso que cualquier tipo de público puede quedar si no contento sí al menos satisfecho con el pago de la entrada. La película da lo que promete, está muy cuidada en todos los aspectos de producción, entretiene y no comete esos fallos de bulto que hemos visto en otras películas con superhéroes y muchos efectos especiales en las que los excesos hacen que se pierda interés en el argumento. Yo diría que en esta película todo está bastante ajustado para no quedarse ni largo ni corto. De hecho me parece una película modélica del género si no a la altura de los dos primeros “X men” que son las que más me gustan probablemente, sí de los dos primeros “Spiderman” que con sus virtudes y defectos eran blockbusters muy recomendables para todos los públicos.

Seguramente lo que más me ha gustado de “Capitán América” es que los personajes están bien desarrollados, que te interesas por ellos, que el Steve Rogers escuchimizado enternece y enseguida cae simpático y que el Steve Rogers Capitán América impresiona y es creíble como ídolo de masas, como referencia, como el héroe que todos querríamos ser. Y no sólo él, todos los personajes tienen peso específico, resultan creíbles y aportan cosas positivas a la película. Desde las intervenciones geniales muchas veces de ese Coronel Phillips interpretado por Tommy Lee Jones hasta la ambición sin límites de un villano excéntrico pero interpretado con contención por el siempre fantástico Hugo Weaving. Y no se quedan atrás Stanley Tucci como Abraham Erskine, Richard Armitage como Heinz Kruger, Dominic Cooper como Howard Stark y sobretodo Hayley Atwell como Peggy Carter, actriz por la que tengo especial interés desde que vi “Los pilares de la Tierra” y que me parece que puede formar muy pronto parte del firmamento hollywoodiense.

Los actores, los personajes y su interacción en la historia son los que permiten que el argumento funcione, que emocione ver cómo el Capitán América acude a rescatar a su amigo atravesando las líneas enemigas o que Peggy quede preocupada por ello; que entendamos que Heinz Kruger no tenga otra opción que trabajar para Johann Schmidt o que resulte creíble el cambio de bando de Abraham Erskine. Por supuesto el guión también es de destacar porque evita personajes estereotipados y al apostar por los personajes y una historia que contar más que por la acción por la acción evita esa sensación que tenemos en muchas películas de que sólo importa la espectacularidad a toda costa. En “Capitán América” hay imágenes espectaculares claro (véase la persecución del asesino que escapa en un coche, la escena de los aviones o la persecución de las motos que por un momento nos recuerda a la de “El retorno del jedi” por cierto), pero todas ellas se integran en el argumento y no parecen incrustadas por el mero fin de asombrar a la platea.

Sobre la calidad del entretenimiento ahí ya cada cual tendrá sus preferencias. La película se toma su tiempo para explicar motivaciones, situaciones y personajes así que la acción propiamente dicha, que es lo que buscan muchos, tarda un poquito en arrancar pero lejos de ser un problema a mí me parece un acierto. El cambio que se opera en Steve Rogers por ejemplo no sería tan efectivo de no ser explicado de esta forma, por poner un ejemplo.




















Otro acierto es el sumo cuidado con el que se ha hecho la reproducción de época, cierto que es muy de estudio, muy elegante, muy atractiva y quizás poco realista, pero logra evadirnos como lo haría un cómic. Es curioso, me hace reflexionar como el género fantástico, el cine de superhéroes termina siendo de factura clásica por eso mismo, porque nos sumerge en una realidad con una estética idealizada como lo hacían las películas del Hollywood clásico frente a las películas de no ficción, que apuestan por una estética más realista. Las dos cosas funcionan según se quiera uno evadir o disfrutar de un drama verosímil. “Capitán América” no es de factura “realista”, pero las relaciones de sus personajes sí lo son, por eso funciona.

Parece que lo que está claro es que Marvel pretende cuidar al máximo sus películas de superhéroes tras los flojos flojísimos títulos de “Los cuatro fantásticos” (me perdonen los fans) y lo demuestra el hecho de que los “Iron man” de John Favreu, el “Thor” de Keneth Branagh y este “Capitán América” son películas tomadas “en serio”, en las que se invierten notables esfuerzos de producción, y no meros productos de evasión que se hacen como churros. El objetivo final está claro, se llama “Los vengadores” y tras la cámara se ha escogido a Joss Whedon, director de “Serenity” y guionista de cómics y películas, para alegría de los fans de “Buffy cazavampiros”, serie en la que hacía un poco de todo.

En el apartado de anécdotas decir que el estudio decidió cambiar el título de “Capitán América” a “Capitán América: El primer vengador” en muchos países por aquello de que el título original resulta excesivamente patriótico, lo cual demuestra el complejo que están adquiriendo los estadounidenses en un mundo en el que ya no representan como antaño la promesa de la tierra prometida. Es curioso, en cierto modo, los superhéroes norteamericanos son ya producto de otro tiempo, pero caja, lo que es caja, siguen haciendo y siguen siendo una de las ofertas de evasión más aplaudidas.

Vamos, que “Capitán América” puede gustar más o menos pero no creo que defraude. Es una película que está bien trabajada y que da lo que promete, no se puede pedir mucho más.



MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡CUIDADOOOOO SPOOOOILERS!!!!!

- Las dos escenas en las que Steve Rodgers demuestra a sus superiores por qué es la persona perfecta para convertirse en Capitán América (la escena de la granada y la de la bandera).
- La escena en la que el Dr. Erskine habla con Rodgers antes de la “prueba”.
- La escena de la prueba (la forma en que Peggy mira a Rodgers después de la misma es impagable).
- La persecución del asesino por las calles de Nueva York
- El asalto al tren desde una montaña (los efectos “cantan” un poquito pero lo importante es lo que pasa dentro del tren).
- La persecución de las motos.
- El regreso del Capitán América con los hombres que ha liberado tras traspasar las líneas enemigas.
- La escena de acción en el avión del Cráneo rojo y la subida a éste cuando el coronel Phillips le dice al Capitán América “No te voy a besar”.
- La parte final de la película desde que Rodgers hace el sacrificio hasta la última imagen.