"Nuremberg" (James Vanderbilt, 2025)

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#Cine #JamesVanderbilt #RussellCrowe #RamiMalek #MichaelShannon #RichardE.Grant #JohnSlattery #ColinHanks #Nazis #2ªGuerraMundial #juicios

Dos horas y media para sumergirse de nuevo en los juicios de Nuremberg y contárnoslos esta vez poniendo el foco en el choque psicológico entre el abogado Douglas Kelley y la mano derecha de Hitler, Herman Goring, es decir un duelo interpretativo entre Rami Mallek y Russell Crowe. A priori una propuesta sugerente como poco y lo es, máxime cuando la puesta en escena está muy cuidada, el reparto tiene pedigree y actualiza un tema que no por trillado deja de ser interesante. El caso es que en la comparación con "Vencedores o vencidos" (Stanley Kramer, 1961) sale perdiendo clarísimamente, para desgracia de los que peinamos canas y ya hemos visto mucho cine. Es una producción esmerada, consciente de que trata un asunto histórico relevante y se nota que todos han puesto máximo empeño en ofrecer un buen trabajo, eso nos llega como espectadores, pero no logra trascender a lo magistral, carece de la magia de las grandes películas y en mi opinión es correcta, sin más. Un título que se puede ver, narrativamente es muy asequible, pero pretende tratar demasiadas cosas, se hace larga y resulta dispersa.

"Bullet train" (David Leitch, 2022)

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#DavidLeitch #BradPitt #AaronTaylor-Johnson #MichaelShannon #cine #CineAcción 

Comedia gamberra de acción que comparte estilo visual y argumental con títulos con mucha garra como los de Quentin Tarantino o, sobretodo,  Guy Ritchie en los que se mezclan personajes con verborrea, humor negro, acción y alguna escena de violencia que te impacta como un corte en un dedo. En esta ocasión todo gira en torno a varios asesinos a sueldo que coinciden en un tren bala que viaja por Japón y que, conforme avanza la película vemos que están interrelacionados por una u otra razón. Un montaje muy dinámico, una narración de historias entrelazadas que va a toda velocidad  cambiando de personaje o yendo hacia adelante y atrás en el tiempo y diálogos ingeniosos que te exigen estar atento para no perder información. Es un entretenimiento chirriante y excesivo que no debes tomarte muy en serio y que está especialmente diseñado para gustar a un público de mente ágil, con ganas de evadirse y con estómago suficiente para no acongojarse con los momentos violentos. 

"12 valientes" (Nicolai Fuglsig, 2018)

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#cinebélico #JerryBruckheimer #ChrisHemsworth #MichaelShannon #ElsaPataki
Si te digo que trata sobre la misión de un grupo de soldados de élite de las Fuerzas especiales de EEUU que acuden a Afganistán para derrotar a los talibanes unos meses después de los atentados del 11-S y que produce Jerry Bruckheimer sólo necesitas un dato más para saber de antemano con bastante porcentaje de acierto lo que te va a ofrecer la película. Ese dato que te faltaría es haber visto otros títulos bélicos de Bruckheimer, en cuyo caso sabrás que los soldados estadounidenses son los más heroicos y que con ellos a tu lado puedes lograr cualquier hazaña por difícil que resulte. El caso es que este tipo de cine tiene su público y le funciona a quien le entretiene la acción bélica sin grandes pretensiones. A mí lo que me mosquea un poco es que aunque está basada en hechos reales les importa mucho más el impacto del artificio que se vea en pantalla que la verosimilitud, el dramatismo propio de muchas situaciones, trabajar con las emociones del espectador o lanzar mensajes más edificantes. Entretenimiento convencional para ver y olvidar, sin más.

"La forma del agua" (Guillermo del Toro, 2017)

Cuento fantástico-romántico para adultos que funde el mito del monstruo del pantano con una trama de conspiración científica y es, a su vez, algo así como una personal "La fea y la bestia". El director mexicano consigue un relato por momentos inquietante, en otros cuasi poético, a veces brutal cuyo trasfondo es lo bello que se oculta tras lo monstruoso y lo terrible que se oculta tras lo apropiado. Una película bendecida por la crítica por lo bien narrada y filmada que está en todos los aspectos y por una interpretación maravillosa de Sally Hawkins. No obstante, cuidado, porque no es tan fácil de asimilar como podría pensarse, en muchos momentos me preguntaba cómo podrían hacernos empatizar con los protagonistas (que es la clave para que el argumento emocione) y aunque finalmente lo consiguen no es tarea sencilla para el espectador, que observa todo un poco ajeno al argumento.

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Título original: The Shape of Water
País: Estados
Duración:  123 min.
Género:  Melodrama, romántica, Fantástico, espionaje
Reparto: Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, Nick Searcy, David Hewlett, Nigel Bennett, John Kapelos, Morgan Kelly, Jayden Greig, Dan Lett, Karen Glave, Diego Fuentes, Cody Thompson, Allegra Fulton
Distribuidora: 20th Century Fox España
Productora: Fox Searchlight Pictures, Disney Double Dare You (DDY), Bull Productions
Fotografía: Dan Laustsen
Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
Montador: Sidney Wolinsky
Música: Alexandre Desplat

"La forma del agua" (Guillermo del Toro, 2017)

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Cuento fantástico-romántico para adultos que funde el mito del monstruo del pantano con una trama de conspiración científica y es, a su vez, algo así como una personal "La fea y la bestia". El director mexicano consigue un relato por momentos inquietante, en otros cuasi poético, a veces brutal cuyo trasfondo es lo bello que se oculta tras lo monstruoso y lo terrible que se oculta tras lo apropiado. Una película bendecida por la crítica por lo bien narrada y filmada que está en todos los aspectos y por una interpretación maravillosa de Sally Hawkins. No obstante, cuidado, porque no es tan fácil de asimilar como podría pensarse, en muchos momentos me preguntaba cómo podrían hacernos empatizar con los protagonistas (que es la clave para que el argumento emocione) y aunque finalmente lo consiguen no es tarea sencilla para el espectador, que observa todo un poco ajeno al argumento.

"Animales nocturnos" (Tom Ford, 2016)

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Película de atmósfera turbia e inquietante que consigue varios momentos de altísima tensión y otros de un suspense magnético. Por el estilo en que está rodada y argumento recuerda algún título de David Lynch y desde el mismo arranque (escena grotesca donde las haya) como espectador puedes esperarte cualquier cosa. Lo mejor es que su complejidad interna ofrece la posibilidad de más lecturas que lo obvio. Se convertirá sin duda en película de culto.

“El hombre de acero” (Zack Snynder, 2013)

Parecía muy interesante a priori y, aunque ha funcionado en taquilla, esta reinvención del superhéroe más que en el drama que la presencia de Christopher Nolan en la producción parecía prometer, se ha convertido en pirotecnia pura, épica desatada y en una apología del exceso por culpa de un guión que cabrea y la maldita manía de ir más allá con los efectos especiales.

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Película 3D: El Hombre de Acero.

Título original: Man of Steel.

País: EEUU.

Duración: 143 min.

Género: Acción, fantástico, ciencia-ficción.

Reparto: Henry Cavill (Clark Kent / Superman), Russell Crowe (Jor-El), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Kevin Costner (Jonathan Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Michael Shannon (general Zod), Antje Traue (Faora-Ul), Christopher Meloni (coronel Hardy), Harry Lennix (general Swanwick), Ayelet Zurer (Lara Lor-Van), Richard Schiff (Dr. Emil Hamilton), Jadin Gould (Lana Lang).

Guión: David S. Goyer; basado en un argumento de David S. Goyer y Christopher Nolan, basado a su vez en los personajes creados por Joe Shuster y Jerry Siegel. Producción: Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder y Emma Thomas. Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Amir Mokri.

Montaje: David Brenner.

Diseño de producción: Alex McDowell.

Vestuario: James Acheson y Michael Wilkinson.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en USA: 14 Junio 2013.

Estreno en España: 21 Junio 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Si te gusta ir al cine a pasar un par de horas evadido del mundo mediante lo que ves en pantalla es posible que lo disfrutes porque la película es una auténtica avalancha audiovisual. Si lo que te gusta es que un relato tenga equilibrio y coherencia, abstente, Superman llega a la tierra como entraría un elefante en una cacharrería.....cabrea y mucho porque con alguien poniendo mesura esta versión habría sido magnífica.